昨天看柴静的博客，她说，当今世界，摄影作品中一些形象是被过度使用的——披着面纱的穆斯林妇女，亲吻的同性恋者。我想，在过度使用的影像中，还包括贫困地区孩子脏而纯真的小脸，西藏地区磕长头的老人，如此种种。

然后，她说了一句特别好的话：不怕过度，只怕单一。

这让我想起了《喜羊羊与灰太狼》的成功。在“喜羊羊”成功之初，我就有一种预感，对动画行业从业人员来说，这会变成一个灾难。

就像《疯狂的石头》的成功，引起了蜂拥而上的低成本喜剧电影，老板们都寄希望于五百万赚回一个两千万。但是大多数的电影工作者，只看到了“疯狂”，没有看到“石头”。疯狂只是表皮，核心是石头。《疯狂的石头》是一个坚固的作品，内核是冷冷的现实，外壳是无懈可击的故事。但是那些低廉粗糙的仿作，连皮毛都仿制不了，更不要说内里的灵魂了。这些仿作一起呈现出一股疯狂的无耻和低智。很像我们这个时代。

每一个成功的类型作品，都有一个铁打不动的剧情模式。而类型片的快感，就是在模式内不断的变化。观众既有一个预定的结局，感到安心，又看到层出不穷的小创意，感到惊喜。在同样的剧情模式里，《肖恩小羊》和《猫和老鼠》做得很出色。《喜羊羊和灰太狼》的优点在于形象清新，易于辨识，人物设定可爱，制作得也精致。缺点呢？

我觉得如今的《喜羊羊与灰太狼》实在是太过度了。不但过度，而且单一。各种各样的木偶剧，舞台剧，歌舞剧，全部都是对动画片内容的简单粗暴的拷贝，毫无创新。对一个好资源，过度开发，掠夺型开采，表现出一种“吃定你”的气概，就像挖掘露天煤矿一样，咱们还呈现出一种前工业时代的豪情。

日本人知道怎么保护自己的资源。HELLO KITTY每年都在出新，简简单单的一个形象，其实有三五代设计师，不断的给这个人物注入新鲜血液。虽然就是那么一只猫，其实每个设计师都给了她性格，哪怕只是微妙的不同。绝不滥用，长远发展。这里头有一股底气。

《喜羊羊和灰太狼》快成为我们的国民动画了。日本的国民动画是《海贼王》。我不粉《海贼王》，但是我知道它讲的是征服海洋，实现梦想。一部国民动画，应该有一股气魄，一种气势，应该有梦想。《喜羊羊和灰太狼》没有梦想，只有生存。为了生存，有很多机巧。《猫和老鼠》不是机巧，是机智。

我不怕我们的孩子喜欢看《喜羊羊和灰太狼》，但我担心他们只喜欢看《喜羊羊和灰太狼》。是的，他们喜欢看，但是他们没有看过其他的，他们没有选择。

不怕过度，只怕单一。

09年我写了一篇关于此片的影评，引来几位几乎没参加过小组的网友围着咬——没有逻辑的乱咬，没有坚持的散咬。无论作为拥趸还是托儿，都显得有点不够劲。

主流媒体的舆论导向可以被操纵，网络上也是一样。拿来贿赂喉舌的钱也可以买来若干网棍。喜羊羊一剧的成功大半来源于成功的市场运作，另外一小半来自于国家对外来影视作品的封杀。公正地说此片在国内动画长片中还算稍稍精神健康些的，其他的更是让人胆寒。中国动画片的制作水准甚至比20年前更差——真的是很奇怪。因为我见过不少优秀的国内漫画人的作品，却都没有被动画化，这个机制出了什么问题，不明白。

我心中的童心未死，也看过无数美好的为儿童拍摄的动画片，此片不好，就这样。网络打手们继续来咬吧，就这样。

莫名其妙，《喜羊羊与灰太狼》的动画片就火了。又是莫名其妙，出了剧场版，还票房大卖。那段时间，QQ上同学们的头像都纷纷换成了剧中的人物……犹豫间，就错过了这部电影。记得曾经问过阿宝：这片子到底怎样？他回说，绝对灵的，只有大人才看得懂……

剧场版第二部快要上映了，突发奇想决定看下，补补课。哈哈，好多网络流行语啊。很多台词，确实不是一般小盆友可以理解的。看到有豆友说，这片子会毁掉中国动画，说什么Flash都能上大银幕？靠，中国动画就是给你们这种怪人搞坏的。技术永远是为内容服务的，难不成人人都要去弄3D啊？没故事，一切都是空谈。如果我是家长，我会带孩子去看“喜羊羊”，至少他比起那部丑到不能再丑的《马兰花》要强上许多。

