男主角通过强调自己的学历和升职机会流露出深刻的自卑感。他能夸夸奇谈各种宏观统计数据,却不敢面对现实的问题。他不敢拒绝上司的越界要求,连自己的租房这样小小的私人空间都保不住,要去拿来交换社会地位,好在工作上积累人脉以便将来能够高人一等来建立自信。面对自己喜欢的姑娘,他只敢偷偷地收集对方的资料,却不敢多搭讪几句把姑娘约出来一起吃个饭。即便知道姑娘有约会了,他也只是默默接受事实,给对方台阶下。就算
男主角通过强调自己的学历和升职机会流露出深刻的自卑感。他能夸夸奇谈各种宏观统计数据,却不敢面对现实的问题。他不敢拒绝上司的越界要求,连自己的租房这样小小的私人空间都保不住,要去拿来交换社会地位,好在工作上积累人脉以便将来能够高人一等来建立自信。面对自己喜欢的姑娘,他只敢偷偷地收集对方的资料,却不敢多搭讪几句把姑娘约出来一起吃个饭。即便知道姑娘有约会了,他也只是默默接受事实,给对方台阶下。就算自己感冒中在寒风中苦等后被放了鸽子,事后也只是自吞苦果,不敢抱怨对方。后来知道姑娘是个和已婚男人谈恋爱失败自杀的小三,他好不容易鼓足勇气要去做接盘侠。两个人独处时,他也不敢直接诉说自己的感情,需要通过打牌来浪费时间,掩饰自己消解尴尬,避免直接交流。一旦竞争对手重振旗鼓,自己就先打了退堂鼓,不敢面对可能失败的结局,拒绝了姑娘的邀约,匆匆逃离战场。要不是后来姑娘知道男主角的表现主动挽回局面,这就是个悲剧。
影片最大的意义是提示我们关注身边那些微小但不渺小的生命。以前,以猫、狗、鼠、鸟等生活中常见的动物为主角的动画片很多,这自然而然让我们对那些常见事物以外的东西视而不见。昆虫、小植物甚至微生物,虽然个头小,身体结构可能也并不复杂,但他们同样是拥有球籍的地球生命,他们的生活百态也异常精彩。
影片最大的意义是提示我们关注身边那些微小但不渺小的生命。以前,以猫、狗、鼠、鸟等生活中常见的动物为主角的动画片很多,这自然而然让我们对那些常见事物以外的东西视而不见。昆虫、小植物甚至微生物,虽然个头小,身体结构可能也并不复杂,但他们同样是拥有球籍的地球生命,他们的生活百态也异常精彩。
梦想,坚持!或许这部影片真正打动人心的,便是选手们不断追梦的过程吧,不断坚持,绝不放弃!
这部真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦,却从不知他们为此付出了多少,在团队间,有竞争,有误会,有分歧,也会一时冲动而误入歧途,但为了最终的梦想,他们不会放弃,而是一齐并肩走向辉煌!
影片展现着运动员外在的美;但最令人难忘的还是自行车这项
梦想,坚持!或许这部影片真正打动人心的,便是选手们不断追梦的过程吧,不断坚持,绝不放弃!
这部真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦,却从不知他们为此付出了多少,在团队间,有竞争,有误会,有分歧,也会一时冲动而误入歧途,但为了最终的梦想,他们不会放弃,而是一齐并肩走向辉煌!
影片展现着运动员外在的美;但最令人难忘的还是自行车这项运动本身的运动美:低头俯冲、倾身猛踩、快速地踩踏车板带动自行车的速度、稳健地掌握车把控制着左右方向。
这部热血,充满正能量的影片,正是对梦想与坚持作出了最好的诠释!
这应该是近些年来连姆·尼森饰演的刺客也好营救专家也好最烂的一部吧,况且这还是改编电影,论质量,两个字形容最好:混乱。
式样还是扮得很足,跨国刺杀、惊动FBI、大型涉黑科技集团、虐童,但剪辑的紊乱拯救不了全片,连姆·尼森饰演的刺客艾利克斯除了在酒吧三招放倒搭讪渣男外,其它的动作简直乏善可陈,尤其是停车场与追杀者对决那一场,这大爷连跳个台阶都显得十分笨拙。
换句话说,老了
这应该是近些年来连姆·尼森饰演的刺客也好营救专家也好最烂的一部吧,况且这还是改编电影,论质量,两个字形容最好:混乱。
式样还是扮得很足,跨国刺杀、惊动FBI、大型涉黑科技集团、虐童,但剪辑的紊乱拯救不了全片,连姆·尼森饰演的刺客艾利克斯除了在酒吧三招放倒搭讪渣男外,其它的动作简直乏善可陈,尤其是停车场与追杀者对决那一场,这大爷连跳个台阶都显得十分笨拙。
换句话说,老了,蹦不动了。一如角色所演,他正处于严重失忆之中。老年痴呆。
好莱坞电影在创意丧失方面甚至明显属于西班牙和韩国,这既是好事,也很不安。
就算搬出女神莫妮卡·贝鲁奇,也只能在满脸皱纹中半解上衣和私人医生玩玩暧昧,而最后还逃脱不了被割喉的命运。
这都什么跟什么啊?
