原班主演，包大人和公孙策都胖了，展昭还是那么帅。故事之间衔接过度比较自然，故事中的女主都很漂亮。优点说完了就聊聊不足之处。

包青天看了好几个版本的，这个版本让我很伤心。编剧按照自己的官场知识，强行让包拯与展昭公孙唱双簧演黑白脸，包拯反对刑讯逼供、坚持原则、强调程序规范，展昭公孙二人就很贴心地商量有些事大人不方便做我们就替他做，坚持原则以证据破案明明白白地变成了包拯的“人设”，就如同现今各种小丑明星的人设功能一样。编剧觉得这样的情节设定更“合理”、更“真实”，恰好反映出人们已经越来越不理解什么是浩然正气，越来越不理解什么是为民请命。自己猥琐龌龊、蝇营狗苟，就觉得全天下都是如此这般。

张龙赵虎王朝马汉四人在包拯被劫持后，私自商量和劫匪交易，为了主人的安全，可以罔顾朝廷律法，草菅人命？他们跟随包拯办案这么多年，就没有受到一点点浩然正气的熏陶？他们到底是开封府的衙役，还是包拯的私人打手？编剧你就是这么不相信包大人的教化能力吗？

案情的侦破，不是靠细致的侦查能力和强大的推理能力，而是靠隐藏在暗处的“江湖朋友”和女配角们的各种误打误撞，一方面反应出编剧的黔驴技穷，另一方面也隐射出身居高位的都是尸位素餐，靠黑白两道通吃的权力来解决问题？

包拯是百姓心中的包青天，是理想型人格，百姓不会接受千百年来的理想人物是唱双簧、深谙官场之道的老油子。

一部好的剧，能让受众思考。我们与恶的距离这部剧，做到了，它引起了我的思考，相信，也有你们的。看了4集，我觉得全剧的线索就是开篇王赦律师说的“李晓明杀人背后的动机是什么？”然后，随着剧情的发展，这些杀人犯杀人的原因落脚到了原生家庭：1，犯人陈昌扣着指甲，问王律师他的父亲说起他什么了吗，问到他的什么事了吗？不知道该怎么形容他问这句话时的状态，显然，他对父亲是否关心他充满了不确定。2，应思悦的继母来找应思悦和他父亲的时候，只给思悦的父亲带了一份早餐，可想而知，思聪和思悦两姐弟从小到大又感受到了多少温暖呢？思悦的父亲更是说，早知道思悦母亲的阿姨是精神病患者，他就不会娶思悦的母亲。思悦父亲得到这句话，残酷地多么赤裸裸，思悦父亲对思悦母亲，可曾有过一丝爱意？李晓明的原生家庭之殇并未揭露，但想必也是要落脚到原生家庭去的。虽然编剧落脚在原声家庭，但编剧却没有责怪父母的意思。这可以从刘天晴的成长中反映出来。刘天晴，因为父母的不和，母亲的关注不够，也成了有些令父母头疼的孩子。刘天晴就是编剧用来说明刘晓明，陈昌，应思聪的成长历程的。但是我们忍心责怪刘天晴的父母吗？我们忍心责备乔安和昭国吗？我是不忍心的。因为乔安和昭国的痛，我们都看到了！乔安和昭国让我无比难过的，乔安和昭国是受害者，但他们也在无意中，伤害了他们的女儿。一场伤害，行凶者伤害完了伤害就结束了吗？不是的，没结束，受害者也不能自控地要去制造另外的伤害。而这些杀人犯和让父母头疼的刘天晴，则让我觉得无比荒唐，我们是受害者，给我们带来伤害的原生家庭——我们的父母也是受害者，而我们的父母也是他们小时候那个原生家庭的受害者。我们都受到了伤害，但谁该被责备吗？没有人！就是这么可笑，没有人该责备，但是我们所有人却都受伤了！拿重男轻女来说，女儿受到了来自母亲的伤害，而母亲从小也是被外婆轻视着长大，母亲和外婆从小就见到身边的人都重男轻女，受了伤害的她们只能认同“女孩就该被轻视”来减少自己的难过与失望，女儿究竟能怪谁呢？母亲吗？母亲也是受害者，是这个重男轻女环境塑造出来的人，母亲的母亲亦然。但原生家庭的伤害是真实存在的，它那么痛，它影响我们如此之大，究竟谁要来为这些伤痛负责呢？文写到此处，我突然知道了答案。本来想写，希望编剧能在后面的剧情里解答我这个问题，现在，我突然恍悟，只有自己！只有自己才能为原生家庭的痛负责，除了自己，再没有第二个可以帮自己了，原因就是这么简单，虽然自己并不是加害者！突然觉得王律师这个角色的名字是“王赦”说不定是编剧藏了深意在其中。赦免给我们伤害的原生家庭，赦免精神病人犯下的错，思聪住院治疗后，曾因药物的副作用，而不流利地说着对不起，一遍又一遍！

