故事发生在蝙蝠侠早期战斗生涯,一个只在节日进行谋杀的连环杀手。人们不断地猜测这个节日杀手的身份,结果却出人意料……这个故事也关系到蝙蝠侠最致命的反派之一——双面人的起源,以及哥谭黑帮“罗马人”的兴衰。没有照搬漫画,悬疑感保留,猫女我喜欢啦太美了[求饶]评价两极分化吧。我感觉有7分。给老爷配音的是温家双煞之一丁美人猫女配音已去世(就是欢乐合唱团卡司NAYA)。相较于其他超英片,本作更像是一部侦
故事发生在蝙蝠侠早期战斗生涯,一个只在节日进行谋杀的连环杀手。人们不断地猜测这个节日杀手的身份,结果却出人意料……这个故事也关系到蝙蝠侠最致命的反派之一——双面人的起源,以及哥谭黑帮“罗马人”的兴衰。没有照搬漫画,悬疑感保留,猫女我喜欢啦太美了[求饶]评价两极分化吧。我感觉有7分。给老爷配音的是温家双煞之一丁美人猫女配音已去世(就是欢乐合唱团卡司NAYA)。相较于其他超英片,本作更像是一部侦探片,片中极大篇幅放在了破案上,但动作场面也很不错。
表导演基础课上老师在黑板上用下定义的方式写了几句话。比如,自由是好的,爱情是伟大的,男人是不可信的,女人是善良的。尊严是珍贵的。然后他给我们放了小武。影片的一开头是一段滑腻的二人传,充满肉欲的气息。其中男人的声音酷似赵本山,或者干脆可能就是赵本山。老师算的上是贾樟柯的拥趸。他神情激动的指出开端这段二人转的重大意义,贾樟柯在现实主义的道路上走的多么前无古人。我从来没有听过赵本山这样的段子,如果
表导演基础课上老师在黑板上用下定义的方式写了几句话。比如,自由是好的,爱情是伟大的,男人是不可信的,女人是善良的。尊严是珍贵的。然后他给我们放了小武。影片的一开头是一段滑腻的二人传,充满肉欲的气息。其中男人的声音酷似赵本山,或者干脆可能就是赵本山。老师算的上是贾樟柯的拥趸。他神情激动的指出开端这段二人转的重大意义,贾樟柯在现实主义的道路上走的多么前无古人。我从来没有听过赵本山这样的段子,如果不是贾樟柯,我不知道赵本山从前竟然也说这么荤的东西。老师说,现在赵本山当老板了,开公司了,这种东西他以后也不会再说了。但是多么精辟啊,一听这种东西我们就好像可以回到那个时候似的。昆德拉说,无产阶级是粗俗的,资产阶级是媚俗的。这句话大概可以在这得到印证,从无产到有产,赵本山再也不会说那些黄色二人转了,他脱离了粗俗,也与过去一刀两断。同样与过去一刀两断的还有靳小勇,他开了公司,上了电视,娶了个比倪萍还好看的新媳妇,大宴亲朋,转眼成了汾阳县上有脸面的人。朱元璋年少时有个患难的伙伴,落魄时大概也掏心掏肺的对别人说过苟富贵,勿相忘之类的话,到他富贵的时候,伙伴便不知好歹的真的找过来,提起他从前窘迫的经历,朱元璋让人把他拉下去砍了。靳小勇的情形与此也大致相同。一旦功成名就,尊严好像顷刻就高头大马起来,满身都散发着圣洁的光,不容亵渎。要摆脱一段不堪回首的过去,就要与那些不上台面的朋友划清界限,分清立场。梁小武显然属于要被划清的那类。于是他就被划分了,连曾经管他们的民警都拿到了大红的帖子,他记得六斤钱的誓约,却被人家当臭氧或者臭鸡蛋一样规避了。小武觉得很难受,除了感到友情上的失落外,他的自尊心也受到了深深的伤害。这个时候老师问了一个问题,在贾樟柯看来,小武的尊严可不可以被践踏。