我觉得不论如何，我都必须给这部片子写个影评。

时间倒回到上周五，我在出租车上，突然收到一条豆邮，是制片方的工作人员，说在豆瓣看到了我之前给第二部写的影评，，问我愿不愿意参加第三部的提前观影。然后，我他妈的当天整个晚上笑的跟傻逼一样。朋友说，剧组真的好走心啊。

真的对这个系列蛮有感情的。

很少能有把爱情拍出烟火气的片子，没有车祸，没有失忆，没有堕胎。充满了情侣相处琐碎的小桥段，逗趣而又暖心，就像你我相处的日常。有小聪明。一个词，一个梗，一包干冰，相视一笑的默契与亲密。有折磨。挣扎，纠缠，冲动，失望，想要改变一个人，却发现他怎么也长不大。有同化。开始讲鬼故事，开始变得有趣。我努力的想摆脱张志明，可是在不知不觉见，已经变成了另一个张志明了。

每个人在这个故事里，或多或少都看到自己了，或多或少都看到遗憾了，或多或少都看到期许了，然后都记住了这部片子。于是，它火了。

今天在上海影城看了提前场，提前场看到了余文乐和杨千嬅，以及，导演你真的没什么存在感。

电影笑点很足，整场都不乏笑声，作为一部喜剧来说，应该能算成功的了。中间玩了很多一二部里的老梗，这样的设计也让各路老粉们觉得十分亲切。不过作为一部感情片来说，总觉得感情线上还是显得有些铺垫不足，而过于零敲碎打的片段的堆砌，也让整个故事主线的连续性，受到了一定的影响。比如蒋梦婕最后的解释，就显得很生硬和勉强。

不过这并不影响片子的可看性，聊一聊剧情。

故事到了这个阶段，恋爱谈久了，新鲜感消磨干净，只剩下日常琐碎中的摩擦与争吵。我们总是自以为了解对方，总以为卧槽都处了这么久了，他下面几根毛，喜欢什么姿势我都一清二楚，他是个什么什么样的人我不清楚？可那些自以为是的了解，也是自身固执的偏见。春娇最后在台北爆发，觉得志明总是逃避，觉得志明总想着自己，觉得志明总是心血来潮。就是日常生活中的点滴摩擦，磕磕碰碰形成了心结，形成了偏见，让她会忽视张志明的改变，会放大他的不足，会不停去找实例印证并加深自己的偏见。讲真很多分手都是自己吓自己然后就分了，春娇也是，她忍不了了，她逃了。

要知道在生活中，男人跟女人对事情的思考方式，真的是完全完全不一样的。男人倾向于解决问题，女人倾向于表达情感。“亲爱的，我又怎么了”“你没怎么啊”。“我真的没有XXX，你想多了”。男人们很容易惹女人生气的，思维模式上的差异加上不善言辞，无非是越描越黑的状态。我觉得地震那段拍的真的非常好，志明真的没有不管春娇。我们来抽象一下，春娇遇到了困难，志明做了什么呢，给了鼓励，给了解决方法，反复尝试都无效。春娇始终因为自身的原因，不愿意接受帮助，也不愿意自己突破。然后志明选择了在保护自己的前提下，去帮助春娇。最后，事后，春娇一句责问，你为什么不管我！真的没有丢下你啊。当我伸出手的时候，你也要试着突破下自己看看？如果能一起努力就能把问题解决的很好的话，那又为何要以爱作为束缚，强迫两人都深陷于困境中？

