兔丸
注：本文首发第十放映室，现经授权发布
作者：兔丸
颁奖季将近，各国都在准备申报各自的冲奥片。
没想到，韩国今年选送的不是《兹山鱼谱》，而是这部政治惊悚片——《摩加迪沙》 注：本文首发第十放映室，现经授权发布 作者：兔丸 颁奖季将近，各国都在准备申报各自的冲奥片。 没想到，韩国今年选送的不是《兹山鱼谱》，而是这部政治惊悚片——《摩加迪沙》 虽然上一次看透明牌已经是两年还是三年前了，但是那个粉嫩柔光亮瞎眼的滤镜，人物出场背后一定要加个什么??的背景，依旧让我记忆犹新啊。还是比较喜欢第一季的画风跟剧情透明牌水的一匹，主角团做饭吹水戏份能占三分之二，第一季也很日常，也经常有美食镜头，但剧情紧凑日常也不灌水，打戏看了会让人紧张，还能吃主角团狗粮，第二季都是什么玩意啊。小狼人设明显不如第一季鲜活，知道设定是因为各种心事成长起来的成熟少年 虽然上一次看透明牌已经是两年还是三年前了，但是那个粉嫩柔光亮瞎眼的滤镜，人物出场背后一定要加个什么??的背景，依旧让我记忆犹新啊。还是比较喜欢第一季的画风跟剧情透明牌水的一匹，主角团做饭吹水戏份能占三分之二，第一季也很日常，也经常有美食镜头，但剧情紧凑日常也不灌水，打戏看了会让人紧张，还能吃主角团狗粮，第二季都是什么玩意啊。小狼人设明显不如第一季鲜活，知道设定是因为各种心事成长起来的成熟少年，但是在整个第二季感觉小狼就是个发糖工具人和被拉出来点题“啊我们透明牌篇绝对不是吃情怀和靠卖萌的ヽ( ￣д￣;)ノ背后有很多故事和暗线啊”的作用了。知道是在埋伏笔，但是看到后面真的是想弃了，说了这么多我还是爱木之本樱和李小狼知世他们啊，然后第三季啥时候出也是有生之年系列了，就算你要烂尾，至少也得有个尾啊???? 编剧很牛！剧情很引人入胜，处处意料之外，又在常理之中，节奏很紧凑！不拖泥带水！让人欲罢不能！ 李小冉演的很到位，把对前夫的真挚感情，和对张嘉译的心理矛盾表现的很自然！ 牛莉饰演的张嘉译前妻，也表现很到位。把现代人的矛盾与悔恨，以及自私与内疚都表现的很到位。 倒是张嘉译和宋丹丹，虽然表现了以往的水准，但是突破不大。张嘉 编剧很牛！剧情很引人入胜，处处意料之外，又在常理之中，节奏很紧凑！不拖泥带水！让人欲罢不能！ 李小冉演的很到位，把对前夫的真挚感情，和对张嘉译的心理矛盾表现的很自然！ 牛莉饰演的张嘉译前妻，也表现很到位。把现代人的矛盾与悔恨，以及自私与内疚都表现的很到位。 倒是张嘉译和宋丹丹，虽然表现了以往的水准，但是突破不大。张嘉译一如既往的睿智成熟，宋丹丹不断的抖机灵和毒舌。 最后剧情里换心把习惯带过来，虽然感觉不科学！但人都愿意去相信，相信是捐赠者的生命再延续！ 看完了这部中美合拍的神剧:《生死鬼蜮》，真的太烂了，给一星，中英两国杀手各自的妻子和女儿被外星人抓走，两个人联合对抗外星人，而外星人来地球是为了寻找他们遗失在地球的罗盘，是的，电影中设定罗盘竟然是外星文明的产物，这脑洞，也是没谁了！这部电影剧情涣散，脑洞奇特，逻辑混乱，对白尴尬，特效low的一批，打戏勉强凑合，简直堪称神剧！不得不说现在演员这个行业真的太赚钱了，即便是十八线的 看完了这部中美合拍的神剧:《生死鬼蜮》，真的太烂了，给一星，中英两国杀手各自的妻子和女儿被外星人抓走，两个人联合对抗外星人，而外星人来地球是为了寻找他们遗失在地球的罗盘，是的，电影中设定罗盘竟然是外星文明的产物，这脑洞，也是没谁了！这部电影剧情涣散，脑洞奇特，逻辑混乱，对白尴尬，特效low的一批，打戏勉强凑合，简直堪称神剧！不得不说现在演员这个行业真的太赚钱了，即便是十八线的无人问津的演员拍一部电影赚的钱也是我们普通人无法想象的，所以烂片才会越来越多！其实电影中中英两国的这两大主演安志杰和斯科特阿金斯颜值还是蛮高的，演技也不错，武打动作戏也是练家子，只是剧本实在是太垃圾了！ 韩剧《还魂2光与影》很好看，不仅演员们保持住颜值演技双在线的标准，剧情也是一如既往的吸引人。不管是男主张煜（李宰旭 饰）自身外冷内热的魅力，还是女主落寿（高允贞 饰）敢爱敢恨的人设。我觉得张煜自始至终爱的都是落寿。第一季中因为落寿的身体被火化了，落寿的灵魂住在陈复妍的身体里，用的也是陈复妍的脸，所以跟张煜真正谈恋爱的是落 韩剧《还魂2光与影》很好看，不仅演员们保持住颜值演技双在线的标准，剧情也是一如既往的吸引人。不管是男主张煜（李宰旭 饰）自身外冷内热的魅力，还是女主落寿（高允贞 饰）敢爱敢恨的人设。我觉得张煜自始至终爱的都是落寿。第一季中因为落寿的身体被火化了，落寿的灵魂住在陈复妍的身体里，用的也是陈复妍的脸，所以跟张煜真正谈恋爱的是落寿的灵魂。不是被操纵的陈复妍。 男杀手很帅呀，尤其穿衬衫的样子，女主很坏也很有个性，我以为这是个浪漫的爱情故事，但是冷血的杀手动了心，逃跑的新娘反而转头就抛弃了他，所以说童话里的都是骗人的，带着钱跑它不香吗，是挺符合现实的，反派不都是蠢蛋，整个故事平铺直叙，不激动也不乏味，看完还有点回味，喜欢片尾的那段音乐，带点浪漫又心酸的落幕，没有歇斯底里，只有人生常态。 男杀手很帅呀，尤其穿衬衫的样子，女主很坏也很有个性，我以为这是个浪漫的爱情故事，但是冷血的杀手动了心，逃跑的新娘反而转头就抛弃了他，所以说童话里的都是骗人的，带着钱跑它不香吗，是挺符合现实的，反派不都是蠢蛋，整个故事平铺直叙，不激动也不乏味，看完还有点回味，喜欢片尾的那段音乐，带点浪漫又心酸的落幕，没有歇斯底里，只有人生常态。 计春华老师竟然演好人，真怕他打不过僵尸突然把自己的徒弟推到前面挡枪，这才符合他一贯的银幕形象嘛！不过他最后竟然自我牺牲了，可敬可叹。嗯！原来他是可以演好人的。 林雪演抓僵尸的，几颗暗器在手发射的也挺溜的，好吧！圆圆的大脸，还没有吃驴仔嗨的时候演技也还是可以的。 计春华老师竟然演好人，真怕他打不过僵尸突然把自己的徒弟推到前面挡枪，这才符合他一贯的银幕形象嘛！不过他最后竟然自我牺牲了，可敬可叹。嗯！原来他是可以演好人的。 林雪演抓僵尸的，几颗暗器在手发射的也挺溜的，好吧！圆圆的大脸，还没有吃驴仔嗨的时候演技也还是可以的。 不同于林正英一眉道长靠各种法器和摆阵来抓僵尸，计春华和他的风雨雷电四个弟子靠的就是打，刀剑棍棒齐上，最后靠雷电加炸药来个同归于尽。 也不同于林正英一眉道长的僵尸片，七分搞笑，三分抓僵尸，这部电影九分阴森恐怖，一点点儿搞笑成分。好吧！ 这部电影是2002年的，钱升炜导演，徐克编剧，这个时期僵尸片已经没落好几年了，能看到如此气质不同的僵尸片，也是我们的福气，如今看来确实是这样，越来越觉得原来曾经的我们是如此幸运，亲眼见证了如此多的经典。 2022年7月24日的晚上十一点十五分，我是如此的怀念那个随便在电脑上找找都能找到让自己可以通宵看的电影，甚至是综艺节目，现在不用去网吧忍受风力一般、热气腾腾的风扇了，躺在有空调的房间，有Wifi，有西瓜，手机电脑随便搜搜却都是索然无味、虚伪客套，假大空正能量，草他妈的！哎！