我们犹豫了一会稀稀拉拉的说不行,老师感到很满意,影片继续,胡梅梅走远又折回来在小武脸上干脆的亲了一下,小武感到一阵窘迫。他体味到了从来没有触及过的感情范围。他把一侧腮帮子鼓起来,又收回去,嘴里像装了个大桃核,整个人都不知道该怎么办好了。老师又停了下来,他说,这是饱含深意的一吻,小武在这一吻里体味了对他来说从未有过的女性温柔,还获得了珍贵的尊严。尊严是珍贵的,因为他生而有之。老师说。个人尊严,边缘化人的尊严也值得维护。但是显然,值得维护并不代表可以真正受到维护,有地位的靳小勇的尊严显然更容得到保障。纵然我看来,就某些方面,比如偷了钱包又把身份证塞到邮箱里(那个年代身份证对人身份的确定具有不可替代的重要作用),牢记着最贫困时和靳小勇的六斤之约,梁小武要比靳小勇更有道德感。靳小勇告别了过去,他从小偷转向了大偷。贩烟不叫走私叫贸易,开歌舞厅不叫搞色情叫发展娱乐业,他成了有脸面的人,尊严是不是在温饱后的衍生品。靳小勇的尊严是不是比梁小武的尊严更高贵?大二的时候看《唐人街》,说偷一块钱是偷,偷一百万反而会成为人民的表率。窃钩者诛,窃国者侯。这个世界是怎样的生存法则呢?老师接着让我们做填空,这是一个( )的社会。这是一个成功至上的社会。是什么模糊了人们的是非观和价值感。这是社会的发展么?还是发展的社会解放了人的天性。那些我们自古被谆谆教导而形成的观念是否真的是正确的呢?比如谦虚,比如勤勉。社会以一个吊诡的方式决定着谁是他的宠儿。究竟什么是这个社会的成功法则呢?真正完全处在弱势处在被审查地位的“梁小武”是没有机会和能力表达自己,审视自己的。有话语权的人则早已脱离了弱势的状态。如果你刚好平庸平凡弱势,那么你该如何在这个社会上自处呢?
又想起了那句名言,两个凡是:1.凡是看不懂的电影,是因为有一些东西不能明说。这些东西基本都是不好的事情。就是罪恶。好事早就明说了。2.凡是看不懂的情节,是因为导演用了障眼法。障眼法就是谎言。
扫毒2从表面上看,剧情好像逻辑不强,人物对白略显生硬,不过多看几遍,其中的滋味就品出来了。晦涩是编导刻意为之。
天地对决,好大的架构,谁是天?谁是地?谁主沉浮?华仔和古仔两个偶像
又想起了那句名言,两个凡是:1.凡是看不懂的电影,是因为有一些东西不能明说。这些东西基本都是不好的事情。就是罪恶。好事早就明说了。2.凡是看不懂的情节,是因为导演用了障眼法。障眼法就是谎言。
扫毒2从表面上看,剧情好像逻辑不强,人物对白略显生硬,不过多看几遍,其中的滋味就品出来了。晦涩是编导刻意为之。
天地对决,好大的架构,谁是天?谁是地?谁主沉浮?华仔和古仔两个偶像巨星,能否撑起这片天与地?
一。开篇之痛
1.开场分手那段戏非常重要。交代了这部戏的前因,揭露了余顺天性格的复杂性,矛盾性。只不过台词非常隐晦。
看一下这几句对白!(1)你真的要去找那个死胖子?(2)你告诉我他是谁?我打断他的……(3)上梁不正下梁歪!(4)你一家子没一个见的光的!(5)你看看你,怂货!
2.一个女人只有在自己受了别的男人欺负,而自己的男人不敢为自己出头的情况下,才会怒其不争的骂一句“怂货”!那么,顺天前女友陈静美(周秀娜饰)究竟是被谁欺负了?
