Watson’s role is nothing but an empowerment of a “regular” woman: she’s not attractive, not smart, always “taking time in thinking about it” over the trivial matters just to show how serious her decisions are and to make others respect them too. However, she’s not an regular woman at all, everyone respects her and believes in her, especially Holmes, she came from a wealthy family and was fortunate enough to went through medical school and became a surgeon. She is too lucky for an actual ordinary woman, while under qualified as a partner to Holmes. Her existence is just an insult for an antagonist like M.

Watson was chose by Holmes because of his subsidiary in the original book; in other words, Watson was the “woman” in the relationship. Making a woman to play a symbolic woman role, throwing away some subsidiary and adding some repeatedly stressed independence, has absolutely nothing to do with the empowerment of women.

If the casting of a woman as a leading role should be somehow empowering, then this woman should be Holmes.

烂片，烂中之烂，烂片之王，不过男主他妈给女主一巴掌是我看的最过瘾的一幕，我边上小孩都看不下去了，女主终极圣母玛利亚，或者是缺心眼，说烂好人都是在夸她，被男主她妈扇一巴掌是我看最解气的，我在嘴上直接大叫活该，这是让我专门下豆瓣过来评论的神片，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

总体来说勉强及格，但是一些逻辑问题还是想吐槽一下。

1.妈妈桑为什么要和一个陌生人全盘托出？良心发现？她能做到妈妈桑，她什么没见过？有良心的能混成这样？就算她突然良心发现，她什么环境她不清楚？她不怕被杀吗？马仔也是一样，打几拳就全盘托出，不现实。

2.美术老师太扯淡了，都已经找到尸体了，美术老师是重大嫌疑人，这可是谋杀案，说放就放？

3其实我最讨厌的还是女主，人设逻辑非常混乱，如此担心朋友安全的时候，马大壮三番两次救她，一句好话都没有，她反而跑去男老师约会？

4.女主不相信好友会离家出走，认为她一定是遇到危险，所以她才调查发传单，到处去找线索，而且她回家被跟踪过她也知道，那么，她为什么还非要在半夜三更独自下车，还非要走没人经过的桥洞？她是故意在钓鱼吗？

5.理事长和警察局长不是一伙的吗？除了女主证词没有任何直接证据啊，马仔和妈妈桑都可以翻供不承认啊，到了法院，儿子的嫌疑比老子大的多啊，前期连他儿子都能放，现在就凭女主几句话就可以定罪理事长？

第一季无疑是神作，或许这部剧就该止步在第一季，编剧没有让机器人迈入都市之中的勇气与掌控能力，这一点从当初令人失望的妓女回到实验室就可以猜到。

满怀期待，激动手抖的看完第二季第一集——非常不满意！

可以预见非常无聊的妓女路线会水很大一部分情节，妓女线对白不合理而苍白无力，妓女表现的一点都不像一个高智商人工智能，而是相反。

德洛丽丝强行“移情”，控诉人类暴行，人身攻击谬误，对白亦苍白无力，华丽辞藻强行make sense。

伯纳德路线中，仆人机器人吓他一跳，属于制造乏味的“廉价惊奇”，颇为无聊的手法。

伯纳德和德洛丽丝的故事线是主要的看点，编剧却还喜欢注水，看来是才华堪忧了。

机器人行事拖沓，过多特写乐园内死尸，剧情节奏缓慢。

杰克线，妓女线两条无聊线路会占用剧情时间，德洛丽丝和伯纳德路线会重合，至少要花费5集时间才能走到倒序的开头时间点，由此可预见这一季必然走不出西部乐园，只会进行无聊的乐园间枪战（会有其他乐园涉入），秀无意义台词。

