我觉得剧情、画面、立意等都非常的不错。具体体现几点：

1.女性角色的设定正常。角色没有符合刻板印象搞出一个女承父业科学家 而是女承母业。合理。熊出没作为一个主要角色都是男的的片 每次大电影出现的嘉宾类型的角色都是女的 并且没有一次把女性角色塑造成奇怪恶心刻板的形象 都是有力量有思想的正常人 虽然本该如此但是我还是觉得值得表扬。这点使得熊出没系列成为了一个值得推荐给所有小孩看的片 不论性别和年龄 看这个片都很合适（连家长看了也能有点收获

2.画面制作水平不错。一开场的几个打斗情节我觉得做的还是很不错的 然后特效啥的我觉得很好。熊出没有一种独特的2.5D的画风 我觉得整体观感是很好的。嗨呀 熊出没在这块做得一直都很稳！

3.主题正面 有教育意义。整个片子的大主题是关于母爱以及机器人(熊)的人(熊)性的 最后还出现了各种小朋友表示爱妈妈的视频 显然就是呼吁小朋友爱妈妈的 我觉得这对于陪小朋友看儿童电影的家长来说算是有点慰藉。（显然都是妈妈陪的）这个电影里的所有人(熊)都没有爸爸。我觉得有点像孤雌生殖哈哈哈哈哈。它甚至没有为父亲的缺席找任何的理由 比如什么死了病了追寻理想了离家打工了之类的。这个片里头就是 不存在父亲。非常的合理。正如电影院里也没有父亲一样。出现了谁就感谢谁这个立意是很好的 不论你妈是不是机器人她都是你妈这个点我觉得也很好。有点像我写的微神哈哈哈哈哈 机器人脱离程序的意识觉醒是非常有趣的 这个点可以放在各种文里剧里片里 塑造出各种各样的内涵。

4.圆满的结局。如果熊妈妈就那样死了的话我觉得其实也是不错的 是一个美好的悲剧。但是作为一个儿童电影 它一般得有一个力挽狂澜的he 它也确实是有。这个结局让我看了之后有种莫名的愉快心情 看来大人也是需要一些刻意的he来拯救的 就像中国奇谭第一集一样。

综上 这是一个精准狙击儿童的儿童电影 以一个儿童视角看这个电影会收获良好的体验。如果非要以成人的角度看儿童电影的话我觉得就跟硬拉着五岁小孩看流浪地球一样傻。我作为一个略有童心的大孩 看这个感觉自己得到了简单的快乐 推荐给所有只是想看电影放松心情的人。

2007年，有一部韩剧《咖啡王子一号店》，讲述了尹恩惠饰演的高恩灿为了养家糊口，女扮男装进入孔侑饰演的崔汉杰经营的咖啡店当侍应生，两人在一天天的相处中，收获了爱情和梦想。当时的尹恩惠，利落的短发、灿烂的笑容、坚韧的性格，吸引了观众的视线。尹恩惠也凭借这部电视剧获得了2007年MBC电视台演技大赏最优秀女演员奖和韩国演技奖百想艺术大赏电视剧部门“最佳女演员奖”。

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陈都灵的脸是怎么了，怎么垮成这样了。！？南航的高材生，什么清纯，这些标签呢，怎么脸垮了，吓人啊，当初看还是挺好看的啊，演技尴尬的更是要死，刘恺威除了演霸道总裁还会演啥⊙?⊙？编剧的脑回路也是清奇，放过观众吧，受不了虽然我没看，但是看我妈看的还挺认真。想想也是怪不得这些剧能拍出来。原来还是有受众群体的啊，算了算了，还是不要吐槽了，懒得吐槽了。

我还是更愿意称之为《黎明之剑》的。目前动画看了第一集。说说感觉。

听说是谈不下来版权被迫魔改。第一集说实话虽然不十分满意，但是也还不错的，看之后有没有背离核心。不是不让改，而是看怎么改《凡人修仙》书粉都得直呼改的牛批。但是你改还是不能背离核心的。看今后了，一集看不出，也许1星，也许5星！