二。南叔之恶
1.南叔一共出现过三次。第一次是执行家法。他根本不听古仔地藏的任何解释,也不做任何调查。1.“还是我的小弟不懂事?”2.“今天留你一条命,但是你不能再留在正兴!”3.“打给警察把他的场子清了”!这是南叔的真正目的。赶走地藏,瓦解其势力。顺天和地藏是南叔手下最大的两股势力,随着自己年龄的增加,这俩个人对自己已经产生了威胁。地藏的场子开了半年多,顺天都没有去捧场,顺天很会避嫌!同时也说明地藏和南叔这些老派势力已经产生了分歧。南叔最怕顺天和地藏联手,所以先嫁祸地藏,再用顺天的手砍了地藏,将其除名!最后名正言顺赶走顺天!一招借刀杀人,成功离间了两兄弟!又兵不血刃瓦解了对自己威胁最大的两股势力!从此稳稳的把龙头老大的位置坐到了死!
2.南叔第二次出现是过寿!看他怎么说话。1“百无禁忌我怕什么?”2.“你老婆怎么样?”3.“我好像没有见过她!”顺天忙说“马上打电话叫她过来,”但是根本就没有打电话!两人却一起笑了起来!这个笑声很奇怪!很无厘头!很微妙!
3.南叔第三次出现就是死!顺天终于把自己的老婆带来见了南叔,不过是在他死之后!
4.余顺天所谓的儿子陈丹尼。这个儿子怎么看也没有遗传华仔的一点基因。乍一看,以为是王祖蓝演的。又一看,像四大恶人黄光亮。陈丹尼死时,专门给了他脸一张对比照。在太平间,华仔看着陈丹尼的表情绝了!那绝没有半分死了亲生儿子的痛苦!面目微微有些狰狞,倒有一些复仇的快感!华仔的影帝级演技就表现这一分钟!所谓的儿子死了,也不留下处理丧事,留下一笔钱就匆匆离开。
神探大战什么呢?
几年前看到片名,我冒出一个问题。
一般很容易想到,就是“神探大战连环/变态/高智商杀手”那些呗。若是真按照剧情故事,改叫更类型更商业的《神探大战神探》 ,又不免有剧透之嫌了。
打从年初,韦家辉这本新片上了定档海报,就有好事份子在
神探大战什么呢?
几年前看到片名,我冒出一个问题。
一般很容易想到,就是“神探大战连环/变态/高智商杀手”那些呗。若是真按照剧情故事,改叫更类型更商业的《神探大战神探》 ,又不免有剧透之嫌了。
打从年初,韦家辉这本新片上了定档海报,就有好事份子在叫嚷了,得意地吼着:女儿啊阿Sa是凶手之类的!我就笑笑而过。
这部电影,几乎放大了波德维尔评价港片八字真言的每一个字,即它又癫、又狂、又过、又火??……
不是麽——刘青云比之《神探》的办案风格,完全接近了癫佬。“Yes Sir”成绝唱的今日,如此死命黑警队能力的电影,估计也看一部少一部。前半段如果还算平稳,后半段就是泡水,既套路不堪,又肿胀累赘。甚至于,烧了一场不知所谓的码头大火,只为并不吸引人的壮观场面。
这部电影好的地方,韦家辉之前已经展示过了。这部电影让人猜不到的地方,大概就是片名隐藏的那个意思。至于它败笔昏招的地方,相信大家也都看到了。
至于此中有深意的一幕幕、一个个造型、一起起阵仗,却是欲辨已忘言。
身为新疆人的我一定要评论下,太有感触了。看到大家都说什么主旋律之类的,这个我不评价。我觉得这就是一个充满魅力的真实故事改编的电影。
先说两点吧:
第一我们新疆真的很大,城市相距都不近,尤其是南疆的城市,两个大城市(地级市)经常隔了几百公里。我记得十年前,我去阿克苏出差,绿皮火车,一天一夜,才能从乌鲁木齐到1000公里以外的阿克苏市,而喀什和和田都要1400多公里了。新
身为新疆人的我一定要评论下,太有感触了。看到大家都说什么主旋律之类的,这个我不评价。我觉得这就是一个充满魅力的真实故事改编的电影。
先说两点吧:
第一我们新疆真的很大,城市相距都不近,尤其是南疆的城市,两个大城市(地级市)经常隔了几百公里。我记得十年前,我去阿克苏出差,绿皮火车,一天一夜,才能从乌鲁木齐到1000公里以外的阿克苏市,而喀什和和田都要1400多公里了。新疆的交通是这十年才便利起来的,高速多了,火车提速,班次也多了,飞机航班更是多了很多(ps:新僵是全国机场最多的省)。
第二:新疆的医疗资源分布相当不均,乌鲁木齐集中了全疆最好的医疗资源。各地州的医院技术水平层次不齐,哪怕是地市级的三级医院,在设备和医生技术水平上也有比较大的差异,以前非常明显,这几年已经好多了,援疆专家帮了很多忙。所以基本上别说疑难杂症,以前稍微严重的疾病,需要大手术,只要家庭条件还行,时间允许,各地州的患者都会来乌鲁木齐的医学院和人民医院看病。我实习的时候,感觉各科室至少有一半的患者都是外地过来看病的。
所以,如果是十年前,这个孩子的胳膊应该是很难接上了。但是即使在现在,一千多公里,几个小时,又是汽车又是火车的转运,两个医院的接力,如果不是这些平凡的英雄,不是这超级好运,要成功接上断臂也真的是很难的事。很小的一个阻碍就能耽误重要的时间。这一个个,一段段,一层层的接力,让他成了。
最后别扯什么主不主旋律。这个真实故事打动我,尤其知道这个背景下,它的生成有多么的难得。好故事很难找,又能找到合适的演员不掉链子的把他拍好,就更难了。如果电影院有这个电影,我一定去电影院支持,这个有点可惜~
话说小麦这个称呼,让新疆人的我还是有点出戏的??
关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言,整理起来再顺便添点新内容:
1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气,而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象,央水林冲因而颇受诟病,然而,首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”,而且最关键
关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言,整理起来再顺便添点新内容:
1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气,而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象,央水林冲因而颇受诟病,然而,首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”,而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类,否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同,导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江,突显他的“义”,甚至是有些看似无甚头脑的粗勇(曾头市因为负气出击而中箭身亡)。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定,倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象,在剧中的改编即他们反说晁盖,也并非全无道理。