然而，他俩就这么分手了。很可惜呀？志明错了吗？春娇错了吗？他俩都输了，生活赢了。我觉得可惜，却很正常。

讲真，我都以为这次圆不回来了。比起第三者，比起新欢，生活才是感情最可怕的敌人。铁杵磨成针啊兄弟们，情比金坚都能给你磨成金粉。。

然而，他还是做到了，因为他是她的张志明。

张志明，有颜（遛狗被妹子搭讪），有钱（开路虎，买达利），有才（广告公司高管），有趣。活好不好不知道，但占足前面四点已然是极品男人了啊，各位哥哥们你们扪心自问一下谁做的到啊。而且这样一个人撩妹套路玩出花来，简直是一本标志性的教科书。有趣的最难境界是如何将枯燥的生活玩出花来，就好像即兴魔术一样，你不知道你能拿到素材，但你要用这些素材让观众惊呼，amazing ! 达利那一段，春娇明显是生气志明乱花钱的，可是志明，先一本正经的胡说八道（每一个男人都要有一个达利），然后开始跟春娇调情（把首饰放在雕塑上），中间夹杂着插科打诨 ，随机应变。能在做了一件女人嫌弃你的事情上，把女人哄开心，真的非常考验撩妹的综合素养。最后求复合的那一段，志明在ktv里先是一言不发（忍耐力惊人），随后突然消失（了解女朋友性格），再后找朋友演戏（肯为女朋友花心思），尬歌（脸皮厚，行动力强，心思巧）。套路之深，手笔之大，真的是撩妹教科书，并且这些套路，没有一定心性的人，根本执行不了，肯定在ktv里就痛哭流涕：我求你留下来好不好TAT，我不能没有你TAT。 然后GG。

我还真不相信，这等风格，是处女座。

我觉得张志明象征的是，我们每个人念念不忘的那段热恋，好玩，有趣，好像被带进了新世界，好像对方整个人都发着光，并且，跟之后的每个人都不一样。而这感情，炙热耀眼而又短暂。关键词是喜欢。

春娇穿小护士装的时候，我觉得她真的变得越来越像张志明了，第一部的时候，她还不能算是个有趣的人。第二部的时候，她只是重复着张志明的习惯。到这一步，她终于把他的有趣，变成了自己的东西。小护士装也好，还有前半段跟志明拌嘴的回复方式。两个人相处久了，真的会越来越像的。

总觉得春娇象征的是，成熟了之后，包容的爱，不是阳光那样强烈，更像夜晚路边的路灯，不炙热，温暖，却又经久不息。她愿意去陪志明玩干冰，愿意对志明扔小球作弊这件事情详装不知，她在生活上的很多方面对志明忍让，包容，陪伴。很多人到最后都会变成这样的感情观，不追求感情上过度的冲动，细水长流。这里的关键词是合适。

庆幸的是，两类感情，最后很好的融合在一起了。喜欢的感情，开始变得慢慢合适。合适的感情，又慢慢多出了几分有趣。结局不能更完满了。

以一个男人的角度感慨两句。男人真的挺难长大的，要失去一些东西，被很多事情，很多人打磨，才能变得成熟稳重，老练世故，却又不丢失灼灼真心。然而完美的人谁不爱啊。风情万种的老司机当然知道这一点，平心而论，又有谁不希望，另一半能接受自己的不完美，能够包容并善待，而不是冷眼厌恶，自己心底的那个躲在角落里懵懂幼稚的赤诚少年。

这个系列不希望有4了，到此结束我觉得蛮好的，千万不要为了吸金而烂尾了，不值得。真的。

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早晨起来刷到了昨晚五月天在大连请志明与春娇当演唱会嘉宾合唱的视频。喜欢五月天超过15年，喜欢志明与春娇5年，突然发现，人生中那些喜欢过的各自为战的事情，就这么突然的，串在一起了，还真是蛮神奇的。

生命里的那些不可替代呀，都只不过在恰好的时间，恰好的地点，恰好的故事，恰好的感动。多一分少一分都不好，早一点迟一点都不行。

“偶尔想起来，还真的会嘴角带笑呢。”

