名字确实不吸引人, 老实说, 我只是机缘恰好进了这场电影.

喜欢片头的引子, 喜欢镜头丰富而朴素地摇移.

喜欢女主角和女配角,

喜欢情节的梳理和流淌,

剧本很赞!

低成本的好作品.

但是和大多观众一样, 节奏显得有些慢, 高潮不够突出.

 

片子波完了,赫然发现是用暴风影音播的, 有趣~

主创见面会见到了导演和两个演员. 很和蔼 很谦逊~ 相信他们会走红的~

还有, 有机会一定拜访东城区那个盲人电影院~

   电影中的配乐,我copy过来的....
   




    1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra

  这首歌出现在片名字幕出现时，很简单的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者来头不小，她是一代歌王弗兰克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲调虽然简单，但歌词却和电影故事很融洽，仿佛"新娘"在低低述说与比尔的恩怨往事。

  2.That Certain Female - Charlie Feathers

  很显然，这是一首快节奏的西部乡村歌曲。在电影中，它出现在迈克帕克斯扮演的德州警察开车来到"新娘"被杀现场的时候。这一段小昆用了《杀出个黎明》(From Dusk Till Dawn)的同样桥段，那放在驾驶台上方的一排墨镜，让影院里所有人都会心地笑了。

  3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov

  这段以口琴引领、混合人声的悠扬乐曲当你想起什么？对了，意式西部片(Spaghetti western)！一听到这样的乐曲，老片影迷的头脑中，都会出现意式经典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的镜头：残阳如血，黄沙似雾，枪手们冷静地对峙着，暴风雨马上就要来临！这段神秘、浪漫同时又有些残忍的音乐，出现在片中回顾O-Ren Ishii童年往事的动画片段中，绚烂暴力中隐藏的是一滴泪水。

  4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann

  本段音乐用在"独眼龙"的Elle Driver扮成护士去杀"新娘"那段。口哨向来是人们表达轻松情绪的一种方式，但当你听完这段口哨后，你会感觉到令人不寒而栗的诡异肃杀气氛。这段音乐来自于同名电影《Twisted Nerve》，事实上，作曲Bernard Herrmann是惊悚音乐的大师，一生为几十部电影配过音乐；当然，最有名的，还是他和惊悚大师希区柯克间的长期合作。

  5.Run Fay Run - Isaac Hayes

  此段音乐出现在"新娘"坐飞机从冲绳到东京、并下车跟踪O-Ren Ishii车队的过程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以给1971年的电视剧集《铁杆神探》(Shaft)配乐而闻名，并因为有部电影引用这段音乐而于1972年获得奥斯卡最佳歌曲奖。

  6.Green Hornet - Al Hirt

  一听这名字，就知道是来自当年李小龙演过的那部电视剧集《青蜂侠》，在电影中用于表现O-Ren Ishii车队气势的那一段，在爵士小号的"吹捧"下，"东京地下女王"的派头一览无余。

  7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei

  这可能是最为观众熟悉的一段配乐了，第一版预告片中用的就是它。非常动感而有其实的音乐，所用的场景正好是"东京地下女王"O-Ren Ishii光临"青叶屋"那一段慢镜头，可一说既有型又有趣。

  8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda

  清脆的拍手声，热情迷人的吉他手，典型的墨西哥风情音乐。事实上，它是一段迪士高乐曲，整支歌曲分为人声和纯乐器两部分。电影中并没有完整地引用，只是在"新娘"与O-Ren Ishii的最后决战开始时，用了其中一部分。因为带有弗莱明戈舞曲风格，节奏明快，昆汀用它来配合决战双方的动作，可以说是将"舞"与"武"融为一体了。

  9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji

  该曲目也是来自于70年代日本热门电视剧集，用在电影结尾，当O-Ren Ishii倒地以后，音乐就开始响起，怀旧而忧伤的女声，配合画面上的漫天飞雪，一下子将观众拉进片中"新娘"感伤的情绪中。