2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编,之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评,觉得写得很好。李逵虽是草莽,但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死,心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手,数秒的沉默之后他大开杀戒,苍凉世道,生不如死,且死只是最终归宿。这种心死之感,倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后,淡定地一饮而尽,闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死,一系列动作的逻辑性之强,令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏,我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。
3. 如细细分析品味,可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入,但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比,新版水浒(2011年版)令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节,一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩,甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱,宋押司开篇就出现,高俅则“难产”迟迟不见,几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题,新旧水浒在符合原著上半斤八两,但央水好歹改编基本是成功的。
4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析:水浒本身就是民间传说集合的产物,版本很多,且并非独立创作,一些人物情节亦靠着人民大众口口相传,施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题,精华颇多,糟粕不少,不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段,洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种,亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像,亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧,他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧,营造冲突、塑造角色,增强戏剧推动,难免要进行改编,只要合情合理,不伤及原著筋骨,也是无可厚非。有一些剧情的改编,并非出于编剧的无知,是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证,如林冲之死一节,实际上原著的续文并不出色,不仅缺乏戏剧性,对林冲性格的拿捏也不够有说服力,倒是田连元(央视水浒顾问)的改编更有悲剧性、讽刺性。此外,除了剧情不论,央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将,而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻,造型表现到位,内心情感挖掘到位,几个主角形象丰满立体了,水浒的拍摄便成功了一半,宁缺毋滥便是此理。毕竟,民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉,鲁、武、宋、林、卢十回,如拳打镇关西、大闹五台山;武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺;怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗;棒打洪教头、风雪山神庙;燕青石秀劫法场、兵打北京城,等等。水浒精髓正在于此,刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反,乱自上作,主旨点睛。
5. 从编剧、导演、选角、镜头语言,到服饰、布景、配乐等,央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作,才能体会他的执着认真,人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱,是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制,戴老查询众多古籍文献资料,一丝细节都不放过,演员便依照绘画来选,从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换,力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨,李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等,从主角至配角,不下十位梅花奖得主(按:获奖时间包含水浒拍摄前后)。老一辈踏实,单纯,真正为了艺术奉献自我。当然了,央水里也有许多我个人不认可的地方,一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等,以及越往后期故事越仓促,这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下,只是欠在服装布景不甚考究,某些时候演得近似舞台剧,话剧感比较强,但演技派成群,配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全(经费有限不得已),有些配角因为人员不够有重复出镜,因为演员招募是一个大问题(当年演员匮乏,上戏、中戏,包括人艺的学员班,加起来也不过几百位,几乎都出现在了水浒的演员表里),此外还有编剧改编众口难调的问题等等,但是它拍摄在另三大名著之后,吸收精华弥补不足,武戏高出三国,文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时,央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和,足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止,明暗对比,倾斜构图,阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬,如此种种,都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值,央视版水浒可以算是经典。