本文发表于《上海电视》2020年11月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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2019年，我带着母亲去土耳其深度旅行，颠簸一路，夜晚才到卡帕多西亚那个著名的旅游小镇，为方便实现此行目的——坐热气球飞行——我们入住皇家气球公司的旅馆，很多人住这里也没能飞成，所有人都得半夜起床，然后被一车拖到星星下的旷野，冷飕飕等待热气球驾驶员通知今天到底能不能飞，有些人走到这一步也没能飞成。我们飞完之后，接下来三天都没人能飞成。为什么？这种飞行方式与天气关系最紧密，下雨，大风，无风，都可能取消飞行。《热气球飞行家》正是把在天气预测这一科学领域跋涉的先驱，和女性追求自我实现的热气球飞行先驱，放在一个热气球筐子里做故事。

科学家詹姆斯·格莱舍确实在1862年跟男性伙伴乘热气球升上海拔11000米的高空，但当时已年过半百，而艾米莉亚的原型，苏菲·布兰切特，却是18世纪生的人，1819年就因热气球坠毁身亡，她也的确是随丈夫一起飞行，并在他去世后继续这项严肃的新型飞行器探索事业。所以这就是关公战秦琼、乱了朝代的传记片，导演把这两个不同时空的杰出之人，设定在正值青春壮年时相遇，也并非不可，电影是造梦的。

不清楚这大部分戏都在热气球筐里的电影，有多少内容是靠绿屏拍摄和后期加工的，男女主角的皮肤水平，也不是每场戏都达到高空受冻的化妆效果，我本人飞行的高度自然不会有多高，但落地时皮肤瞬间老了十岁。所以这电影只能看意识。詹姆斯对科学有执念，艾米莉亚对冒险有执念，两人的交集是美、爱、自我实现、造非功利性之梦，基于这种生命体验上的深层契合，我们很快感觉到从头到尾都没有吻戏的两个人之间，有很强的爱情化学反应。

本片也显然受到好莱坞日前主流思路的摆布，不只强调女主逃避再婚才能幸福的主流迷思，还把她捏造成体魄远胜于男性的女英雄形象。她高空攀爬上热气球顶端的那场戏，曾经都是由零零七之类硬汉完成的，她站立起来，以短靴踏开被冻住的放气阀门，那样子，使我意识到日本动漫文化里的硬派女主角——这种抚慰东亚脆弱男性的经典圣女形象——为性别关系转型中的好莱坞电影提供了多大便利。

选择埃迪·雷德梅恩和菲丽希缇·琼斯主演这部戏也是种便利，两人在霍金传记《万物理论》中的合作已建立起肉体上男弱女强、知识上男强女弱、女性照顾并拯救男性的真实伴侣形象。我依然忍不住沉醉于这对男女之间虚构的爱意流动，本片整体制造出的梦幻感，确实奏了效。

记录一些喜欢的片段：

1. 片中天桥女一共出现了五次。

??#第一次#恒二和朋友要去女孩酒屋喝酒，提着酒瓶在天桥下蹦哒，音乐响起。 ??#第二次#朋友去世，美香和恒二第一次单独走在街上。美香变得很呱噪，恒二沉默不语。 ??#第三次#两人第一次约会，美香说，这歌手一定不会红，都没人听她唱歌。?? #第四次#跑着去见美香，天桥上依旧干扁的声音“干巴爹…” ??#第五次#两人确定在一起了，美香说：反正迟早也是会被抛弃的。 恒二说：我也不知道。 这时一辆天桥女为车身广告的音乐车缓缓开来，她红了。 两人饱含眼泪相视而笑了。 没什么不可能。

2.美香老是说死。恒二：你别老是说死。美香：我就是因为不喜欢，所以才常说。 其实恒二的口头禅是：总有不好的事发生。

3.片头美香等公交车，看见了飞行的飞船，感叹即便没人看，它也依旧在飞行。镜头扫过，人群都低着头或看着前方排队等车，没人抬头。??? 恒二说，只有东京的月亮那么蓝吗？这么蓝也没人看。 美香说，我懂。 ???? 两人一起等公车，同时抬头看见了飞船。 美香说：你看见了。 恒二说：我看见了。

