欢迎大家关注刘焕解读十大帝王系列,该系列首发于公众号,原本是“刘焕解读星座名人”系列。因很多人不喜欢星座元素,修改后去除星座元素,变成解读十大帝王系列。
1、 欢迎大家关注刘焕解读十大帝王系列,该系列首发于公众号,原本是“刘焕解读星座名人”系列。因很多人不喜欢星座元素,修改后去除星座元素,变成解读十大帝王系列。 1、秦始皇刘焕解读十大帝王1——他做了前无古人的壮举,为何帝国轰然倒塌 2、刘邦刘焕解读十大帝王2——重新认识刘邦,不遵从礼法不等于就是流氓 3、汉武帝刘焕解读十大帝王3——他唯我独尊,高傲独断,用热情影响千年 4、隋文帝刘焕解读十大帝王4——他终结乱世,性格温和,却开创了盛世 5、唐太宗刘焕解读十大帝王5——他用这一生践行了理想,建立了理想国 6、宋太祖 一、一统天下 其实,五代的动乱和中国其他历史时期的动乱根源并无不同,归结于一点就是强枝弱干。中央控制不了地方,那么乱世自然不可避免,而治乱之法当然在于反其道而行之,即强干弱枝,也就是赵普所说的“稍夺其权,制其钱粮,收其精兵”,唯有此,才能扭转时局。 宋太祖发动陈桥兵变,取代了后周之后,凭借着后周柴荣改革的基础,已经具备了统一天下的条件。 政法战线五个故事,平凡的基层工作者,脱离了世俗文化的低俗,展现了各自伟大的人格,也代表了各自职业属性:忠诚,勇敢,严谨,坚持,爱心。 虽然这只是影视作品,凝聚的都是光明,把好的一面集中展示给观众,没有展示那些黑暗与不公,没有社会生活中那些烦恼与无耐,但是这才是所谓的伟大人格,见过黑暗之后仍然坚定地追寻光明,而且这些追寻是发自内心的,没有任何功利世俗心,难得。 政法战线五个故事,平凡的基层工作者,脱离了世俗文化的低俗,展现了各自伟大的人格,也代表了各自职业属性:忠诚,勇敢,严谨,坚持,爱心。 虽然这只是影视作品,凝聚的都是光明,把好的一面集中展示给观众,没有展示那些黑暗与不公,没有社会生活中那些烦恼与无耐,但是这才是所谓的伟大人格,见过黑暗之后仍然坚定地追寻光明,而且这些追寻是发自内心的,没有任何功利世俗心,难得。 先见之明的意译其实和英文的标题The OA乃至到整个系列剧联系都不大,一开始以为是悬疑剧,看着看着变成了科幻剧,悬疑加科幻一直都是很令人感兴趣的题材,前几集都很好,直到出现了angel这一说法,感觉扯得似乎有点远了,不知道编剧怎么想的,然后Hap还变成了angel hunter???演员们的演技没得说,本来看上去有些尴尬的治愈和传送术那种疯狂的pose在他们的表演下都令人产生了信服感,还是挺 先见之明的意译其实和英文的标题The OA乃至到整个系列剧联系都不大,一开始以为是悬疑剧,看着看着变成了科幻剧,悬疑加科幻一直都是很令人感兴趣的题材,前几集都很好,直到出现了angel这一说法,感觉扯得似乎有点远了,不知道编剧怎么想的,然后Hap还变成了angel hunter???演员们的演技没得说,本来看上去有些尴尬的治愈和传送术那种疯狂的pose在他们的表演下都令人产生了信服感,还是挺厉害的,3.5星还是有的。 上个世纪的功夫片,大多数的影评,都集中在当时如日中天的成龙身上。功夫喜剧的风格确实是成龙先行一步,是影史上实实在在的创举。到今天,提到上世纪功夫片,也多聚焦在洪金宝和成龙身上。少有人提及,在当时,元彪,洪金宝,成龙并称为三巨头。那为什么元彪占一块呢?其实这种细分,是按照武打风格来区分的。元彪是有自己的武打风格的。他不同于成龙的技巧安排,也不同于洪金宝的传统艺 上个世纪的功夫片,大多数的影评,都集中在当时如日中天的成龙身上。功夫喜剧的风格确实是成龙先行一步,是影史上实实在在的创举。到今天,提到上世纪功夫片,也多聚焦在洪金宝和成龙身上。少有人提及,在当时,元彪,洪金宝,成龙并称为三巨头。那为什么元彪占一块呢?其实这种细分,是按照武打风格来区分的。元彪是有自己的武打风格的。他不同于成龙的技巧安排,也不同于洪金宝的传统艺能。因为元彪的身材纤瘦矮小,所以武打风格各家偏重华丽炫酷。比如这部片里的连翻跟头,跳绳套路。轻盈飞踢不胜枚举。所以要定意元彪的风格,华丽灵动是比较合适的形容词。 今年出了个纪录片叫《龙虎武师》,偏重讲了洪金宝这一支的特技武术指导。但是无论是刨掉成龙这一班人马的贡献,还是刨去元彪这个被遗忘的高光亮点,都是不完整的。要记录那个时代的功夫电影,元彪是跳不过去的一座高山。 很少写影评,但这次真的得写点什么。 2022年1月10日的晚上,追完最后一集,内心实在难以平复,只想用最粗的粗口问候编剧他老母。 dexter这个剧从第一季开始追到今天这么多年了,这么多年里,也看过不少的剧,但从来没有一个剧能让我放下所有的评判标准去爱它,但噬血法医做到了。 每一季每一集在我心里都是满分,只有最后一集是个连??都不如的垃圾,多希望最后一集只 很少写影评,但这次真的得写点什么。 2022年1月10日的晚上,追完最后一集,内心实在难以平复,只想用最粗的粗口问候编剧他老母。 dexter这个剧从第一季开始追到今天这么多年了,这么多年里,也看过不少的剧,但从来没有一个剧能让我放下所有的评判标准去爱它,但噬血法医做到了。 每一季每一集在我心里都是满分,只有最后一集是个连??都不如的垃圾,多希望最后一集只定格在那个dexter在丛林中奔跑的画面,为什么就不能让他去继续他的双面人生。 别了,我的dexter,心中最好的美剧,没有之一。 “谢大脚”于月仙为弟弟撑起了一片天,自己却过早地离开了这个世界,年仅50岁。于月仙这短短的一生不可谓不艰辛: 于月仙考中戏之前,是当地的一名老师。她考上中戏后,得辞去这份正式工作。家里人不同意她辞职去中戏,但她执意要去。据说当时学校都出面了,最后她才得以顺利去中戏读书。 “谢大脚”于月仙为弟弟撑起了一片天,自己却过早地离开了这个世界,年仅50岁。于月仙这短短的一生不可谓不艰辛: 于月仙考中戏之前,是当地的一名老师。她考上中戏后,得辞去这份正式工作。家里人不同意她辞职去中戏,但她执意要去。据说当时学校都出面了,最后她才得以顺利去中戏读书。 他们这伙人拍的片子越来越烂了,特警都是遇到点事儿就哭哭哭?炸弹没拆呢就耍脾气乱走,队友炸死了她一点责任都没有?就这样的还能当特警还能出国维和?导演你是来搞笑的吧?虽然你想表达特警也是有血有肉会喜怒哀乐但你也不能动不动就哭哭啼啼吧?遇到点事儿女特警??,男特警??整部剧就看你们各种花样??其实我特别喜欢军旅题材片子的,只要不是太过我都能看下去,我看了他们这伙人拍的我是特种兵之后就接着看利刃出鞘 他们这伙人拍的片子越来越烂了,特警都是遇到点事儿就哭哭哭?炸弹没拆呢就耍脾气乱走,队友炸死了她一点责任都没有?就这样的还能当特警还能出国维和?导演你是来搞笑的吧?虽然你想表达特警也是有血有肉会喜怒哀乐但你也不能动不动就哭哭啼啼吧?遇到点事儿女特警??,男特警??整部剧就看你们各种花样??其实我特别喜欢军旅题材片子的,只要不是太过我都能看下去,我看了他们这伙人拍的我是特种兵之后就接着看利刃出鞘,然后火凤凰……,到了特警这儿算是结尾了吧,真心看不下去了。 影片油画风略显阴绿沉蓝的色调、质感,前景对焦后景虚焦的镜头呈现,弦乐为主钢琴为辅的背景配乐,是狂躁焦虑时“自我”的深陷苦痛难抑和“周遭”的哀怨压力无奈......达米安逐渐对朋友、对孩子、对妻子的粗暴与无视,达米安、莱拉、阿米涅一家三口在汽车上的片刻欢愉,达米安不眠不休于画室里创作的近特写长镜头,达米安来回移动游走在客厅墙壁画前的橱柜上给人像摆件安置的床褥被枕;莱拉在床前对丈夫达米安几近歇斯 影片油画风略显阴绿沉蓝的色调、质感,前景对焦后景虚焦的镜头呈现,弦乐为主钢琴为辅的背景配乐,是狂躁焦虑时“自我”的深陷苦痛难抑和“周遭”的哀怨压力无奈......达米安逐渐对朋友、对孩子、对妻子的粗暴与无视,达米安、莱拉、阿米涅一家三口在汽车上的片刻欢愉,达米安不眠不休于画室里创作的近特写长镜头,达米安来回移动游走在客厅墙壁画前的橱柜上给人像摆件安置的床褥被枕;莱拉在床前对丈夫达米安几近歇斯底里的抱怨宣泄,莱拉逐渐对达米安失去的信心和对阿米涅遗忘的耐性,从载着莱拉和阿米涅离开的汽车车尾玻璃望向独自准备湖船的达米安...... 躁郁症,就这样从丈夫的视角转移到了妻子的身上...... 戛然而止但恰到好处的剧情画面,就像谁也无法预测摆布、主导掌控的未来,生活,工作,一切......无论精神还是肉体上的疾病,从来就没有感同身受,尤其是当我们被身边最亲近的所摒弃、怀疑,当我们最渴望却无法准确传达的理解与陪伴不再...... “不能保证痊愈”,是解开心结枷锁、直面彼此的最后命脉......可怜在这样或许永久留疤的原生家庭里目睹着隔阂、破裂、崩开、阵痛、结痂、复发完整全过程的阿米涅...... 作为SMAP解散后木村的第一部剧,我当然不能错过——尽管就追剧而言,木村这个符号存在感远远强于SMAP本身。演员阵容,虽然强的一塌糊涂,但是放在木村拓哉的序列里头,尤其是近年来说,也算不上多么的意外。江口洋介和木村拓哉的首次合作;近期重新翻红的石田百合子的绝佳气质;演过城市猎人后,我怎么看怎么有点既視感的上川隆也;还有百看不厌的菜菜绪;等等等等。但是堆砌阵容从来不是决定性的; 木村首度解锁保 作为SMAP解散后木村的第一部剧,我当然不能错过——尽管就追剧而言,木村这个符号存在感远远强于SMAP本身。演员阵容,虽然强的一塌糊涂,但是放在木村拓哉的序列里头,尤其是近年来说,也算不上多么的意外。江口洋介和木村拓哉的首次合作;近期重新翻红的石田百合子的绝佳气质;演过城市猎人后,我怎么看怎么有点既視感的上川隆也;还有百看不厌的菜菜绪;等等等等。但是堆砌阵容从来不是决定性的; 木村首度解锁保镖职业和剧本依然是关注点,这才是决定这部剧到底是否可以成功的关键(当然是以木村拓哉的维度而言)。