我喜欢谭家明导演的《最后胜利》,不过这已是21年前的模糊印象。电影当年不算卖座,后来也没见过有影碟,所以无论当时还是现在,此片的粉丝都不多。后来我出来社会工作,上司是个业餘的独立电影导演,谈起最喜欢的华语电影,我说了《最后胜利》,他顿时流露出英雄所见略同的敬佩反应。很多年来我都在找《最后胜利》的影碟,年前好像在百老匯电影中心见过有外国版,不过叫价超贵。早阵子约了友人们在湾仔晚饭,时间尚早去了
我喜欢谭家明导演的《最后胜利》,不过这已是21年前的模糊印象。电影当年不算卖座,后来也没见过有影碟,所以无论当时还是现在,此片的粉丝都不多。后来我出来社会工作,上司是个业餘的独立电影导演,谈起最喜欢的华语电影,我说了《最后胜利》,他顿时流露出英雄所见略同的敬佩反应。很多年来我都在找《最后胜利》的影碟,年前好像在百老匯电影中心见过有外国版,不过叫价超贵。早阵子约了友人们在湾仔晚饭,时间尚早去了附近的电脑城,那儿有家专卖内地进口影视產品的水货店,除了卖内地货,还卖日版的DVD。那些日本正版的荷里活片,都是十多元一片,有些双碟装的特别版,也只卖半百。我就在店里淘宝,结果反而让我找到失散20载的《最后胜利》。日版的《最后胜利》卖48元,在同一埋碟中明显是叫价过高,但为怕日后追悔,我还是乖乖地掏了腰包。日版《最后胜利》只有日文字幕,但影片经过数码修復,画质不错。21年后重看此片,除了记得故事的大概,许多都是重新发现,跟看一部新片的感觉没有两样。原来徐克饰演的大佬留下李丽珍与李殿朗两个情人要曾志伟照顾,是因为要坐牢而不是要「着草」,原来此片有到过日本拍外景,原来徐克后来成全了曾志伟与李丽珍,原来故事结局跟我的印象颇有出入。80年代的装束,现在看来自然有点老土,加上陈百强的〈深爱着你〉贯穿着整部电影,自然倍添怀旧记忆。不过以剧情和拍摄手法而言,电影到今天都一点不觉过时,甚至仍有一份大胆新潮的味道。此片的编剧来头不小,除了谭家明,还有王家卫和俞琤。《最后胜利》或者称不上是经典佳作,但清纯又诱人的李丽珍竟然会为曾志伟那种比唐吉訶德更滑稽的骑士精神所倾倒,还在浴室中高呼:「我发现我鐘意你呀!我知你其实也鐘意我!」我终於明白当年还是少男的自已,为何会对此片念念不忘。原文刊於2008/11/02明报星期日生活。
在疫情的催化下,宅家观影成为了越来越多人的首选,这也给网络电影带来了新的增长点,不仅主创团队不断向院线水平靠拢,影片的内容,商业模式也都在飞速地迭代更新,网络电影的价值正在逐渐被重塑。最近正在爱奇艺热播的《麒麟幻镇》在一众影片中极具辨识度,它瞄准了“幻阵”这一空白题材领域,在同质化严重的奇幻题材里开辟了一条新的赛道,以天马行空的想象向观众呈现了一个磅礴大气又令人新
在疫情的催化下,宅家观影成为了越来越多人的首选,这也给网络电影带来了新的增长点,不仅主创团队不断向院线水平靠拢,影片的内容,商业模式也都在飞速地迭代更新,网络电影的价值正在逐渐被重塑。最近正在爱奇艺热播的《麒麟幻镇》在一众影片中极具辨识度,它瞄准了“幻阵”这一空白题材领域,在同质化严重的奇幻题材里开辟了一条新的赛道,以天马行空的想象向观众呈现了一个磅礴大气又令人新奇的东方奇幻世界。
对于盗墓笔记这个系列当中最精彩的核心作品改编,我坚信只要剧方能够把握住老老实实尊重原著、不注水、不作妖、不加戏(参考破冰行动的教训)就成功了一大半了。接下来主要演员能够不过不失、不要抢戏、不要有太大走偏,妥妥地都会加分的。因为原著故事写得太好,不需要太多的再加工再创造,只需要按着故事走,抓住那种懵懂少年一步步探秘未知世界的走向就不会有大纰漏。目前看来怒海走对了方向,所以这是我们原著粉的福利啊
对于盗墓笔记这个系列当中最精彩的核心作品改编,我坚信只要剧方能够把握住老老实实尊重原著、不注水、不作妖、不加戏(参考破冰行动的教训)就成功了一大半了。接下来主要演员能够不过不失、不要抢戏、不要有太大走偏,妥妥地都会加分的。因为原著故事写得太好,不需要太多的再加工再创造,只需要按着故事走,抓住那种懵懂少年一步步探秘未知世界的走向就不会有大纰漏。目前看来怒海走对了方向,所以这是我们原著粉的福利啊!
按照原著的写作质量来划分的话,我个人认为盗墓笔记这个系列里面七星鲁王宫、怒海潜沙、秦岭神树到云顶天宫四部处于毫无争议的核心地位,这个时期的作者处于写作巅峰状态,从字里行间体现出的那种奔涌而出的奇思妙想,情节的曲折离奇,那种一发不可收的快感都催促着所有读者进入吴邪的角色跟着他一起去探秘冒险。紧随其后的两部:蛇沼鬼城和迷海归巢属于质量水准的第二梯队,作者依旧处于极盛时期,但是已略显疲态。但是瑕不掩瑜,依旧是精品。(不争气的HR真的是捧着金饭碗啊!)