4.腰痛的民工大叔，总是让人请喝酒。说着：觉得死去是不幸，那么你活不下来。 当被开除、被甩时：觉得自己不幸也没用，断气之前也只有好好活着。 转背却说着：走着瞧。

5.美香：你觉得恋爱是什么？我想大概是谁的前男友和谁的前女友，不接受教训地重复在一起又分开的过程。

6.两个最喜欢的场景：（1）.手指间的烟头变成夜晚城市的星星点点。（2）.美香蹲在地上安慰快哭的自己：不要紧，反正很快就会忘记。这时收到恒二发来的短信：想见你。 美香收起电话，捂住了自己的左眼，抬头看着远处的黑夜。

喜欢bug满满的美香，行走的人生感悟器。喜欢只能看见一半世界的恒二。

不管你是怎样的你，世界的某个角落一定有个相似的人存在着，你们灵魂频率一致，追求思维一致，同一本书你们看到的内容一致，同一首歌你们听到的歌词一致。

即便没能联系上，我知道你在，就好。

?

这个因为《伪装者》而走红的姑娘，长相娇小可人，演技也是没话说。无论是英姿飒爽的军装，还是朴实接地气的村妇装，或者妩媚动人的贵妇装，都能够很好的驾驭，在这部影片中，我们看到了不一样的“护士”宋轶，让人眼前一亮。夏小雨无疑是很可悲的，爱一个人，却要放在心底，默默无言的守护着，只为了部队的规则以及医护人员的职责，好不容易可以相守相伴，却飞来横祸，但是她又是幸运的，看似爱而不得，但其实已经得到了很多，譬如，大家的尊重，以及爱人的不离不弃。柔情女子多好命，这样一个温柔的小护士，能不让人动心么？

87年老版《红楼梦》的贾宝玉饰演者欧阳奋强先生在转型成为导演的这些年里创作出了不少好作品，眼下这一部以扶贫为主题的《金色索玛花》即是一部。整个片子时长也没有太长，一共是二十集的篇幅，以两个家庭展开简述。一个是城里的驻村第一书记万月一家，还有一个就是彝族聚居的古克徳村村主任古达的三个女儿一家。万月书记临危受命接替了前任的工作，以“扶贫先扶志”的理念深入农村进行工作，先后领导了修建厕所、成立草莓合作社、变更不就医的传统观念以及说服搬迁新村等一系列重要活动。我们在万月书记（还有她的老师、领导陈书记以及丈夫、小香猪公司员工廖超）等人身上可以看见一种共产党人的使命与担当，在古克徳村各方面（经济、卫生、观念）等都比较落后的情况下，万月书记作为一名共产党人，义不容辞地接受了改变老乡们的生活的重担。国，必迎来伟大复兴。

王志文一直演评分高的角色，这次也栽了，不是栽给了自己，而是栽给了编剧和导演！如果不是演员优秀，哪里会有7.5分？5分还差不多。

好多剧情太过牵强，大家慢慢看吧，我就不剧透了。另外，优酷和豆瓣都可以看。拍24集也太拉跨了，太多的感情纠纷狗血戏，简直侮辱观众智商。

好了，不多说了。想看的，慢慢体会吧。

当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候，就知道我必须要写篇影评，因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评，引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲，总有一种要跟网友争高下的心理，但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样，比如说觉得《怒》很好的人，可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点：比如恰好是同性恋（这是目前在我看来的主要原因）或者腐女，还有就是我原文中分析的太感性比较容易被感动之类的特质，所以也就不难理解似乎一边倒的好评。不过作为被很多人痛骂的影评，点有用的人竟然比没用的多，让我意识到我大概也是戳中了某些人的点吧。