故事简单，但至少温暖，其乐融融，老少咸宜。中国电影缺的就是这种片子，三口之家的钱应该给他们赚。祝剧场版第二弹，再度票房大卖。

10.01.24下午写于

       我出生在一个始终维系着统一但却并不算是和睦的家庭。父亲嗜酒好赌，经常拿我和妈妈的伙食当作赌注，而他的目的却不是为了赢得更多的食物，只是为了追求那赌博的刺激。后来，我在书上看到，赌徒的脑中往往已经形成一种与多巴胺作用类似的物质，能够让它们在赌盅揭开之前兴奋异常，甚至欲仙欲死。我曾经很想解决这个连人类都解决不了的问题，并且因此萌发了成为一个学者的念头，我希望能够找到某种物质，能够中和这种物质，让那些上了瘾，无法控制自己生活的狼们都过上正常有序的生活。甚至我也有想过，是否能够抑制我们动不动就张开血盆大口，张嘴撕咬，毫无悠闲美观的特质，而之所以我会想着也许能够成功，其实也就和自己不大爱好动粗有关。我相信，如果不是发生过那一次变故，我的这种观念会陪伴我一生。
    那是在我爱上了一只母狼之后，对于我的爱情来说，我就像人类的心理学家弗洛伊德所说的那样，有很强烈的恋母情结，只不过这种情结隐藏的很深。我既不是喜欢长得像我母亲的，也不是喜欢能够给我以母性关怀的，而是喜欢那种如我母亲般有灵气又很本分的异性。现在想起来，这或许和我懂事时总是母亲持家而父亲却四处游荡有关，不过这都是如尘往事了，不提也罢。但是，正是父母亲的这种貌合神离和家庭的不稳定，以及我自己一心想做学者而失去了赖以生存的凶残本性，使得我无法自己给她带来稳定而美满的生活。在某种程度上，我是一直以“反面的恋父”而生活着，把缺乏责任感的父亲当作反面形象，而一心想成为一个担负起家庭责任的孩子。但却由于力所不及，让我选择了放弃她，虽然之后我悔恨过，也挽回过，但失去的东西想要再获得，就不是一件简单的事情了。
    在那之后，我意识到，生存之本其实很简单，越是追求崇高、虚幻的东西，往往就越是什么都得不到。于是，我将自己花了几年功夫写下的“狼爱上羊”和“披着羊皮的狼”两篇论文卖给我不认识的狼，然后买了一根项链，作为我已逝爱情的纪念。在“狼爱上羊”里，我试图论证每一只狼都需要温馨的港湾，而这种温馨，恰恰是狼从来没有而羊天生具备的。而在“披着羊皮的狼”里，我则尽力从用双重辩证来强化这种对温馨感的欲望，在第一重辩证中，狼的凶残和羊的温顺被“羊皮”统一起来，狼需要为自己的凶残披上温顺的外衣，这绝不仅仅是为了混入羊群觅食，更是因为这件外衣能够驯化我们的凶残，让心灵获得一种温馨感。而第二重辩证，则是在狼所试图温顺的意向与羊皮下始终存在凶残的本性之间，是一个此消彼长，并取决于被意向的对象产生多大认同的斗争过程。然而，这一切的想法，其实都像前面所说，只不过是一种虚幻罢了。无论是温顺，还是凶残，都保证不了生存和爱情，能够保证的，只是把温顺和凶残都当成手段而已。
    应该说，改变是需要时间的，我想，现在的我已经经历过这段时间了，所以我才可以既笑脸迎向喜羊羊们，又在背后狠狠的对待他们。因为，对于现在的我来说，说什么都已经不重要了，重要的是，我有一个妻子，虽然她经常给我脸色看，但却不得不依靠我而生活，还有一个即使我不是很有用也爱着我的孩子。或许，这不过就是生活的真谛了，在生存的困境中，没有道德伦理，也没有理想和追求。

Pleasant Goat and Big Big Wolf
欢喜淫棍和大大的色狼？

我承认，看见灰太狼的译名时，我笑翻了
为什么我总觉得我在看幼儿版星球大战……
灰太狼的儿子太正了，也想养一只。
还是tv版的好看。

喜羊羊很热门啊，春节庙会的时候一堆人围着捏面人的大爷看他做喜羊羊做美羊羊做灰太狼，眼神那叫一个热烈。

同事儿子在幼儿园里是这样给小朋友分类：
我不喜欢的都给贴个灰太狼；
我喜欢的都给贴个喜羊羊；
我给自己贴个美羊羊。

转自本人博客
http://blog.163.com/bill6688@126/blog/static/312442682009243442205/

 

 

今天看完了《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》。。

影片高潮的时候突然哭出来了~

有同学在旁边赶紧收住眼泪

某腾出现让我帮他打发蜡抓头发彻底破坏了影片营造的感人气氛……

 