回不去了…… 这时候艾伦估计正对法罗着迷。尽管结局他和法罗扮演的角色因为“各自都变了”而未成正果，但明显整个影片都满溢他对法罗的热情。 故事讲了仲夏假日一个庄园中，三男三女互相劈腿的故事。三组分别是艾伦和性冷淡老婆、教授和未婚妻法罗，以及医生和小护士。开篇分别介绍了三组角色，以示该片群像化的角色描写。 标题也写了嘛，这是一部喜剧。不过在《安妮霍尔》之后这类电影艾伦已经拍的克制多了， 这时候艾伦估计正对法罗着迷。尽管结局他和法罗扮演的角色因为“各自都变了”而未成正果，但明显整个影片都满溢他对法罗的热情。 故事讲了仲夏假日一个庄园中，三男三女互相劈腿的故事。三组分别是艾伦和性冷淡老婆、教授和未婚妻法罗，以及医生和小护士。开篇分别介绍了三组角色，以示该片群像化的角色描写。 标题也写了嘛，这是一部喜剧。不过在《安妮霍尔》之后这类电影艾伦已经拍的克制多了，之前艾伦有多爱这种罗里吧嗦又有点尴尬的低成本喜剧，自不必我多言（几个月前看的《Banana》到现在都没缓过来。）。所以完全没必要对角色设定过于计较，比如艾伦的各种发明。 片中最重要的两件发明，一个飞行脚踏车，一个幽灵灯，分别承担了不同的重要功能和象征——幽默的交通工具和严肃的象征物像。 作为天马行空的艾伦登场时的随身物品，飞行脚踏车本身就带有滑稽色彩和自由精神，每次出现都在提醒观众：这是一部喜剧！ 脚踏车陨落池塘，完成了自己的使命，made the sacrifice. 剧情也开始由轻松转向严肃。毕竟，三个人的感情未免太拥挤，何况是2×2×2呢？ 比较精妙且令我意外的两个情节设计，分别是医生吃蘑菇后偷亲法罗、以及幽灵灯对过去、未来和当下的不同映照。前者刻画了丰满的医生“浪子”形象，后者则给该片添加了适当的悬念和稍显直白的隐喻。 从内核来讲，该片包含了对“忠诚与背叛”、“精神与肉体”、“过去与现在”、“保守与开放”、“放纵与克制”的议论。 艾伦对法罗一直念念不忘，虽然跟性冷淡妻子的相处还算凑合，但明显是苦于没有机会与法罗再续前缘而已，绝非出于忠于婚姻的立场。在后半段之前艾伦的角色是一直处于摇摆不定的状态，中间还一度转帮医生哥们促进感情，背叛程度较低。 医生和护士是炮友一对，开放式关系，背叛程度无。 教授身为法罗的未婚夫（而且是结婚前夜），居然主动向护士寻求交合机会，背叛程度极高！嘴上居然还能说出“我道德水平很高，结婚以后就不会出轨，所以这是我最后的自由之夜”这种话，堂堂大学教授刻画成这样，艾伦是有多恨知识分子啊。而且后面这老头还挂了，艾伦小人之心可见一斑（误）。 性冷淡妻子（请允许我这么称呼）从开篇就是一副贤妻良母的形象，还不耻向护士求教如何取悦丈夫，结果直到影片结尾才被爆出曾出轨医生，并可能直接导致了后来对艾伦的性冷淡。唉。人与人还有基本的信任吗？？？另外有趣的是，被绿了的（艾伦）想当场爆头自杀，绿别人的时候谁想过对方的感受呢？ 法罗和艾伦是旧爱，这条感情线还是挺抓我。但在影片前中期完全受不到他们的感情居然还依旧挺深的。可能囿于艾伦矮小的身材以及我的个人感情经历，前期一直做舔狗的艾伦后面突然就应有尽有了，感觉还是有点跳脱。不过随着二人再次走近（进），发现感觉已经不再，只能无奈告别。Nothing lasts forever. 恋情中的爱人况且如此，又何况“没抓住机会”的彼此呢。 肉体和精神哪个重要——法罗和医生的纠葛。虽说医生也同样是学富五车（尽管跟教授没法比），但影片更侧重描写的是医生澎湃的男人味，或者说性吸引力。作为一个不信爱情的人，医生的爱慕之情更倾向于普通的性欲。当然对这一点影片进行刻画也比较直接。对法罗来说，医生和教授又怎么选呢？“小孩子才做选择，法罗我全都要”。要拒绝年轻有活力的肉体已经很困难，更难的是对方还对你热情似火、意乱神迷——这也是法罗最终去森林小溪赴约的原因。 影片前段，大家私下议论医生和护士这对搭档，聊现在的年轻人这种open relationship 的时候，看到这我就乐了，不由得想到《致命女人》的那对开放情侣，作为那部片中唯一一对happy ending的情侣，在尝试了一整季开放婚姻之后，只得无可奈何地承认开放婚姻有它的不足。我认为，过度的自由意味着绝对的自私，意味着永久的孤独。在没有准备好面临这种虚无之前，人应该还是不要轻易踏入这条河流。 回归到影片观感上来，除去少许“欠剪”的伍迪式喜剧，整部片子还是足够幽默和明快的。剧情推进方面也没有“步履蹒跚”，87分钟铺设了别墅和小溪两个舞台、演出了一场多人劈腿和一场亡命追逐（误），商业性也算达标了。作为伍迪艾伦传统的喜剧作品，完全是出乎我意料的佳作（受豆瓣评分影响，我的期望值是很低的），还是希望大家对艾伦少点刻薄，多点欣赏啦。 拍的什么鬼东西！能长点心么？一个哨兵看不见也听不见对面的人马？你是在拍战争片还是仙侠剧？飞身上火车？是会仙法还是会武功？一个个当兵的嫩得比老百姓还水灵！看来部队真养人啊！护肤真有一套！林海雪原主要剧情是什么到底知不知道？你能拖剧情拖几十集！厉害啊！你应该拖到最后一集再让林子容上山！金星是来作秀的？欢乐气氛不够？要不是几个演员演技到位！真的2星都不想给！ 拍的什么鬼东西！能长点心么？一个哨兵看不见也听不见对面的人马？你是在拍战争片还是仙侠剧？飞身上火车？是会仙法还是会武功？一个个当兵的嫩得比老百姓还水灵！看来部队真养人啊！护肤真有一套！林海雪原主要剧情是什么到底知不知道？你能拖剧情拖几十集！厉害啊！你应该拖到最后一集再让林子容上山！金星是来作秀的？欢乐气氛不够？要不是几个演员演技到位！真的2星都不想给！ 1、萧生的三级片壳股傍上爱奇艺差不多两年，终于搞出个作品，尺度把握尚可，难理解爱奇艺粤语只能在手机上看且不能投屏 2、向西作品一贯在HK自嘲流行，估计内地人还是看不惯 3、广州人听着粤语觉得挺爽，不少GAG换成国语（连台词都换了）就尴尬了 4、大爱最爱林敏聪，难得戏份如此多，毕生怪才，跪服，baby john演出也惊喜，比初出道好太多 5、剧情意料中无厘头，后段略显草率，至于政治社会隐喻就别 1、萧生的三级片壳股傍上爱奇艺差不多两年，终于搞出个作品，尺度把握尚可，难理解爱奇艺粤语只能在手机上看且不能投屏 2、向西作品一贯在HK自嘲流行，估计内地人还是看不惯 3、广州人听着粤语觉得挺爽，不少GAG换成国语（连台词都换了）就尴尬了 4、大爱最爱林敏聪，难得戏份如此多，毕生怪才，跪服，baby john演出也惊喜，比初出道好太多 5、剧情意料中无厘头，后段略显草率，至于政治社会隐喻就别太认真，存当一笑片看看就好 我们在现实生活中，不敢搭讪，不敢表达喜欢，怕的是什么呢？就是结果，怕会被拒绝，怕出丑，过不了心理那一关。而其实，最坏的结果不也是没结果么？怕什么呢？不妨假装一下，我本不喜欢，只是为了某个使命，这样就可以迈出那一步了。也许，结果就大不相同 这部电影，隔一段时间，我还会再看一遍，好玩、搞笑、感人、思索，这样的经典，没理由不看，只是，这样的经典似乎已经越来越少了。。。 