所以,如果这个系列的影视作品还有可能出精品的话(我的精品对标是白夜追凶这样的)我觉得一定是出自以上这几部核心原著之中。这次的怒海潜沙从目前表现出来的水准来看已经很接近原著所达到的高度了。欢瑞应该是深深吸取了第一季改编的教训,踏踏实实的、一丝不苟地还原了怒海潜沙中几乎所有的重要经典场景!云顶天宫的烫样、镶着夜明珠(鱼眼石)的宝顶、鎏金福字纹铜镜、谢连环妖里妖气地梳头、流光溢彩的影画、指甲依旧在生长的坐化古尸,还有海猴子、名场面禁婆出场等等都如此真实的呈现出来了,就这一点想想也是求多年而不得啊!被多年的改编剧、注水剧折磨之后,我真的感觉幸福来得有点儿太不真实啊!有想哭的冲动……原著粉们一定要好好珍惜啊!
演员方面,我七集看下来都不过不失、能很好的完成原著故事设定的人设走向,这就够了呀!吴邪的演员我不熟悉,有点儿娃娃脸的感觉,演得略有点用力过猛,好在和吴邪这时期的设定也符合,并无大问题。张起灵的设定好像比原著里面设定得更“暖”了一点,这也可以理解。胖子其实是最不好演的,原著里面是由他和吴邪以及潘子斗嘴调节紧张恐怖的氛围,效果很好。但在剧里真的呈现出来很容易让人感觉表演过度,太油滑市侩,第一季的演员就有这个问题。这次的演员完成的不错,没有太多的肢体动作抢戏,和吴邪的互动还算自然,京片子也恰到好处。
综上所述,原著粉们!这是老天给我们的福利啊!摸着良心想想,这些年还有谁关心过我们原著粉的福利啊!所以且看且珍惜吧!
百家争鸣才能百花齐放!对剧情有争议是好事,只要不是为捧谁踩谁刻意而为就行。我发了条对该剧的评论,回复有支持也有反对这很正常。但有些小朋友一看就是男主所谓的忠粉,只要是男主的剧不管是否有瑕疵一律说不得!谁有疑问提出就群而攻之甚至恶言相向,操字滚字满口!呵呵,这已经成为豆辦评论里一种不良的风气。难道编导的剧设就一定合理?偶像的演技就一定优秀?偶像们靠忠粉成就出的光环总有暗淡的一天,只有不断上升的
百家争鸣才能百花齐放!对剧情有争议是好事,只要不是为捧谁踩谁刻意而为就行。我发了条对该剧的评论,回复有支持也有反对这很正常。但有些小朋友一看就是男主所谓的忠粉,只要是男主的剧不管是否有瑕疵一律说不得!谁有疑问提出就群而攻之甚至恶言相向,操字滚字满口!呵呵,这已经成为豆辦评论里一种不良的风气。难道编导的剧设就一定合理?偶像的演技就一定优秀?偶像们靠忠粉成就出的光环总有暗淡的一天,只有不断上升的演技才是维持光环的保证。忠粉们为保持偶像形象,杜绝一切不利言论的行为可赞但其实也是害了偶像们。在影视长河中沉下去的人形花瓶偶像这些年难道还少吗?目前国内外一线的影视大腕哪个不是凭自身的演技而获得观众的肯定与支持?你可能会为一位老戏骨精湛的演技而追戏一生但又有多少人会为那些靠颜值起家的偶像忠粉一世呢?颜值会随着岁月而衰退只有演技才是一个影视艺人不变的永恒!
在此我还要敬告各位给我留言的朋友们!欢迎合理碰撞但请勿再有辱人言论,需知今你辱我他日也会被别人辱之!辱我者如辱自家双亲,最后被辱的还是自己!
5.8更《剧外观后感》
现在是剧内没剧外好看!剧内才多少演员,顶天把所有打酱油的路人全算上也就百人吧。剧外可是几百上千各年龄层的剧友、粉友、路人在剧评区唱大戏呢。剧内演历史谍剧,剧外演现代战争剧。剧内男主枪弹横飞,剧外各路人马口水狂喷。剧内男主武器手枪加弹指神通,剧外忠粉兵器各腔国骂加狮子吼功。剧内敌中有我,我中有敌,剧外粉中有敌,敌中有粉。剧内男主为共产主义事业奋斗终身,剧外忠粉为主家影剧前程狂吠喷人。我认为剧外绝对比剧内精彩多了!天天有奇葩,日日有爽文是剧外的特色。剧内特色也就剩男主颜值了。所以我决定继续把热闹看下去太有意思了!另外我觉得"豆瓣”为了适应剧外的情节应该更名为"斗瓣”那就更符合剧外的剧情了呵呵呵!