这部剧还大量着墨于精神病人的问题，着墨于精神病人的污名化。我是一个心理学专业的学生，精神病人只是生病了而已！看到讨论区有一网友发表问题，给精神病人免除刑事责任真的合理吗？合理的。患了精神分裂的思聪有幻听，也有一些与事实不符的想法，他们有时可能认为自己的生命遭到了威胁，但事实并没有，于是犯下伤人乃至杀人的罪行；也有可能他们幻听到的内容是教唆他们去伤人。最后，希望受到原生家庭伤害的人，能为自己的原生家庭的伤痛负起责任来，想办法让自己走出来！也希望社会对精神病人能多一些的包容，即使不能做到，也不要去歧视他们，不要去污名化他们！

电影院关门了小半年，这次终于跟着不散的活动重新走进影院（小剧场）今天超前看剧，《嘉人本色》的前三集。这是一部怀旧题材的爱情剧，讲的是青梅竹马的卢嘉嘉和年孟宇两人的爱情故事。现在的国产剧，同题材的剧集不少，但太多青春爱情剧都被蒙上了厚厚的美图滤镜，颜色和人物假的不行。单从这一点讲，《嘉人本色》就值得夸奖。没有过多的滤镜，画面本身的颜色很舒服，而剧情中讲述两人的大学生活，在南京的学校实景拍摄，也让人很有代入感。剧中男主还开了一家音像店，里面摆的磁带海报都超怀旧！很多上学时候看过的电影，其中男主让女主给校花送的磁带，是孙燕姿的《Stefanie》，就是我上学时候听的专辑（暴露年龄）校园爱情剧的走向其实还蛮好猜的，这部剧也是类似的套路。前三集里，当下的男女主分别有男友和在追求的女神，兜兜转转之后，想必也会发现，原来一直陪在身边的那个人，才最珍贵。男主刘芮麟，虽然算不上流量小生，但之前看过不少他做配角的剧，一直觉得挺帅的~这一次来演大学生，也毫无违和感。女主李婷婷似乎是个新人，演技比较自然。两位主演清爽不油腻，看着他俩天天互怼，基本承包了剧中多数笑点

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好多年前和妹妹一起在电影频道看的……内容记不清了所以不打分，印象里不怎么好看……

啊，唯一记住的剧情是教授按照常规实验流程要杀掉实验用兔，然后被女主据（wu）理（li）力（qu）争（nao）强留了下来养着……去寺庙就图一乐,拜菩萨还得来看女主……

当时还在想，接下来的剧情说不定会是携带传染性病毒的兔子引发了席卷全校的疫情，女主受到所有人的仇视和控诉，面对无助的女主，学霸男主站出来替女主道歉、劝大家理智并要求女主承担自己的责任，将最先被感染的女主和自己一同隔离了起来，被女主视为准备迫害自己的凶手，但以身作则、自愿以自己为实验体，认真向教授反馈感染后的种种情况，帮助教授们寻找疫苗的男主最终感动了女主，她也开始积极配合疫苗的制作，并在疫苗研发但未经任何验证、不确定其危害性的情况下为了尽快结束疫情，留下了一封向老师、同学道歉并向男主告白的遗属后抢先注射疫苗，幸运的是教授们研发的疫苗有效，疫情被解决了，但女主还是因以危险方法危害公共安全罪而被判有期徒刑，被带走前女主问主男是否愿意接受她的心意，但男主沉默以对，电影到这里故事结束~完结撒花~最后还可以来一个男主探视女主的彩蛋什么的~