我们在现实生活中，不敢搭讪，不敢表达喜欢，怕的是什么呢？就是结果，怕会被拒绝，怕出丑，过不了心理那一关。而其实，最坏的结果不也是没结果么？怕什么呢？不妨假装一下，我本不喜欢，只是为了某个使命，这样就可以迈出那一步了。也许，结果就大不相同 这部电影，隔一段时间，我还会再看一遍，好玩、搞笑、感人、思索，这样的经典，没理由不看，只是，这样的经典似乎已经越来越少了。。。 今晚有缘看了电影 完美有多美，主角程天乐是一中年男人，穿插两个平行世界，迷茫矛盾又纠结； 一个原来的A世界，他是汽车修理师，没钱地位低同时妻子不孕家庭失败；但有父母有真兄弟，有对他有情的女人（他妻子和女主角）； 另一个B世界，他是超级大老板，后来也有大明星妻子（女主角）和可爱孩子，但父母去世也没真朋友，工作也更辛苦难熬； 最后程天乐选择最终留在那个世界，电 今晚有缘看了电影 完美有多美，主角程天乐是一中年男人，穿插两个平行世界，迷茫矛盾又纠结； 一个原来的A世界，他是汽车修理师，没钱地位低同时妻子不孕家庭失败；但有父母有真兄弟，有对他有情的女人（他妻子和女主角）； 另一个B世界，他是超级大老板，后来也有大明星妻子（女主角）和可爱孩子，但父母去世也没真朋友，工作也更辛苦难熬； 最后程天乐选择最终留在那个世界，电影没有完全说明，虽然更多倾向A世界，但每个人选择会不一样吧。 转化为现实，恰巧我也四十，已到中年，一个男人离开家人和家乡，在千里之外的城市打拼事业，虽也算有头有脸，但一直离家人太远，很少相聚相伴； 一个是我亲人都在可多陪伴、有朋友，但事业发展会受限的城市A； 一个是我事业发展能更好，但远离亲人的城市B； 如何取舍、如何选择，其实就和电影最后男主角一样矛盾迷茫。 不过我已经确定了，我今年一定回城市A，多陪伴家人！ 一部好的电影总是能引发人的无限遐想，或者瞎想，这无关紧要，2016年捷克的这部《女教师》让我想起了当年教我化学的班主任，原来当初她对我所做的一切，搁现在说，也算是软暴力了。先不说我个人，说影片，要想更好地了解这部影片，必须先说一下故事发生的背景，故事发生在1983年还是社会主义国家的捷克斯洛伐克，距离捷克成为社会主义共和国已经过去了23年 一部好的电影总是能引发人的无限遐想，或者瞎想，这无关紧要，2016年捷克的这部《女教师》让我想起了当年教我化学的班主任，原来当初她对我所做的一切，搁现在说，也算是软暴力了。先不说我个人，说影片，要想更好地了解这部影片，必须先说一下故事发生的背景，故事发生在1983年还是社会主义国家的捷克斯洛伐克，距离捷克成为社会主义共和国已经过去了23年，而再过6年，它即将成为捷克斯洛伐克联邦共和国，再过10年，即1993年，捷克和斯洛伐克将和平地分离，成为两个独立主权的国家。我喜欢的作家之一米兰.昆德拉同学，就出生在捷克的布尔诺市，他的代表作《不能承受的生命之轻》、《生活在别处》已经被小资们翻烂了。 1989年11月，在捷克斯洛伐克发生的一场反共产党统治的民主化革命，史称天鹅绒革命，这场革命促进了捷克斯洛伐克的民主化与和平转移政权，说它是天鹅绒革命，是因为这场革命没有经过大规模的暴力冲突，而是像天鹅绒般平滑与柔软。影片中的故事就发生在这之前，据说有人物原型。场景是一所普通的小学校，新来了一位女老师达马丽，第一节课，她挨个点名，点到名字的同学需要站起来，同时大声报出自己父母的职业。注意，这部影片里有多处精彩的小细节，这个“大声”可以算是一个，这是一个只有成年人才能洞悉其中奥妙的行为，既可以理解为老师对学生及其家庭的正当了解，也可以有其它的理解。苏珊娜.莫拉利饰演的达马丽把这一人物的心理演绎的让人生畏，假如你不知道剧情——我一向主张看电影前先当一个白痴，什么影评都不要看不要听，只有这样，你才能不受影响地得到客观的第一观感，你会看到一个干练的女教师的形象，看上去一身正气，既严肃又不失亲切。一直到影片结束，苏珊娜都没有把这个人物演绎成一个简单的黑色或白色，假如要在她的身上赋予一些政治色彩的话，也不是单一的色彩。女教师达马丽的丈夫死了，她惟一的姐姐是苏联的高官，这一信息在影片中被传递过多次，她对那些帮助过她和正在帮助她的家长说：“一个人太难了，所有的一切都要自己干”，所以，会有家长为她跑腿，为她修理电器，为她买棒骨，学生们则在课后来帮她做家务，为她擦玻璃，清洗地毯。某个转学的新同学的家长曾在达马丽的家里不止一次地遇到过来帮忙的家长或同学，一切看上去都那么自然，施与者和受与者的脸上都洋溢着笑容，他们礼貌而有涵养，达马丽老师会在适当的时候低声告诉帮助过她的人：“复习一下第十六课第三题。”而没有按要求帮助她的学生，比如自杀未遂的喜爱体操的丹卡，达马丽会一次次在课堂上当众打压她，说她不是学习的材料，她的语言听上去也无可厚非：“有些人擅长其它技艺，例如体操，但运动总有输赢，怪不得他人......你不是读书的料，运动才是你的长处，有一天你可能会成为世界冠军，但你的学业成绩是班上最后一名。”这话听上去冠冕堂皇，有奖有贬，孩子们只关注到“最后一名”，他们开始嘲笑丹卡是“笨蛋”，打饭时让她排最后，因为打饭要按学习排名排队。 影片的结尾不知道是否照搬真实发生的场景，看起来导演也很纠结，他不愿意把人性想得太恶，有些事情到底是制度的问题，还是人性的问题，很难说得清，然而1992年，天鹅绒革命之后，达马丽老师还是上任了，依旧是那条熟悉的碎花裙，高跟鞋，挨个点名，大声报出家长的职业。 有幸拿到几张Sundance 2021的daily pass参加首映。 记点印象深刻的东西。 1. 小章回短故事的结构带有浓烈的泽东电影气息。用“磁带”这一关键道具配合zoom in与zoom out的close up串联画面，推动剧情，也可以说是帮助勾勒主角 有幸拿到几张Sundance 2021的daily pass参加首映。 记点印象深刻的东西。 1. 小章回短故事的结构带有浓烈的泽东电影气息。用“磁带”这一关键道具配合zoom in与zoom out的close up串联画面，推动剧情，也可以说是帮助勾勒主角形象的巧思（也是让我觉得最有趣的一点）。 2. 电影本身让我觉得有趣之处在于导演把“如何好好地向过去道别”这个问题巧妙地抛出来，然后成功地把观众（我）邀请到主角的旅途中，如同一个同行的沉默的第三者，在观察主角如何面对过去，直面自己的过程中，同角色一起去思考导演抛出的这个问题，甚至在他的矛盾中代入主角本身。例如希望能够对ex们好好告别的坦诚，与用谎言掩盖自己is dying的欺瞒，这种对比另一方面又恰好帮助我塑造出主角人物性格的侧画像。 3. 复古宝马车足够形成Tailand和Manhattan都市夜生活的强烈对比，但如果有Q&A的机会我一定想问，为什么一定要是一辆复古风格的老宝马？
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柒染夜12611219
Alastor??