说完废话，回到《愚行录》这部片子，它和《怒》有太多相似性，都是群像照，都是涉及精神病患者灭门（对不起一开始就剧透了），也涉及边缘人士被排挤，而且最关键的主角都是夫妻木聪（我不追星）！但是我个人觉得它比《怒》要高明出很多，在于导演在每个人娓娓道来的过程中，把两个自私不择手段的“精致的利己主义者”彻底地暴露在了观众眼中，而让我觉得更高明的，是他从来没有用过任何刻意煽情的镜头，电影里的人大多除了冷漠就是呆滞，也比较符合我对日本人一贯的刻板印象（不要再追着我打说我武断了，纯粹是个人观点），最关键的是，在看完这部片子，我完全相信了导演的narrative：

那就是日本社会本身的阶级固化是导致惨剧发生的主要原因。这比最近国内某情怀电影用了吃奶的力煽情最后却让我一点都不同情主角的结果显得要有力得多（Again, disclaimer: 我本人不喜欢那部电影不代表你的喜欢有问题）。我对那个被灭门的家庭在片子结尾处自然不会有太多同情感，但是同时我也在思考，难道现代社会上（包括中国社会）大部分人不都是这样的人吗？当事情影响到自己的利益的时候都会心理扭曲，不论平时作为键盘侠怎样在网上展示自己的道德优越感。所以我无法彻底把他们当成“坏人”，这也是我觉得人物描写最成功的地方。

还有一点我很喜欢这部电影的地方在于，导演从来不会像喂食一般告诉你剧情的走向，而是在这里撒点线索，那里放点蛛丝马迹，让故事在最终完整起来的瞬间在我看来变得特别掷地有声，而且首尾呼应的长镜头加上悲鸣的背景音乐也彻底感染了我，让我更加佩服导演的执导能力。

而为什么我觉得它会比《怒》高明？在于《怒》在我看来把所有人的动机都解释得模糊不清逻辑混乱，但是又企图通过各种声嘶力竭的大喊大叫让观众去产生共情感。这无异于有人在大街上直接拉着你就开始一边哭一边卖惨，最终让我产生了生理厌恶感。而故事类似的《愚行录》，对于精神病人的描写则更加符合我所了解到的精神病人的状态，而且对于她病因的产生，也做过很详尽地铺垫和解释，让最终的崩溃变得合理起来。而对于周围其他角色的描写，也比较符合我对常人的认知，即使最后夫妻木聪做出来惊世骇俗的事情，我也完全可以理解他那么做的原因。

故事有没有完美到没有逻辑漏洞？当然没有！比如虽然导演隐晦地表达了光子的孩子其实是她和哥哥乱伦的产物，这里容易让观众产生迷惑的情绪，比如：她哥哥是不是也是施暴者？虽然没看过原著，我的认知是这个孩子是夫妻木聪送给她的“礼物”，也是他们相依为命的主要纽带。因为假设他也是施暴者，那么光子不会对他有那么温柔的依恋感，包括片子最后去透过窗户抚摸他的脸。但是假设孩子真的如我上述所说，那么夫妻木聪怎么会允许妹妹把孩子彻底饿坏的情况出现呢？难道他对孩子一点责任感都没有嘛？这是在我看来电影没有交代清楚的地方，片子似乎透露出来他并不知道孩子是谁的（也许只是在撒谎？）可是光子至少说了两遍“这是我们的秘密”又让我觉得他不知道的可能性很低。但瑕不掩瑜，我不会因为这一点小问题就否定这部电影的优秀。

最后，镜头的运用是我认为这部电影很高明的地方之一，我后来去做了些功课，发现这是导演的首秀，而且他是拿着政府奖学金在波兰学习了电影制作。他的镜头和我印象中的日本片的确不太一样，静态镜头特别多，而且远景也很多，更像是欧洲导演的风格。

