如题,看完这部片子,很矛盾,但更多的是感动。
第一次看,是快进的,唯一的印象是,无聊,冗长,乏味。
直到今天第二次点开,竟然可以安安静静地看完,甚至到后面的小高潮,还会鸡皮疙瘩。
矛盾的是,从电影角度,太多诟病,例如,题文不符,取名石墙但主线却是虚设出来的男主到大城市开眼界被一众姐妹带领寻找自我的出柜成长记,最后运动的爆发仿佛只是点缀,成了顺带题材,有点对
如题,看完这部片子,很矛盾,但更多的是感动。
第一次看,是快进的,唯一的印象是,无聊,冗长,乏味。
直到今天第二次点开,竟然可以安安静静地看完,甚至到后面的小高潮,还会鸡皮疙瘩。
矛盾的是,从电影角度,太多诟病,例如,题文不符,取名石墙但主线却是虚设出来的男主到大城市开眼界被一众姐妹带领寻找自我的出柜成长记,最后运动的爆发仿佛只是点缀,成了顺带题材,有点对不住石墙这个片名。开头和结尾的黑白照片和语句描述有点历史纪录片的意思,但男主一出场秒变青春成长爱情片。虽然从一个虚设少年初涉圈子的角度来展开故事,会比较容易让人接受并产生共鸣,但两个小时的电影,运动的篇幅也就那十几分钟,电影播放了起码30分钟才提到石墙这两个字,重点偏得过分了些,更别提前言不搭后语的对白了,有时候真的听不懂在说啥。如果按历史片来说,真的是挺失败的,怪不得票房惨淡。
但是,一部电影,何必看的那么认真呢?我们也不是靠做电影吃饭的。年轻时候因为想过得轻松点,想做自己,想看看外面的世界而曾经离开家到北上广深打拼过的你们,难道没有一点共鸣吗?例如,男主初到纽约的单纯羞涩,让人想起年轻的时候在乎过的那些男孩。又例如,在纽约街头认识的那一帮姐妹,从人设上来说,简直太出色太丰富。ray,刚果王后,不都是活生生的代表吗?是不是会让人想起那几个曾经与你酒过三巡后原形毕露一起串吧的姐妹。相信我们都曾有过这些觉得更像亲人更能理解自己的朋友。最起码,在他们面对警察的盾牌阵,肩搭着肩,紧紧依靠彼此站成一列跳舞的那一刻,我哭了,那短短的十几秒,那几句简单的歌词,让我想起,这种自在,这种骄傲,这种快乐,我拥有过。这部电影给我的感动,赤裸裸地,单纯觉得就在说自己这十二年。
从电影角度,给两星,从单纯好不好看来说给三星,最后加一颗星,给男主带给我共鸣了的这段成长和那段肩并肩给我的感动。不是影评人,不是媒体人,单纯从一个进圈迈过十个年头,混过圈,出了柜的老油条来说,这种唤醒我快乐过的人设点缀,足够。不要当是历史片,也不要当是爱情片,就当,一个老朋友陪你慢慢回忆,你们年轻过,快乐过,洒脱过的日子,便已足够。
第一次写感受,纪念我离开了的上海,感谢彼此当作过家人的姐妹,最后是想念属于我的stonewall,lollipop。
《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一,虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍,但大家对此电影的热度依旧不减,毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃,配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。
不过,这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年,历时两
《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一,虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍,但大家对此电影的热度依旧不减,毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃,配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。