6. 关于音乐,值得说的就更是太多了,细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文,在此仅稍作分析。
赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈,青年时代他在陕西下乡数年,深入乡间学习民间音乐,写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律,实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌,因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手,且元素间转换行云流水。私以为,三版水浒(鲁、央、新)配乐风格分别为:“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种,亦是最难的,单一风格最是简单,中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释:鲁版的配乐秉承“拿来主义”,几乎都是民间小调直接运用,例如任同祥编曲的一枝花,原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之:大杂烩,各段配乐之间几无任何关联,风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品(而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器)、流行风格作品、古风作品,以及以上几种的互相交杂。不得不说,作为一部整体的电视剧配乐,缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待,王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律,该主题不仅反复再现,且在其他配乐中有数次变奏成分,说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》,很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时,下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情,这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由,况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外,配器是全新的,尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题,让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩,其配器审美精彩至极,令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息,旋律朗朗上口,又充满了西方音乐平衡和谐的美感,结构工整,具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法,一首选用民族/美声唱法,接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点,如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一,且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里,前景中均是民族乐器(筝、坠胡、笙、笛),而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队,但相互交融、水乳一体;再例如《军威浩壮》里,配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品,钢琴被当做打击乐在演奏固定低音,此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代,今日听来依然新鲜。随着年龄增进,聆听的音乐作品越发多样,常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓,颇有门道。寥寥数音,滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现,其中一句尾音旋法,虽仅有数音,却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态,河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种,愈是琢磨,愈是有趣,愈是惊叹,这套配乐当属百听不厌的精品。
2018年10月
改编自英剧《米兰达》,将09年的老剧新拍,确实将专属于米兰达的特色传承了下来。第一个是片头曲的形式,kat举着相框,播放一张张照片,是老粉值得回忆的开头了。第二个是主人公对着镜头说话的形式,把观众也拉入剧情当中,让观众更能理解主人公内心的处境。另外,本剧把原来英式幽默转变成了美式风格,有很多美式的笑点,还是比较易懂的。
不过
改编自英剧《米兰达》,将09年的老剧新拍,确实将专属于米兰达的特色传承了下来。第一个是片头曲的形式,kat举着相框,播放一张张照片,是老粉值得回忆的开头了。第二个是主人公对着镜头说话的形式,把观众也拉入剧情当中,让观众更能理解主人公内心的处境。另外,本剧把原来英式幽默转变成了美式风格,有很多美式的笑点,还是比较易懂的。
不过,有几点不好的地方:
1.人物的设定改了:从搞怪懒惰的“大象女”变成了高智商耐心稳重“数学博士”,感觉整部剧的趣味性突然降低了很多,走向变成温馨剧了。
2.kat演技不太自然,失去了原剧miranda的神韵。感觉kat一个人过于卖力地带动整个剧组,想要逗笑观众。但是适得其反,反而显得有些尬。
3.剧情进度不太舒服:虽然现在还在连载中,但是感觉主线内容推进的太慢了,节奏不太对。