会不会有人觉得这部片子不好？当然！而且我觉得原因恰恰就是导演讲故事过于沉闷了，这对于看惯了art-house films的我来说完全不是缺点，但是相信可能是很多人不能接受的点。毕竟大多数人习惯了被动思考被动煽情，所以当导演把这两个元素都去掉之后会让很多人不知所措觉得自己看了部莫名其妙的电影。在这里我觉得他的手法有点点像我最喜欢的导演Michael Haneke,而他的电影也是经常在大众中褒贬不一的，因为他从来不会带着你思考或者主动带动你的情绪。

总结一下：《愚行录》这部片子在我看来做到了《怒》特别努力尝试做到但是却失败得一塌涂地的效果，在我个人看来是值得看很多遍去研究的片子。

本片根据真人真事改编，我感觉导演应该是要突出金允石饰演的刑警大叔不畏困难和阻力，坚持正义，破掉陈年积案，最终将朱智勋饰演的犯罪分子绳之以法，避免他提前出狱在50岁的时候继续为非作歹。这主旨没毛病，但是通过影片的呈现(真实事件可能也确实如此)，让人感觉破案光有正义感和韧劲是不够的。

本片最有特点也最有争议的地方就是

1.拿钱破案。嫌疑人得知刑警大叔有钱(喜欢打高尔夫)，就认准吃定了这只不会下蛋但是家里有很多蛋的公鸡的蛋。刑警大叔也是因为家族有钱，才能任性地破案，给存钱、买眼镜，还要写资助保证书，即使得罪了同行、被当庭揭发用金钱换线索、被降到派出所他也无所谓，因为他即使丢了工作也能体面地活着。

这是一个非典型的警察，这是一个非典型的案件。

本片破案的其他条件还包括:

2.刑警大叔老婆遭遇车祸离世。他心情一直烦闷，且工作以外无事可做，所以一门心思侦破案件。如果他天天要陪老婆看国产剧腌泡菜、接送姑娘学钢琴跳芭蕾、陪儿子踢足球看奥特曼打小怪兽，他可能就没心思也没体力漫山遍野去挖土了。

3.嫌疑人自作聪明，自以为是。为了吃刑警大叔的蛋，自己揭发自己，给出一大堆零散打乱的线索。可是他不知道，刑警大叔虽然不下蛋，却是公鸡中的战斗鸡，是公鸡中的金毛鸡，所以最后偷鸡蛋不成蚀把米，讨个无期。

【详细】

9747752

香港电影即将没落时的跟风类型，糅合了江湖片、搞笑片和爱情片元素。

任达华的角色和周润发的赌神太雷同（都是受伤后变傻）。

张卫健的喜剧才能也没得到多少发挥。虽然还有新晋港姐袁咏仪，但那时候袁咏仪还没有大红。

1991年，因为《老友鬼鬼》和《我爱牙擦苏》而从电视荧屏走红，而适逢星爷的无厘头开始横扫影坛，一身喜感的张卫健得以晋身大银幕。加上当年香港乐坛很红火，张卫健也出了唱片做歌手，算是四大天王之后几个流行男歌手之一。随着96年香港电影走下坡路，张卫健开始回到电视剧。

剧情太套路了，食之无味弃之不可惜。导演是《老友鬼鬼》的监制，张卫健也就是《老》的主演，并因此一炮而红，跟随星爷的无厘头上位，红过两三年，后来的《西游记》翻红两三年。还有袁靓靓。

钵兰街、庙街当年都是港产片爱好者向往的英雄地。

在一部电视剧刚刚上映的第一天就有人来写评论，而且千奇百怪；

（1）有批评开心麻花的影视作品就没法看，刻板，浮夸的；

（2）有的说，开心麻花怎么越来越不行的；

在我评价这部电视剧之前，首先针对豆瓣上的恶意风气开个火，东西都没看就开始写评价，是因为什么原因呢？下次评价之前请带上你们那人云亦云的猪脑子好吧，在评价一部作品之前请仔细审慎的看，豆瓣也不是茅坑公厕，你们想怎么拉就怎么拉，要为你们自己的情绪和言论负责任。