女主在监狱中度过了自己的青春，男主是她青春最好的回忆，所以叫做《我的青春都是你 》哇，是不是很合逻辑~

传统的he结尾好像被默认为是大团圆结局，比如主角在一起、坏人boss被消灭、误会全解除、所有人都找到归宿等。然而这部剧的结尾主角并没有传统意义上的在一起，“八月哥”不仅可以继续上学，好不容易王子知道是谁搞得事情结果还不能发作… 看似好像be了，实则不然。这部剧的整个故事背景是瑞典是一个君主立宪制国家，国家的阶级划分非常分明，而王室身份又极其特殊。小王子在肩负王储职责后面对的不仅仅是国家大任，还有王室血脉和宝座的延续。虽然瑞典同性可以结婚，但普通人家可以，身为唯一王储的小王子若娶了一位男性王妃，是没有后代诞生的，难道整个王室就断在了小王子这一代吗？就算小王子选择美人放弃江山，但是王室其他成员必然会竭尽所能的施压反对。在这个背景下，小王子若想光明正大的和王妃在一起势必要做许多努力，对制度和其他方面进行改革才有可能得偿所愿。而在这么紧迫的情况下，小王子不可能说出柜就出柜，此时小王子在剧中的选择是明智而正确的。整部剧小王子的成长是显而易见的，不过再怎么成长他毕竟只是一个突然成为储君的高一学生而已，转学之前他也没有想到自己会爱上一个同性。想想小王子，人生十几年从来没有作为储君进行培养和生活过，突然成为储君，哥哥也去世了，全国的目光都聚焦在了他身上，一举一动都会被审视评判，更会拿两任储君进行比较，一夜之间让他成为一个能够独当一面的人压力得有多大。有一说一，由于小王子第一集里表现有点“柔弱”，在我的设想里xing爱录像被公开后，面对这么轰动的丑闻和压力，我看着都觉得尴尬紧张，小王子是会放弃王妃并且不敢再和王妃有交流的。结果小王子的表现着实让我大吃一惊，他不仅没有退缩，面对着这么大的压力反而是他主动联系王妃要和他共同面对，这得有多爱啊。虽然他还是选择了王室，但我前面也提到了这才是当下最明智的选择。后面我认真的设想了小王子会怎么和王妃解释这件事的许多情况，就是没想到小王子像个小朋友一样近乎无礼的要求王妃做他的“秘密情人”。说到西蒙，我一开始以为他是大胆而主动的那一个，结果看到后面几集才发现，最为主动的那个一直是小王子，王妃在这段感情中一直是那个等待者。王妃并没有把王子和自己的阶级差距放在眼里，他爱了就是爱了，但因为爱人需要顾虑的太多太多，所以王妃虽然很爱王子，但却没有主动向王子靠近。他一直在等。哥哥去世后王子说两人不要再联系了，王妃答应了，但王子因为嗑药在球场“发疯”的时候一个电话王妃就跑到了他身边（这里除了告白戳我，最戳我的一点是王子删了王妃的手机号，在磕了药喝了酒疯疯癫癫的状态下居然清楚无比的打通了王妃的电话，这得多爱）。王妃对这段感情是平等的，他不觉得在感情中还分身份高低。他可以因为王子的要求不和王子联系，也可以因为王子说和好而和好，他可以在感情中妥协，但绝不会让自己成为一个“秘密情人”。说回正题，我之所以认为是he结局，是最后王子的拥抱和结局的那个眼神。个人认为王妃拒绝成为“秘密情人”时的话让王子茅塞顿开，认识到自己需要站在爱人的角度考虑问题，认识到爱人需要的不仅仅是爱更需要平等。而女王在电话中不仅不追究“八月哥”的责任，还不停的强调王子需要为大局考虑，不停的提到去世的哥哥，让王子认识到自己需要成为一个真正的王子独当一面，而不是永远服从于王室受人摆布，永远活在哥哥的名义之下。所以他第一次在大庭广众之下，在所有的学生和家长面前，在这些或是贵族或是家世显赫的众人面前紧紧的抱住自己的爱人说“我爱你”。若是和王妃永远告别，又怎么会在刚刚发表声明、最需要和西蒙避嫌的时候做出这样的举动，更何况他们刚刚才不欢而散。所以这不是告别，是威廉终于下定决心要成为真正的王子，要对爱人负责。圣诞过后是新的一年，新的开始。王子始终在成长，我相信王子在之后会成长为一个真正的大人正视自己的责任，变得更加成熟。而王妃因为那句“我爱你”会更加坚定王子的爱。就是这种看似没交代实际内容丰富的结局才给人想象空间，若是在短短6集内就结局交代在一起才会让人摸不着头脑。（这部剧好像国内没有那么火，在我追完剧上网搜帖子或者评论找情感共鸣的时候发现没有??所以就自己唠唠叨叨写了点）