无聊的妓女线，强行文艺的杰克线，强行移情而散漫的德洛丽丝线。也只有伯纳德的内心冲突值得一看了。

对这一季的剧集抱悲观态度。

希望下一季，导演敢让他们走入现实世界，再给观众第一季那种真正的惊奇。

当然我也期待被第二季打脸。打脸就是惊喜。

——2018-4-23

才发现有第二集的预告片，下一集就进出现进都市画面，啪啪啪打脸好响！

——2018-4-24

本来以为有惊喜的，结果再次boring，哎。

第二集，都市画面竟然是过去的回忆画面，机器人行动还是无比的拖拉，说各种浮夸台词，弃剧，更完再看吧。

——2018-05-12

看完了，

垃圾，垃圾中的垃圾！

这么多无效情节插进来干啥！我他么关心妓女的女儿么，关心南方军的生死么，关心幕府人的生死么，关心德洛里斯可怜的父亲遭受虐待么，关心拯救小村庄么！

能不能讲重点！少把观众当圣母！根本没有代入感好吗！

各种无意义的惊悚，你拍惊悚片呢？各种人物绕来绕去的一大段是想干嘛！LOST既视感！我当初怎么就看完了LOST那样的垃圾！

BUG无数，就解释一下你的子弹为什么一下有效一下无效？为什么人物都像是在对台词，说不出正常人的话了。另外不合理的行为太多，主角光环太多，看的让人拍桌子。

德洛里斯依然是满篇的控诉人类，抒情，有意义吗？！我在乎你对于人类的仇恨吗，你干事的时候能不能别BB？你是人工智能还是抒情女孩？

妓女路线，太多地方依赖巧合，要不然就死翘翘，一丁点像是AI？AI比我还圣母+路痴呢？

只有第十集让我觉得没有浪费时间！

但第十集精彩也掩饰不了编剧整篇的注水！

这次打乱时间线是真的——MAKE NO SENSE！

一大堆注水的东西，主线就那么一丁点，还打的乱七八糟干啥!

看完解析弄懂时间线后，感叹一句哇塞牛逼，原来是这样，但是80%的其他剧情呢？哪去了！根本不重要！

注水80%主线20%，新的二八定律。

把观众当傻逼糊弄呢！

——2018-06-26

01

3月的上半个月，都在专心备考，两耳不闻窗外事，周六下午考完试，便开始报复性地追剧。一口气看完了12集的《你是我的城池营垒》，最大的感觉是：香的有点过分了。

毫不夸张地说，好久没有看过这么带劲儿的剧了，以前追剧都是1.5倍速加3倍速加跳跃性地浏览，10分钟看一集那种，这个剧整整看了我一个下午加半宿，第二天上午还在宿舍群里跟其他追剧姐妹儿疯狂安利。

【详细】

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李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后，似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑，从《少年派》的首尝3D，到《比利林恩的中场战事》的120帧，到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧，整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演：彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向，去做了填色修复的一战纪录片；罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄，虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差，难度大，预算高，制作耗时长，能放映的影院有限，观众可能根本不care，等等，但李安对自己的这种执着，是这样解释的：在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后，他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命，很多事如果不由他来完成，那其他人就更没有机会去做到，就像“非他不可”一样，是一种命运的安排。

在提到“作者电影”这个概念的时候，影迷们很少会把李安归到这个类别，因为他尝试的影片种类太多样了，中西家庭伦理，战争片，动作片，漫画改编，名著改编，LGBT，几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水，融到各种不同的制作团队中，作为艺术成就这么高的导演，个性实在是过分低调了，好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后，会突然有些理解的，李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧，这种“像命运的安排”的感觉，毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材，哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》，都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始，子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复，人的成长，在命运巨大的力量中寻回自己，这些深刻的情感，可能不会是这些作品观后的第一感受，却会是最打动观众的部分。

《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格：威尔·史密斯饰演的美国特工亨利，在人到中年，对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后，决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年，不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的，不是别人，正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下，这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题，感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品，故事和人物塑造都有待推敲；相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏，感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过，但动作场面力道很足，刺激好看，地点辗转几个大洲，背景是数个风景建筑完全不相同的国家，不管是高速的追车跟拍，还是杀手视角的第一人称镜头，观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏，这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片，会特意请来艺术造诣挺高的导演，来赋予故事一些人文情怀，这当然是不错，但一到动作戏就把人劝走，说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面！这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的，和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。

当然电影当中，还有着最大的看点，也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”，如果是史皇的粉丝，那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他，花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术，这几年在好莱坞已经数次运用了，漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼，初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等，但他们更多只是辅助剧情的作用，并没有担当主角重任；马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧，一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿，就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了，可谓非常辛苦。两部片都看下来，如果一定要比较的话，《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹，想必还是有观众的一些主观印象的帮忙：德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝，大家都知道他们年轻时候什么样（教父里面帅气的样子实在是印象太深了），所以这种去皱只能稍微减点龄，身材、神态方面，确实没办法做到和年轻时一样；但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉，完全重建了威尔史密斯的整张脸，再加上肢体语言的帮助，观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式，但《双子杀手》是完全没有这个问题的。