不过,这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年,历时两个月的短暂拍摄,1938年的《八百壮士》便在武汉首映,获得极佳的反响,激励了人民抗日的热情。
而在1975年,中国台湾地区又拍摄了同名电影《八百壮士》,更详细地描述了国民党八十八军五二四团驻守四行仓库坚守四个昼夜的故事。
服道化真不错,摄影也加分,就是导演讲故事的水平真不咋地,没看过小说的人大多看不懂,开篇没有铺垫,一下子冒出这么多角色,根本就是考验观众智商和记忆力,开篇不好,后面就难说了,估计和九州海上牧云记一个德行。
编剧应该没有很好的根据小说进行视听语言的再构,根据主要角色,不论正的负的都应该二次创作小说以外的能很好展现角色个性与秉性的新场景故事,在正式进入故事主线时适时铺开,
服道化真不错,摄影也加分,就是导演讲故事的水平真不咋地,没看过小说的人大多看不懂,开篇没有铺垫,一下子冒出这么多角色,根本就是考验观众智商和记忆力,开篇不好,后面就难说了,估计和九州海上牧云记一个德行。
编剧应该没有很好的根据小说进行视听语言的再构,根据主要角色,不论正的负的都应该二次创作小说以外的能很好展现角色个性与秉性的新场景故事,在正式进入故事主线时适时铺开,让观众记住这些人物及有一定主要人物认知后,方能转入严谨费脑的主线故事场景。
观众开场记不住主要人物,就是导演最大的问题。
评分一看肯定是水军所为,在此打一星以示抗议,反正我的看法是最后一样掉星严重的所谓精美剧,精致精美就是不精彩的电视剧。
7.1更新:
我还想补充几点,越是采用多线叙事就更要讲究叙事的方式,你说的时长问题我不认同,曹导演里面用了很多长镜头,你能解释在剧里的深意吗?如果把这些长镜头去掉一些,换成其它会不会不一样?比如雷佳音出场前加入一些他在牢里的故事,如他在死牢里有吃有喝的,不像个死囚,因为牢头知道他厉害,会找他办点事或支点招什么的,在对话里可以把雷佳音不良人的厉害以及他对契丹人的厌恶借牢头的口表达出来,再有通过牢头对他的毕恭毕敬彰显这个人物的特别,牢头的事不重要,重要的是以此来引出雷佳音很厉害的视听感。这样他被人求着出来救长安也顺理成章。
还有易烊千玺的出场,一出来就只能靠嘴说自己是谁和谁亲多厉害,这些是没有画面感的,他是谁?他为什么要管这件事,他为什么着急,他要得到什么,会失去什么,他有怕吗?喜欢什么?有什么期待?这些情绪统统没有通过画面表现出来,统统靠嘴说,这是最低级的表演,如果这样都行直接让人看书听书去了,还看什么电视剧!如果改变一下,易烊千玺开始出场前在指示什么工程,然后不断有太子的人其它紧要机构的人不断送来信件或传话或安排就可让观者判断出他是大家眼中的红人也是牛人,而在此时他是最得意的,多线叙事要有关联也要有所对比,在他得意的画面之时,长安有人不断突然被杀,隐蔽又狠辣,易烊千玺得报得意的表情瞬间凝重,立马千万管理机构商议对策,画面再次切换到雷佳音,他可以在喝闷酒,虽已经是死囚,虽已经放下过往,但内心仍然从眼神里闪出丝丝不干,画面再切回易烊千玺,拿到上级指令和众人商议对策,全堂无人吱声,易烊千玺变得怒目圆睁,画面再切回作乱角色疯狂作乱,两相对比才最有张力,在众人犯难时,有人提到了雷死囚,故事再因此展开就顺畅多了!而曹导反而把时间画面都用在了长安的信号传输介绍,士兵们找作乱分子时的长镜头描写,不是说这些不重要而是相比前面的交代与引申这些显得无足轻重!
我相信曹盾导演不可能不懂这些,只可能是放不下自己的优势,讲故事也许他现在还没调度得最好,因此需要把自己最擅长的摄影加重,要不整个片子就趋于平庸,在一众导演的作品面前讨不到好处,这就是为什么你说的每个导演都会塑造自己的风格,张艺谋的色彩与构图、徐克的怪与侠、周星驰的“荒诞”、李安的细腻情感,不过以上几位故事都已经比较会讲能讲了,才往特色方面突围,但曹盾导演明显不如他们,明知道会被骂还是会一如既往的让他的摄影风格抢戏,因为这不是纯艺术创作,这是市场经济,他要照顾到投资人的收益,等哪一天他可以不受资本控制了,也就把故事讲好了,那时造诣应该会很高!