这部剧整体来说比较流畅，

a.整个故事比较完整，起承转合的剧情虽然能够猜到，但还是演绎得很棒；如果有人说郝端端演得尬或者演技差，我想可能评论人是缺乏生活的，因为现实生活中这种人确确实实有尬情商很低；一部作品评价的好坏依赖于两方面：作品本身和评论人，评论人如果本身不够格，缺乏对生活的感悟和观察，那么他也没法评价一部远离他的作品。

b.笑料也挺好，比较自然，即便有抄袭或者借鉴也没有违和感，不像其他评论有失偏颇。

c.郝端端+李梦，孙一柳+陈新新的双cp模式让这部剧其实还是比较充实，起码在剧情设置上没有比较冗余；

d.结尾稍微仓促，让人以为这不是最后一集，也没有彩蛋，这里稍有扣分的。

《万里归途》中涉及的国家为“努米亚”，是一个虚构的国名，实际上，“努米亚”就是现实中的利比亚。

和电影所说的不同， 利比亚撤侨并不是匆忙进行的临时举措。早在2011年2月初，利比亚国内反对派的示威游行和抗议活动开始进入高潮时，中国外交部和相关政府部门就开始高度关注利比亚局势，并对此进行了充分评估。2月份外交部长牵头和各司召开了紧急会议，评估局势。

国际司及时报告了西方国家正在酝酿针对卡扎菲政府的提案，意在整垮卡扎菲，从而进一步验证了利比亚局势发展的悲观前景，而此后利比亚的局势完全和紧急会议上的推断高度吻合。

也正是基于此基本判断，中国政府在局势发展出现转折的关键时刻，做出了大规模撤侨的决定，避免了形势误判和时间延误带来的严重后果。

当时我国在利比亚投资上百亿美元，有26000多华人在利比亚。撤侨规模是空前的，在此之前，从来没有超过千人的撤侨行动。而且利比亚地域广阔，地形复杂，各个华侨分散在全国，中间大量的沙漠地区。再加上各派武装交火激烈。

外交部立了利比亚局势应急领导小组，外交部党委书记任组长，副部长为副组长，领事司司长、亚非司司长以及其他部门一把手为小组成员，领事司和领事保护中心为具体行动的主要执行单位。杨洁篪外长对应急小组特别叮嘱：要把“考虑人的安全”作为首要原则，一方面，“政策司和亚非司要把情况搞清楚”；另一方面，“欧洲司、非洲司要先准备起来，关键时刻要找得到人、说得上话、办得成事”。

从21日下午4点开始，外交部牵头召开部际协调会，包括公安部、国家安全部、交通运输部、农业农村部、商务部、国资委、海关总署、国家市场监督管理总局、中国民航局、解放军原总参谋部以及相关公司负责人。启动了海陆空全方面的撤侨计划

同时，外交部抽调了总部和其他驻外使领馆 52 名外交官赶赴一线支援，而这些人员就是《万里归途》中张译和王俊凯扮演角色的原型。

其中，最具代表性的就是宁波华丰建设有限公司驻利比亚分公司（下简称“华丰公司”）员工的自救，而他们的事迹正是《万里归途》中主线剧情的现实原型。

2月20日，多名部族武装匪徒驾驶皮卡闯入位于利比亚东部城市艾季达比耶的华丰公司工地，他们在工地上大肆抢掠迫害，殴打中国工人，并将多处宿舍、办公室点火焚烧。 这让留守工地的936名中国职工身陷险境 。