而井上由美子上次和木村拓哉合作还是在《Good Luck》,加上近年作品都保持了相当的水准,值得期待。EP01切入节奏干脆明快,蒙太奇交代也不显特意,看起来只是打酱油的光弟也算是小小的龙套惊喜;更重要的是木村拓哉这次的短发干练感,的确把颜值拉回了不少。虽然剧情设定部分有一些刻意和瑕疵存在,但是分分钟让我觉得是起点都市爽文的开头啊:因事故挫折退役前王牌保镖,蛰伏多年重新出山,扮猪吃老虎扮演菜鸟新人低调进入新手团队的故事……这里可以展开的部分还是不少的,从我的角度出发,对于编剧的期待满满,希望不要也跌入了大神近年的本子怪圈。到目前为止,木村表现中规中矩,经过这么些年的演绎,恐怕观众也渐渐习惯了看木村拓哉的有家有室的(而且还多半家庭问题多多)中年男形象,唏嘘之余也当然可以看到他演技的变化,只是这几年虽然人设职业不同,但是就角色私人生活而言,却隐隐有些重复之处,即,不论在职场成功失意,主角多多少少是对于家庭或是感情生活苦手和不那么顺遂。只看这部剧是否有些突破了;配角目前除了石田百合子有些惊喜,其余中规中矩,但是从第一集暗示来看重要配角背后必然有一些设定和戏剧冲突,就看后续发挥了;冬季初回收视率第一,和它相近的有《相棒》,这反而衬出了豐叔的逆天——只恨我时间太少,回不去了。EP02第二话的Guest是大冢宁宁,算是我比较喜欢的御姐女配——何况和木村也算是老搭档了。至于仲间姐夫的表现依然稳定,毕竟也算是戏骨。第二话依然继续讨论所谓民间保安公司和警方异同、理念这些——老实说,有些当年看大搜的时候,看编剧着眼于所谓警视厅精英和地方一线警员之间的理念冲突的既視感;不过,具体比起来,在BG当中,这个话题可能对于普通观众来说,距离感更加大了吧?至少对于我来说,有些隔阂明显。在木村当年成为经典的几部职业剧中,虽然就职业本身来说,多少对观众也颇有距离,属于比较‘冷门’的行业工种,但是,不论是飞行员、冰球运动员、赛车手或者检察官,在剧里木村的演绎下,最终都透着一股子帅气,这也是让这些职业被人憧憬、剧集被人追捧的重要原因。可是在BG里,至少到第二话为止,主角本身虽然经验丰富,判断准确,但是不知道是人物自身有意,或是编剧的有心设定,单兵战斗力属于比普通人略强的档次,连续两次对战白领对手,都落得磕磕绊绊,惨胜带伤。这就稍微有点刻意和不合理了,即使是现实生活中,毕竟是顶级的安保人员,如果战力如此不济,实在有点说不过去。看后续是否会解开封印了。这集中,木村和菜菜绪的对手戏很多,两位都是我喜欢的演员,而最为印象深刻的是——即使看上去木村的鞋跟比起菜菜绪略高,两人站在一起的时候,菜菜绪的大长腿还是明显胜过木村拓哉,这,就有些尴尬了。当然,这也侧面说明了木村早已甩脱了偶像包袱,否则换了当年,恐怕根本就不会同意这样的搭配吧?下集收视率有下滑,而且也已经交出了本季的收视率第一的位置,前面的是松本润的99.9,以及,我当年本命的《相棒》!真是要为豐叔打call….EP03本集依然属于展开故事、磨合团队的意思:Guest还是不错的,西村雅彦对我来说也是好久不见,而和上川隆也有过「父女」戏的三吉彩花颜值还是赏心悦目的——不过到了这里,就开始为编剧隐隐担心了,为了演出效果,实在是太夸张了,简单说,就是冒不必要冒的险,来秀不那么值得秀的操作。总体来说感觉平平。EP04终于,故事开始串主线了,首先是立原大臣开始刷存在感了,各种操作要脱离SP单飞。为了故事性和情节发展,夸张某些部分可以理解;但是,毕竟作为内阁大臣,像特工一样的违规瞎跑,然后像演员附身一样的随口就来约见敌对党(与不伦对象告别、亲历遗弃女儿婚礼)等等的跑火车,固然很可能是编剧为了表现「政治家」的「心机」「可怕」,但是从效果上看,也太儿戏,同全剧一本正经的气氛并不合拍。至于为什么她遗弃的女儿正好就是被她眼下最需要公关的大人物之类的巧合,咬咬牙也就算了,不去追究;不过,从这集开始,就各种暗示立原大臣对岛崎章看对了眼了——隐隐要铺开感情线,这让人看起来不由有点小激动——可是,明明开始大臣你不是对江口叔也一直各种撩拨调戏吗?政治家就可以这么任性不成?编剧不愧是大家,即使干货硬逻辑之类的扛不住了,直接上狗血剧套路加上这一众演员的演绎和实力,还是可以压得住的。片尾,满岛真之介出现,更是吊起了胃口,前面多集一直含蓄不说明白的内容似乎在下一集终于可以解开了。EP05前情算是解开了,但是解得有些转折生硬勉强,特别是光弟的表现中二且并不合情理。唯一值得一提的是, 木村反复要求他亲口说出接触保镖合约之后开始发力反抗的桥段,戏剧感十足,虽然隐隐觉得有些搞笑,但是表演起来,还是有一定的燃度。特别是,会不由自主的想:莫非前面各种怂姿态,就是为了表现其实他有心结在带着封印做事?这条线刚停,岛崎章前妻这条摆明了噱头十足的主线也启动了,听声音就足够让老日剧迷热泪盈眶——山口智子饰演木村拓哉的前妻,首先有以声音登场了。EP06在《最强的两人》中, 我就被名取裕子和桥爪功两位前辈圈粉。而老头在这集饰演一位‘过气’政治家,对于那种傲娇、固执而不失善良的特质演绎得分外可爱。虽然剧情本身有点落了俗套,并没有特别的惊喜。立原大臣作为重要线索,慢慢的开始引出冲突和值得期待的变化。然而结尾处才是最大亮点,可谓冲击性的22年来的再次共演——老日剧粉丝当然知道木村拓哉和山口智子的共演意味着什么。EP07这集光看木村拓哉和山口智子的互动,就足够值回票价,虽然作为粉丝滤镜的后果,我几乎是努力忽视和淡化剧情的硬掰带来的不适感,各种为了营造冲突和风险的不合理设定(以及巧合);而且开始扯出了疑似三角恋的暧昧气氛,这内阁成员和民营保镖间的暧昧粉红算什么?霸道总裁爱上我的女版吗…..不过看见长假的二人,虽然就木村而言岁月的痕迹已经有些明显,可是山口智子的样子真的变化不大,特别是两人在一起的感觉和那种帅气的精气神,真让人高兴的想,好幸运,曾经喜欢过(并且依然喜欢着)这对CP。在愚蠢的不可理喻的酒店人质风波后,课长毫无征兆的领了便当,我当时整个人都呆住了,这个大震动实在是出乎意外,颇让我有种后续的大结局篇回从前面的纯粹保镖业务的单元剧向律政、法庭剧的角度倾斜的感觉。PS. 编剧,你把山口智子现任丈夫设定成比起木村更帅更能干的‘小田切’先生,真的是偶然吗…我怎么觉得有深深的恶意EP08不出意外的,课长真的杀青了。而故事也迈向更加直接的对抗警察系统和政府的方向。剧情本身中规中矩,并没有特别的地方,几处设定转折虽然略微草率,但是倒也勉强合格。但是,事后在压力和威胁下一直比较冷静,情绪控制得当的木村拓哉,在看到少年老成的儿子在吃完好吃的泡面后,终于憋不住露出了儿童天真的一面时,自己却忍不住瘪嘴,眼泪夺眶而出,以至于要背转身去,躲着儿子吃面流泪。这一段表演,我以为,实在是全剧到此的最高光。再无畏的人,一旦有了牵挂,特别是看到可爱的儿子,念及自己可能以后再也无法见到和照顾他,那种恐惧和震动,如果不是有体验的人,恐怕很难彻底理解,更谈不上演绎。我瞬时就想起了,儿子出生后第一次出差去美国,偏偏那次天气极其不好,途经太平洋上空的夜里,飞机钻进了云团,期间忽然几次急速下落失重,心都悬在嗓子眼,以前并非没有遇到过,可是那一趟却格外的害怕——尤其是想到了儿子小脸的时候。所以在EP08,我被木村的表演打动了。EP09大结局各种强行转折,姑且不说有总理在场的情况下,安保渣成这样合不合理,光江口洋介的忽然跳反尤其让人看着尴尬和刻意;想起以前看过对PriceLess的评价,木村主演的剧集,剧本上总是会出现这种强行开主角光环的硬伤,究其原因,也许真的是日本人觉得,如果是木村拓哉的话,怎么开光环都很合理吧?但是就事论事,这种转折和‘突变’对故事本身和作品完成度的伤害却是巨大的。唯一值得庆幸的是木村和石田的最后常服亮相,男帅女靓,绝对值回票价。经过了剧本平平的《I’m Home》,剧本太过套路的《深爱之人》,BG的整体素质、贩卖的情怀都算水准之上,可是最后粗暴急落的结局,却带来了熟悉的无奈感觉。总体说来,还是粉丝不可错过的作品,而作品V字形的收视率曲线,至少还是体现了井上由美子的水准,最终话后暂时超过《相棒》成为本季第二(晨间剧之外)也总算是不堕威名。 1,电影其实拍的还可以, 做为一个小成本电影没特效没大牌也是可以理解的。 2,对大多数人来说, 活着既是理由也是结果。 我们不会想去证明自己是活着的, 因为身边的一切 1,电影其实拍的还可以, 做为一个小成本电影没特效没大牌也是可以理解的。 2,对大多数人来说, 活着既是理由也是结果。 我们不会想去证明自己是活着的, 因为身边的一切喜乐已经证明了, 生存的压力、生活带来的偶尔的幸福或不幸。 我们知道自己有一天会走向必然的死亡, 这就是活着。 3,影片里的简开始要追求自己活着的证明, 或者说自己活着的意义, 甚至要用死亡来证明自己活着; 而影片的线索富翁女儿, 却要用假扮机器人的方式来消解自己生而为人的痛苦。 富翁把自己想像为神, 也许他可以控制其它人的行为, 却不法控制一个机器人的想法; 富翁弟弟活在哥哥的阴影里, 他要做的是证明自己存在的价值; 还有其它的自虐狂什么的, 只能说个个恋态行为乖张。 4,被高墙封锁的414区的时不时不知道从那里来的光线划过, 这些人的行为却都变的合情合理, 甚至平淡的结尾可以说是大团圆式的, 男主有了钱,机器人女主有了自由, 富翁保住了自己的王国, 富翁女儿再也没了痛苦, 富翁弟弟罪有应得, 依然会有人来到414找到自己欲望的出口。 5,男主的名字叫大卫, 同名的以色列大卫王用飞石打死了巨人歌利亚。 正如影片里富翁所说的, 这个大卫和神话里的大卫王只是同名, 他曾经飞石在手, 但他把飞石换了金子。 (公众号:霧風誌,欢迎关注!) 