7.2更新:
台词要设计好,画面更应该设计好,通过念台词讲故事的不叫视听语言设计,能用画面和音效设计表达的意思坚决不用念台词这是基本的视听语言设计,看看易烊千玺那一段交代自己多牛逼的台词就想笑。雷佳音的出场也恶心到了,他身上的臭是想表现他有多惨吗,一个厉害的人到哪都应该应付自如受人敬畏与害怕,连在牢里都混不出个人样,如何让观众相信他有能力拯救长安?导演在这里的人设让我想笑。
7.4再更:美女说得很好,就是我不知道你回复谁,既然我收到回复提醒,我就说一下,你说的这几部英美剧,我只是听说,并没有时间去看,所以不评论,关于你说的国剧交代人物关系的弊病,我到没觉得有很大的问题,这应该仅仅是个别导演的创作手法与能力问题吧,国剧确实存在很多粗制滥造的剧,毕竟这些年国内的影视行业有很多病态的客观问题存在,具体是什么大家自己补脑把,我们得理解影视艺术和商业经济有时并不能很好的共存,有冲突就要有取舍,导致良莠不齐的电视剧、电影等涌现也就不奇怪了,但不能一杆子打死国剧部分导演的努力。欧美发达国家的影视行业投融模式应该比较成熟了,人口基数对比中国又相对较小,试错的成本巨大,他们的导演必须具备到一定程度的经验与实力导出好作品才能有收益,而中国目前的影视现状更多的是资本游戏,通过强大的宣发与炒作,再烂的片子也能在前期割一波不明真相观众的韭菜,行内是有研究测算过投融金中各项开支的不同支出比与收益比的,结果也许会让你无语,外国和尚拿他们所谓先进的模式还是搞不过国内的团队原因就是在这里,因为人口基数大,市场监管滞后,只会抓尾不除始,导致国内乱拳打死老师傅是常有的事。说了这么多无非就是想表达,为什么那么多叫好不叫座的电影电视会在国内吸金能力上败给一些叫座不叫好的,为什么国内那么多水军存在,因为真的来钱快,风险还小,比如这部剧,宣发团队是真的厉害,可以控评,可以刷分,一部分准备了一大堆剧透剧材剧言分享的就有属于他们宣发团队内部的嫌疑,了解这个行业操作手法的人应该不觉得奇怪,电影电视只是挣钱的工具,工具搞好了,还得看怎么操作才能挣最多的钱,而搞舆控,是目前最必须要做的事情!你可以结合自己的经验去验证一下!总之国剧的进步不是几个导演的进步,是行业监管到位,投融环境的优化,观众审美的提升等等共同进步的结果。
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中年是一个真正令人感伤的年龄,身处事业的上行道,却滑入了生活的下行道。过了此地,便是悲伤的城市,这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动,是可以被原谅,是可以重来,然而三十岁,你要开始学会理性一点,睿智地分配好每一天,午餐要吃饱,经常锻炼,定时体检,经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时,你需要拥有一个无懈可击的人生,唔,事业有成,婚姻幸福。
你脑海中
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中年是一个真正令人感伤的年龄,身处事业的上行道,却滑入了生活的下行道。过了此地,便是悲伤的城市,这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动,是可以被原谅,是可以重来,然而三十岁,你要开始学会理性一点,睿智地分配好每一天,午餐要吃饱,经常锻炼,定时体检,经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时,你需要拥有一个无懈可击的人生,唔,事业有成,婚姻幸福。
你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜,哪怕它只是一瞬间的念头,格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观,想到结婚后,恋爱后的人生,那是一条我预期得到的轨迹,浪漫随意不是它的养料,成熟懂事安分才是它的燃料,这是多么令人挫败啊。
20几岁的年龄去谈论中年人的生活,未免显得幼稚可笑,但我只是尝常常忍不住去想,20年后的自己如果还在追逐爱情的路上,会觉得寂寞吗?喜怒哀乐,这些是逃不过的,但穿插其中的中场休息即使漫长,我也愿意去等,情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破:酸甜之味。
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《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉,看的出来,他们彼此熟悉,彼此习惯,生活风平浪静,云淡风轻。爱退化为习惯,多数时间是难以察觉的,这也没什么大不了,爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄,一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪,这是一个积攒欲望的阶段。
抽离出一段关系,是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱,这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况,开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人,第一次开启了截然不同的生活。
因为开车,Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同,Angy年轻貌满,气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人,是没有逻辑的,它不需要按照修行的方式去发酵,也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守,它就是一张散点图,混乱,失控,但又遵循着一星半点的克制。