《双子杀手》的两个主角，是互为克隆人的关系，也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人，但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭，父亲不仅早早消失，还给他留下溺亡的心理阴影；小克则从小对自己的身世疑虑重重，养父虽然给了他家庭，口口声声说自己提供了父爱，却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时，两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答，更是对父亲这个心结的解开，从家庭三部曲一路走来的李安，其实一直都在反复讲述这个题材——只不过，这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。

一个完美的军人、特工是怎样的？克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞：如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件，并没有情感的束缚，不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现，那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢？这看似是个好问题，但他把“人”想得太简单了。任何一个人，不论是从父母身边长大，还是来自实验室的克隆试管，就是会有感情的，而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切，最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人，美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国，在军事方面的投入大到难以预估，各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节，这种怀疑和忧虑，从《与魔鬼共骑》，到《比利林恩》，再到《双子杀手》，这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上，用直观的残酷来呼吁和平，而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态，平静的生活是如何可望而不可即，来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动，又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果，那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉，当然，不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达，但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片，同时也没有失掉李安的印记，就已经值得一试。

https://emilyliangfilms.com/

WX: 米粒电影院

我以为他们是犯人，排着队做检查。仔细看他们原来是病人，穿着像囚服一样的病号。他们目光呆滞、沉郁，有时候需要一个狱警一样的人提醒他们。“狱警”们态度一点也不和蔼。我看着他们觉得更加悲伤了。他们本不都是这样的。我斜着头哭泣。我怕给他们性暗示，我怕人最后竟会发展成这样。医生们则似乎习以为常，可以同时聊着晚上去唱k吧，等会儿点个芋圆好不好。

十六病区的一个老师傅喊道，“小师傅～现在几点了？”

从来没有人喊过我小师傅，但我却高兴他这么喊我，像是一种穿越时空的亲近。

“九点十分。”

“十点十分。”老师傅说。

‘不是，九点十分。“

”十点十分。“老师傅分明说道。

我想了想，还真是我早上上弦的时候拔错了时间。“哦，对，十点十分。”

老师傅对我笑了笑。

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3年多前的时候，上面那个是真实的故事。看这电影让我想起了老师傅，我觉得他似乎知道一切，甚至知道我的手表调慢了一个小时。我想我永远记得这个片段，那个狭长走廊里的这段短暂相遇。

那段时间里发生了不止这一件想来有些神奇的事情，还有十号线19号车厢里读“如何跨越人生种种苦痛”的小哥，在我知道他终究看的是这本书的时候，他就在我的世界里消失了，我再也没在10号线上遇到过他。

《精神病院12天》里印象最深刻的是里面一个37岁的女性，她说自己想去死。如果放她出去，她要去死。说得那么理所当然、理直气壮，在她看来，这就是一个正常的行为。甚至，放检察官说你可以继续上诉的时候，她说，我不会赢的。法官说她很聪明。她都知道。她说她要去死，她的家人说，你死了我们会难过的，你的宠物也会难过的。她说，可是活着我很痛苦啊。是啊，你们不让我去死，你们能帮我承担我的痛苦吗？那个时刻我在想，如果一个人清晰地认为自己活着比死去痛苦，我们拥有权利阻止她去死吗？虽然这个牵涉了更麻烦的伦理和法律问题，可是在这之外，我们有权不让一个不想活的去不去死吗？

“什麽是正常？什麽是疯狂？强制治疗是为了病人的利益还是社会秩序？一边是法 官，一边是病人，法治与人道的天秤两端，自由的真正意义究竟是什麽？所有被冠以疯癫之名的，或许都只是文明自身的恐惧。“豆瓣电影简介里面已经把问题都抛出来了。或许都只是文明自身的恐惧吧。

最后一个女性，对着镜头说感谢提供咖啡，我自己买不起咖啡。她和说要自杀的女性都是非常清楚的。她与其他听证会里的非自愿入院者不同，她能完整表述出自己的状态和诉求。但即便如此，她的听证会看起来也是个过场，法律给予你自述的自由，却终究只能给你一个继续留院的结果。他们的律师有些也似乎都是不想说什么的失语的状态。或者律师们本能上也认为他们的当事人是有精神疾病的。医生、律师、检察官这三个社会中非常有话语权的角色，基本断定了一个人自由和是否正常的基本事实。那么，你让我自述干嘛？