编剧给BOSS的设定：很强，伤害很足，看到帅比就会减少90％护甲和90％敏捷且无法给予帅比致命一击，BOSS击杀的所有单位，经验值归帅比所有。
此时80级的帅比男主带着一群10级的新手去刷BOSS，双方残血时坑爹的设定生效了，BOSS无法击杀帅比男主，帅比男主完成反杀并获得增益BUFF（延长游戏时间）后又去刷
编剧给BOSS的设定：很强，伤害很足，看到帅比就会减少90％护甲和90％敏捷且无法给予帅比致命一击，BOSS击杀的所有单位，经验值归帅比所有。
此时80级的帅比男主带着一群10级的新手去刷BOSS，双方残血时坑爹的设定生效了，BOSS无法击杀帅比男主，帅比男主完成反杀并获得增益BUFF（延长游戏时间）后又去刷小怪升级。
男主在99级时又去刷复活的BOSS，就在快要击杀BOSS的一瞬间被一只落单的小怪打出了一发伤害为999999的暴击，帅比男主在仅剩1滴血时使用了假死技能，没想到BOSS自己杀了一个小怪而帅比男主又在经验范围内，帅比男主成功升到100级，赶紧从腰包掏出并使用了“不论是地洞还是黑洞都可以刮风打雷”的道具，并习得EX终极技能“武器投掷”瞬间秒杀了BOSS，帅比男主再次延长游戏时间，但是他不想玩了想换个游戏，这时候美腻冻人的女主不高兴了，心想老娘好不容易抱到个大腿，说道“你走了我怎么办，谁带我打怪升级”，帅比男主看着美腻冻人的女主，心想“反正我现在有EX技能了，这BOSS哪天再复活我跳起来丢他一剑就解决了，还能把个不错的妹子，老婆孩子什么的其实都是幌子”，从此帅比男主和美腻冻人的女主称霸服务器，过上了幸福美满的日子。7741568
老赫的玉米?????13097360
国产精品电影9202284
行走的看客10067305
娱娱鱼14833392
鸣株
不知什么时候，我们才能有这样的热情，这样多的人仅仅因为喜欢，而去坚持自己的爱。
在电影院，我们都看得热血沸腾
不知什么时候，我们才能有这样的热情，这样多的人仅仅因为喜欢，而去坚持自己的爱。
在电影院，我们都看得热血沸腾4654127
冰群
当然，我不能把个人的喜欢当影片《迷城》欠缺的理由，但，如果这部电影倒叙展开，紧张、悬悚
当然，我不能把个人的喜欢当影片《迷城》欠缺的理由，但，如果这部电影倒叙展开，紧张、悬悚的色彩会浓一些。我修改的方案是：
故事背景，江边发现一具女尸，警察由此展开调查，并很快找到发廊，发廊老板把最后跟这女人接触的赵波供出来。所以影片一开始，是警察询问着处于精神恍惚和内心斗争中的赵波，故事在赵波不流畅的讲述中展开……
这个修改有两个好处，
第一，可以弥补配角警察的无能。江边发现女尸，报纸不登，警察不调查，或调查无果都是不应该的。知道这个女的不是他杀，而是失足落水。可她是谁？在哪里工作生活？为什么会出现在江边？为什么会失足落水？跟她最后在一起的人是谁？这一连串问题都应该有答案。如果没有答案，影片也应该让没有答案有理可寻。否则中国活出精来的人能看懂，有些人包括外国人还是看不懂。另外，赵波报案中一些反常表现，比如人明明死了，还坚持昨天、前天这女人跟自己说什么……这能带来的后果逻辑上说，只会让警察动摇甚至推翻赵波提供的嫌疑人线索，不应该像影片暗指的那样，警察再按赵波臆想的线索去“调查”他人，如果是一般性调查，也不会害赵波他表叔和乡亲丢掉工作。一部上乘的电影，任何一个配角的质量都要精良。
第二，通过他人问询一步步逼出真相，比赵波自己觉醒自然一些，而且对刻画人物心灵冲突有帮助。不然，按影片表现的那样，精神恍惚的赵波挨表叔和乡亲一顿打就清醒了，这样的情节粗鲁了，貌似还给一些歧视他人的人找到借口。
影片余下内容基本没什么需要修改，演员表现都比较自然，男主角有点张国荣的味道。女主角稍洋气了些。另外情节交代太多太充分，影响了想象空间。镜头少了点表达人物心理的力度。《迷城》这个主题貌似不该是一个人的迷乱或迷狂，或似乎可以换个题目。但总的来说，比我近段时间看到国内几个大牌导演拍的作品更有魅力。为此，我希望导演们加油！！！
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荒白10042215
亲爱的花生13084171
旧日光影12792281
刘振华14534639
Lethe
《征婚启事》是台湾新电影代表之一陈国富早期成名作，讲述一个眼科医师杜家珍爱上已婚男人，因为情人消失多日并失去联系，她无以摆脱内心的空虚寂寞甚至绝望的心情，于是决定征婚以改变之前的生活状态。杜家珍化名吴小姐在报纸上登出征婚启事，从此，每天要和应征男人见面，听他们诉说各自的欲求。这段征婚经历以闹剧结尾，杜家珍最终意识到通过
《征婚启事》是台湾新电影代表之一陈国富早期成名作，讲述一个眼科医师杜家珍爱上已婚男人，因为情人消失多日并失去联系，她无以摆脱内心的空虚寂寞甚至绝望的心情，于是决定征婚以改变之前的生活状态。杜家珍化名吴小姐在报纸上登出征婚启事，从此，每天要和应征男人见面，听他们诉说各自的欲求。这段征婚经历以闹剧结尾，杜家珍最终意识到通过这种方式她无法找到真爱，因为她时时刻刻都挂念着恋人吴先生。而就在此时，吴太太接起了久无接听的电话答录机，告诉杜家珍吴先生因飞机失事去世的消息。在心痛过后，杜家珍必须开始新的生活。
电影的一大特点就是拍摄得自然，生活化，导演对人物性格和情绪刻画的非常细腻。征婚的题材的片子这几年在大陆中也有呈现，《爱情呼叫转移》、《非诚勿扰》等片中都有相似的情节，然而拍摄得过于喧嚣、哗众取宠，没有《征婚启事》中故事情节发展的顺畅、自然。导演在整部影片中几乎是用“写实”地拍摄手法完成，故事平实却也富有张力，尽显生活本色，让观众获得认同，感受导演的诚意。
二、影片的视觉表达
1、利用空间描述人物的心理情感。
《征婚启事》的场景多为内景拍摄，外景一般作为过场戏的场景出现。为了让前来征婚的人都能在一个相对放松的环境下流露自己的真性情，《征婚启事》将主要场景设计在茶馆，这种都市生活中常见的放松休闲的场所，人们可以在此畅所欲言。于是那些光怪陆离的应征者的形象也变得切近。他们在这个场所可以毫无顾忌地向杜家珍叙说自己的欲求，如有人坦言自己喜欢AV，而有人表达想直接约她做爱的欲望。在这种人们来去自由的环境中，也为伪装创造了可能。杜家珍变成吴家珍和各位来此相亲的人交谈，而她也遇到了像桃一郎这种伪装自己有辉煌经历的应征男子。
影片中另一个重要场景是杜家珍的家。家里场景设置和茶馆不同。白色的蚊帐与被罩都笼罩在青白色的灯光里，充分表现了杜家珍的孤单。就在这样的环境里，杜家珍每天给恋人报告自己一天的行踪，有温柔地独语，更有歇斯里地求助。在这个封闭的个人空间中，杜家珍的孤寂暴露无遗。在俯拍镜头下，笼罩在青白色环境里的杜家珍尽显内心的空寂与无助。
2、利用光线、色彩丰满人物的性格、调动观众情绪。
《征婚启事》中冷色调偏多。导演有意制造一种类似照片曝光不足而造成的色调偏冷的效果，来记叙整个故事。影片刚开始切入城市的外景时，就是天蒙蒙亮，一切笼罩在青白色的曙光中，让一种忧郁的情绪感染观众。茶馆中，墙壁的颜色为蓝色，窗外的盎然绿意终被隔在远景中，始终无法成为镜头的主体。这中冷色调与征婚本该有的热烈气氛很不符。一方面展示女主人公杜家珍封闭的内心没有打开，无可不可地接待着形形色色的应征人，另一方面也仿佛预示了没有结局的征婚结果。直到影片的最后，在杜家珍得知吴先生的死讯后，伤痛过后却也有一种解脱，色彩和光线中的灰度减少，光的明暗对比增强，导演有意加入一些暖色调，使得影调渐渐变得柔和明朗，给观众一种期许的心态