一见钟情,多么轻易啊,Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定,但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望,兴奋和恐惧较量着,我理解那种“It is coming”的感觉,你终于找到了生活的动力了,你终于知道自己要干什么了。
助跑,慢慢地助跑,去接受喜欢和不喜欢的部分,人生有个目标是多么幸福的事啊。于是,Chela冒着无证驾车的风险,决定继续开车接送富太太,因为只有这样,她才能见到Angy。在车里,Angy会跟她哈拉起自己的男朋友,一些七七八八的烦恼,无足轻重的情绪,趁Angy下车时,Chela会偷偷试戴她的太阳镜。
此时的Chela,就像一个刚刚坠入爱海的小女生,在日复一日的岁月里,她终于找到了一份归属感,即使那是个未知数,但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。
某个晚上,Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事,那是关于一个消失不见的男生,再次遇见后,已是多年以后,对方变成啤酒肚大叔。镜头里,Angy双眼充斥着悲伤,和昏黄的灯光交织在一起,另一边的Chela,沉默地吸收着,不打算进攻,就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。
想到莫迪亚诺在《夜之草》写过:大部分人的回忆很简单,都没有什么障碍,可以满足自己的需要,他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站,带着分割的属性,将悲伤和喜悦区分开,时刻都能被想起,多么确定,当时的振奋和低落。
Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好,这似乎也在意料中:一直以来,Chela在所有感情中都处于很被动的位置,当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格(画家嘛)和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然,Chela躲进了厕所,错过了最佳时机。
爱情来了,但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地,中年人呢,时间成本太高,到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会,像所有的西部片,犯罪片那样,这部电影有了一个很power的结局:Chela离开了刚出狱的Chiquita,开着车去追回Angy。
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这或许对Chiquita来说很不公平,但想要得到爱,自私是最好用的武器。成年人的世界,哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式,细腻,温柔,无关同性,只关乎爱(有一刻,觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作,他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了(至少在我看来),音乐也是恰到好处,没有半点泛滥。
中年未婚妇女在和爱情正面交锋时,那种不安感犹如核爆,很多时候会将你吞噬,但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了,就像一个提醒,告诫自己还有未完成的欲望,还有活下去的理由。
所以在我看来,对Chela来说,Chiquita像是白开水,没有什么味道,但离开了好像生活都要乱套,而Angy就像七喜,升腾着热闹欢快的小泡沫,有恋爱的感觉,会痛,会哭,会悸动,就像电流经过全身。是Angy,让Chela获得了抽离的勇气,她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象,好在,最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安,恐惧。想要获得幸福,就需要跳出年龄圈,跳出那些old school的观念,需要去承受生活错乱的代价。
这场中年人爱情的胜利,终究重拾了我对爱情的信念。
ps:刚刚得知女主拿到影后,实至名归呀,直击灵魂的表演-,-
看到那条鱼就惊了,妈的,这是个什么玩意儿。后来我发现我错了,后面的毛线球红boss,CF生化风格绿boss,手游风的大孔雀。就都是什么???观众是傻子???剧情无脑,台词雷人,笑点还很尬。徐克在我心中都快成第二个王晶,可长点心吧!不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看
看到那条鱼就惊了,妈的,这是个什么玩意儿。后来我发现我错了,后面的毛线球红boss,CF生化风格绿boss,手游风的大孔雀。就都是什么???观众是傻子???剧情无脑,台词雷人,笑点还很尬。徐克在我心中都快成第二个王晶,可长点心吧!不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看
多幼稚的电视剧啊,好像全世界都在陪着那对主角玩。逻辑不通到极致,情节夸张到可以。可是那时候我们却是很认真很痴迷的看着,就算现在重温,虽对情节已经吐槽无力,却也依然还是能痴痴傻傻的笑出来。
说不清是那时的我们太傻太天真,还是那年头的剧烂都烂的那么精彩,总之好像现在所有会被骂的狗血喷头的桥段出现在十年前的剧里,都会被我们边笑骂着当年真傻边坦然的接受感动着。果然,青春期
多幼稚的电视剧啊,好像全世界都在陪着那对主角玩。逻辑不通到极致,情节夸张到可以。可是那时候我们却是很认真很痴迷的看着,就算现在重温,虽对情节已经吐槽无力,却也依然还是能痴痴傻傻的笑出来。
说不清是那时的我们太傻太天真,还是那年头的剧烂都烂的那么精彩,总之好像现在所有会被骂的狗血喷头的桥段出现在十年前的剧里,都会被我们边笑骂着当年真傻边坦然的接受感动着。果然,青春期接触的东西永远是深刻且珍贵的。而成晓诗那些傻傻的大道理,到现在也依然鸡汤的无法反驳啊!