因为无法和中国大使馆取得联系，摆在倪永曹等众人面前有两条路：首都的黎波里，那里有大使馆和国际机场，相对可靠，方便回国，但距离在1000公里外。

而另一个港口城市班加西虽然距离只有150公里，但被反对派控制，交火激烈，无法确定是否有救援，且路途中要走过百里生存环境恶劣的沙漠区域。

两难之下， 由于艾季达比耶局势急剧恶化，大量部族武装云集开始互相杀伐，这迫使倪永曹选择立即全体撤离艾季达比耶，穿越沙漠直奔班加西。

之所以选择这个路线是因为沙漠区域相对安全，能有效躲避武装匪帮的劫掠。

电影里面， 宗大伟在劝说100多人工人穿越沙漠前往目的地时，还得隐瞒实情，并且工人们在发现谎言后，有人选择逃跑，并失去了对宗大伟的信任。

但在现实中，近千名中国工人是在明知目的地可能没救援的情况下，毅然决然服从倪永曹的指挥，没有一个人产生质疑和动摇，他们选择了团结，选择了相信集体才能自救。

电影里面，出发的工人只有百多人

现实中，在2月20日傍晚，936名工人（包括一名刚出生10天的婴儿）带上剩余的干粮和水，戴着做工的安全帽，手握钢筋条护身，扶老携幼向茫茫沙海走起。

而他们在寒冷的沙漠里跋涉了20多个小时后， 一座利比亚村落伸出了援手。

村民们为上千人提供了食物，并为他们找到了10辆货车，充足的食物和饮水，派人护送他们到了班加西。 新中国数十年来同第三世界国家站在一起所得到的口碑，在那一刻得到最好体现。

不像战狼，红海行动，现实中中国政府的撤侨行动从来没有开过一枪。但是就有有一群人的努力和付出，才能实现这种略显沉闷但是完美的结局。借用某部电影里顶级保镖的口头禅：沉闷就是完美...

所以也感谢电影能反映出这些人的努力和付出..

该影片主要讲述了小伙子天荫阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚一路保护着躲过各种妖怪。虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。

许诚毅与江志强的交往中，早就有过《捉妖记》的想法，但直到开始实际拍摄，中间足足经过了5年。这5年的时间里，他们一直在聊故事，两个人都想创作一部讲中国妖怪的、不一样的奇幻电影，他们与编剧袁锦麟一起，把《山海经》和《聊斋》里所有的故事都看完了，找到了一个叫做《宅妖》的小故事，虽然是讲妖怪，但他们觉得《宅妖》里，有着“万物有灵且美”的主旨，虽然表面是鬼怪，但说到底都是情的东西，也易于做改动，规避了创作上的审查难度”，江志强这么告诉记者。而许诚毅这个一颗童心的老男孩，从一开始就没想要拍个鬼片，《捉妖记》是个适合春节一家人去看的电影，很欢乐，一点都不恐怖，是100%中国人的东西。

末日片中的上乘之作，通篇其实并未看到所谓的“灵体”长什么样，但是氛围烘托和人物演技让人深信不疑。最厉害的是末日之下，也没忘记人物塑造，马洛里的变化与末日推进交织在一起，从“无联系”到“有联系”，从无感到付出爱。有好几场戏，布姐的演绎都让人动容，听到两声枪响后的迟疑，画面闪回后的决绝。

但最惊艳的还是那个小女孩，马洛里不管如何掩饰，女孩一定能从细枝末节感受出母亲对男孩的偏向，因此要经过怎样的思想斗争才能说出“I will do it.”三、四岁的小女孩把这些内容都含在了眼里。

同类型的《寂静之地》，一个不能发出声音，一个不能睁开眼睛，但是论及人物有血有肉，《寂静之地》弱了几百条街。

总的来说，这部电影与其看末日之下，人们如何产生联系，顽强生存。不如说看了一个末日设定下，如你我这般的都市女性如何成长，如何学会爱。

最后给只出场十分钟就领便当的香蕉姐打call，如果不是为了看我蕉哥，也不会发现布姐还有这么好的电影哈哈哈。