迪士尼+原创韩剧《刑警录》由韩东和导演(代表作《如蝶翩翩》、《38师机动队》、《坏家伙们2》)、任昌世编剧,李星民(李圣旻)、晋久、景收真、李学周< (公众号:霧風誌,欢迎关注!) 迪士尼+原创韩剧《刑警录》由韩东和导演(代表作《如蝶翩翩》、《38师机动队》、《坏家伙们2》)、任昌世编剧,李星民(李圣旻)、晋久、景收真、李学周主演,是一部带有传统、老派风格的悬疑搜查类型剧,共8集。 虽然我用了“传统”和“老派”这样的形容词,但不是贬义。现在有越来越多的“类型杂糅”,比如悬疑+律政(《开始辩论》),悬疑+爱情(《LINK》)等等,类型丰富是好事,但也有很多难以兼顾的情况。 另一方面,把单一类型的悬疑剧拍好也不容易,不是热门的“爽剧向”或财阀斗争,纯粹侦查破案类故事今年真的不多。看着《刑警录》,我想起了去年的一部剧《怪物》。 《怪物》是我的悬疑剧Top1,就是这种老派风格,小地方的旧案、老少搭档、猜凶手找真相,故事谈不上多么创新,但是悬疑氛围、节奏、质感都是水准之上。《刑警录》就有这种味道! 故事围绕金乌市警署一位即将退休的老刑警金宅禄(李星民 饰),他离婚后住在破旧窄小的考试院,因为记忆衰退严重,平常有写日记的习惯。不仅记忆,金刑警的体力也大不如前,追个犯人几乎快背过气儿去。 首先呢,我是看过这部剧的,在湖南卫视上,真心真意一集一集追过的,电视剧一开始确实蛮吸引人的,迪丽热巴的颜值也很好,并且他那个题材是关于梦题材的那种,非常吸引人,后期真的全部都拉了,男主都告白了,你最后给我一个画面,是男主被撞死,之后还来了一个托马斯360度大旋转,是真的吗?,最后是标题,邓伦都偷税漏税了,你这部剧怎么还不下架? 首先呢,我是看过这部剧的,在湖南卫视上,真心真意一集一集追过的,电视剧一开始确实蛮吸引人的,迪丽热巴的颜值也很好,并且他那个题材是关于梦题材的那种,非常吸引人,后期真的全部都拉了,男主都告白了,你最后给我一个画面,是男主被撞死,之后还来了一个托马斯360度大旋转,是真的吗?,最后是标题,邓伦都偷税漏税了,你这部剧怎么还不下架? 虽然弃剧了,但是有些地方仍然要说一说,不知道编剧是一个人还是一群人,串联故事的能力弱,剧情节奏也很乱,只能一段一段往外蹦,抓不住观众的attention。 给个三星吧,国产剧还是缺这种类型的。 希望以后越来越好,喜剧是有潜力的,希望能有更多更优秀的喜剧编剧和喜剧 虽然弃剧了,但是有些地方仍然要说一说,不知道编剧是一个人还是一群人,串联故事的能力弱,剧情节奏也很乱,只能一段一段往外蹦,抓不住观众的attention。 给个三星吧,国产剧还是缺这种类型的。 希望以后越来越好,喜剧是有潜力的,希望能有更多更优秀的喜剧编剧和喜剧演员。 希望行业上能有一些进步,编剧,导演,演员,都能更认真地对待作品,制片人能有一些匠人精神,盲目赶工只能得到粗制滥造的效果。
另外这篇东西只是我自己的看法,说到底就是看这部影片的其中一个角度,觉得有意思的可以继续往下想,不赞同的也完全没有问题。
——————————————————————————————————————
“一个贫苦人家的女孩被家人安排,嫁给了富有的蓝胡子
另外这篇东西只是我自己的看法,说到底就是看这部影片的其中一个角度,觉得有意思的可以继续往下想,不赞同的也完全没有问题。
——————————————————————————————————————
“一个贫苦人家的女孩被家人安排,嫁给了富有的蓝胡子公爵,住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙,她能够打开城堡里所有的房间,除了一间是严禁打开的,一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心,打开了那扇禁止打开的门,发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子,躺在血泊中。惊吓之下,妻子手中的钥匙掉到了地上,沾上了血迹,无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹,知道妻子已经违背了自己的命令,大发雷霆,要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵,救出了他们的妹妹。”
以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑,《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎,从人物的设定、到故事的走向、到结局,都经过了多种改写,又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强,尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现,甚至包括前任妻子(成功保存证据)都有不输男人的智商,而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。
影片风格:
猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过,猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等,都能让人联想到希区柯克(原著作者达夫妮·杜穆里埃)《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里,Edith拿到了前妻Enola的信,因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字,只能依附丈夫的存在,这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter,用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹(姐弟)则源于杰克克莱顿的(原著亨利詹姆斯)《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰,结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。
纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色,如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛,而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹,则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物,逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬,给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候,红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯,而随着故事的发展,红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时,庄园内纯洁的白雪全部被染红,直到结局Edith离开,她才再次踏上了纯白的土地。
另外声音的魅力也被运用得十分巧妙,古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫,让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时,她一边叙述着可怕的往事,一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音,有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋,在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们,而下一秒,Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。
作为开头结尾点题的鬼魂,德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感,他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色,质感正如流动粘稠的红土,暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂,被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡,只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的,他完成了自己的救赎心愿已了,因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑,她们心中仍有牵挂,但就像Edith的独白所说,Lucille的鬼魂应当是不会散去的,形态上她比Edith的母亲更为接近实体,她的爱恨已经无解,无法超脱,只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说,影片中的鬼能够引导Edith找出真相,在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异,有感情有牵念,或许正是因为这样,影片一直在强调,“这不是一个用鬼来吓人的故事,这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。