  10.The Lonely Shepherd - Zamfir

  这段排萧音乐相信很多人都熟悉，它已经被用在无数的电影、电视以及广告中了。电影中两次用到了它，舒缓悠扬的曲调，很适合担任"既往开来"的任务，当观众在片尾这段乐曲中走出影院时，肯定会增添对电影的几许思念，以及对第二集的无限期盼。

  11.Ironside excerpt - Quincy Jones

  这段很有爆发力的音乐来自于Quincy Jones六、七十年代的影视作品，不仅在西方很红，在东方的香港和日本也很受欢迎。事实上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(罗烈主演)中听到并留下深刻印象的。对他来说，这样富有爆发力的音乐响起时，就表明主人公要发飙了。因此，他将这段音乐用在片中"新娘"第一眼见到她的复仇对象之时，也就是Vernita Green刚打开门的那一瞬间。他想要让观众产生这样的联想："新娘"要开打了！果然，下一个镜头，"新娘"一拳就将对方打回屋内…….

  当然，在电影原声带中，还收录了其他几首歌曲和音乐片段，既有日本当代流行摇滚，也有美国城市说唱乐，还有一种名为Krautrock的前卫摇滚乐。但因为它们与经典影视作品关联不大，笔者这里就不一一详述了。

  然而，正式发行的电影原声专辑中，并未包括电影本身用到的所有音乐素材，下面就是专辑中被遗漏的、但仍然具有很强风格的配乐片段：

  1.7 Notes In Black- Vince Tempera

  还记得电影中的这一个镜头吗：那个名叫BUCK的坏医生进来"清场"，结果却发现他介绍的"客户"已经血溅医床；此时镜头从BUCK的面部特写慢慢移向地面，那里是"新娘"充满愤怒的脸……这段音乐是非常诡异的，可以说如果没有这段配乐的话，那个镜头的惊悚效果要差很多。

  2.Truck Turner- Isaac Hayes

  又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手笔的配乐，来自1974年的同名电影。在《杀死比尔》中，它出现在"新娘"坐在轮椅上寻找BUCK的"打炮车"那段。事实上，这部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的电影。

  3.Wound that Heals- Lily Chou Chou

  看到Lily Chou Chou，熟悉日片的观众是不是想到了什么？对了，此段人声哼唱来自于岩井俊二2001年的作品《关于莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原来的曲风是比较感伤的，但被昆汀用在片中"新娘"初见Hattori Hanzo的名剑珍藏时的场景后，多了一种欣喜与忧伤并重的气氛：喜的是有这么多的好剑，忧的是它们都是一等一的杀人工具。这种情绪，恐怕也是片中千叶真一扮演的铸剑大师心境的真实写照吧。

  4.From Man to Man- Ennio Morricone

  个人认为，这是电影原声专辑中漏过的最重要的一支曲目，出现在电影的高潮："新娘"一剑砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青叶屋"的人群疯狂逃散、一场大战即将开始！人声的合唱极好地烘托了这种高潮的气氛，不亚于歌剧的渲染。事实上，这段声乐来自于1968年的经典意式西部片《死神骑马来》(Death Rides a Horse)，光听音乐，就可以想象那种非常华丽打斗的兴奋情景。

  5.Nobody But Me- Human Beinz

  看完《杀死比尔》，观众一定会对其中"新娘"挥舞双剑，在地上一边翻滚，一边砍腿如切瓜的场景印象深刻。那一段用的音乐就是这首歌曲，不过去除了人声。

  6.Urami Bushi- Meiko Kaji

  不清楚为什么昆汀没有将这首歌曲收录在原声专辑中，当第二卷的原声曲目公布后真相大白：它被收录了到了第二集的原声带中。事实上，这是首点题的歌曲。前文也说了，《杀死比尔》的整个故事情节，有向1973年的日本电影《修罗雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，这首歌正是那部电影的主题歌，同时也是《杀死比尔》的主题歌，出现在片尾字幕时段，不知有多少观众坚持听完了呢？

看完韩剧《致我的星星》心情鸡冻到现在还没平复，脑子里都是书俊与智宇两人互动情节，同一个导演同一个团队拍摄的成果，我认为《致我的星星》比《目光所及之处》有过之而无不及，细节更丰富，增加了时长与集数，情节更生动，都完胜《目光》，所以很想写点什么。 网友评价第五集...  (展开)