话剧做戏痕迹太过明显。
编剧加戏蛇足。
70末80初时代意识形态烙印。
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话剧做戏痕迹太过明显。
编剧加戏蛇足。
70末80初时代意识形态烙印。
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顺便说说被当成山东话标志的“俺”这个词,很多人,包括山东城里长大的人,恐怕对这个字都有误解。
以鲁东南的口音经验:
三声的字多数会被读成一声,“俺”也不例外,这就决定了这个字很少被重读,不会用于强调,或者强调意味削弱。也不会跟“们”连用,“俺”既能表示我,也能表示我们。东北话读三声,所以经常出现“俺们”,在山东基本没有这种说法。
使用场景也比较有限,很少单独使用,基本上不会出现“-谁干的?-俺”这种用法。一般是前置定语,或者末尾宾语。所以山东人(至少我生活过的鲁南地区)大部分时间是说“我”的。很多时候说“俺”是图省事,毕竟比“我们”顺嘴,“上俺家去”,“俺那地方”。东北话“俺们那旮瘩”太费唾沫了。
“俺(三声)的”,有,意思是“我们的”,很少用来表示“我的”,如果真表示“我的”,通常是一种撒娇的语气。
本文首发于“三联生活实验室”,未经授权不得转载
作者:宗城
号称历史正剧的《大秦赋》播出后,豆瓣评分从8.9滑落到7.5分(截至发稿),从开播之前万众期待,到播出将近四十集,就连《大秦帝国》系列的观众也加入批评行列。该剧的问题不是在于扭曲历史,而是它的艺术品质存在很大问题。
本文首发于“三联生活实验室”,未经授权不得转载
作者:宗城
号称历史正剧的《大秦赋》播出后,豆瓣评分从8.9滑落到7.5分(截至发稿),从开播之前万众期待,到播出将近四十集,就连《大秦帝国》系列的观众也加入批评行列。该剧的问题不是在于扭曲历史,而是它的艺术品质存在很大问题。
本篇文章,笔者将一一梳理《大秦赋》在剧本台词、结构乃至整体思路上的问题,说明它非但不是历史正剧,在艺术品质上也存在较大缺陷。随后,我们将回溯历史正剧的过往,探明历史正剧从繁荣到衰弱,它所存在的根本局限。
某种意义上,《大秦赋》之所以能赢得如此高的关注度,首先源自《大秦帝国》系列的火爆,但更进一步在于:中国历史剧整体的低迷,造就了“蜀中无大将廖化作先锋”。
1、剧本是《大秦赋》的核心问题
历史正剧这个概念从提出之日起,就经历了很多非议。国内最被推崇的几部历史正剧,都存在大量虚构情节。比如《雍正王朝》是改编自二月河的历史小说,《大明王朝1566》虚构了“改稻为桑”和“毁堤淹田”,近年来热门的历史剧《大秦帝国》系列同样改编自作家孙皓晖的历史小说,与真实历史有所出入。
但这问题不大,如果编得精彩、到位,观众依然会买账。所以《大明王朝1566》赢得了豆瓣9.7的高分,《大秦帝国》的第一部《裂变》也有豆瓣9.3分的口碑,但为什么到了《大秦赋》(原名《大秦帝国之天下》),评分就出现了滑铁卢?原因无他,正在于质量存在较大问题。
①台词本身不过关
首先是最基本的剧本上。一部历史剧的好坏,基础在于剧本水平。《走向共和》《雍正王朝》《大明王朝1566》能成功,离不开剧本的出众,而《大秦赋》最要命的问题,是它虽然署名编剧是李梦(《大秦帝国之纵横》的编剧),但呈现效果和原剧本有很大出入。证据就在于李梦早先出版的纸质版小说《大秦帝国之始皇帝》,这本小说就是按照剧本的结构写的,从中我们能看出李梦版剧本的大致模样。但对比电视剧的台词,李梦的剧本显然更加典雅、克制,而电视剧的台词不但过于白话文,而且缺乏韵味,折损了剧作的历史质感。
相比之下,在电视剧中,观众能看到的“雷人台词”笔笔皆是,这些“雷人台词”的普遍特点是:表意直白、腔调别扭,且不符合当时历史语境下的逻辑。比如:剧中的秦始皇嬴政亲口说:“寡人绝不要做第二个昭襄王。”
但无论是历史,还是原著小说,秦王政对爷爷秦昭襄王都非常尊敬,秦昭襄王在位期间,秦国国力也蒸蒸日上,因此剧中出现这段话,既不符合历史语境,也不符合嬴政这个人的特点,属于修改李梦剧本的编剧“魔改”。
类似的例子还有很多,再举一个观众普遍吐槽的段落,剧中,咸阳传出流言,说秦始皇嬴政是吕不韦的儿子,嬴政知道后,私下找到吕不韦说:“你若是我的生父,我愿意跟你一起离开秦国,愿意跟你浪迹天涯!”
且不说在一部标榜历史正剧的作品里,大肆渲染野史内容就折损了严肃的质感,即便加入这段,台词也可好好斟酌,而不是现在这样古风无存,留下一股《还珠格格》琼瑶剧的气息。在一部历史剧中,台词照顾观众而改得白话文,这当然是没问题的,但怎么把白话文写得精彩、有韵味,这才考验一个编剧的功力。举一个正面例子:
在历史剧《大明王朝1566》中,刘和平写的白话文是这样的:“古谚云‘圣人出,黄河清’,可黄河什么时候清过?长江之水灌溉了两岸数省之田地,黄河之水也灌溉了数省两岸之田地。只能不因水清而偏用,也只能不能因水浊而偏废,自古皆然。这个海瑞不懂这个道理,在奏疏里劝朕只能用长江而非黄河,朕岂可乎?