宝贝老板的形象真的太可爱了吧！心理反而是成熟的男人的性格，并且有自己的工作，处理事情事情上，他很直接且可以说是无情。他的思想也以商业头脑为主，以商业利益为大，但在与哥哥的工作合作中，他也能渐渐体会生活和工作，家庭和商业利益之间的不同。而哥哥，看起来像成长了的小孩更多，然而心里更天真浪漫，充满着想象力；他懂得人与人的情感，懂得家庭，懂得生活，懂得爱，比起宝贝老板来说，他可以称之为一位浪漫主义者！

看了这部“神剧”总想写下点什么感想，这剧给我的感觉就是太“神”了，成功把一个保姆包装成了一个“圣母”，而且剧中的很多角色都太奇葩了，首先说说保姆，前男朋友找她敲诈并威胁她和她的的儿子这已经构成犯罪了，她为什么一直不愿意报警乃至警察已经抓到了他她还要再三包庇？是不相信法律还是脑袋有病，既然把她塑造成了一个圣母形象那为什么不先考虑解决自己和那个“骗子”的问题，难道她不知道那个骗子有可能给自己的主人家带去什么“灾难”吗？第二来说说那个好吃懒做的儿子，虽然设定上是啃老不过这啃得也太过分了，本想“母亲”的死会为他带去一丝转变，结果后来的剧情另人大跌眼镜还是那么无耻！而家里的那些“好好先生”也好得过分了吧？说多少就要给多少有这样的道理吗？总而言之，这剧情雷得可以 ，人性的东西和一些温暖的家庭因素丝毫没有体现出来，这剧情里充满了难以估量的负能量，剧情虽然偶有伏笔和曲折，但大多时候都是像流水账一样惶惶而过，剧中母亲的猜疑、父亲的愧对、保姆弟弟的“贪欲”、……总结下来，也许家里的老人很喜欢，但相比其它的家庭伦理剧而言，这部剧给人的感动很少、正能量就更不用说了。俗话说每部剧都有自己想要表达的意义，这部剧想要表达的意义也可以反过来理解、不要像剧中儿子一样好吃懒作、要自己脚踏实地；不要像剧中保姆一样做个“受害者”，遇到自己不能解决的事要积极找人商量而不要一个人背负，因为这样解决不了最根本的问题；而其它的大家自己去理解吧；这部剧无愧于“保姆复仇剧”这个称号，反正我是不会同意我家人看这个的！给个一星足够！！

感谢厦门市第一家艺术院线影院——中影数字梦工坊影城提供观看《点五步》的机会。影片非常精彩，以至于我们几个小伙伴观看之余兴趣不减地侃聊了很长时间。电影采用一种断裂叙事的方式切入80年代的香港，以此还原出特定时代背景下的文化、政治等历史的横截面。个人成长与时代进步相映成趣。影片中设置了许多有意味形式：帽子上的“HK”、居住板房的栏杆、漂泊的衣襟、“点五步”的几个解释……在众多符号化元素的设置下，影片隐喻了香港回归前的夹缝境况（最开始与少年队和欧洲队的惨败）、阿龙与小威的身份置换（球队位置的互调）、老一辈香港人彷徨无依的宿命感（阿龙父亲的生活）、年轻一代港人的身份迷失（摘下“HK”帽子的小威）、内地与香港文化的交融（牛屎申请单廉租房）等等。大象无形，隐晦的笔触摹制深刻的社会问题是需要功力的，导演处理的也相当不错。观看这样的艺术电影确实比奇观化的视觉大片更有嚼劲。最后来个彩蛋，中影数字梦工坊加州店（艺术院线影院）的3号厅是情侣厅，内置两个座位连在一起的“情侣座”！抓紧带着另一半来看艺术电影吧！