《三年之约》的今天早在第二季幻维数码接手之时我就预料到了，你要问我为什么，不仅是因为第二季当时的环境下人物口型基本能对上带来的舒适，也不是因为特别篇1花了不少经费做出的画质乃至特别篇2冰龙一出所让人明白花了心思所带来的感叹，而我给出的答案是ff15。 SE长片《最终...  (展开)

       这应该是陈果导演第一次用到这么多明星，而且还是多国部队，不过剧情也够薄弱的，部分画面会让人感到恶心，反正这风格让人不好接受，看得非常累，看完也不知道想讲些什么，太涩。。。
    男主的台湾腔普通话让人受不了。。。不太明白怎么会整出这样一部作品。。。

这篇影评可能有剧透 我觉得自己有义务写一篇，毕竟熟悉空管事情的影友并不多。再说阿诺加持主演，至少要给一次面子。《空难余波》根据真实事件改编，真实就是这部影片的力量。 2002年7月1日深夜，瑞士和德国边境上空发生了乌伯林根空难，两架飞机空中相撞，71人殒命。这是史上最惨痛的空中相撞事故...  (展开)

    冒着被张迷们的口水淹死的风险，我还是要力荐这部电视剧。我觉得大家应该把小说和电视剧分开来看，只把电视剧看成是借鉴了原著故事的电视剧，而不是仅仅把原著原封不动的搬到荧幕上那种。这样的话，原著自是经典，永不可超越，电视剧也可以跻身为电视剧中的经典了。虽然电视剧多了许多杜撰的内容，故事基调也与原著反差巨大，人物的性格也与原著相去甚远，但是单纯看电视剧的话，应该不否认邹静之老师的剧本写得还是很好的，符合大众的心理期待，也符合这个时代的温情基调。因此，我认为在不把电视剧看成是对张爱玲经典的翻拍的前提下，这部电视剧还是应该奉为经典的。
    首先，看一下剧情。邹静之用了一半多的篇幅详细交代了两个主人公相遇之前的情况。刚开始的时候，不免觉得拖沓冗余，想起原著，不禁对电视剧有些恼火。但随着剧情的发展和细细回味，发现电视剧杜撰的这部分还真的让故事更加饱满了。先说给范柳原安排了一段初恋，这段与洪莲刻骨铭心的苦恋，解释了范柳原后来的风流倜傥、逢场做戏，从而塑造了范柳原用情专一感情至深的极品男人形象，更加符合大众的心理期待。而对流苏第一段婚姻的交代，更是让大家跟流苏一起成长，经历了从一个单纯的大家闺秀到历经沧桑后对爱情谨慎迟疑而又渴望的成熟女人的蜕变，更容易引起观众共鸣。至于被大家猛批的抗日情节，我觉得那只不过是丰满人物形象的一种方法罢了。范柳原勇救抗日女英雄的情节，是让范柳原与”极品男人“更加接近嘛，而且是在当时时代背景很容易发生的事情。对于宝络的出走抗日和最后嫁给抗日英雄的情节，也是为了宝络这个任务形象更加饱满嘛。与其让宝络老死在阴暗的白府中，或者嫁给别的爆发户，成为哥哥们的摇钱树，还不如让宝络出去抗日、实现人生理想来得更美好。
    再来看一下故事的基调。电视剧显然是把故事变得更加温情了，充满了明亮的色彩，而不像原著那样阴暗灰暗，每个人身上都有肮脏的污点。也许可以这样解释：时代不同了!haha.张爱玲用她犀利的笔锋勾勒着那个时代人人为己、自私自利的人物形象，连白流苏也是个步步为营、工于心计的女人。可能作者身处的时代和自身的经历决定了作者观察到的世态人情，也影响了作者创作的基调，这一点通过作者的其他作品也可以看出，张爱玲笔下的人物或多或少都有些灰暗面，这也反映了作者对人性的略带尖锐的分析，可能也正为此成就了张爱玲的不朽吧--许多伟大的作家都是因对人性的批判和深刻的审视才不朽的。而电视剧的温暖色调也有时代的原因吧。一方面现在的社会与张爱玲的时代相比甚至可以用歌舞升平一词来形容，在人们安居乐业的生活背景下，大家更期待符合时代旋律的东西。毕竟，电视剧同文字书籍不同，它承担着博大家一乐的功能，加之收视率、投资回报率等东西的限制，显然充满温情的大团圆结局更能够博得大众的心。比如，流苏和柳原结婚时打电话回家报喜，白家一家人围在电话旁一起说”恭喜“时的情景不禁让我热泪盈眶。虽然他们平时自私自利、斤斤计较，不惜用流苏的幸福去换取金钱，白府里充满了算计和铜臭味，但这一幕让大家看到白家人心底里还存着一份亲情，不禁为流苏高兴。不得不说，我感谢这部电视剧，让原本有些晦暗的故事散发出人性的光辉，让人看了之后很温暖，而不是很悲观。