反之,黄河一旦泛滥,朕便治理,这就是朕为什么罢严嵩杀严世蕃等人的道理;再反之,长江一旦泛滥,朕也要治理,这便是朕为什么要罢黜杨廷和、夏言,杀杨继盛、沈链等人的道理。比方这个海瑞,自以为清流,将君父比作为山,水却淹没了山头,这便是泛滥。”
你会发现,《大明王朝1566》的台词不是文言文,而是让今天人看得舒服的白话文,但它同样能古意黯然、微言大义,相比之下,《大秦赋》的台词到目前为止都没有令人称道的地方,不仅表意直白,在输出价值观时也空洞造作,犹如中学生写的军训心得体会。所以首先在台词上,《大秦赋》就不过关。其次是剧作结构上,《大秦赋》也出现了很大问题。
②结构主次不分:宫斗戏、言情戏喧宾夺主
一部历史剧能否雅俗共赏,剧作结构起到关键性的作用。成熟的剧作结构不仅能让观众很快明白主次矛盾,而且能将历史变得生动,使观众看得津津有味。
比方说《大秦帝国之裂变》的结构就很清晰:商鞅变法,秦孝公开启秦国质变的序幕。秦孝公和商鞅这一对君臣就是当仁不让的主角,而围绕变法产生的冲突,就是剧作的主要矛盾。
又比如《雍正王朝》,同样是讲改革,分成两大部分:九龙夺嫡和雍正革新。九龙夺嫡引出整个王朝的危机,衬托出雍正改革之艰难。雍正革新就是解决问题,深化观众对雍正这个主角的理解和同情。即便是没看过史书的人,对这部剧也能很快明白。
反观《大秦赋》,当观众满心期待看到秦国东出、统一六国时,它呈现的是什么呢?这部剧除了开头几集辛柏青饰演的秦庄襄王戏份较为出彩,等到庄襄王下线、少年嬴政即位后,该剧的主线就放在冗长、拖沓的秦国宫斗上,其中夹杂了“霸道总裁爱上我”式的言情、王室内部的暗恋与争斗,两集可以说完的剧情,硬生生拉长到四十集。而秦灭六国的剧情,仅仅在五十集之后才姗姗来迟。
在嬴政的成长生涯中,吕不韦干政、嫪毐与赵太后淫乱的确是两个重要事件,但是如果仅仅浓墨重彩地渲染秦国宫廷内部的斗争,而没有将视野拉长,着眼在秦国和六国的长期博弈,那么整部剧非但在格局上变小,在结构的主次上也会出现问题。说到底,观众的主要兴趣在秦国统一,絮絮叨叨讲秦国内斗,以及秦始皇的爱情,并不足以留住观众。更何况,这部剧呈现出的宫斗水平远远不如《甄嬛传》。
《大秦赋》前四十集,宫斗剧情多过六国戏,网友惊呼:“赵王都比嬴政专心搞事业!”
如果,《大秦赋》能把言情搞得像《大明宫词》那么悲怆动人,观众也可以接受,可它能力上达不到,一部历史正剧,愣是拍出了老套偶像剧的质感。试问,观众冲着秦灭六国点进来,看到的却是注水猪肉一般的剧情和充满帝王意淫的言情戏,焉能不感到失望?
而在大量宫斗、言情戏的挤压下,六国戏分大量缩水,战国末期六国的几大重要人物,例如信陵君魏无忌、赵国大将李牧、楚国名将项燕等,都被呈现地浮光掠影,令观众无法深刻感受到人物的魅力。一部历史正剧,不给予反方足够尊重,正方的胜利也就显得浅薄。秦国一统天下的过程,其中的艰险、复杂,必须是在对六国有丰富呈现的基础上,才能表现出来的。而当《大秦赋》选择丑化、矮化六国,秦国一统天下的胜利,也就变得不再那么令人动容,而像是一盘冗长的流水账。
③人物选角和服装上也令人遗憾
本来,如果剧本到位,主角选得一般,服装跟当时的朝代不符,观众也是可以忍受的。中国历史剧,没几部服装选得正确,就连被称作历史神剧的《大明王朝1566》,服装也是错的。但如果剧本不行,人物选角和服装就会像连环暴雷,一个个拉低观众的容忍程度,《大秦赋》就是一个典型例子。
该剧的主角毫无疑问是秦始皇嬴政。所以嬴政由谁出演,决定了这部剧的主线能否撑住。但张鲁一再怎么努力,都不大符合嬴政的气质。尽管有人找出当年《史记》对嬴政外形的描述,声称张鲁一比较贴和嬴政的外形,但细看表演,张鲁一更多是演出了一个少年君主的鲁莽、意气、野心,却没有演出嬴政这个千古一帝给人的强大压迫感。嬴政之所以令人震慑,是因为他是中国历史上的第一位皇帝,在他三十岁的年纪,就完成了肃清政敌、统一六国的大业,这样一个君主,没有强大的驭人之术是办不到的,但张鲁一本身气质就不是这个感觉,加上尴尬的台词,就离阴鸷雄猜的帝王更加遥远。
相似的问题出现在朱珠饰演的赵姬上。朱珠柔媚有余,王后之气不足,让她演嬴异人的妻子、未来秦国的太后,怎么看怎么不像。加上朱珠演多了现代职场剧,对历史剧涉猎不深,她在《大秦赋》中的台词和表演习惯,其实还是有明显的现代剧痕迹。
至于该剧的服装,只能用偷懒二字形容。有心人只需要查一查《大秦赋》和三国古装戏《军师联盟》的服装相似度,再对比《大秦帝国》系列过去的服装风格,就知道问题出在哪里。
说到底,这部剧的核心问题在于剧本,剧本被“魔改”,导致语言、结构和人物逻辑都出现了问题。而当剧本不行,人物和服化道问题也就无法被掩盖。
《大秦赋》标榜自己是历史正剧,最终却是既不尊重历史,也不是历史正剧,在艺术品质上也存在较大问题,纵然是昔日歌颂“纠纠老秦,共赴国难”的观众,在看到这样的作品后,也只能黯然叹息。
2、《大秦赋》的深层次局限,也是帝王戏的根本问题
剧本的失败导致了《大秦赋》评分的高开低走,但即便《大秦赋》解决了上述问题,笔者依旧认为:《大秦赋》乃至整个《大秦帝国》系列有很大局限。
《大秦帝国》系列是好剧吗?当然。但如果说这个系列是历史剧中的顶尖之作,我会持否定意见。因为在这一系列以君主/帝王为主角的作品中,我们看不到深入的对统治阶层的反思,也看不到天下百姓的真实境况,我们看到的是群雄逐鹿的刀光剑影、诸侯变法的艰辛坎坷,还有一个个杀人如麻的君臣,如何以耀眼的地位出现在历史中央,但那些苦难的百姓——历史上跟我们更相似的平民,却在一出出帝王戏中缺席或者边缘化,而这不仅是《大秦帝国》系列的问题,也是二十年来,以帝王为主角的中国历史剧的固有局限。
早在上世纪九十年代,《雍正王朝》就拉开了对皇帝歌功颂德的序幕。那时候历史剧的高频率台词是:“为什么他们都不理解朕?”