十三妹同韩宾结婚了，之前她留长头发便早有预见。一样粗狂的十三妹说最近没什么玩，结婚玩玩，阿润来祝她幸福。哈哈，感觉十三妹做什么事都很欢乐的。算是古惑仔里面结局最好的一个。

小男孩为女孩放火烧报摊打架，长大后为女孩勒索敲诈弃她的男人，为她得罪大哥，为她放弃另外一个女人，为她当街争女人……可是当幸福触手可及的时候，总是一次又一次地错过，洒脱而又悲凉，而后不得不继续走下去。莫文蔚去日本留学了，兜兜转转引出阿芝的故事，导演的摄影手法一般，镜头可以更美丽动人的，小男孩小女孩在天台吹风聊天，山鸡阿芝遥门相望，雨中相拥，女人在鱼排湿身洗头，合照的眼神交汇，最后山鸡一脸幸福的样子和阿芝的死亡。

大哥的故事总要配上美人的眼泪，侠骨柔情赋予人物多层次复杂底蕴。后来山鸡同刈菜子结婚了，现在想想一点都不突然。人人都觉得山鸡是花心大萝卜，是也不是，阿芝愿意他就想和她结婚了，应了那句台词，有些东西是注定的，有些东西不是计划了就会得到。妹妹说那两个月山鸡陪她出货的日子是她这辈子最开心的时候，原来小狼狗是出自这里啊！浩南，大飞，阿润的到来很惊喜，太重要了，情义无价。

我不能篡改结局，那最后一张图就放阿芝喊山鸡老公吧！梁咏琪的声音很好听咝咝的～

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影片結束後同導演的問答環節，導演如是解釋了題目，他想將這個問題留低給所有的觀眾。是啊，穿梭於代表正義的法院中的人們，大概也不清楚什麼會在迴廊的盡頭憂望回這個世界。導演以出奇驚人的對於場景的掌控力，將眾多人物栽入這部戲中，慢慢生長並互相交織，以香港普通法機制為架構，陪審員同審判過程一起作為視角，將這一真實的案例解構為原生家庭的傷害，兄弟之間情到恨的發展，社會救助機制的缺失以及經濟發展不平衡對於人性的拷問，律師、警察與法制之間的關係，法治制度與正義之間的關係，新媒體與傳播的交融，人性與理智同制度設計的平衡等等，甚至解構到最後可能只是人與人最基本的共情同誤解，以及人性的脆弱。可悲的是，當所謂菁英利用制度設計而利己到忘記其實制度的目的本身是公義的時候，當越來越侷限的信息圍攏，散播，延展，歪曲直至整個環境簡化思維到無以為繼理性的時候，當這似乎也越來越呼應當下甚至未來的世界的時候，這宗2013年的案件其實並非只是停留在彼時彼刻，它是繼續在時間中發展的，呼應著一些事，激發著另一些事，困獸猶鬥，但如若你發現這個世界可能連困獸都容不下呢？長夜漫漫，總會有些火星留下罷。

p.s. 導演在通篇的表述方式，場景語言，暴力甚至是咸濕，直到最後的幾個場景，兄弟見面，律師，陪審團的幾句留言，神情，以及那蜘蛛的陰霾，都拿捏的非常到位，鋪滿了他想像中的那個問號，讓人實在是驚訝於這是他的第一部戲。