此外，影片中服装色彩也成为展现人物性格与情绪的重要手段。杜家珍的衣服颜色多以黑、白、灰等素色为主，这迎合了家珍彼时郁郁寡欢的性格，表现了女主人公内心的压抑，如她无法坦诚相待地接待每个应征者，而需要掩饰自己的身份。直到见到最后一个应征者，杜家珍换上一条暗红色的裙子，她被眼前的这位盲人应征者识别出了真实身份，于是决定结束这场自欺欺人的征婚经历。影片中，有鲜艳着装的典型代表是罗教授。他是杜家珍的心灵开导者，围着鲜艳的红头巾。这种亮色调在影片中给人一丝慰藉，正如他在影片中讲给家珍听的那些释怀的话语一样，给她前进的勇气。
3、镜头处理
《征婚启事》大量运用近景和特写镜头展现女主角杜家珍的心灵景观。如在影片的开始，杜家珍做出征婚的决定时，镜头特写杜家珍面无表情的脸，表现恋人消失后，她现在生活犹如一潭死水，让她感到内心极度空虚无助甚至绝望。在杜家珍遇到一个询问她是否想从事高级性贸易的人时，导演在人物情绪饱满时，通过特写杜家珍的表情，展现杜家珍为保持礼貌而努力克制愤怒的神情。影片的最后，在杜家珍从吴太太口中得知吴先生的死讯后，杜家珍在电话中努力压抑自己的悲痛，死灰般的心情溢于言表。一个个特写镜头将观众逐渐带入到女主角的情绪当中，让我们了解其内心景观，并获得情感上的认同。
对不同性格的应征对象，导演在运用镜头方面也十分讲究。对自我感觉良好的导游吴定远，导演给了较多的正面镜头的近景拍摄，而对缺乏安全感的配音演员，导演只用两个全景镜头拍取其背影和侧影，终未展现其面容，以体现配音演员因为恐惧现实生活而造成的某种性格障碍。在拍摄自闭画家林南时，多为特写镜头，通过攫取其眼神让人们了解他的形象。
在拍摄角度方面，导演运用大量的平视镜头拍摄对话场面，塑造影片自然、生活化的风格。有人评价说，《征婚启事》拍摄得非常生活化，平易到让观景者“恍惚得觉得那就是隔壁邻居不久前发生的事，如今不过是慵懒的午后与若干友人和着茶点一起咀嚼的聊资而已”[1]获得这种效果的原因之一，就是平视镜头的运用。在对话中，运用平视镜头，让对话显得真切自然。在拍摄一些应征者时，导演在临近的位置做直接拍摄，让观众获得女主角目光下的主观镜头，从而仿佛身临其境般地感受那份荒诞带来的无可奈何的心情。
导演也运用拍摄角度塑造女主人公孤单形象。俯拍镜头展现杜家珍的孤单与脆弱。如她在茶馆的洗漱间蹲在地上的瘦小身躯，独自坐在车站的寂寞的身影，及其裹在被子里，歇斯里地地哭喊，却终得不到吴先生回复的镜头都采用俯拍以凸显了杜家珍内心的无助与寂寞。
4、构图富有写意特点
导演在构图上可谓挖空心思，隔景、借景、引景的手法都有运用。导演运用借景的构图手段给人以新鲜的视觉享受。由于征婚地点固定在茶馆，而谈话过程中镜头组接方式就是镜头正反打，于是导演通常把谈话的地点选择在窗边或吧台前的位置，人物安排在中景，后景色通过借窗外或吧台的景色展现，给人新鲜的视觉享受。
此外，导演通过运用隔景和借景的效果，在有限的室内空间里安排较多景物层次。如杜家珍给吴先生打电话，作者巧妙运用隔景的效果，加强画面的纵深感，在灯影下的女主人公的身影显得更加孤单与寂寞。而在吴太太回复杜家珍电话时，导演功过镜头平移，从杜家珍的床拍摄到镜子里她的影像，巧妙解决直接拍摄光线太亮，也会造成情节重复的麻烦。同时镜像将其他环境隐藏在黑暗中，更能凸显杜家珍，表现她获得这一消息后的悲痛心情。
5.镜头组接
导演利用镜头组接进一步描述人物情感，渲染气氛让观众获得认同。在《征婚启事》中，对切镜头被大量应用在谈话的情景中。导演运用“三镜头组接法”，一个交代两人位置关系的镜头，然后镜头反复在杜家珍和应征者身上切换，呈现出杜家珍眼中的应征者及应征者眼中的杜家珍。通过这种镜头正反打的方式，导演很巧妙传达两个讯息，这种略带有冲突性的镜头变化方式表现出杜家珍在内心是抗拒与应征者的关系，比如在对话内容相对敏感激烈的时候，正反打镜头被更加频繁得使用，在杜家珍见女同性恋王小姐的时候，随着对话冲突的出现，镜头频繁在两个人物中往返，而在杜家珍与其导师罗教授交谈时，导演则是通过运用镜头平移来递进谈话内容。另一方面，在镜头正反打的过程中，导演赋予观众以杜家珍的眼神光，看应征者各种表演，同时让观众得以捕捉杜家珍的表情。这种组接方式解释杜家珍在这一场景中的位置，揭示她的内心活动，容易让观众得以认同杜家珍的心理感受。
6.影片掌握节奏以渲染情绪。
对征婚的过程处理要求导演对影片节奏有良好把握。冯小刚把《非诚勿扰》的征婚对象限制为4个，四个有代表性应征者过后，冯先生便遇到真命天女梁笑笑。而《征婚启事》中，出场的应征者30多个，而且都是安排在茶馆这一场景中见面。除了在人物性格设置上需要给观众新鲜感外，还需要利用节奏把握影片的进程。在开场两个历时较长的面试过后，插入两个节选的征婚片段，有慢又快，让观众不会有过分压抑的感觉。
在情节的设置上，导演也讲究节奏。影片调子相对缓慢，约人到茶馆，或长或短的谈话内容伴随着一个个近景与面部特写，爱情却毫无进展，容易让人觉得沉闷。这种剧情在杜家珍碰到陈武雄后，有了一个转变的契机。导演用六个镜头表现情节的大起大落：杜家珍与陈武雄交谈的近景，描述两个人在一起钓虾的长镜头，两人结合的近景描写，一扇半掩着的门的近景，陈武雄穿好衣服走出门，长长的昏暗的走廊里充斥着杜家珍的哭声。这一情节与之前缓慢甚至琐碎的情节构成反差。至此，杜家珍一直压抑的情绪终于获得一次彻底的宣泄，观众也从一种相对压抑观影气氛中获得解救。
《征婚启事》通过多种视觉方式让观众走进杜家珍的世界，与其同喜同悲。影片拍摄得自然、真切，让人百肠寸断。51294528
文泽尔
但德国民众私下里大概认为将一个救助者形象同纳粹简单联系起来是不合适的，尤其是作为一种带有“某种意味”的宣传手段，就更加不是滋味。《拉贝日记》的原著琐碎、零乱又朴实，我早些年前曾读过，现在的印象也是零零散散：其实这位西门子工程师和纳粹党之间的联系实在是不紧密，他在南京待的时间过长，（似乎，这里我的印象不是很确定，待考）是在中国加入的纳粹党，于祖国所发生的事情都是在南京事件之后归国才有所了解（这就像是君特格拉斯承认他的党卫军身份，说是当时的一种“自觉”一样：当然也有些人说这位老人是为了那本《剥洋葱》的销量借题炒作）——他的事迹到底是否应该过多地和纳粹概念本身栓在一起，这里暂且不论。不过有一点我印象颇深，就是日记中拉贝多次利用了他作为纳粹党员的身份，将进入他宅邸滋扰他所庇护的中国平民的日军喝退。一面纳粹党旗，举起的时候可以作为冲锋杀戮的信号，放下时倒成了醒目的黑色红十字标。我猜当时拉贝所救助的那些南京市民中，大概也有些会将卐错认成卍，将这位说着大家听不懂的方言的外国大叔当成乱世里救苦救难的活菩萨吧。