学者秦晖在当时写道:“号称‘历史正剧’的《雍正王朝》,它以大投资、高档次、权威参与、台长制片、‘大片’派头、‘主旋律’驾驶、舆论宣传加上市场炒作,掀起了空前的‘雍正热’。”然而,“电视剧中的雍正与二月河小说中的形象已判若两人,而与历史上的雍正更是相差万里……”
《雍正王朝》在当时的热度,以及它歌颂君王所引发的舆论争议,屡屡见于学者的回忆。北京大学人文特聘教授戴锦华曾说:“90年代中期,我有一个非常清晰的印象,有一次一个很着急的事我打电话给李陀先生,李陀先生说过半小时再打;我转而打给汪晖先生,汪晖先生说过半小时再打。等我们再见面,我知道他们都在看《雍正王朝》。”
在一次名为《复得的和复失的:历史与文化记忆》的演讲中,戴锦华继续提到:“《雍正王朝》热播期间,导演曾说,‘这部戏我没想说别的,只想说一件事,当家难呐!’这让我感到非常震惊,因为在我整个成长,甚至直到死亡的过程中,我从来没有想过,要站在当家者的角度去体会当家有多难;相反,我想的永远是像我一样的草民在种种权力的挤压下生存得有多难。我受到的所有历史教育都是要教人倾听历史的无声处,而不是倾听大人物的洪亮言说。”
围绕《雍正王朝》展开的争议也暴露出历史正剧的尴尬。它们名为历史正剧,实为以帝王为主角的历史传奇剧。在中国,被称作历史正剧的往往是在主流平台播出,具有政教宣传意味的历史大戏。从《雍正王朝》《康熙王朝》《乾隆王朝》的“清朝三部曲”,到《汉武大帝》《贞观长歌》《大秦帝国》这样的君主大戏,它们不乏对君主的歌功颂德,而朝堂之外的存在却被边缘化。这不仅暴露出创作者在剧作上的偷懒,也体现出历史剧长期存在的局限:依旧是从君主或士大夫的角度想问题,而没有站在批判封建王朝的高度上。
当奋六世之余烈的秦国成为正面的主角,六国子民的牺牲就都成了历史车轮碾过的灰尘。从《大秦帝国》对赳赳老秦的歌颂,到《清平乐》的盛世图景,大国崛起、天下太平,依然是中国历史剧最着力描绘的图景,而对统治者的歌颂、对权力中心的渴望,是一部部历史剧难以掩饰的狂热抒情。
3、历史剧也曾有过反思时刻,但戛然而止
曾经,中国并非没有反思封建王朝、揭露出帝王社会“吃人本质”的深刻作品。例如《走向共和》《大明王朝1566》《大明宫词》,它们都对帝王社会的弊病进行了深入的反思。
那是在千禧年初中国文化风气相对宽松的年代。历史剧以改革和反思作为基调,一度呈现出了难得的对帝王的批判。比如在《大明王朝1566》中,主人公海瑞不再是一个维护君父的封建官僚,而是一个勇于把矛头指向皇帝的勇者。他“严党要参,皇上要谏,致君父为尧舜,免百姓之饥寒。君为轻,社稷次之,民为重。”
所以他敢说:“历来参劾严党者都因牵涉皇室反罹其祸。我看恰恰相反,就是因为他们只敢参严不敢直言天下之大弊,才使得严党能够藏身大弊之后肆行贪墨而不倒。天下大弊不革,倒了一个严党还会再有一个严党!”
《大明王朝1566》象征着当年历史剧的高峰,但该剧在湖南卫视播出后收视惨淡,宣告了中国历史剧黄金时代的结束。在那之后,中国古装剧的主流变成了宫斗和言情,很多剧说是历史剧,实则是打着历史幌子的古装言情剧、宫斗剧。陈宝国、张志坚、黄志忠、王绘春等历史剧演绎的高手,更是一度无历史剧可演,辗转到其他剧种。
2008年以后,历史正剧进入漫长的衰弱和转型。经济危机、审查压力、网络对电视的冲击,以及历史剧制作成本的高昂,让其陷入低谷。
与此同时,业内也面临一个优秀历史剧作者难产的问题。历史剧,导演和编剧是核心,其中编剧更是重中之重。《大明王朝1566》《北平无战事》《人间正道是沧桑》等历史剧都因为出众的剧本而打下基础,但中国编剧在业内的地位却并不高,历史剧编剧面临了人才匮乏的状况。
一个优秀的历史剧编剧,需要拥有扎实的历史、政治、经济和文化知识。深刻的历史剧不只是隔靴搔痒,它还有对一个朝代政治秩序的理解。中国懂写历史戏的编剧太少,那种既懂历史,又懂艺术,还能拐着弯把话说透了的,那更是少之又少。
这些原因加起来,导致了深刻的电视剧变少,深刻的历史剧,更是一年难出一部了。所以这个年代的历史剧迷,很难有不怀旧的,当年,很多演员拍完《大明王朝》,都说像做了一场梦,很久没缓过来,如今,这种梦一般的、锥心刺骨的历史剧,市面上基本拍不出来了。