言归正传。

感觉国产动漫突然就有救了。

虽然喜羊羊系列的核心观众群是三到六岁的儿童，

但是剧场版上映第一天就拿下800万票房~

 

提到国产动漫，我们想到的是早期《小蝌蚪找妈妈》

然后是《大闹天宫》《西游记》甚至《魔比斯环》

还有大家熟悉的《大头儿子》以及近几年的《大耳朵图图》

总的来说，给大家的感觉是——失望，并且越来越失望。

 

套用蔡明大姐的话：

这是为什么呢？

当然，既不是因为做动漫的都回去割麦子了，

更不可能是他们又去种麦子了……

麦子总有人种，而且越长越多，

动漫总有人做，但是越做越烂……

 

依鄙人之愚见，认为问题的根源就在于体制。

正如纳粹体制下创造出了无数鼓吹日耳曼民族优越论的调调，

我们的体制是以“延安谈话”为基调的

不论动漫还是电影电视剧等，

都要遵循一条方针，那就是文艺为工农兵服务的方针。

号召“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家,必须到群众中去,必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去”。

 

这个其实说的很对，问题恐怕出在我们对这个方针的理解和贯彻上。

很多人认为文艺作品就应该有一个符合现实需要的指导思想，

慢慢的就沦为了政治宣传品。

早期的观众可能没有什么不喜欢，因为他们接受的教育便是如此，

他们是以职业革命家的视野去观察的

而时代变了，观众们也有了新的认识，

他们对于所处的环境和自身的定位有了更加透彻的认识

在她们看来，动漫作品更多的是一种娱乐性消费品，

换句话说，打发时间找乐子用的。

 

那么，原来的那一套就不行了~

谁也不想在休息时间还“潜移默化”的接受思想教育

于是国产动漫们就开始动歪脑筋了

要不然就是走脑残路线，弄一些低能儿看的东西

故事幼稚至极，当然不用背宣传的包袱

要不然就是拿传统文学背书，四大名著古典人物通通动漫化

好的作品不乏期间，但是滥竽充数借尸还魂的更是大有其人

再一种就是顺应管理部门的意思

创造那些宣扬XX理念、理想的作品

 

不是说不能宣传，文艺作品是生活的艺术化

当然不是废话和无聊信息的充斥

但是，能不能以艺术为优先，宣传为次呢？

 

这一点日本的动漫作品做的就不错

我以宫崎骏大师的作品为例

宫崎骏的作品从很大程度上说并不是商业作品

更像是艺术品，因此更加的归于艺术的本质。

宫崎骏作品中光怪陆离的世界和人物，

乍一看并没有什么宣传作用

但是他蕴含的一些友爱、亲情等元素

还是温暖的传达给了观众

这就是艺术的魅力

 

即使是《犬夜叉》《火影忍者》这样的纯粹商业作品

也是在“好看”的基础上在附加一些宣传剧情元素的（譬如理想、仇恨的化解等）

国产动漫可能真的缺乏祭奠

还是太急于求成，总是弄出一些肤浅的作品

很多宣传口号赤裸裸的在故事里出现，

恨不得让主人公天天大喊三遍就怕观众记不住

或者纯粹拿技术做卖点

画面倒是精良无比，思想呢？情节呢？

可能还不如当年的小蝌蚪找妈妈

 

也许在国人心里，动漫还只是孩子们的东西

教会他们一些东西诚然重要

但是动漫已然不再是孩子的专利了

“动漫电影”是大众娱乐化的产物

怎么能不照顾全体受众的情绪呢？

这也许也正是《大话三国》等网络flash动画超级兴旺的原因

 

前两天看了《喜羊羊与灰太狼》（最早也是源自flash动画）

终于感到我们的动漫有希望了

终于不再是幼稚作品或者四不像了（譬如所谓的大片《魔XX环》）

剧情其实很简单，完全就是逗乐

但是逗乐的同时融会了一些简单浅显的道理

也许我们对国产动漫的期待太久了

这个换在国外根本算不上什么很有意义的作品

但是放在国内简直就是春雷一击

我们的动漫终于不无聊了、终于不说教了、终于不瞎掰滥用技术了

《喜羊羊》系列可以说技术上非常一般，还保留了flash动画的影子

不过是几只超级可爱的小羊和某傻狼的斗法

但正是这种看似荒诞的肥皂剧也许正是观众需要的

我们看成功少年、英雄下课、山寨魔幻看得太多了……

能不能拿单纯的快乐涤荡一下我们干涸的心灵呢？

也许这就是他首日公映便800w如囊的原因吧

票房说明一切~动漫~本来就是市场化的产品，别总当成央视一套的宣传片

……

 

 

愚见愚见，不妥之处，还望指证。。。