南京1937年末1938年初发散出来的各色人性，打零拆散来审视，比单单盯着30万这个数字看应该要理性得多：陆川和F.G.都清楚这一点，这算是作为电影人的自觉。不过两人的手段不同，在各自国家收获的评价也不同。陆川更倾向于描述事件，角色是他的画笔而已。在已有的不少评论中可以发现，上万人“不争唯等死”的那个镜头刺痛了很多同胞的内心，观毕不觉要去批评或感慨这种将人性打得过散的消极运镜心态。这样处理究竟好是不好，各人眼里当然不会有定论，不过我猜，收集资料时的陆导多半看过一张名为“南京入城式当日、菓子?煙草の配給を受け、喜んで日本軍の万歳を叫ぶ南京の避難民（http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cheers_for_Japanese_forces.jpg，转自维基，看不到请翻墙）”的历史照片（这对于一位拍摄过以保护藏羚羊为主题的纪实类影片的导演而言，是个还算合理的推测）：一点小恩惠就能够让中国平民拥着鬼子军官高喊万岁，这让人不觉忆起鲁迅在仙台看国民围观同胞被砍头影片时的沉痛心情——还原时景心态的要素，《南京！南京！》应该是做到了的。F.G.则更倾向于表现人物，他的重心是切题，是“艺术化还原（顺着德国媒体的思路走）”一个真实的拉贝。虽然这个片子获了奖，但这点却还是有点难做到，因为五十年来敏感惯了的德国人很难弄明白——其实这部片子，纳粹也可忽略，南京也可忽略，这只是一个普普通通的德国商人在做着他认为自己应该做的事情而已：而这正是所谓人道主义精神在实例方面写下的最恰如其分的注脚。
拉贝的妻子多拉倒不认为丈夫在南京的行为有多值得夸耀，尤其在拉贝先生被作为某些别有用心的象征之后，她借媒体之口说了这么一段耐人寻味的话语：“托尔斯泰有一段日记大概是这样写的：孩子们有时把面包、砂糖和钱送给别人，以为这是在行善，因而自鸣得意。孩子们不知道这些东西是怎么来的，可是大人们应当知道拿别人的东西送人，这并不是在”行善“。”，这段话的韵味有好几层，因而我认为引得高明，但在这篇文里详细剖析这段却似乎不合主题（这或许是借口，毕竟由此发散过多也不太好。p.s.这段话貌似索尔仁尼琴在自传里也引过，但立意不同）——认为“孩子们”指“拉贝”、“政府”或者“媒体”，都可引出一番不短的议论及考证，关于拉贝问题在德国的不见定论，由这个例子自可窥其一斑。
有趣的是，年轻的才子导演F.G.在中国待了两年，媒体便有些对他认生，刻意将他曾经获奖的《Schatten der Zeit》和《Ich will sein》搬出来为他本人进行注解，并且故意强调和《John Rabe》之间的“大不相同”。似乎F.G.在红色中国待了两年，拉贝没有拍好，反而自己倒变成了第二个“拉贝”似的。罢了，如前所述，F.G.是门萨党徒，拉贝则是“好纳粹“；卐是第三帝国党徽，卍万字轮又被玄奘念成”德“……纳粹与佛陀，恶与善，德国与中国，鬼子与南京，这一切的反说正说、慷慨陈词、正义凛然、历史原貌、艺术改造之类，当下都不过是流于2d画面、扬声器声音及手敲文字的争论。哪一天鬼子再来，围城之际给读这些文字的读者们一把枪，你敢挺身向前么？那时候你在想些什么呢？
请别拿这问题来反问我，我没经历过那场面，拿浪漫的假设来堆砌道德高度，某文可办不到^^20032409
Oak127121859
小白兔10583184
demon14238838217
ctyf2315218
邓12586195
雪庭不了14521224
XA?
今晚能看到《康定情歌》，很偶然，也很幸运~
豆瓣评分实在很低，由于对国产烂片的惯性思维，对这部电影并没有抱什么期望，也没准备去看~但是因为一个很题外很偶然的原因，产生了兴趣——我看了时光网的这个预告片：
PS：本影评轻微剧透，不影响未观看的朋友。
今晚能看到《康定情歌》，很偶然，也很幸运~
豆瓣评分实在很低，由于对国产烂片的惯性思维，对这部电影并没有抱什么期望，也没准备去看~但是因为一个很题外很偶然的原因，产生了兴趣——我看了时光网的这个预告片：
http://movie.mtime.com/130234/trailer/28630.html
后半段的音乐是我喜欢的冰岛后摇Sigur Ros，我以为这是电影的配乐，就是这么一个偏门的理由~晚上跟朋友们吃完火锅就有点想休息了，坐上回家的公车已经是19：40，而电影是20：00开场，有可能赶不上，我一路都在犹豫要不要去看，抱着试一试的心态，我在开场前2分钟赶到了电影院，现在我很庆幸没有错过它~
康定是跟四川衔接的藏区甘孜州首府，著名的川藏公路就是从成都开始经过康定~从这部电影，我看到了那首康定情歌的更多背景，那首歌唱的：
跑马溜溜的山上
一朵溜溜的云哟
端端溜溜地照在
康定溜溜的城哟
在电影里，真是这么漂亮，远看贡嘎山，是一种大美，看得我好想去西藏亲眼目睹~小时候写作文，大概很多人写自己的家乡时，都会写“这里的山美水美人更美“或者”这里的人民，热情好客，勤劳善良“，以我20多年去过中国1/3地方的经验来看，大多数是放狗屁的~但是是说藏族人民的话，那是真的善良淳朴，就像电影里面说的”我们生长在雪山脚下，是没有你们城里人那么有修养，但是我们藏族人的心就像那雪山上的冰块一样纯洁“，我并不是单单凭一部电影这样判断，虽然我本人没去过西藏接触藏民，但是身边每个去过西藏的朋友，都对藏民的淳朴民风有过亲身体会，毫不夸张~
大概苏有朋是片中观众们唯一能叫上名字的演员，虽然苏有朋在片中表现平平，没有出彩也没有演砸，但是感人的剧情完全可以盖过对演员的关注~剧情采用了双线并行的方式叙述，分辨是跨越了60年的现实和回忆，两者互为补充，最后走到了一起~男女主人公从青年到暮年，从苏州到康定，奇迹般的跨时空爱情，是最感人的部分~从泰坦尼克号我发现，爱情片只有悲剧才是最动人的，康定情歌的结局也是一个凄婉的悲剧~
片中的音乐，大家知道藏族人的嗓音，那是纯天然的好听~当然有康定情歌的各种版本，在画面的配合下，演唱得如流水一般自然淌出，在电影院里听起来特别舒服，民歌就该这样唱~还有一段《洗衣歌》的表演，唤起了我的一段回忆，因为这是大学期间主教的上下课铃声，我当时很疑惑，为什么洗衣服这么苦逼的事儿都可以写一首歌，我觉得为《洗衣机》写一首歌来赞颂才是值得的~看了电影才知道，意思是因为解放军给藏民带来了自由，所以他们自愿为解放军洗衣服，还洗得很欢快，边洗边唱歌~
片中融入了一些藏族文化的介绍，更是燃起了我对去西藏的渴望，那是一种虔诚~从朋友的旅行照片中，我认识了像彩旗一般飘扬的经幡，漫山遍野的经幡，甚是好看，但是我从来不了解其中的意义~经幡是一块写满了佛经的布，西藏的自然风大，经幡每被风吹动一次，就等于诵了一遍经~还有酥油茶、跑马山。。。更多我就不剧透了~
要说片中有什么缺点，我觉得就是主旋律的宣传，比如神马”GCD好“、”解放军秋毫无犯“，以欣赏剧情的角度去看电影，可以无视这些渲染红色的部分，不影响这部电影的优秀~同时吐槽一下豆瓣对电影的这段简介“《新康定情歌》更可以被称作为一部藏汉同胞水乳交融、体现民族团结的爱情史诗电影”，水乳交融你妹，剧情里这根本就是次要中的次要，要是看民族团结，我才懒得去电影院~
最后总结一句：这是我自《风声》以来，除开《岁月神偷》，近几年看到最好的国产电影，或者说是最好的内地电影~豆瓣评分有时候也是不靠谱的，趁下映前去看吧~
月亮，弯~弯~~
康定溜溜的城哟~44901694
铁任
男生该如何承担养育下一代的责任，逐渐引发了全民讨论。近日热播的电视剧《三个奶爸》正侧面印证了这个话题的火热程度。再往