戲院出邊，夢在夜幕中安靜，而現實卻在街角喧囂，

有的人在出賣身體，有的人在出賣靈魂，紛忙不息的街道橫爬著慾或者懣。

一部戲永遠無法窮盡夜幕下燈火背後的故事，

但它總可以拓寬人的想像邊界，

慰藉一些孤單無助的靈魂，

也便是此罷，天空中多了一點意義，星空下的夜不是那麼的淒冷暴力。

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改编不是胡编乱造，垃圾导演孙悟空和杨戬能成兄弟，姜子牙可以和青霞恋爱，什么垃圾玩意，兄弟他们几个是有多长时间差异，能在一起经历，最受不了的事是云华仙子可以救醒姜子牙他们，您是什么脑回路结构，在神话体系是有等级制度的，她能救他们，什么垃圾玩意。封神演义是前人编制神话传说，不是您能胡编乱造，请您改编时注意这个度，望您继续努力。

其实也不算是影评，只是被纪录片中那些动人的音乐和片段感染，想单独记录一下而已

印象最深的，是U2和帕瓦罗蒂现场演奏的《萨拉热窝小姐》，之前只听过U2演唱的版本，并不知道帕瓦罗蒂也曾参与演唱，但确实动人很多，看着戴安娜王妃如同迷妹般的眼神，你会觉得，哪怕自己听不懂，但好的音乐确实没有语言和国界。

这是音乐完整版和live版，希望每一个听到的人，都喜欢Brian Eno/Bono/The Edge/Luciano Pavarotti/Orchestra Filarmonica di Torino/Michael Kamen《Miss Sarajevo (Live)》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=anDa01q @QQ音乐

Passengers/Luciano Pavarotti《Miss Sarajevo》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=479a01c @QQ音乐

其次是世界三大男高音同台演唱会，在世界杯开赛前，像世人贡献了一场绝无仅有的音乐盛宴。一开始卡雷拉斯和多明戈好像在相互商量，之后开唱，明显没有按照事先演出的排练进行，帕瓦罗蒂也明显有些不悦，似乎形成了二打一的局面，可转过身自己又拔高一层之后，两个“挑战者”都觉得唱的漂亮，再接过来高唱回敬，这时候的帕瓦罗蒂完全没了刚刚的不悦，反倒兴奋至极，这一幕真的令观众难忘，像他给卡雷拉斯生病时打电话说的一样“你得赶紧好起来，要不然我可没了对手”，没想到先离开的，却是帕瓦罗蒂，而片中最后的感言，不再是对手，不再是音乐，只是“我希望我是个好丈夫，好父亲”也不禁令人唏嘘。

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毫无疑问，花牌情缘3作为系列电影的最终章，出色地完成了它的使命。正如同片名“结”一样，人物的心结得到解开，但同时，故事仍旧没有结局，那些青春的情绪和悸动依旧没有答案。三部电影中，刻画得最鲜明的人物应当是太一。在花牌上，他是所有人中背负最多额外情绪的人。曾经因为儿时的嫉妒犯下的小错，成了心中无法开释的结。“我是被神抛弃的孩子吧”，这样的诘问和自责好像在无数次命运战的失败中得到了印证。因为喜欢的人，所以重新开始面对花牌，却总是无法百分百地热爱，无法相信自己的能力。幼时的伙伴能力超强又坦坦荡荡，无论是在花牌还是在爱情上，自己好像都是配角性的存在。多辛酸，但很真实。还好，最后遇见了名人。“你现在到底在做些什么呢？” 一语惊醒梦中人。名人教会他，如何听见本来的声音，更重要的是，如何听见自己的声音。命运战中，也许决定胜利的，根本不是命运，最终，还是那个足够强大的自己。最后赢下新时，太一伏地流泪，心结终于得以解开。成长有时真的很难，但当艰难地熬过所有犹豫和纠结，痛苦和自卑的时刻后，终于抵达的满足和快乐会让一切都变得值得。最喜欢的画面，是太一出现在决赛现场时，千早解开自己的和服绑带递与他，画面一切，上面绣着太一的名字。无需多言，那个人没有责怪，只是在等待，在于她最重要的时刻，无论什么形式也好，也想跟太一一起经历。不过须臾，两个人开始绑上绑带，终于又在一起并肩，打一场恶战。你说千早不喜欢太一吗？我不相信。就这一个画面，多少信任和牵挂，已然胜过心意互剖的表白与情意切切的对话。但她不喜欢新吗？很难回答，这就是青春，很多做不出来的选择，很多没有答案的问题。但这并不是花牌系列所想重点讲述的，因此也避免了承担“三观不正”和“狗血三角”的诟病。于花牌系列而言，三部电影所主要传达的青春中，爱恋只是一小部分，更多的是个人的成长，友谊的建立，和文化的传承。所以电影中最出色和动人的画面，也往往是那些练习和群战中互相鼓励，共同拼搏的时刻，是和歌中那些穿越千年抵达现在的情愫。也正因为此，花牌情缘才能够被称为优秀的青春片。