知道好久不见张栋梁和王心凌,但是真没意识到已经过去12年了呀!
周末两天休息的binge watch,比预期要好很多。剧本很精巧,不同家庭的人物有着蜘蛛网一样的关系,完全就是芝城版雷雨,只不过在结局上没有雷雨那种多线时空冲突汇聚的大爆发,而是很普通的「坏人伏法,好人继续在恶劣的环境里努力奋斗」的大团圆式结局。从这个角度讲,我也不知道是否应该说人物塑造缺乏一定立体性——人物都比较善恶分明,除了Ronnie之外几乎没有那种让人又爱
周末两天休息的binge watch,比预期要好很多。剧本很精巧,不同家庭的人物有着蜘蛛网一样的关系,完全就是芝城版雷雨,只不过在结局上没有雷雨那种多线时空冲突汇聚的大爆发,而是很普通的「坏人伏法,好人继续在恶劣的环境里努力奋斗」的大团圆式结局。从这个角度讲,我也不知道是否应该说人物塑造缺乏一定立体性——人物都比较善恶分明,除了Ronnie之外几乎没有那种让人又爱又恨的角色,即使好人的错也不过是一些好心办坏事式的无意失足。除此之外,可能除了Q之外,这些人物也都没有“过去”,只是静止在当下的时空里。希望之后可以多来一些回忆篇,特别是对一些已死or要死的角色。
我也不知道如何评价关于剧本「过于刻意」以及剧集节奏感不够的指控。雷雨看似巧合、甚至狗血的人物关系是为了在大结局时体现命运的无常与戏谑,而本剧最后才水落出来的主线——两个父亲(一个生父,一个养父)为自己被枪杀儿子复仇的故事,以及他们季末的迥异结局——确实也令人唏嘘。而所谓节奏感我倒觉得是剪辑上的一种无病呻吟——这种在底层摸爬滚打,每时每刻都生死难料的生活,不需要所谓戏剧性和节奏感的烘托,我倒觉得那种剧中所有压抑沉闷、让你想要快进的片段,以及所有让我捂住耳朵、屏住呼吸的瞬间,才是这部剧想要体现的生活的质感。
最喜欢的角色应该是那位穆斯林大哥,小胖墩papa,还有为子复仇的真正大佬Q。关于黑人和穆斯林关系的刻画很亮眼,希望两位有着considerable戏份的中东裔角色在之后剧集里有更多出场机会。
鉴于第一季最后没有专门埋伏笔,我就在这里写一些感觉第一季还没解答好的问题(鉴于我估计不会很快有时间看第二季):