女主Edith——反传统的妻子:
“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象,到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐,影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市,踏着泥泞的道路,没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧,形容贵族为带着头衔的寄生虫,同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见(尽管她还是做出了一些妥协,决定把自己的手稿换成打印稿,因为她手写字体太“女性化”了)。而有趣的是,这“出卖”了她女性气质的钢笔,最后却作为男性化武器,成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强(stubborn to the bone)”,她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱,而是很快冷静下来,主动寻找真相。
她的主动性一则体现在感情方面,和丈夫的前两次亲吻都是由她主动,而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法;二则体现在她的经济能力上,这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方,而妻子则大多是为了财富而嫁,这里则是只有妻子最后签了字,丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者,却反受重创,倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救,解决了蓝胡子,完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节,甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象,Edith已经完全反传统,智力和体力上都从弱变强,不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象,才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者,而不是靠运气和他人的帮助。
另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选,但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决,因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择,没有与她商量,二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同,这两点让她有了危机感,而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。
丈夫Thomas——弱蓝胡子:
Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象,首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承(准男爵)、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱,良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说,手能反映一个人的真实性情,而Thomas的手“过于柔软”,这不单指他娇生惯养,也暗指他的心志。他没有亲手害过人命,这可以解释为良善,但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中,他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛,这样他会觉得好受一点,而Edith则说她不愿意闭眼,而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己,进一步凸显了他软弱性格,而与其相反的是性情更为坚强的Edith,遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家,因此他即便还有良知,也还是做了那么久的帮凶,只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因,正是他们俩的相似之处:都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的,在他被迫大肆批评Edith的作品时,每一句话看似是在嘲笑Edith的心理,其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里,他们谈论Edith笔下的主人公,而这个主人公实际就是在暗指Thomas,“他身上有一种黑暗的特质,他走到故事的结局了吗?”,“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影,他的正确选择来得太晚也太无力,最后导致了他悲惨的结局。
Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系,他不被允许逃脱,也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候,她回应道:“如果我们停手,我会被人带走关起来,而你会被绞死。我们要在一起永远不分开,你不会愿意离开我的(wouldn’t),你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡,而是他们两人分开,而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意,而第二句则更像是说他即便想离开,也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了,他一旦想要逃脱,便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相,他的“原罪”,是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的,以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相,也就破了他存在的作用和价值,在某种程度上说,这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象,但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平,只会被真正的蓝胡子控制,甚至最后被除掉。
姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:
Lucille作为强女性蓝胡子形象,是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡,但Lucille不是鬼魂,而是真实存在的,牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始,镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指,上移到冷漠的表情,头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样,她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征,因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开,象征着本性的解放,于是另一个角度来说,她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征,她不能忍受有人能够代替她、威胁她,或是掌握了那把只能由她使用的钥匙,从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time),而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕,就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这,我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病,暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校,而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说,这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。