男生该如何承担养育下一代的责任，逐渐引发了全民讨论。近日热播的电视剧《三个奶爸》正侧面印证了这个话题的火热程度。再往前说，真人秀《爸爸去哪儿》的火爆也早已说明了男性育儿的刻不容缓。
由著名编剧赵冬苓、张云霄执笔，耀客传媒出品的《三个奶爸》正是在此背景下诞生，它全面展示了当代青年男人因为一个婴儿的到来所引发的生活巨变。收视率话题度双双攀升之余，为当下还视养孩子为女人天职的中国男性上了一堂生动的教育课。
国际大趋势也正在流行“奶爸”，美剧《御姐奶爸》、《少男奶爸》、《奶爸当家》已然形成新的题材类型，国产《三个奶爸》承流行之势，却不乏自我特色。该剧充满了奶爸系列共有的由性别倒错引发的喜剧色彩。余铮、夏峰、张一男三个合租男人分别为程序猿，北漂音乐人和花花公子，一个婴儿的意外到来为一窍不通的他们打开了新世界的大门，三位男主人公从不会换尿布，不懂喂奶的手忙脚乱开始，一点点摸索，最终进化为在网上开育儿专栏的“奶爸”能手，过程艰难无比也笑料不断。堪称“奶爸囧事”。
除却喜剧元素，《三个奶爸》也有着鲜明的时代特色，它围绕奶爸育儿话题展开却并不止步于大男人照顾小婴儿的故事，反而利用奶爸这个崭新的视角审视了当下都市青年职场、恋爱、婚姻等等现实话题。奶爸们的囧不仅仅体现在照顾孩子上，生活中也“囧事”不断，余铮与律师妻子陶雨桐婚姻触礁，妻子挂在嘴边的口头禅是“把户口本找出来去离婚！”；夏峰在邹男和唐爽两个女人之间举棋不定，一边是一心往上爬的同乡女友，一边是受渣男伤害需要照顾的邻居，选择恐惧症妥妥爆发；张一男想搞清楚家中的婴儿到底是谁的，却搞不清楚老妈的男友换到了第几个。三个奶爸的故事也是三个普通男人的故事更是新一代都市青年男女的缩影，时下正值青春奋斗的80，90后都能从他们身上看到自己的影子，共鸣感十足。
张歆艺、李晨、陈赫、田雷几位主演的出色演绎则持续为剧集增添热度，张歆艺特别适合强势的律师形象，干练的女强人范儿十足。《奔跑吧，兄弟》中的两大跑男，陈赫算是本色出演，犀利的台词配上偶尔坏坏的一笑有着不俗的笑果，李晨则一反跑男中喜欢往前冲的勇猛形象，在《三个奶爸》中用平实的言谈举止和真诚的眼神塑造了一个温文有爱心的居家男，算是全剧的灵魂人物，发挥矛盾调合油的作用。
这场年轻人的意外“奶爸之旅”，困难重重却不沉重，都说几个女人一台戏，几个男人凑在一处更加是非不断，再加上这部剧的节奏很快，剧情可谓是高潮不断，奶爸们也散发出了“不疯魔不成活”的气质，闹出了不少笑话。不过他们敢于向人生自嘲的精神，直面困境的勇气，互相打气的兄弟情却贯穿着作品的始终，让人从该剧强烈的外衣下感受到其温情的内核。
一个小小的婴儿让三个男人初尝爸爸的喜悦，让奶爸观众看到相似的场景会心一笑，并给男性育儿零经验的家庭来了一番预备役演练。更值得肯定的是《三个奶爸》通过三位男主人公的成长和蜕变，传递着一种正能量，一个能突破男性拒当奶爸心结的正确价值观。孩子的到来，并不是毁掉平静生活的炸弹，反而更像是火箭助推器，可以帮助你再一次成长，重新找到人生的价值和方向。76441455
歪猫儿12496464
王笑猫140701426
绿表
罗氏夫妇的文艺回环：从《秋天的童话》到《岁月神偷》
2010年，香港电影金像奖出现了该奖项史上第三次的影帝自己打擂对垒——任达华凭借《天水围的日与夜》和《岁月神偷》两部影片提名最佳男主角。这种情况的首例出现在1987年，周润发凭《监狱风云》、《龙虎风云》和《秋天的童话》创造了金像奖影帝提名最多的记录，但遗憾的是，任达华《岁月神偷》的最终问鼎标志着更纯粹文艺形象
罗氏夫妇的文艺回环：从《秋天的童话》到《岁月神偷》
2010年，香港电影金像奖出现了该奖项史上第三次的影帝自己打擂对垒——任达华凭借《天水围的日与夜》和《岁月神偷》两部影片提名最佳男主角。这种情况的首例出现在1987年，周润发凭《监狱风云》、《龙虎风云》和《秋天的童话》创造了金像奖影帝提名最多的记录，但遗憾的是，任达华《岁月神偷》的最终问鼎标志着更纯粹文艺形象的胜利，而当年的周润发，却是商业性质压过了文艺性质——周润发在《龙虎风云》中饰演的“高秋”笑到了最后（也缔造了金像奖影史上唯一一个卫冕影帝）。连发哥都笑谑说，我想不到高秋会打败了船头尺。
如一个轮回，创造戏剧的人也被他们的作品赋予了在生活上的戏剧性——《岁月神偷》的编导正是当年《秋天的童话》的编剧罗启锐，而它的制片人恰恰就是《秋天的童话》的导演、罗启锐的妻子张婉婷。罗氏夫妻标志性泛黄镜头下的“船头尺”和“罗爸爸”，立在十三年年岁河床的彼此岸，扬手颌首，遥相呼应，完成了香港电影文艺情怀的回首和承接。
周润发只演过两个角色：一是“船头尺”，一是其他
正如王晶为周星驰烙上“无厘头”的印记，王家卫为梁朝伟贴上“忧郁男”的标签，陈自强为成龙竖起“动作喜剧”的大旗，周润发借着吴宇森暴力美学固定框架的塑造和推广，也把自己的电影轮廓刻画圆满，那就是——庄重，潇洒，庄重为主线，潇洒穿插之。
枚举发哥的电影形象，摒弃《八星报喜》《长短脚之恋》等贺岁调笑的应景之作，周润发的小马（《英雄本色Ⅰ》《英雄本色Ⅲ》）、阿健（《英雄本色Ⅱ》）、钵仔糕（《纵横四海》）、蓝探长（《辣手神探》）、高进（《赌神》）、高秋（《龙虎风云》）等等一系列枪战片形象无不是“严肃中夹带无限拉风，潇洒中偏带一腔深沉”，遑论其从好莱坞回归后塑造那几个皇帝（《满城尽带黄金甲》）、圣人（《孔子》）、地主豪强（《让子弹飞》）形象都不同程度要求他注重表演上的端庄严肃，即便他在演小人物时，往往也不得不靠庄重的形象来揭示主题。比如，在《阿郎的故事》中阿郎可以通篇插科打诨耍赖犯浑，但当他最终决定削发救赎，伏在他的69号摩托车铃木 GSX R750上时，他根本上就是一个为尊严而战的变相的“赌神高进”。又比如，在《监狱风云》中钟天正可以始终嬉皮笑脸逆来顺受，但当他终究熬不住决意拼个鱼死网破，咬掉狱警的耳朵时，他又不得不请刚烈决绝的“小马哥”上身。
只有一个角色，他是糅合所有周润发电影形象但又摒弃这些形象因素干扰的，那就是《秋天里的童话》里的“船头尺”。在香港影史上，我认为周润发的演技是最好的，尽管梁朝伟拿的奖更多——但正如我们更认可迈克尔·乔丹是NBA第一人而非拿过最多的冠军戒指的比尔·拉塞尔就将其称为NBA第一人，虽然梁朝伟是后来香港电影演技革命中的佼佼者，但不可否认他的表演流于固定而且更注重于内在暗示，而周润发的演技则是和他的为人作风一样，流畅潇洒，收放自如且更具亲和。
而他的“船头尺”形象正是他众多电影形象中最自然最淋漓并且最易为观众体会共鸣的一个，该角色别说是后辈的标杆，就周润发后期作品看来，他自己似乎也并不能超越附着在这角色上那种罗伯特·德尼罗的“大象无形”境界。所以在20世纪末评选出的十佳香港电影中，奠定发哥戏路的扛鼎之作《英雄本色》居于首席理所应当，而《秋天的童话》紧随其后，也无可非议。
《秋天的童话》：文化差异矛盾的悬置与落实
戏剧的情节推动在于矛盾的设置和解决。《秋天的童话》的明线矛盾就是钟楚红饰演的“茶煲”（源于船头的“女人就是trouble”口头禅）在陈百强饰演的“Vincent”背叛自己后在摆脱过去回忆和压抑自己与周润发饰演的“船头尺”情愫暗生的矛盾及其延展、解决。
而暗线矛盾，则是渗透在整出电影罅隙中的“船头”对下层社会文化浸泡出来的自我生活的矫正，甚至是对“茶煲”和“Vincent”文明族群品质生活的趋同和迎合。