1. Wallace的死会被怎么处理?警局还有更多dirty cop吗?
2. Emmett和那位巴勒斯坦小哥卖鞋的故事最后是怎么收尾了?赝品量有多少,最后两人是货财两空了吗?(感觉这个坑不太可能会被填上,应该是当时就直接跳过了,除非导演又要用回忆大法)两个人的关系还会发展吗?
3. Ronnie在第一季最后一集是报了假警,还是真的自己纵火把家里烧了?(用微波炉/oven?)她grandma后来怎样?
4. Reg和Brandon的关系会怎么发展?前者还会来找后者麻烦吗?
事实证明,随着《战狼2》、《红海行动》等片的成功,主旋律电影也可以摆脱以前刻板教条的惯有印象,做成惊险紧张、没尿点的商业大片。10号上映的电影《狐踪谍影》从某种程度上来说带着一定主旋律色彩,却是一部充斥着好莱坞质感的动作大片,一部融合了个人英雄主义和紧张激烈的动作场面的标准商业片。
事实证明,随着《战狼2》、《红海行动》等片的成功,主旋律电影也可以摆脱以前刻板教条的惯有印象,做成惊险紧张、没尿点的商业大片。10号上映的电影《狐踪谍影》从某种程度上来说带着一定主旋律色彩,却是一部充斥着好莱坞质感的动作大片,一部融合了个人英雄主义和紧张激烈的动作场面的标准商业片。
极致的喜欢就是一种浪漫”。这句话送给每一个独角戏里的主角们。三年前我说青春是一场答卷,我们一笔一划很认真的书写,渴望答卷上的分数尽量漂亮一点。三年后我觉得青春就更像是一幅画,我们依旧是一笔一划,但是每个人最后展现的画面却各不相同。那些跳跃的橙色,暗淡的墨绿,平淡的蓝色是我们不同心境的表达。张万森的青春是什么颜色。“每一条能让林北星回到过去的短信都是张万森遗憾的瞬间”暗恋是张万森的暗恋,遗憾是
极致的喜欢就是一种浪漫”。这句话送给每一个独角戏里的主角们。三年前我说青春是一场答卷,我们一笔一划很认真的书写,渴望答卷上的分数尽量漂亮一点。三年后我觉得青春就更像是一幅画,我们依旧是一笔一划,但是每个人最后展现的画面却各不相同。那些跳跃的橙色,暗淡的墨绿,平淡的蓝色是我们不同心境的表达。张万森的青春是什么颜色。“每一条能让林北星回到过去的短信都是张万森遗憾的瞬间”暗恋是张万森的暗恋,遗憾是林北星的遗憾。那些悄然偶遇的瞬间,不是命运的安排,是张万森默默守护的证明。在那些未曾被发现的时空里,男孩默默的做了多少努力?暗恋之美在于它是无声的守护,没有观众,只是一场独角戏,他一个人站在黑暗里,看着灯光下的她,悄然演化了多少次的转危为安,为此不惜付出前程。热烈的如一团烈火,表面却平静如水,看着心爱的女孩以另一个男生为圆心,甘愿待在他的半径之内。或许努力达到了一个极点,终于神明偏爱一回,换女孩弥补遗憾。被沉默偷走的时光,其实是女孩遗憾。那些从前未曾明了的答案即便机缘巧合返回从前依旧没有答案,梦想没有随着就业出现,女孩依旧不明白自己的梦想是什么。林北星希望保护的是张万森,张万森却帮助她找到了心中热爱。成为长大之后我们叫做“初心”的东西。那些关于爱和友情,是真诚的发问,从前最爱的朋友和爱人看过我们的结局之后,你是否还愿意和他们一起参与只此一次的青春。张万森的暗恋,填补了林北星看起来并没有闪闪发光的青春。因为在他的时光里,林北星才是圆心,而他才是半径之内循环的人。我的青春,并没有这么轰轰烈烈它安安静静的。或许绝大部分人的青春都不是那么绚丽多彩的。所以在我看来剧中用了最激烈的冲突,最强烈的冲击。把我们剥离开了自己的生活,彻彻底底的走入他们的世界。跟随着他们的遗憾和痛苦伤心难过。(这里真的想夸一夸导演和编剧,真的让我们沉浸在这个世界里,棒呆)一闪一闪亮晶晶,明亮的不是星星,是在灯光下泪流满面的林北星,当然也是为爱守护的张万森,恰如那一年的大火里,那么凑巧,掉落在他手臂上的是星星的磨具,一个个秘密恰如手臂上无法被轻易的看到的疤痕,闪闪发光。时空未曾交汇,梦想一同实现。所以张万森的青春到底是什么颜色呢?大约是星星发光后的明黄色吧,恰如他永远恰如其分的待在林北星的身边,却从未刻意改变她命运的轨迹。她是他的灯塔,他做她的星星。其实暗恋这件事,我们曾无比期待着有一天可以说出那四个字,但是大多的时候也只是用余光悄悄的注视,内心预演了多少对话,但是当自己的名字从对方口中说出时,依旧面红心跳。暗恋是一件有迹可循的事情,只是可惜有些人错过,有些人重逢。那些日记本里静默的名字,青春走过祝愿我们都能一闪一闪亮晶晶。