换个角度,对于Thomas来说,Lucille是姐姐,是情人,但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱,而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲,这时弟弟完全是孩童一样依恋着她,这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到,蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲,这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视,又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外,应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子,因此只能有一个存活。同时,Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点,Thomas成为了她唯一的软肋,一旦背叛Lucille就会失去理智,也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手,除非你杀了我,或者我杀了你”,要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编,结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子,不是你死就是我亡。
姐弟与父母——畸形的一家:
姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素,一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结,是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权,但像之前提到的,说到底这还是一种控制与被控制关系,以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样,这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从,一旦失衡就会毁灭。
姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍,这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映,这不但指Lucille,还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的,如同传统蓝胡子模式一样,“父亲经常出门在外,把家族的钱挥霍光”,而后“父亲是一个恶棍,他痛恨母亲,甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲?如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨,便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是,母亲也扭曲成为了蓝胡子,把孩子锁在育儿室,打骂孩子,也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子,最后死在自己孩子手里。
蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现,而影片给出了蓝胡子下一代的可能性:新的蓝胡子,并且会更加狠毒,更加懂得蛰伏,也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们,我不想她错过我们做的每一件事”,她让母亲看着他们的犯下的罪,让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”,然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的,以免被人吞吃。”“作恶是因为爱,为了这样的爱,所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱,也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因,不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足,而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。
意象与伏笔:
电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻,这里大多数情况比喻为力量的掌控(性隐喻依旧存在),妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现,也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外,“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现,要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近,要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志,传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说,如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith,房中的人是被观察的客体,无路可跑,因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说,尽头的房间也是秘密的存放点,是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体,代表着人的内心,秘密藏于最底层并被禁止进入,“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现,和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样,象征道德的崩塌和人性的泯灭。
飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中,蝴蝶象征复活重生,片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对,一个在黑暗和寒冷中滋生,一个从太阳汲取热量,黑蛾就以蝴蝶为食,正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中,Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环,她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边,享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉,又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边,正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是,那句“蝴蝶从太阳中汲取热量,一旦阳光抛弃了它们,它们就会死去”,也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告,他们都像飞蛾扑火一样,在自知或不自知中朝着自己的结局走去。
故事的走向其实并没有弄太多玄虚,因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示,但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味,比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”,暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身,Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱,她比他丈夫命长(She died a widow)”,影片的结局里她确实成了寡妇,而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》,可谓世界第一位科幻女作家,这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille,对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比,“等时候到了,一切都会回到正轨”“这已经是你的家了,你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲,而我现在也会同样那么照顾你,你很快会好起来的,你很快就能离开这张床,我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时,也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。
虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片,大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳,但是仅从文学角度来说,《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上,是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味,我们能看到更多值得推敲的东西。
俗话说,要想俏,一身孝。曲栅栅扮演的如燕,常常是一袭白衣,身材高挑的她更显亭亭玉立。在狄胖胖和元芳面前有小女儿的调皮可爱和小女人的温柔善良,只可
俗话说,要想俏,一身孝。曲栅栅扮演的如燕,常常是一袭白衣,身材高挑的她更显亭亭玉立。在狄胖胖和元芳面前有小女儿的调皮可爱和小女人的温柔善良,只可恨元芳那个木头来来回回只会说担心大人的安危;折服凤凰的那场斗智,却又大气睿智,骂起人来没有脏字却痛快淋漓,颇有狄胖胖之风;动起手来,不愧神剧中唯一与元芳并驾齐驱的高手,潇洒飘逸,套一句神剧中的经典台词,如燕真乃侠女也!哈哈~~~
更有意思的是,整个神4中,唯一在狄胖胖身边还能开动脑筋,说“我想是不是这样的”,而不是“我不明白”整天挂在嘴上的,也唯有这个聪慧仁侠的如燕,看来老钱也颇偏爱这个如燕啊。
总之我喜欢如燕,更喜欢曲栅栅扮演的如燕。整个神剧里,我当然最喜欢狄胖胖,然后就要属神4里的如燕,只要她出现我就爱看,谁要说她的不是,我会很心痛……55555~~~
说完如燕,说两句五娘。实在是很奇怪,为什么那么多人喜欢五娘,一个和丈夫过来十几年恩爱生活的人,在丈夫生死不明的情况下,不说是尽力查明真相,反而离家出走,跟着狄胖胖四处乱跑,还妄想成为如燕的婶子,实在是太奇怪了。我身为一个女人,实在是不明白怎么会有那么多人喜欢这个水性杨花的女人,更不明白老钱为什么这么设计,真真是想不明白呀。
至于那个元敏就不必说了,李元芳要是敢喜欢她,我看神5就别要元芳了,真是气煞我也!
费穆《春闺断梦》:整个里最牛逼的。无怪乎他能拍出《小城之春》这样的杰作。
谭友六《陌生人》:更像是在看话剧。
沈浮《三人行》:一股子浪漫。
贺孟斧《月下小景》:情绪营造、镜头运用不要太棒。
朱石麟《鬼》:人比鬼可怕。
孙瑜《疯人狂想曲》:很短。跟《大路》的调调是一样一样
费穆《春闺断梦》:整个里最牛逼的。无怪乎他能拍出《小城之春》这样的杰作。
谭友六《陌生人》:更像是在看话剧。
沈浮《三人行》:一股子浪漫。
贺孟斧《月下小景》:情绪营造、镜头运用不要太棒。
朱石麟《鬼》:人比鬼可怕。
孙瑜《疯人狂想曲》:很短。跟《大路》的调调是一样一样的。
蔡楚生《小五义》:斗争性、鼓动性。激烈激进。调动了一大批儿童。
总的来说,宣传积极抗战的大时代背景使电影在今天看来有说教味浓、鼓动性强等缺点。但这缺点不存在于费穆与沈浮的影片中,孙瑜的那部也不是很明显。
1. 阉割情结与俄狄浦斯情结
影片开始的一个事件奠定了牙齿在全片中的地位。童年时的安东尼奥与一位小女孩面对面走过,安东尼奥向女孩微笑致意,而女孩看到他硕大
1. 阉割情结与俄狄浦斯情结
影片开始的一个事件奠定了牙齿在全片中的地位。童年时的安东尼奥与一位小女孩面对面走过,安东尼奥向女孩微笑致意,而女孩看到他硕大无比的两颗门牙后,厌恶地离开了。高速摄影的镜头让我们感受到这件事在安东尼奥心中留下的深刻印象。在这个事件中,牙齿的好坏是与对异性的吸引力相关的。后面我们看到,当童年的安东尼奥被一群男孩嘲笑、欺负时,尼诺叔叔教他说:把你的牙齿露给他们看。在这里,牙齿又被当作武器使用。这两个情节共同显示,在这部影片中,牙齿被作为男性特征的代表。换句话说,对于安东尼奥,牙齿是他的第二个生殖器。
弗洛伊德认为,男性在童年时期,由于恋母情结,会被父亲以阉割相恫吓;此后,男人总是处于被阉割的焦虑中,害怕失去男性特征,这叫做“阉割情结”。安东尼奥的阉割情结体现在他对于自己牙齿的焦虑。因为牙齿有缺陷,安东尼奥从小感到自己处于半阉割状态,他的阉割情结比别人更强。他之所以在记忆中对牙医存有怀疑和恐惧,就是因为牙医是最有可能对他实施阉割的人。事实上,在安东尼奥的成长过程中,不同的牙医确实对他实施了几次阉割,只是到最后一次才割得彻底。
第一次阉割的实施者是童年时的牙医卡那罗,他“侵犯”了安东尼奥的母亲,母亲是安东尼奥第一个爱恋的的对象。在卡那罗给母亲看牙这一场戏中,先是卡那罗的主观镜头,表现卡那罗盯着母亲性感的身体。接着转换成安东尼奥的主观镜头,他看到了母亲胸部的起落、卡那罗倾倒在母亲的身体上,同时也听到母亲痛苦而又像是满足的呻吟。镜头不断在安东尼奥的主观镜头和卡那罗的主观镜头之间转换,还插入反打表现安东尼奥的表情,让我们感受到安东尼奥的屈辱、恐惧,和想象中卡那罗获得的快感。
第二次阉割的实施者是聋哑牙医贝鲁加,他砍死了自己年轻的妻子菲洛莎,菲洛莎是安东尼奥喜欢的第二个异性。菲洛莎被砍死在一个纯白色的浴室里,墙上的瓷砖、水池、马桶、浴缸和贝鲁加的衣服都是白色的,飞溅的血液在墙上形成了无数条竖直的条纹。最后整个画面幻化成过度曝光的一片白色和打破纯白色氛围的几条红色血迹。由对比鲜明的色彩和不规则、繁杂的线条组成的这个骇人场景只能是安东尼奥的想象,是安东尼奥内心对这件事的恐怖记忆,因为作为全片讲述人的安东尼奥并不在场。因此我们很容易理解,为什么浴室外那个幽暗的走廊在安东尼奥每次去看牙医前都会出现。镜头总是伴着贝鲁加粗重的喘息声缓慢向前推进,一次次更加接近浴室的门口但只有最后一次才进到门内——这代表着在安东尼奥内心深处挥之不去但又不愿轻易面对的恐怖记忆,这种记忆在安东尼奥每次看到牙医时都会袭上心头。当他再次见到童年时的医生卡罗那时,“好像我心里所有的鬼魂都安排到了这里”(安东尼奥画外音),恐怖的记忆终于挣脱了压抑,从潜意识浮出到意识中。
安东尼奥的前两个情人都被牙医侵犯、伤害,他无法保护她们,他感到自己受到阉割。但这两次阉割不是彻底的,因为安东尼奥对他前两个情人的感情是暧昧不明的,他作为男人的尊严并没有因为失去她们而被摧毁。经历了两次阉割的痛苦,当成年的安东尼奥知道自己的情人跟牙医鲁卡混在一起的时候,阉割的恐惧再次袭来,他当然会怀疑他们两人有染。最终,是鲁卡对安东尼奥实施了彻底的阉割,不过这是后话了。
安东尼奥的成长经历了一个典型的俄狄浦斯情结的历程,不过有些特殊的是,他的亲生父亲并不是心理学意义上真正的父亲。安东尼奥的父亲似乎对儿子与妻子亲密的关系也有些嫉妒,但他只能无奈地向儿子询问妻子是否真的爱他。所以,安东尼奥父亲的角色是由另外两个男人共同充当的:一个是尼诺叔叔,在安东尼奥记忆的闪回中,我们看到尼诺叔叔教他怎样通过跳探戈吸引女人、怎样反抗其他男孩的欺侮,尼诺叔叔帮助安东尼奥确立了男性的性别认同;另一个是牙医卡那罗,卡那罗“侵犯”、“占有”了安东尼奥的母亲,同时他实施阉割的能力也威胁着安东尼奥,这使得一般男孩的“弑父”冲动在安东尼奥心中变成了对牙医的怀疑和恐惧。这两个父亲的共同作用使得安东尼奥走出了对母亲的爱恋,用其他异性置换母亲的位置,但是母亲仍然是他心目中最完美的女性,总是在关键时刻给他一些指导。母亲和尼诺叔叔两个人(作为父母)的教导塑造了安东尼奥的基本人格。
安东尼奥成年之后,经历了一次离婚,他和情人玛拉生活在一起,但因为他怀疑玛拉与牙医鲁卡有染,两个人无法有效地沟通,他总是处于强烈的孤独感之中。这既是安东尼奥显著的阉割情结的结果,又是现代人普遍面临的基本困境之一。我们看到,导演用影像反映了安东尼奥内心的疑虑、不安。当安东尼奥和玛拉第一次去鲁卡家里吃饭的时候,构图明显表现了三个人的亲疏关系。在厨房里的一场戏中,要么是玛拉和鲁卡的双人镜头,要么是安东尼奥的单人镜头,安东尼奥和玛拉没有在同一个镜头里出现过。这中间还插入对鲁卡切肉、绞肉动作的特写,让我们联想到安东尼奥面对牙医有“人为刀俎、我为鱼肉”的无奈心情。餐桌上,安东尼奥和玛拉终于出现在同一个镜头里,但安东尼奥坐在桌子一端,玛拉和鲁卡坐在桌子另一端,空间关系再次表现了玛拉和鲁卡之间的亲密。鲁卡切下一块肉以后,叉在叉子上,提醒牙齿不好的安东尼奥肉“不太好嚼”。这句话伴随的是鲁卡的特写,叉子上红色的肉放在虚化的前景,活像一面旗子,这分明是向安东尼奥示威,是对安东尼奥的阉割威胁。表现人物关系的构图、隐喻式的蒙太奇,都是与安东尼奥的感受和想象相契合的,体现出这部电影鲜明的表现主义风格。
2. 四个牙医
安东尼奥的牙齿被玛拉打坏之后,他去看了四个牙医。这四个牙医都有鲜明的特点。