不过这本书核心其实是披着中世纪剑与魔法西幻背景的科幻小说。小说里到处说的都是神灵，但是内核却在于无神，神是牢笼才是核心，白骑士和武逆计划其实很大篇幅成为了原著的核心。感觉有点种田又不完全算种田文。作者剧情推进的速度几乎就是近些年小说里节奏最好的。

所以动画片就算要改，也别动这些地方，一个是剧情核心，一个是科幻题材。所以我现在最怕的就是动画剧情改着改着突然变成了一个勇者斗恶龙或者开挂当皇帝的故事。甚至像主创说的那样，带着子孙后代打怪升级，那就太可怕了。动画基本也就费了，一星必然。

节奏上其实黎明之剑拿捏的本身也很对，不用过分删减，因为他本身就没有《凡人》那么冗长的叙述文字。这个要把控好。

希望走好啊，野法师的剧情一定别瞎改，这是小说前中期的一个核心，野法师虽然渺小，但是因为那份迫切而制热的父爱，他创造出了世界上最伟大的发明，纵然自己最后失败了，但是他的发明仍旧伟大。瞎改很容易崩盘，瞬间毁了，所以千万别把这个改成什么主角自己发明的一类的。这一点做到了，说实话我就心满意足了。

虽然画风和我心中的不同，赫蒂和我心中的样子也不同，甚至没看到贝蒂。

高文改高维比较好理解。高文源自于圆桌骑士，是给予人们星火与希望的名字，但是终归不符合我国的传统文化。而高维寓意就是降维打击。两个名字其实都符合故事。目前我还是对动画有所期待的，加油。

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小地方的人去了大城市为了留在城市会不择手段，不管是您笔下的兰翘翘还是那个渣男姐夫，都被刻画得如此阴暗，如此不堪，不排除编剧遇到的底层群众中确实会有为了突破阶层，成为人上人而厚颜无耻，甚至泯灭人性的人，正好成就了你笔下的兰翘翘，陈志军。男主妈宝男，女主扶弟魔，男主的母亲因为自己婚姻的失败失去自我，对儿子无尽地控制欲，女主父亲一北京大老爷们重男轻女得没边儿，然后就有了整部剧的矛盾主线。巧的是妈宝男和伏地魔还爱上彼此。把底层败类，变态母亲，重男轻女的父亲和无耻弟弟变成这俩货谈恋爱的重重关卡。能安排的都安排上了。编剧，接下来还有什么奇葩桥段？？？

几乎每个角色都走向了极端，妈宝男为了老母亲和同事谈恋爱，伏地魔为了老父亲把自个儿买的房子给弟弟了，自己搬进单身公寓，变态母亲为了独占儿子又赶走了自己给儿子安排的女朋友，老父亲不但逼女儿把房子给弟弟，还逼着车子给弟弟，那个兰翘翘为了留北京，先是勾搭上级，拆散人家庭，又他么看上妈宝男，无耻弟弟把车卖了就为了给女朋友买钻戒，还他么的殴打亲姐姐致骨头脱臼，渣男姐夫出轨兰翘翘，人财两失后又厚颜无耻地想找回前妻。

编剧，林北等着看你怎么圆回来？

强行洗白任何一个，天王老子都不答应

这么无脑的电视剧，为了找到让观众共情的点，真是无所不用其极了。

剧名叫爱的厘米，怎么不叫爱的窒息？

哈姆雷特从头到尾都像是个万般依赖母亲的孩子，父亲死之后，明明想要夺回王位，没想到母亲一个眼神就让他下跪。我不认为他喜欢皇位，但也许他自己都不知道自己喜欢什么，但至少他渴望自己母亲的认可。所以奥菲莉娅喊他放弃决斗，他不肯。他要在母亲面前证明自己可以，他害怕让母亲失望，他总是在意别人感受，总希望自己能做到让所有人满意。他自以为一切都安排的妥帖，一切都能顾得周全。可惜，自以为永远是自以为。如果他够聪明，应该能想到一个毒害国王的人同样能毒害王子。他被王子的光环绑架了，所以孤勇，所以孤注一掷。