从“波河上的人们”拉开了新现实主义的大幕,到“奇遇”在戛纳首映时发生的戏剧性的转折,“蚀”拍摄中的顺利让安东尼奥尼产生的担忧,到“红色沙漠”如何成为影史真正意义的第一部“彩色”片,“放大”的意义以及对于英语电影史的影响,还有许多我们不曾了解的幕后趣闻,那部曾被肯尼迪邀请拍摄最后夭折的科幻片,或是关于“中国”这部纪录片背后的博弈与他对于那时现状的思考,如果你喜欢安东
从“波河上的人们”拉开了新现实主义的大幕,到“奇遇”在戛纳首映时发生的戏剧性的转折,“蚀”拍摄中的顺利让安东尼奥尼产生的担忧,到“红色沙漠”如何成为影史真正意义的第一部“彩色”片,“放大”的意义以及对于英语电影史的影响,还有许多我们不曾了解的幕后趣闻,那部曾被肯尼迪邀请拍摄最后夭折的科幻片,或是关于“中国”这部纪录片背后的博弈与他对于那时现状的思考,如果你喜欢安东尼奥尼,一定不应错过这部《米开朗基罗?安东尼奥尼:将电影改变了的目光》,如果你曾看过他的电影,或许这部纪录片可以让你更了解他对于内部状态与表象平衡的思考,以及他是一个怎样细腻的人。
这部纪录片收录在我留学期间买的一套由Rai Tech和Rai Trade联合出品的纪录片系列中,其包含了安东尼奥尼,费里尼,塞翁等一众意大利优秀导演,也有莫妮卡?维蒂,安娜?麦兰妮这样伟大的意大利演员,所有的纪录片共5张DVD,其中的影像资料都很珍贵,后来CC出过的碟中有的花絮是带有这套纪录片的某些内容的,这套盘只有意大利文字幕,所以是从意大利文直接翻译的中文,也就省去了翻英后再翻中的繁琐。后面会陆续把这系列的其他纪录片都翻完,有助于大家对新现实主义和意大利电影有更好的了解。
我从未吝啬去表达过自己对于安东尼奥尼的崇拜,他是我最敬佩的导演,影响了我每一步人生的重要选择。而成立字幕组的初衷其实是想把这部五十分钟左右关于安东尼奥尼的纪录片翻好,但是因缘巧合直到现在才翻完。该片是了解安东尼奥尼的途径之一,里面涉及到其电影人生的许多重要时刻,除了可以离他的电影世界与其导演意图更近一些之外,还采访了大量其身边的人,有莫妮卡?维蒂,有他的夫人,还是其他曾经一起奋战过的工作人员。或许我们从未真正了解他,他的故事和他所想讲述的真相就像费拉拉的雾一样,模糊不清,如同“放大”中的胶片一样每当距离真相更近时,过度放大的颗粒感让一切失去了面貌。但是清楚无疑的是,那个真相就在那里,从未离开。
“我是个喜欢反着来的人,因为我对那些所谓的技巧啊那些定义真的感到十分疲惫,就是那些经常出现在电影里的一些程序,大部分都是商业片的吧,我觉得很假,那些技巧很假。我认为现实有不同的节奏,有些时候我们的生活就有不同的调子,有时是很急促的,有时又是停滞的,那为什么要仅仅为急促的时刻,去避开那些停滞的时刻?如果说一部电影要保留着一个我们生活着的现实,同样应该要保留住这个现实中的节奏,否则,电影就抛弃了真实,它就是做作的,虚假的。”
“我没怎么考虑过大众的观点,不是说轻视他们,我不是大多数人所认为的那种智者,我也没把自己关在象牙塔里创作。这些电影的制作,都不是为了大众,也不是为了拿来赚钱或者为了名声什么的,对我来说做这些电影,是为了展现出一些更美好的可能。这是一种很好的工作方式,同时也能让我对电影保持真诚。”——安东尼奥尼
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爱情线挑明了是双箭头,就凭这一点,满分就预定了哈哈。我理解原著为了把所有关于音乐的戏份拍上,免不了削掉一定的感情线。不过真的让我好遗憾,这么好的油渣,陈经到底喜不喜欢啊…
还有半路领了盒饭的飒哥,是全剧除了主角团以外的灵魂。本剧能比电影更优秀的那颗星,就多在这里了。
最后大PK和在舞台上大合奏的时候弹幕有好多说不如电影的,真的好气啊。电影是真的燃,但是只有够燃的音乐才
爱情线挑明了是双箭头,就凭这一点,满分就预定了哈哈。我理解原著为了把所有关于音乐的戏份拍上,免不了削掉一定的感情线。不过真的让我好遗憾,这么好的油渣,陈经到底喜不喜欢啊…
还有半路领了盒饭的飒哥,是全剧除了主角团以外的灵魂。本剧能比电影更优秀的那颗星,就多在这里了。
最后大PK和在舞台上大合奏的时候弹幕有好多说不如电影的,真的好气啊。电影是真的燃,但是只有够燃的音乐才是好音乐?本人钢琴业余十级,妄言一句电视剧斗琴音乐更燃,层次更丰富。我听的差点飙泪了好吗简直燃炸!然而一个个弹幕就知道在那边bb唢呐没有体现出其流氓本质…我靠这么好听的音乐,你看部电视剧就能听到,怎么也得多重复听几遍洗洗耳朵啊?