先扬一下，

中期一部分的剧集写的确实不错，然后OP还有其他的一些歌真的好听，爸爸妈妈的支线剧情写的很棒。门田广见这个角色在TV最后端出来的成品也很不错的，关于他我之前在DEAR GAGA里有详细写过了这里不再多说了。

然后就该抑了，

前面的单元回写的真的相当一般，尤其是前两个的高尔夫和青梅竹马回，人物的转变突兀的要命，可以看出木下半太真的没有写单元剧的那个水平，我也曾经一度以为他会把单元剧抡出来补后续，但事实证明他就是个写不明白单元剧的CJB。可能会有人觉得单元回都是用来带货的，何必这么在意，主线好看不就好了嘛。不好意思，我就觉得不管出于什么样的目的既然你觉得要写，就应该好好写，你写烂了就是写烂了骂他他就不应该还嘴。

中期问题就逐渐暴露了，也就是利维斯最大的问题——人物塑造戏份的分配不均，然后导致人物塑造和观感变得稀烂。

一辉和维斯的羁绊在中期可以说匀到了最多的戏份，但这里面很大的一部分都是无效的戏份，龙蛋你塑造的两人的深刻羁绊我会直接拍手叫好；火山又是两个人的羁绊了，我会觉得还行吧，羁绊又加深了一下；然后你告诉我劫持这个东西还是在写两个人的羁绊，我开始有点腻了；然后到了风雷你还在塑造羁绊，这次我真的受不了了，再好吃的饭一而再再而三地吃，人也是会吐的，而且到了后面维斯还是会被巴尔忽悠瘸腿然后开始怀疑自己和一辉是不是真的有羁绊，你说他被控住了暴走了我勉强还可以接受，但你告诉我是他自己不相信了，那你前面的塑造是在干什么呢，把前面的所有塑造全都变成了笑话，然后跟着一起共情的大伙也全都成了小丑。

中期一辉的大篇幅塑造，就极大地影响到了其他人物，大二和蜃楼的线都没有什么认真的描写，全是吃咖喱和蜃楼嘴臭大二，就导致中期两个人的决斗拍的像那么回事，但观众的情绪根本起不来，完全地尬住了；还有阿基蕾拉和小樱的对手戏，我一直不同意所谓的“木下一直写女同导致利维斯开始崩盘的说法”，恰恰相反，阿蕾和樱崩坏的原因反而是根本没有匀给她们足够的有效戏份来塑造，前期和中期两个人一见面不是打架就是嘴臭，根本没有任何有效戏份来表达了两个人关系之间的转变，这就会导致到后面两个人互诉衷肠的时候，观众们会觉得唐突，会根本没法共情。

而三兄妹到了后期呢，就完全崩坏了，

为了蜃楼这碗醋活生生把五十岚大二写成了人奸；五十岚樱随着蕾樱线和井本彩花崩坏的演技把自己彻底冲进了马桶，到了他真正觉悟的时候观众已经不在意她的成长了，观众只会骂她两句臭傻逼然后快进掉她的剧情；而我们的主角五十岚一辉甚至完全没有了可塑造的东西变成了纯纯的打手，你不告诉我我单看后期我根本不敢想他会是主角，整部戏下来一辉这个角色完全没有属于个人的成长，完全和维斯绑定在了一起，第一集和第五十集的人设可以说是没有一点的变化，整个角色完全是扁平的，作为主角可以说是完完全全的大失败。