奥最终的幸福光环也不过是在惨死的皇族一家的映衬下。她只是还活着，失去父亲，失去丈夫，失去过去所有的亲友，她的孩子也永远没有父亲了。或许在哈姆雷特放弃跟她离开的时候，她已经看清了这个男人没有那么爱她，她放下了才走的决绝，而不是坚信哈姆雷特跟她去。她已经不在乎哈姆雷特会不会一定跟她走了。曾经误以为哈姆雷特去世的时候，她可是决绝的想要一死了之。说是为了孩子也是不可能的，因为她那时间根本不知道自己有孩子。大抵是她看穿了哈姆雷特的内心对权利的欲望，这已经不是那个吸引她的纯粹的少年了。

她能爱别人也能爱自己，她即使爱也保持清醒不轻易投入，她发现对方不再是自己想要的人能果断放弃，不拖泥带水，顾及旧情。她不用别人的错惩罚自己，她不怨恨他人，不对生活抱有多余的幻想，不对困难低头，永远对生活保持热情和信心，是个内心无比强大的人。我不认为这算是大女主电影也不觉得是女权主义，这种对爱情对人生的豁达和顽强的态度其实值得每个人借鉴。

不过其实，我看不出他们的故事和慕容云海与楚雨荨，道明寺和杉菜有什么区别。就是大型丹麦古装偶像剧。

这部电影改编自村上春树2014年的短篇小说《没有女人的男人》，同时作为“元电影”嵌入了一个异质媒介——戏剧。滨囗龙介的电影语言本来就有极高的戏剧媒介属性，不仅是《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的舞台剧式走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，还是在这部影片中直接向契诃夫致敬。

契诃夫是俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记。滨口龙介在时隔一个世纪后，从现代性的尾声回到了现代性的发生时刻，实际上是从种种相似中理解了不同时代中人类生活的“错位”。

故事的主要情节：导演的妻子是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。

他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的工作技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和万尼亚舅舅饰演者在车内的一次长谈，女司机渐渐明白看似高高在上的导演实际的生活，在恰当的契机，也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事。

滨囗龙介电影中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名戏《万尼亚舅舅》，这是他的代表作。在整部影片中，滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握，在这部戏的排练过程中，家福甚至使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任可能性的探讨，也成为现实中戏剧工作者们自身的困境。

影片致力于呈现一—至少是按照戏剧导演家福的理解和意图一一那些扮演契诃夫剧中人物的演员是如何在代入剧中情节时，渐渐被契诃夫语言中的世界所吸附、引导、吞噬或改变。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的《包法利夫人》，作家们已经意识到，现实生活中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。

家福意识到了这种可能性，他在影片中被赋予和万尼亚舅舅一样的软弱性，他无法直视自己内心的黑暗、爱妻的背叛与死亡，但是这个视而不见反而被妻子用一个象征性的故事讲述出来。通过冈田将生讲述的同一个故事（加上另一个版本的结尾），家福确认了后者和自己妻子的关系，同时也明白，自己为了“爱”而作出的掩饰，其实亦被妻子发现。在冈田因为犯罪被抓走后，家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在这个角色身上，家福最初体验到了对冈田进行惩罚的“快乐”，但是剧本对饰演者的“吞噬”最终也不得不在他身上复现。

当然，滨口龙介无意于制造一个关于出轨、背叛与信任之可能性的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的一条阐释路径。

故事设定了家福和妻子婚后几年最初的幸福生活，以及随着爱女的离世而带来的家庭危机。这个危机不单单是关于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。

戏剧的搬演地是在广岛，一座被二战摧毁的城市。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“爱”的限度在何处，我们应该如何“赎罪”，很显然地也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为战胜国如何又称为战败国，日本普通人如何既是刽子手又是被害者。类似的设计，也存在于别的地方，比如影片中不同的“语言”：日语、英语、韩语、手语，契诃夫戏剧的“沉默”语言，构成了世界性的“语言”对话——其实也是不可能的对话，如此多的语言，需要通过翻译、字幕或表情被理解，被误读。