先列举出几个明确表现“船头”和“茶煲”、“Vincent”文化环境差异的场景。
场景一：在“Vincent”与“茶煲”摊牌表明自己另觅新欢的理由时说：“我记得伍迪·艾伦（文化人）说过，爱情就像一条鲨鱼一样，要不断向前游，不然会死的。”在场的“船头”反驳他说：“阿伦（流行歌手谭咏麟）什么时候说过啊！阿伦只是说，‘这陷阱这陷阱偏我遇上’（谭咏麟流行歌曲《爱情陷阱》）而已啊！Bull shit！”
场景二：“船头”为讨“茶煲”开心，搞来两张标志着“文化”和“品质”的歌剧门票，最后被警察认为是站剧院门口高价售票的黄牛。他拼命和警察辩解自己不是“yellow cow”，最后恼羞成怒操着破英语争辩“you talk is yes talk，I talk is no talk！（你怎么说都是对的，我怎么说都是错的！）”。
场景三： “船头” 去“茶煲” 打工高级餐厅看她，把自己修葺一新，但正如钱锺书先生所谓“雅得这样俗”，他的穿着、言语以及摆脱不了二流子气息的举止叫他更显得与餐厅的“高级”气质格格不入。
场景四：“船头”在自己的生日派对上本想和“茶煲”跳舞，但误以为“茶煲”与“Vincent”重修旧好，顾影自怜去劈酒，酒醉归来“茶煲”问他：“人家叫你跳舞你又不跳。”“船头”流里流气地彻底把两者区别剥开：“跳舞？哈哈，我跳舞像只螃蟹，哈哈，我泡妞泡到阿摩尼亚。”
甚至的，连“茶煲”的心里独白都昭示着文化背景差异导致两人的情愫上的若即若离，她说：“我和他（船头）在一起可以一点拘束都没有，但是有一种男人，你很喜欢和他在一起，但要你嫁给他，你又不会。我们是两个世界的人，如果有一天发觉我们不合再要分开，我想我们都会受不了。”
“波面平静，暗涌丛生”。“茶煲”和“Vincent”的关系对“船头”、“茶煲”之间从开始的引入到最后的干扰影响，从始至终他们三人之间从未出现胶着混战的状态。相反，却是内在的文化差异关系一直在波动“船头”和“茶煲”两人的关系。针对这种波动的干扰，“茶煲”的态势向是怯懦的被动的，而“船头”虽说也有自卑以至于羞怯，但他主动地为爱意不断地摒弃自身文化习惯去迎合适应“茶煲”的品质文化。
比如，虽然他对歌剧的评价是“鬼佬唱大戏，好闷的”，但因为“茶煲”的爱好他可以挨冻排长龙去抢票。虽然面对“茶煲”“有空来餐厅探我”的邀请他口头的回应是“我哪里有空”，但转头又考究地穿上寒碜西装，别上礼花，以“我刚好路过”的借口踏进和他格调完全不搭的高级餐厅。虽然他之前对自己的人生规划是“最好到我死的那天，钱刚刚好花完，那就不吃亏了”，但当他发觉与“茶煲”萌生爱情时，他又为自己指定了“戒烟戒酒戒赌”的三大规条和“学海无涯，为勤是岸；拿完绿卡拿金卡；穿鞋要穿袜；英文讲grammar；想做就去做，‘船头’爱‘茶煲’”的五大目标去趋近“茶煲”的生活文化。而阔别重逢，“船头”实现了梦想，以一种焕然一新站在Sampan门口，其实是对以“茶煲”品质文化的最终趋同，此处按下不表。……
《秋天的童话》：附于画面与音乐的故事情绪
《秋天的童话》画面偏淡黄，起初的设想是考虑经费而压缩胶卷品质，孰料“无心插柳”，泛黄色不仅契合片名“秋天”的基调，而且与影片若有若无又萦绕始终的忧郁与回忆气质相得益彰；周润发的里程碑式影片大多都附生着与电影主题相辉映的金曲，比如《英雄本色》的《当年情》和《奔向未来日子》，《监狱风云》的《友谊之光》，《我在黑社会的日子》的《飞沙风中转》，《阿郎的故事》的《你的样子》和《恋曲1991》，而在《秋天的童话》里也同样如此，但不同于以往的罗大佑、Maria的厚重沧桑和张国荣的郁结飘渺，《秋天的童话》主题曲一是童谣《在森林和原野》，二是卢冠廷创作吕方演唱的《别了秋天》，两首都是以灵动为主旋律，调节以难以排遣的忧郁伤感情绪。
而在画面和音乐的背后趋动下，故事情节的推动也得益，显得如孙犁所说的“流畅有余韵”。此处列举影片两个最经典的情节，剖析画面以及音乐对故事情绪的渲染和发泄。
一是“船头”转瞬之间在街上两次感情色彩截然不同的奔跑，同一首《别了秋天》，开始时洋溢雀跃用得是悠扬连贯的萨克斯风，转折后哀伤无助则切成破碎的钢琴和以低音长笛，显得沉抑而寥落。
二是用蒙太奇手法切换交换礼物（“船头”本想送给“茶煲”一条精致表带去配她的古董表，怎知恰好“茶煲”送给他的就是那枚表）——此处明显借用了欧·亨利《麦琪的礼物》的情节，不过小说是于悲伤中显示幸福，此处却是用两人的相互体惜反衬两人分别之际的失落无奈——后车上的“茶煲”和布鲁克林大桥下的“茶煲”对着泛黄转黑的天幕悲伤不已，音乐上来，细听旋律再对应节奏，辨认得此段的歌词为“情感，是满载痛苦与奥妙，又再次停留呆望这表，可惜你今天已别去了。曾经，藏著的爱情，却不敢承认。”云云。赚尽唏嘘。
《秋天的童话》：爱的本质是生涩蹩脚的感性
假如真要拆开零件，理性拼合，那正如《女生日记》所说：什么是爱情？爱情只是期限三十个月的旺盛分泌的多巴胺。但也如某一出电影的句式：“不可否认，物理、科学、量子学黑洞e=Mc square和鸡兔同笼是生活必须的，但是，浪漫、爱、切·格瓦拉、披头士、文艺小说、摩托车、鬼故事和暗恋才是生命的意义。”
对待一部电影也是如此吧，主旨以及服务于主旨的所有表现手段都是显得抽象而面孔模糊的。我们真爱一部电影，往往是先拜倒而后再分析的，一如爱情，总是先倾心而后再挑剔的。
在最后，我用区别于前面呆板滞涩的抒情论述，续上前文“按下不表”的地方。
那是最粗鄙的“船头”所能提供的最美好的故事：“追”是一个动词，而当他手臂伸得再长也触碰不及时，他意识到“等”也是一个动词。
于是在数年后，有了面临大西洋、咸腥海风灌溉的餐厅Sampan，于是有了西装革履、英文吐音字正腔圆的“船头”，于是他依然显示出只有面对“茶煲”情愫暗涌时才会表现出的怯懦与紧张。
当“船头”用改变自己去迎合“茶煲”后，对自己气质改变的不适应也好，对爱人阔别重逢的惊诧也好，甚至是对情愫汹涌和惯性自卑的矛盾也好，反正他对爱情一如从前，没有漂亮丰腴的表达，如张爱玲《爱》中所说，于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？”“船头”也只轻轻一摆手，怯生生问句：
Table for two？
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击破苍穹
尼古拉斯凯奇从05年起就沦为了烂片之王。 听说是财务管理出了状况，为还债，所以才对片约来者不拒…… 这10年间拍的片子口碑和票房都不佳。
可是有一点要留意，
无论多烂的片，观众始终可以看到他一直非常用力的表演。
周星驰说“我是一个演员”，而凯奇却一次也没有辱没
尼古拉斯凯奇从05年起就沦为了烂片之王。 听说是财务管理出了状况，为还债，所以才对片约来者不拒…… 这10年间拍的片子口碑和票房都不佳。
可是有一点要留意，
无论多烂的片，观众始终可以看到他一直非常用力的表演。
周星驰说“我是一个演员”，而凯奇却一次也没有辱没这个名节。无论在多烂的电影里面，他的演技始终都值得被肯定。
像他这样的表演级别，如果换个好导演，好剧本，相信会得到更多的肯定的。
期待影帝的再次回归！7789290
木林森13179550