演完了三兄妹，其他人的有效戏份就更加所剩无几，玉置豪喜提了全局最好的一次有效塑造，然后就变成了边缘舔狗，甚至一次次被编剧玩弄，就是不让你当正义的英雄还要一次次地在观众面前丢人现眼；还有全剧根本没有的任何的有效戏份的牛岛光，前期戏份加起来连个一分钟都没有中期稍微多了点戏份打了两拳踢了两脚稍微练习了一下就成了正义的英雄了，你就说，他凭什么啊？你如果真的想写一个默默无闻的小人物的觉悟就好好写，多给他点镜头，多给他一点塑造和戏份，而不是临时让他打两下拳练两下就能变成正义的伙伴了，这真的很让正义的伙伴掉价，会让人觉得什么人都能成为英雄，这给小孩子传递的价值观是完全不对的。

然后就是整条主线了，作为主线的恶魔，前面可能还会写写恶魔的暗，中后面就把恶魔这个东西扔了，完全变成了五十岚家的宝可梦，前期主要反派的欧陆特加塑造的还不错，到了中期接手的赤石，装的那么老谋深算像那么一回事，结果被基法德踢了一脚就变成了纯纯的小丑，接着是贯穿了全剧的基夫，全剧3/4的时间都在那里杵着，什么塑造都没有，除了吃人也什么能力也都没展示，结果一张嘴把自己前面的B格全搞没了，你怎么连“我们人类是需要恶魔的”这种逼话都不会反驳的。后期基夫的登场就根本就没什么压迫力，最后被踢死不知道以为我们踢烂了对面一栋防御塔呢；然后就是极其重量级的乔治?狩崎的莫名其妙的跳反，把这个角色完完全全写成了臭傻逼，前期科学狂人中期正义的伙伴后期又变成了魔怔人，然后就被“那不是支配，是爱”这种爆典一样的逼话给打成了纯傻逼，乔治?狩崎的人设跟个笑话一样，前期你以为他是个有什么阴谋的疯狂科学家，还对门田的生命不管不顾，结果门田下线以后一下子变成了五十岚家忠实的好伙伴，给道具给的那叫一个勤快，完全就是一副正义的伙伴的嘴脸，把他前面的塑造全都扔进了垃圾桶里，然后你告诉我就这样一个鞠躬尽瘁死而后已的正义的科学家伙伴，他会是最终的BOSS，我踏马的；最后的最后就是完全没活了在那硬写的失忆线，前期又是照片消失，又是维斯在那里冷笑，我以为会是很大的一个伏笔，结果一揭开就是个低配版的令和零诺斯，甚至格局上比零诺斯差了一大截，而且发现失忆的单元回写的也是个笑话，踢足球把好友踢废了然后被好友委托继承梦想，结果因为自己害怕了就润了，还把这件事忘了个干干净净，我......明明那么有爆点的剧情就这么被木下写成了一个纯纯的笑话。

最后蒙面超人这个系列现在还有一个最大的问题，那就是完全被商法所左右了，以前还可以是商法跟着剧情走，现在剧情被商法改的面目全非，这里要买玩具你要安排新角色变身，那里你还要塞个新东西，完全没有什么章法全都变成了跟着商法走，角色也完全变成了商法的工具，没榨干你的最后一滴价值之前你连死都死不了，一只脚迈进地狱的门都能给你拽回来，角色靠死亡完成的升华完全变成了一个笑话，蒙面超人再这个样子下去可能财报会越来越好看，但剧情只会越来越无聊甚至完全不会再有好剧情，彻底变成一个玩具的宣传片。

从《上瘾》中白洛因，到《女朋友》中的迟信，我看到了截然不同的许魏洲，但却同样散发着迷人的光彩！

一双灵动深情的眼睛，一个傲娇高挺的鼻子，完美如雕塑的侧颜，脸部丰富细腻的微表情，将《上瘾》中那个青涩、傲娇、学霸天才白洛因演绎的淋漓尽致，让原本是铁血直男的顾海看到他的第一眼就沦陷！“命中注定，我们沾染了彼此，这一辈子别想戒掉！”

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