文本的多重性容纳了多种解读，使这部影片尽管长度达三小时，但是绝非简单的情节剧。

故事也涉及了一条与主人公家福平行的线索——尽管相对较弱——女司机这个唯一的“讲述者”和见证人，讲述了她自己的身世。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明，同时，路程中出现了消音的一刻，意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。

而家福的故事，则有足够多的旁观者和证人。把女司机和家福平行起来，也有另一层深意，通过女司机的坚韧和言说所带来的和解，是故事走向“救赎”的必不可少的环节，也构成了普通人生活的“共通性”。它传达了朴素的道理：我们要有希望，要在“窥探”别人的内心之前，先用这同样锐利的目光来检视自己。换言之，受害者也要意识到，自己同时是成为“加害”的发出者和承担者。女司机本身又是劳工阶层的代表，她像说哑语的索菲亚一样，被赋予救赎的希望，来自“非语言”世界——故事中她们都是沉默的倾听者。

影片中存在着多重的窥探：第一层，家福对妻子私人生活和偷情的窥探。第二层，妻子对家福明知道自己偷情但是却装作毫无反应的过程的窥探；第三层，冈田将生（万尼亚舅舅饰演者）对家福的窥探——他来参与演出某种意义上就是为了了解家福和音；第四层，在家福和冈田将生在就把聊天时的不知名的拍摄者。

尽管我们始终不知道偷偷拍照的人是谁，他为什么这么做，但我们可以假定：他是知道二人与音关系的旁观者；他是现代社会随处可见的拍摄陌生人生活的人——导演借此控诉了影像的暴力；他是知道冈田将生作为偷情者的看客；或者说，他是对明星导演感兴趣的某个戏谜……

这剧群像真好，配角不再只是陪衬和情节触发器，脱去工具人属性的配角有血有肉。每个角色身上都有人物弧光，晓文是愈合、高阳是成长、高斌是醒悟、贝贝是和解、米佳是归根、家宝和田梦是追梦、董大伟是选择。配角和主角交相辉映，剧情叙述详略得当，交织出一首美丽的校园交响，棒！晓文追高阳，没追到，带来的是撕裂般的痛苦。29集换高阳跑向晓文，要见见朝思暮想的心上人。这相隔前后几集的相同举动，给剧本带来一种对称般的美感。再次相遇，目光都锁在彼此身上移不开，眼里再没有别人了。高阳晓文啊，你俩要达到明明白白的两情相悦，竟然要用29集吗？双向暗恋很好玩吗？是打算急死观众对吧！高阳去看晓文比赛，本是看完就要走的，直到一家人坐在餐厅，晓文拽住高阳，把定情信物魔术硬币塞进他的手里，高阳应该是一下子明白过来了。

开头就引用了法国作曲家德布西的名言：自然之浩大，总能忠实地反映在我真挚而脆弱的灵魂里。

看到海报上的“走进来，找到自己；走出去，你会不一样”。

所以，故事就简单了。因为陷入痛苦之中（事情很模糊，桂纶镁饰演的主角，因为举报了某人，使得家庭陷入了危机。要么是举报了亲人，要么是因为举报使得亲人受害），所以想死。母亲带着她进入一片原始森林（理由可能是出于避难躲灾，也可能是纯粹散心）。然后在森林里，主人公尝试自杀，却没有死成，反而是母亲被毒蛇咬死。因为极度悲痛，生命本来就成为了可有可无的东西；可是在原始的森林里，生存成为本能，生命却成为最有价值的东西。

人，本来就是一个自然的生命，很脆弱，也因此很宝贵。我们活在社会里，似乎被很多外在的价值、荣耀、是非……模糊了这一点，似乎很多东西比生命还重要；然而最终生命却最重要。这就是一种回归。人性的回归。17.8.26

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