    最后，讨论一下演员们的精彩演绎。陈数当之无愧成为话题最多的演员，因为她扮演的是张爱玲小说中可以说是最著名的女人。第一次在电视中见到她，我立即发表我的言论：这就是我心目中的白流苏的形象！太符合了！首先年龄上看来很接近，而且陈数脸上的平静和穿着旗袍的举手投足都散发着白流苏的气质。再加之纯熟的演技，这不就是活脱脱的白流苏嘛！最让我印象深刻的一场戏是流苏第一次去香港时在酒店房间里遐想的一段，想象中的流苏听见电话铃响，提起话筒，柳原问能不能去她的房间，流苏欲言又止，感性强烈盼望柳原过来，而理性又告诉她不应该这么做，应该拒绝，感性和理性几次激烈的斗争被陈数完美演绎，让观众的心仿佛也经历了几次斗争一样，跌宕起伏，疲惫不堪。这部电视剧的成功，我认为陈数应该记个一等功。对于黄觉扮演的范柳原，可以说超乎我的想象。黄觉的压力应当是相当大的，有着发哥的版本在先，别说超越了，能够不被骂就应该是交了份不错的答卷了。然而我们看到的是个全新的范柳原，一个极品男人，有着巨额的财产，却对穷人有着发自内心的尊重和理解，表明风流、实则用情至深。黄觉版的范柳原帅中带着痞气，深情而体贴，甚至有一些可爱。我觉得黄觉的最成功之处在于，看着他塑造的范柳原，可以忘掉书中的范柳原，也可以忘掉发哥版的范柳原，成为了独一无二的形象。总的来说，很满意。
    顺便再说说整部剧的制作情况，应该说也可以记一大功。画面虽还谈不上唯美，但还真的很美。不论是翰林之家的白府，还是爆发户唐家，或是香港的豪华酒店，每个布景都很精心，也很漂亮。流苏的旗袍虽然还没达到”泛滥“的程度（可能也是剧情需要，毕竟白家败落，没那么多钱做新衣服），但件件考究，不论是从布料的材质、花色上，还是从旗袍的款式上，都很漂亮讲究，不但让我们的流苏更美，而且还帮助陈数更加贴近了流苏沉稳、娴静的气质。还有一点让人赏心悦目的是，剧中的每一个女性都很漂亮，这在国产电视剧中还真是少见，估计是少有能及了。除了白府丫鬟阿花长得还算朴实外，剧中的其余女性单拿出来都堪称”上品“了。且不说清纯的白宝络、让人惊艳的唐府小姨娘、白府两位风韵犹存（且不说她们自私的性格）的嫂嫂，就连唐府估计年过四五十的大姨娘也很漂亮，还有唐府中只露过几次脸的小丫鬟也”惊为天人“。且不说剧情如何，光看这些美女也够让人赏心悦目的了。
    虽然是一堆废话，但憋在心里不好受，说出来终于痛快些。其实，整部剧最能引起共鸣的恐怕就是白流苏和范柳原的倾城之恋了。它不同于大部分电视剧中反映的青年男女之间的爱恋，它讲述了一对成熟男女的爱情，褪去了青涩，像一杯醇香的酒，浓郁，辛辣，甜蜜，让人魂牵梦绕。像陈数说的那样，两位主人公看似平静的对话中，暗潮汹涌。这样的爱情可能更能够引起那些有感情经历的人们的共鸣，心灵深处的共鸣。两人在城倾之时，终于相互敞开心扉，在历经折磨之后，两颗心终于冲破一切，印在了一起。这恐怕和初恋时的闪闪躲躲、两颗心玩捉迷藏的那种感觉有异曲同工之妙吧！
    总之，感谢张爱玲，感谢这部电视剧，让我对爱情这东西重拾信心，重新相信它的存在，重新对它抱有期待。
    不管大家怎么评了，每个人都有自己的态度，我只想沉浸在这部剧带给我的快乐情绪中。
    