咳咳,除此之外,还有不足的地方。就是大人线那边,姐姐和大明星谈恋爱的,可以但没必要。估计就是为了捧那个王还是冯安宇的,演技就比较套路,编剧给的台词还是比较够品的,就是陈老师王老师大明星三个人的演技加起来都不如一个反配黄一娜灵动,啧啧。
不过看出来剧组还是比较穷的,本来拍个剧真的很不容易,拉点资本帮他们捧捧流量也就不多说啥了,毕竟谁演技好看的出来,大家到最后是为了谁追的剧,哪些剧情该跳过的跳过,大家心里都有数。
–––––––––神油夫妇网图分割线~~网上他们俩图好少啊,搜双箭头都是那两个副cp…真是绝了–––––––––
我很久没有看到这么地道的港剧简单讲讲故事的了,最让人惊喜的莫过于再也不是职业篇了,《白色强人》、《盲侠》之类的节奏感太强了。讲真如果不看后面,前十集在我心里是可以封神的程度,但看完之后又乐意为港式剧情买单,港剧系咁嘅拉。
这部剧最大亮点还是在于演员的阵容。片头曲由黎明演唱,声线超温柔,每次我都舍不得跳过片头。
我很久没有看到这么地道的港剧简单讲讲故事的了,最让人惊喜的莫过于再也不是职业篇了,《白色强人》、《盲侠》之类的节奏感太强了。讲真如果不看后面,前十集在我心里是可以封神的程度,但看完之后又乐意为港式剧情买单,港剧系咁嘅拉。
这部剧最大亮点还是在于演员的阵容。片头曲由黎明演唱,声线超温柔,每次我都舍不得跳过片头。不管是主角还是配角,几乎都是亚视和TVB认识的演员,演技都是在线的,就不老女神翁虹和黄觉这场对白,单看他们俩之间的眼神都绝。
这是在剧里的截图大家感受一下,这些话都是剧里晴晴对劳金(这里是一劳永逸和安安的父母)说的:
最经典真实的纪实警匪片,不停的开会,不停的摸排,不停的走访,不停的抓人,没有无聊的男女感情戏,有脾气,嘴里有零碎,警察有粗口,群众有粗口,有疲惫,有不耐烦,有警察的霸道,群演的演技都秒杀现在的好些所谓的演员,真实到十五集以后才慢慢摸到最终的线索,不像现在的好多片子,一出现场立马就能锁定,纯粹扯淡,影片里能看到的是活生生的警察和罪犯的生活,没有脸谱化的模式,太真实了,一度以为是跟拍而不是电视连
最经典真实的纪实警匪片,不停的开会,不停的摸排,不停的走访,不停的抓人,没有无聊的男女感情戏,有脾气,嘴里有零碎,警察有粗口,群众有粗口,有疲惫,有不耐烦,有警察的霸道,群演的演技都秒杀现在的好些所谓的演员,真实到十五集以后才慢慢摸到最终的线索,不像现在的好多片子,一出现场立马就能锁定,纯粹扯淡,影片里能看到的是活生生的警察和罪犯的生活,没有脸谱化的模式,太真实了,一度以为是跟拍而不是电视连续剧
老子真是信了你的邪。
你握着我的手,说我们大家都会上外太空,去泰坦星,我感动不已,从心底里敬佩你的勇气和决心。
你给了我大别墅,里面的游泳池我老婆也很喜欢,但是是谁让你安摄像头偷拍的,ed2k:df25874hcde6f=夫妻泳池 的链接我都搜到了。
你说我们会变得更优秀,会变得更强,结果我们大家都死了,因为我是主
老子真是信了你的邪。
你握着我的手,说我们大家都会上外太空,去泰坦星,我感动不已,从心底里敬佩你的勇气和决心。
你给了我大别墅,里面的游泳池我老婆也很喜欢,但是是谁让你安摄像头偷拍的,ed2k:df25874hcde6f=夫妻泳池 的链接我都搜到了。
你说我们会变得更优秀,会变得更强,结果我们大家都死了,因为我是主角的缘故,我苟活了下来。
我不知道该说你点什么好,老子真是信了你的邪,你这个大骗子,骗完感情骗身体,我想去我的外太空。