第一个牙医就是和玛拉关系暧昧的鲁卡。看牙医之前,第一次插入了贝鲁加杀人的浴室门外走廊的镜头。鲁卡诊室内的第一个镜头是安东尼奥的主观镜头,色彩由开始的黑白转为彩色,表现了安东尼奥从回忆回到现实的过程。鲁卡诊室内的色彩是黯淡的白色、灰色。墙是灰色的,医生护士的衣服、医疗器械、电脑显示器的边框都是白色的。主要的光线是从窗外透过百叶窗照进来的惨白的漫射光,以及模拟医用照明灯的白光。整个环境给人以单调乏味的感觉。这种色彩和布光显示了安东尼奥内心对鲁卡的厌恶。镜头大多是近景或特写,特别是安东尼奥的镜头景别越来越小:面部特写、眼部特写、牙齿的特写。小景别镜头的组合使得环境显得不太重要,重要的是两个男人内心的斗争。作为情敌的牙医把手伸进自己嘴里,使得安东尼奥感到屈辱,男人的尊严受到伤害。他觉得自己受到阉割。
第二个牙医是卡兰德拉教授,是安东尼奥为了逃避鲁卡而找的另一个牙医。卡兰德拉的诊室光照不充足,背景是暗的,光线只有医用照明灯发出的黄光。这场戏的镜头景别里中景占的比例比较多。可以看出,安东尼奥内心仍然怀有对牙医的疑惧,但他心中的不快显然不如面对鲁卡时那么强烈。卡兰德拉医生问起安东尼奥孩子的牙齿,又谈论男人与女人的关系,使得安东尼奥想到去看看他的前妻和孩子。
第三个牙医是安东尼奥前妻介绍的罗托。罗托的诊室墙是紫色的,壁橱里摆满了牙齿的模型。刺激性的色彩和怪异的摆设衬托了安东尼奥内心的不安,因为罗托知道安东尼奥为情人抛弃了前妻和儿女的往事。这场戏里特写和近景又占了比较高的比例,因为两个人物内心的活动比较激烈。果然,在这场戏的后半段,罗托喋喋不休地教训安东尼奥要对妻子和孩子负责任。安东尼奥无言以对,他的尊严再次受到伤害,他又经历了一次阉割的痛苦,虽然这次的痛苦要比面对鲁卡时小得多。
第一个牙医和第三个牙医分别是安东尼奥的情人和前妻介绍的,他们和安东尼奥的女人关系密切、他们知道安东尼奥的隐私。完全地占有自己的女人、掌握自己的命运被认为是男性特征、男子气概的重要组成部分。当男人不能做到这两点时,他们会感受到被阉割的痛苦。
第四个牙医是安东尼奥童年时的牙医卡那罗。卡那罗的诊室位于贫民区的一座破旧公寓楼里,诊室内光照很不充分,包括白炽灯、蜡烛、台灯等点光源和电视机荧屏、窗帘透进的光等片光源,但都比较微弱。电视机荧屏闪动的淡蓝光烘托出阴森、狰狞的气氛。作为主光源的白炽灯熄灭以后,只剩下幽暗的背景光和膧膧人影,配以麦克拉的尖叫,把拔牙变成极其恐怖的事件。这场戏虽然没有明显地使用麦克拉的主观镜头,但她的尖叫声和恐惧的表情提醒我们注意历史的对应:当年是安东尼奥看着母亲被牙医“侵犯”,现在是安东尼奥的女儿麦克拉看着父亲被牙医任意摆弄。很可能,麦克拉又将重复安东尼奥的心理成长历程。童年时的牙医卡那罗在安东尼奥痛苦的呻吟中拔下了他的两颗大牙。这是安东尼奥与阉割焦虑诀别的开始。他没有了门牙,但从小伴随他的牙齿缺陷终于离他而去。虽然新的牙齿还没有长出,但他心理的负担已经减轻了很多。
3. 新的牙齿
在卡那罗诊室外的大厅等候时,墙上画着的树林引起安东尼奥的幻想,他感觉自己在树林里迷路了。“我找不到我丢下的可以指引我回家的面包屑,一定是被鸟吃掉了。”《格林童话》里有一个故事叫《汉塞尔与格莱特》,讲的是名叫汉塞尔和格莱特的兄妹两人被父母遗弃在树林里,他们撒下面包屑标记回家的路,可是面包屑被鸟吃了,两个小孩面临着被野兽或者巫婆吃掉的危险。但聪明的兄妹两人成功地躲过了巫婆的追赶,又吸引了前来打猎的国王的注意,最后两个人分别成了大臣和王后。这是一个柳暗花明、绝处逢生的故事。安东尼奥来到卡那罗的诊所之前,在大街上看到玛拉和鲁卡接吻,他知道玛拉注定要离开他,他感到自己是被上帝抛弃的、迷路的小孩,他的阉割焦虑达到最高点。但安东尼奥在树林中见到的母亲给了他一个颇含深意的回答:“只有迷路了,才能发现更多的东西。”这表明,当安东尼奥被彻底阉割的时候,当他的阉割焦虑消失的时候,他的生命将迎来新的起点。这时,高调的摄影、轻灵悠远的音乐,已经让我们看到了希望的曙光。
彻底的阉割是由鲁卡实施的。在鲁卡的生日聚会上,透过滤镜产生的变形的影像表现安东尼奥醉眼朦胧,也表现他做出最后决定之前的激动和踌躇。安东尼奥接受了尼诺叔叔和聋哑牙医贝鲁加的激励,放下顾虑,向鲁卡挑明了他的愤怒。安东尼奥的努力打破了无法沟通的状态,但也果然带来了被阉割的结果。安东尼奥被鲁卡叫到卫生间,用手矫正了他的牙龈,露出了新的牙齿(这场戏也许只是安东尼奥的幻想,关于阉割的幻想)。当然,安东尼奥的情人玛拉也离他而去。这一次,鲁卡对安东尼奥实施了彻底的阉割。但也正因为是彻底的阉割,安东尼奥失去了对阉割的恐惧。安东尼奥在卫生间里对着镜子高兴地说“谢谢鲁卡”。他确实应该谢谢鲁卡,因为是鲁卡帮助他摆脱了阉割焦虑。大多数人渺小的身体被压在许多宏大的概念之下,比如男人的尊严、责任感、对异性排他性的占有欲等等。当安东尼奥决定放下的时候,一切对他来说都不重要了,甚至心中常常出现的母亲形象(对母亲的依赖)也可以消失了。他的生命呈现出从来未有的轻盈状态。影片最后,当安东尼奥在路灯下一个人跳舞的时候,他已经彻底摆脱了焦虑、获得了自由。然而,他将要面临的可能是同样难以忍受的虚无和孤独。这场戏的最后一个镜头是从高处的俯拍的,似乎是上帝俯瞰众生的视点。上帝在天空中默默地、不动声色地注视着人类在困境中彷徨、挣扎。
4. 哲学教师的独白
安东尼奥的独白是贯穿全片的叙述线索。安东尼奥的独白在常人看来有些神经质,然而又似乎含义深远,符合他作为哲学教师的身份。这样的独白充满了知识分子的特点:敏感、深刻、想入非非。这种哲学教师的独白让观众产生更多的想象,使得一个关于成长的故事中萌生出哲学的意味,使整个影片成为一个寓言。在这里,安东尼奥的处境不仅仅是一个人的处境,而是整个人类的处境和人类思想的处境。弗洛伊德说,每一种文明都是一种压抑形式。人类受益于自己创造的复杂文明时,时刻感受到渺小的生命在承受着巨大的压力,时刻处于焦虑之中。人类总是在文明还是虚无、压抑还是激情之间选择,在两难之中彷徨。如此困境中的思想者只能像安东尼奥这样忍受痛苦和焦虑。虽然思想的痛苦可能并不会改变人类的处境,但思想者却不能不继续痛苦地沉思。
《牙》是一个充满超现实和魔幻色彩的寓言。导演运用了许多手段把影片和现实拉开距离:多用近景和特写,长焦镜头使得前景和背景虚化,人物与环境产生疏离;表现现实的戏(特别是内景戏)多用低调摄影,表现想象的戏则多用高调摄影,形成现实世界和心灵世界的高度反差;倾斜的、甚至旋转90度的构图,产生虚幻的感觉;时而热烈时而轻灵的音乐,营造梦幻气氛;怪异的道具和摆设,制造超现实的感觉等等。超现实作品的意义在于促使观众用一个超越的视点观察现实世界,启发观众用新的角度思考现实的问题。这样的作品必然充满表现主义风格,因为导演不关注现实世界“本来”是什么样子,而是关注现实世界在人的心灵中会引起怎样的感受,导演会故意通过现实的扭曲获得新的视角。然而,表现主义作品有它天然的缺陷,就是有太多的强制性,观众必须接受作者的观点,没有多少自由思考的空间。《牙》就是这样一部同时拥有表现主义的魅力和缺陷的作品。
http://blog.sina.com.cn/u/55afbad001000717
总的来说,开头是悬疑剧,中间是复仇剧,最后是抗日据,最最后呢是韩剧。这是一盘大杂烩,但味道如何,还可以吧,但味道怪了点。
开头的查案挺吸引人的,看着杨怡那冲动的样子,让我想起了《谈情说案》,她不就演回那个女警么?在演技上真的没啥好发挥的。不过后面真的不大想看到他俩一块查
总的来说,开头是悬疑剧,中间是复仇剧,最后是抗日据,最最后呢是韩剧。这是一盘大杂烩,但味道如何,还可以吧,但味道怪了点。
开头的查案挺吸引人的,看着杨怡那冲动的样子,让我想起了《谈情说案》,她不就演回那个女警么?在演技上真的没啥好发挥的。不过后面真的不大想看到他俩一块查什么案,杨怡左一句”三少“,又一句”三少“的,什么”三少,你看这边“”三少,你过来““三少……”,好想吐,编剧啊,拜托可不可以把台词写得简洁点啊?
巧儿死的这个案子查了好多人,越看到后面就不想知道凶手是谁了,倒是想杨怡微微翘起嘴角偷笑,结局是她才是凶手,那才精彩,嘻嘻,这是个人臆测。不过说真的,凶手还是让人有点意外。
说道复仇部分,死的人也多了点,偏偏死的大部分是纯好人,这让人有点伤感。只能说是上辈子人做的孽,这辈子的人去补偿,没有谁对谁错。
抗日的不说了,就说韩剧部分,相信大部分人吐槽的一定是最后那一集,我也不知道怎么说了,这样都死不了,满血复活!还失忆了!!还因为一首曲子恢复记忆了!!!
如果结局是,他们幸福地生活在一块,多年后有人问冰冰,究竟你是不是蒋志仁的女儿,难道你不好奇家杨有没有骗你?冰冰很淡然地说:“怎样都好,我们经历了这么多好不容易在一起,有时候太执着于所谓的真相,只会让身边的人痛苦,只会让自己痛苦。”这也是个人臆想,大家不要太执着了,这剧总的来说还是不错的了。
喜欢这剧大概是终于看到TVB肯下多少本找些好点的场景拍了,这次的选景很美,跟那些在香港那小小的影视城相比大气多了。还有一个,就是人也多了,至少拍两军打仗、拍聚集在祠堂门口的村民的时候人还是挺多的,不知道是不是当地的临记很便宜,哈哈。
里面集合了一大堆我喜欢的演员和喜欢的歌,濮存昕、吕丽萍、郭涛、徐帆、邵兵、徐静蕾、王学兵、高圆圆、葛存壮、文兴宇,陈升也在里面露了一下小脸。各个年龄段或平凡或无奈或甜蜜或朦胧的爱情大杂烩配上陈升《不再让你孤单》、杜德伟
里面集合了一大堆我喜欢的演员和喜欢的歌,濮存昕、吕丽萍、郭涛、徐帆、邵兵、徐静蕾、王学兵、高圆圆、葛存壮、文兴宇,陈升也在里面露了一下小脸。各个年龄段或平凡或无奈或甜蜜或朦胧的爱情大杂烩配上陈升《不再让你孤单》、杜德伟《无心伤害》、超载《不要告别》、张楚的《结婚》……真是热闹好看。
那时候徐静蕾格子衬衫牛仔裙齐耳短发标准邻家女孩,现在都成新锐女导演了,97年我还没上高中呢,现在也学会怀旧了……
徐帆吵着要买玩具汽车,郭涛(不屑):“你是不是有病阿,这是大人玩的吗?”