中国的历史正剧从年年出精品,变成了两三年才出一部大制作。以至于今年《大秦赋》刚播出时,很多剧迷才会感慨:“终于有一部能看的历史正剧。”
正是因为历史正剧衰落了,《大秦赋》才能堂而皇之标榜自己是历史正剧。可是即便不衰落,历史剧的问题依旧是存在的,那就是津津乐道于统治阶层的斗争,却对底层的苦难缺乏共情,歌颂杀人如麻的君臣,却拒绝给盛世蝼蚁更多笔墨。
巩伟和巩固的故事是李连杰和谢苗的第二次合作,就如同穿越而来的洪氏父子,巩伟和巩固父子联手破获了一个国际大盗团伙,还赢得了香港女警的芳心。巩伟是个卧底,卧到妻离子散的程度,为了破获案件,他付出的代价是无法计算的。他亏欠妻子很多,但是他的儿子为他补偿了很多。巩固的懂事和隐忍是超出同龄人的,如同他父亲隐瞒自己的身份一般,巩固也努力在母亲面前营造一种岁月静好的平淡。和巩伟一样,巩固也有一个能够在他窘
巩伟和巩固的故事是李连杰和谢苗的第二次合作,就如同穿越而来的洪氏父子,巩伟和巩固父子联手破获了一个国际大盗团伙,还赢得了香港女警的芳心。巩伟是个卧底,卧到妻离子散的程度,为了破获案件,他付出的代价是无法计算的。他亏欠妻子很多,但是他的儿子为他补偿了很多。巩固的懂事和隐忍是超出同龄人的,如同他父亲隐瞒自己的身份一般,巩固也努力在母亲面前营造一种岁月静好的平淡。和巩伟一样,巩固也有一个能够在他窘迫时维护他的朋友,小胖和一群起哄的同学争抢报纸、站在巩固面前挡住石头的模样真是让人感动,同样感动的还有后来为了救巩固而被害死的小黑叔叔。这就像一个轮回的再现,相似的两父子,在相似的经历中遇到相似的人,做出同样的选择。巩固的机智、勇敢和坚强,都与他的父亲别无二样,也许正因如此,他们父子二人才能在联手时天衣无缝。这固然是一种父子之间的默契,但是,这也是两个同样性格的人在电光火石之间的惺惺相惜。女警对巩伟的欣赏始于乱战中的出奇制胜和舍己为人,之后看到的是妻子对丈夫的信任和儿子对父亲的敬仰,她也是女人,对巩伟妻子的贤惠包容,她有不懂,但是在巩固身上,她似乎又能找到她想要的答案。于是就在不知不觉中情不自禁的喜欢上了这对父子俩。对的,是父子俩,其实,也更像是一个人。
巨好看!每年必刷,案情发展处理的很不错,每个案子和古代的经典案情有对应,并且和案名蛮贴合的,编剧大大无敌细心了!每年暑假刷一遍都会新发现不一样的细节,处处都有伏笔!!!人设也都非常优秀,包正是个很有魅力的角色智商情商双高,探长比较严肃和包正形成对比,借这个也创造了很多笑点。两人的默契配合?小玩命的率直又不会动脑但拳头很硬?妹妹的正义记者精神?美女法医助攻,在冗长的36集中正泽cp的斗嘴、暧暧
巨好看!每年必刷,案情发展处理的很不错,每个案子和古代的经典案情有对应,并且和案名蛮贴合的,编剧大大无敌细心了!每年暑假刷一遍都会新发现不一样的细节,处处都有伏笔!!!人设也都非常优秀,包正是个很有魅力的角色智商情商双高,探长比较严肃和包正形成对比,借这个也创造了很多笑点。两人的默契配合?小玩命的率直又不会动脑但拳头很硬?妹妹的正义记者精神?美女法医助攻,在冗长的36集中正泽cp的斗嘴、暧暧昧昧有一丢丢的感情线 以及包正的特殊身世都是让人忘不了的经典。超级良心国产剧,能上央视真的是硬实力!在早期大陆还没有发现侦探剧的潜在市场、拍摄技巧、剧情套路的时候,这部剧已经处理得近乎完美。包括它的结局,就算是用现在2019年的眼光来看都是一个完美的处理,顺其自然,有留有悬念。有点遗憾很多人并没有看到这部剧,这真的比那些网剧什么法医秦明、绅探、原生之罪厉害了不止一点点!!
三星给电影,一星鼓励
严重剧透,不喜请勿翻看!!
泰国的恐怖片口碑还是不错的,不同于日本和欧美,有自己的风格与受众,当然跟当地文化也有关系。这部片子不是传统的泰国恐怖片,算是改良版的中泰结合吧~既有泰式的叙事风格剪辑音效特长,又有中国故事背景,画面感觉。与泰国恐怖片相比,这部片子温和得多,有一种炸裂之后缓缓道来的平静。
这部片子最可圈可点的地
三星给电影,一星鼓励
严重剧透,不喜请勿翻看!!