       关注Sausage Party好久，最近终于出了资源。总的来说，这部电影机智黄暴，脑洞大开，充满隐喻，还是挺有趣的。
       剧透一下。电影主要讲超市中的食物一直生活在一个谎言中，他们相信人类是“上帝”，被人买回家便可以进入一个美好的来世，将“被人选中”作为自己的理想并为此而奋斗。而事实上被人买回家的食物只是惨死于人的刀下，埋葬于人的腹中。我们的香肠男主发现了这个事实，冲破重重阻碍将这个事实公之于众并率领众食物们反抗人类，干翻了超市中的几个人并在超市中开了一个不可描述的大Party。
       WTF？这就结束了？世界上的人好像不止超市里那几个哦，只是干翻了几个人怎么就像征服了全人类似得。以他们的战斗力最后还是只能乖乖做我们人类的食物吧！
　　是的，食物最终还是会死。食物也好，人也好，不论怎样挣扎都逃脱不了最终的宿命——死亡。Firewater作为超市里的土著居民代表着古老的智慧，他创造了宗教，即食物们最初相信的那个谎言。Firewater知道离开了商场的食物难逃一死，为了不让大家在恐慌与哭喊中等待死亡，创造出宗教以抚慰人心。这个宗教给了所有食物一种美好的希望：挑选食物的人类都是上帝，被他们带回家后便可以进入美妙的来世，过上自由自在的生活。慢慢的，超市里没有了惊慌与害怕，食物们都唱着赞歌等待被“上帝”选中。为了成为“被选中的食物”，他们约束自己的一言一行，虔诚禁欲，努力保持新鲜度和纯洁性。他们牺牲了每一个“今天”的爱与欲望，只是为了“明天”可以进入来世。
       最后食物们发现了真相，他们成功拯救了自己吗？电影在食物们占领超市并来了个XXParty后就谢幕了。显然，他们能杀死超市里的几个购物者，可他们不可能干掉世界上所有的人，不可能改变自己落入人类口腹之中的命运。电影谢幕后，他们依旧会被放上货架任人挑选。
       即便如此，他们仍然拯救了自己，在Party中他们得到了拯救。死亡不可抵挡，那就好好面对死亡，放肆的活出自己，即便死去也了无遗憾。最后那场不可描述的犬儒主义Party虽然辣眼睛，但代表着食物们终于从禁锢中得到了解放，他们勇敢爱自己想爱的人，勇敢释放自己的欲望。他们不必再为了一个谎言而别无选择的压抑自己，他们可以选择或是在包装袋外放浪形骸变质而死，或是拥挤却也很宁静的挤在包装袋中保持新鲜直到被人吃掉。诚然，他们逃避不了死亡，但他们明白了他们可以选择自己的活法和死法。他们为自己活过，他们就不再害怕死去。他们再也不会在人们的菜刀下突然醒悟原来自己为之奋斗了一生的理想只是假话，然后在死前悔恨自己从未真正为自己而活。
       欧文亚隆在《直视骄阳》中说过，好好的活着才能好好的死去。你看，我们口中的食物都已经明白了这个道理了。

这篇影评可能有剧透 先说打分的原因：4星是推荐，所以···我选4星，但并不代表整个电影拍摄值4星，5分的话大概3.4分吧，整体豆瓣评分我觉得还是很合理的。 以下内容包含剧透，请至少看完几分钟的解说后看本影评··· 从以下几个方面分析该部电影，谈一谈自己的一些短见： 1.对本片的定义 2.该片...  (展开)