徐(撒娇):“我小时候就没玩过,玩玩怎么了?”
郭(看标签):“你也不看看这价格,多贵阿!”
徐(愤怒):“贵,贵,贵!给我买一生日礼物都不舍得。你根本就不爱我!!”
郭(无奈):“好吧,好吧,那就买吧。”
忍不住笑,简直太真实了。
清新朴实细腻快乐又迷惘的风格,男女老少咸宜,居家旅行常备。
由于本片的特效等制作方面的工作都由韩国完成,我也得以领略了韩国目前的电影制作水平。不得不说,比起现在国内的“大片”,
由于本片的特效等制作方面的工作都由韩国完成,我也得以领略了韩国目前的电影制作水平。不得不说,比起现在国内的“大片”,出自韩国之手的这部影片在画面的精细程度和美艳程度都是完爆国产的。如果提到3D效果,以及CG制作和CG与影片的衔接度,那就更不是国产片能企及的,至少在目前的水准下无法企及。这部电影完全可以跟得上好莱坞的水准,相对之前的PJ出品的《金刚》(貌似已是好多年前了),这部片子在特效上并不太落下风,一些近景的表现和细节的精致程度完全可以媲美好莱坞的大制作,只是大场面上还很不足,这也许是与预算有关。
所以,这部《大明猩》的外表,完全是光鲜亮丽的。
可是,如果将目光放到影片的核心上,也就是影片的主题与传递的价值观,那么这部外表光鲜的影片马上就露出了其败絮其中的本质。其实,我对于中韩制作的动物主题的电影本身也没有抱什么期望,东方国度对于动物还留在宠物的阶段,而不是伙伴,这与好莱坞的价值观相差甚远。
并不是说好莱坞的价值观就一定是对的,但是我想,作为一部动物主题的影片,多多少少还是要表现一下作为配角的人与作为主角的动物之前的一些交流、互助吧,最后传递的也应该是人与动物相互理解,共度难关,最后和谐共存的主题思想吧?但是在这部影片中,你看到的是什么呢?徐娇简直就是个熊孩子,绝对的有过之无不及。不但丝毫看不出对在地震中救过她的命的猩猩有任何感激之情,平日里相处也是居高临下的命令口吻外带鞭子,为了赚钱可以完全忽视猩猩想家的念头,在猩猩膝盖韧带受伤的情况下依然强行要求猩猩去上场打球,就算猩猩为了她拖着伤腿上了场,她手里仍然握着那根一刻也未离开过的鞭子,这就是她看到猩猩在地震中救了她的影片之后对猩猩的态度?从头到尾这个主角何曾为了猩猩付出过一丁点?甚至连一句温情脉脉的话都没讲过!对待猩猩是如此的尖酸和刻薄,除了打就是骂,这哪里有一点点的伙伴意识,完全是主人对待奴隶的态度啊!如果说这就是一部动物题材影片的核心价值观,我只能说,这部片子简直就是耻辱!
虽然说我们的价值观与欧美确实存在较大的差距,有很多的不同,但是在对待自然和动物上,我想不应该存在什么异议,相互尊重和谐共存应该是大家都接受的。但是这么多年了,在大荧幕上也好不容易看到一部出产自东方的动物主题电影,丢给观众的居然还是几十年前的主人与宠物的观点,我也只能长叹一声了。相比技术上对好莱坞的追赶,在人文情怀上的差距更让人心寒啊!
即便有模仿经典的痕迹,编剧作业本与导演李蔚然还是在认认真真地为时下男女讲了一个发生在2006年的故事。人物的真实感值得按赞,银幕上倪妮一身素净,冯绍峰那不修边幅的头发和穿着深得北漂屌丝神韵,俩人站一块不是明星顶多是在西单逛街一对长得挺好看的情侣。更令人倍感安慰的是全片无雷语,也没有为了说俏皮话而说的俏皮话,在如今满目皆是以桥段和“抖机灵”堆砌而成的国产片中,能以刻画人性为前提云淡风轻地讲完一个故事已是难得的诚意。每当走进电影院,如果能跟随剧情节奏、相信故事中的人物,并且没有感受到导演无所不在的野心,那么我认为此次观影值回票价。
《我想和你好好的》讲了一个平凡而琐碎的爱情故事,一个不靠谱的男青年遭遇了一个不懂事儿的女青年,每个人大概都能从自己或三五好友的历史里拎出类似一段“谈得好辛苦”却又“端不上台面讲”的爱情,那种爱情无关物质、不理会现实、纯情且失控,它往往最能印证男性、女性天生基因里某种无法调和的矛盾。老话说“最好交情见面初”,电影里的男女却在陷入恋爱时就显现了性别上的节奏差异,初遇时喵喵一屁股坐到亮亮的车里,亮亮几乎第一眼就喜欢上这个女孩,因为她足够漂亮,但女人总需要更多的桥段来确认自己的感受,于是喵喵要等到亮亮飚过车、唱过歌、讲出几个逗笑自己的笑话后才真正动心。而动心后就是无穷无尽的麻烦,毛姆在小说《月亮和六便士》里说:“作为坠入情网的人来说,男人同女人的区别是:女人能够整天整夜谈恋爱,而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”往后的故事是各种磕磕碰碰、摔摔打打,不断的矛盾升级,然后女人三更半夜不睡觉逼着男人问“你爱我吗?”终于,女的越来越不讲理,越来越爱钻牛角尖,男的越来越不耐烦越来越没真话,而冯绍峰每次撒谎被女友揭穿,观众席都会爆出一阵男观众会心笑声。的确,在爱情里,你不能要求女人讲理,也不能要求男人不撒谎,这故事里的一男一女不过是把各自性别里天生的弱点放大至戏剧矛盾呈现给观众,当我们谈论爱情,谈论的绝对不是对错是非。
李蔚然和作业本选择以男性视角观察、描述这个作死的爱情故事,女孩喵喵是整个故事的主使人物,一切矛盾的驱动者,总结起来就是这个人物“太能作”了。现实里确有这么一类姑娘,她们容颜清丽、从不造作,她们感性至极且阴晴叵测,如同电影里的喵喵可以甩掉富二代和投入屌丝的怀抱,这类姑娘不太物质,但她们生活里把一样奢侈品当必须品:真爱。在爱情里,她们哭、闹、不爱惜自己、做尽伤人伤己的蠢事,她们反反复复只为求证一件事:你爱不爱我?你会不会一直爱我?王朔曾给笔下的杜梅安排了一个凄惨的身世,而电影中的女主角喵喵却显得像她第一次坐到亮亮车里一样来历不明,她似乎被刻意画成了一个没有过去也没有未来的人,导演甚至没给她身边安排哪怕一个朋友,她茕茕孑立、两手空空,只有安全感极度贫乏的心和对感情失控般的贪求,而最令人动容的莫过于喵喵哭着对亮亮说:“我控制不了自己,其实我从第一天就知道我们会是这个结局。”其实这未必不够真实,现实里我见过一些女性,她们漂亮、家境良好、童年也并不凄惨,而不安感却扎扎实实地存活于她们体内,总是有很多隐去的记忆和神秘莫测的力量铸就了今天的我们。
恋爱如一场慌张无措的疾患,过程里最终不是看清了别人,而是看清了自己。冯绍峰有一句台词最好:“我不喜欢面对面睡觉,会惊醒的。”世间最难的修行,都在最亲密的关系里。
《过把瘾就死》里的杜梅最后陷入疯癫,据说李蔚然也拍了另一版结局,喵喵死了。现实里,大多数人则努力学习自爱,当有一天能够克服与生俱来的不安,能够忍受不可深究的人性,能够接受聚散离合的无常,那为爱“作死”的日子便终于逝去了。