泰国的恐怖片口碑还是不错的,不同于日本和欧美,有自己的风格与受众,当然跟当地文化也有关系。这部片子不是传统的泰国恐怖片,算是改良版的中泰结合吧~既有泰式的叙事风格剪辑音效特长,又有中国故事背景,画面感觉。与泰国恐怖片相比,这部片子温和得多,有一种炸裂之后缓缓道来的平静。
这部片子最可圈可点的地方就是故事,本子用心地构造了一个画中画,结尾的反转也不错,有惊喜~但也就是结尾颠覆了整个故事的基础。剧本设定了妹妹哥哥二选一的绝境,但这本身并不是一个死局,男主妈妈完全可以让哥哥带着妹妹离开,自己留下,保全儿女,这才是一个妈妈在危难时刻会做出的选择。这个情节一出基本上毁了本子,所以我也不知道是自己漏看了什么还是编剧你到最后就这么放任自流了~~其他还有很多细节的逻辑性都不够,比如在少晖的答案,为什么可以这么快原谅郭叔两个人,只有在最后的答案里郭叔两人被少晖妈妈救的情节,可能是不存在的。这样才能解释他们之前的无耻自私,可这个情节少晖是不知道的。这个处理太唐突,观众稍微一复盘就能推断出来,所以编剧要不要出来聊聊~~~
当然,这个片子还是有很多可取之处的,如果把它看成是国内的恐怖片,它真的值三星!从剧本上看,它并没有单纯套用一个凶宅或者恐怖地点的方式给观众生理刺激,而是利用解谜方式给观众心理上的压力,虽然不是很成功,但是前半段的逻辑还是不错的。重点是没有强行走近科学,就这一条值得很多片子学习!!!从画面剪辑上看,开头男主由画产生各种幻象那里还是不错的,特别是在阳台那一段,朱一龙演的很到位,几个特写镜头给的很好,观众无法分清现实和幻境,心理上的压迫很有力量。当然最恐怖的角色非孟婆莫属,开始的那几个镜头虽然常见,但真是要吓死我了,谁让我胆小还逞能看鬼片呢~~
最后要说演员的选择,恐怖片最可怕的就是选了木偶式演员,所有的表演就在观众计算之中,那这就不是恐怖片而是喜剧默片了。这次所有的演员表演都在线,朱老师虽然不是最巅峰状态,但绝对成功支撑起了蒙少晖这个角色,优秀不解释。女主表现也很不错,超出了我对泰国女演员的认识,对手戏都能稳稳的接住,除了偶尔没有台词的时候有些僵硬,总体来说很好了。
不知道为什么这部片子分这么低,与国内其他恐怖片或者电视剧相比,这部片子整体表现都在7+,适合初涉恐怖片的同学练练手,放空大脑。希望未来国内恐怖片没有泰国恐怖片支持或者加持也能有上好的表现,等待,期待!
hulu出品的青春校园姬片,轻松愉快结局HE。
hulu出品的青春校园姬片,轻松愉快结局HE。
这剧应该是2021 年至今为数不多我能刷完的剧。我自己是喜欢偏轻松的电视剧,生活已经满地鸡毛,谁还不想下班吃饭时能轻松看个剧图一乐呢。
首先,男主演技和造型都在线。明显几个时期的状态都是不一样,终于看到霸总不是AI了。感觉演员塑造了一个很丰富的角色,虽然里面说男主以前是有情感障碍但是也是可以有演技的。男主的颜值和演技的确是可以支撑住比较浮夸的台词和剧情。
女主也很甜,
这剧应该是2021 年至今为数不多我能刷完的剧。我自己是喜欢偏轻松的电视剧,生活已经满地鸡毛,谁还不想下班吃饭时能轻松看个剧图一乐呢。
首先,男主演技和造型都在线。明显几个时期的状态都是不一样,终于看到霸总不是AI了。感觉演员塑造了一个很丰富的角色,虽然里面说男主以前是有情感障碍但是也是可以有演技的。男主的颜值和演技的确是可以支撑住比较浮夸的台词和剧情。
女主也很甜,看着不是经验型,但是是女性观众会喜欢的类型。看着不绿茶。里面塑造的人设也不错,独立自强。我也是看够了傻白甜和圣母型的女主了。
CP感满分。不是要求每部剧都要磕CP,但是如果是主打爱情故事,我觉得有CP感是起码的要求。可能是角色的设定冷面霸总和甜妹很容易就让观众自动代入CP感吧。作为观众看得是挺投入的,吻戏也没有马虎,观众觉得这就是真情侣呀。
其他配角也很给力,觉得都是有趣的灵魂。全部都有自己的性格,不会单纯工具人。特别觉得钱总的太太真的可爱。
缺点我觉得是剪辑和摄像。前面几集剪得稀碎,一下转到一个场景,看得挺乱。摄像有时很稳,有时很晃。然后那恋爱滤镜用得也太亮了,差点闪瞎我的狗眼。亮到也最后真的是啥也看不到一片白花花。
这剧虽然有很多地方做得不太完美,但是叙述故事,人设,演技和爱情感算是我目前2021看到比较正常的。其他同期的剧真的拍得实在太差。
该版刘德华和陈玉莲主演的杨过和小龙女,刘德华将杨过狂傲不羁、不畏世俗的性情展现得淋漓,陈玉莲饰演的小龙女白衣翩翩,不食人间烟火。杨过的狂傲,小龙女的冷艳,郭靖的憨厚及黄蓉的睿智,郭芙的娇蛮等在该剧中都有体现,在故事的本身,加上演员们的表演,让这部剧更能给大家一种带入感。作为最早的版本,一般都会给人先入为主的感觉,尽管刘德华的表演在当时还很青涩,陈玉莲的脱俗也有点争议,剧情有时没
该版刘德华和陈玉莲主演的杨过和小龙女,刘德华将杨过狂傲不羁、不畏世俗的性情展现得淋漓,陈玉莲饰演的小龙女白衣翩翩,不食人间烟火。杨过的狂傲,小龙女的冷艳,郭靖的憨厚及黄蓉的睿智,郭芙的娇蛮等在该剧中都有体现,在故事的本身,加上演员们的表演,让这部剧更能给大家一种带入感。作为最早的版本,一般都会给人先入为主的感觉,尽管刘德华的表演在当时还很青涩,陈玉莲的脱俗也有点争议,剧情有时没有按原著的走向,东改改西改改。但都不妨碍这个版本成为经典。