当然，我在观影中的时候也会主观产生这样的想法。当21岁的女孩说自己自杀是因为有人要强奸她。最近有人要强奸她，是两天前，有几个人要强奸她。她说她割腕是想让对方泄气。那个时候我也认为她是有妄想症的，因为这或许与客观事实不同。

综其来讲，我也不知道如何判定一个人的精神状态是否正常，或者我认为，我们只能说是否主流。当一些人的想法偏离了主流社会认定的模式，或者表述异于常人时，我们基于对异类的否定与恐惧就将他们隔离起来并冠之以“精神病”了吗？

如果能加入当事人和律师的讨论就更好了。

结尾在迷雾中的里昂显得很阴郁。

一个不靠谱的爸带着一个不靠谱的儿子和一个靠谱但敏感的儿子一起干的那些看似靠谱实则不靠谱的事情。首先还是很开心看到国内开始描写不完美爸妈和不完美小孩，芦芳生老师真的太厉害了，演技真的太牛了，能把高斌这个不合格爸爸、老师和丈夫，演的甚至让人产生共情，真的是芦老师赋予了这个角色更棒的出彩点。高阳和晓文对比之下都差了一点点，高阳演技里差了点洒脱的感觉，晓文演技还差一点，但实话实说，陈宥维在这里面的演技比以往任何一次都好太多了，也算是一个可调教的演员吧，希望能继续打磨演技，千万不要急功近利。其次就是剧情和人设上还是太简单直白了，不少戏剧冲突爆发得有些突兀，编剧想要通过人物情绪的转变来达成冲突，但是对于人物情绪的转变有时候在前期刻画并不够，结果就是冲突出现得莫名其妙，这个问题尤其体现在晓文和贝贝身上。编剧想通过描写三兄弟日常来探讨家庭关系、兄弟关系，那前提必须是要有足够的细节和场景来铺垫，剧里还是差了一点。但是！比起国产的大部分青春剧和家庭剧，这部剧还是好看得多，继续加油，希望能看到更多铁原故事。吴迪宝老师终于有个家了呜呜呜，吴老师就是最好的高中老师！！！金校长、付校长、小李等等也是三中不可缺少的老师！！剧里还有不少做朋友的彩蛋，虽说跟做朋友比还是差了点，但我其实还是更喜欢做兄弟的人物结尾。生活终究还是现实居多，大伟的选择、高阳的落榜、家宝的被拒绝（呜呜呜心疼家宝）等等，这些才是真正的生活。

第一次写影评

第二次看这部电影，依然感动，不懂评分为什么低，政治什么的没留意，给我最大的感受是关于成长，改变，在阿龙身上，多少看到自己的影子。

校长套路阿龙

校长套路阿龙，让细威误会阿龙，间接导致阿龙和细威闹翻，其实是因为他看出了一直以来，阿龙都是靠着大树去得到最低的期望满足，降低了自己对美好的追求，只有离开大树（细威），没了依赖，阿龙才能成长，才能活得更自我。而在当时环境，细威和阿龙渐行渐远，我觉得是必然的，就像他们会离开公屋，阿龙妈妈离开阿龙等，所以校长的套路，只是加速了整个进程，给阿龙一个推力，而阿龙，其实非常需要这种推力。

细威让阿龙跟他一起走

对于细威叫阿龙走，阿龙没走，选择留下做投手这点，弹幕有人问细威，如果是阿龙叫你走，你会走么。我的看法是，他会的，对他这种性格，年龄的人来说，义气是比理性，利益等大多数东西都重的，而且，他一直以来都有勇气，说做就做。其实阿龙也一样，也讲义气，从他后来砸校长办公室，退出校队就知道。

大树

每个人都有他的大树。

没有细威，阿龙可能渡不过很多难关，可能被欺负得更厉害，以一种更压抑的姿态成长，但，在细威陪伴下成长的阿龙，终将会长大，与细威变得不再那么熟悉，远离原本的成长环境，走向新生活，在离开那瞬间，感谢细威，感谢过去，在新的生活了，记住有过他们，我认为，可以了。

对我来说，最大的改变，是大树再没出现在我身边，这一个我成长的地方，逐渐变得越来越陌生。

电影句子

最后，主题曲《沙燕之歌》也很好听，很有feel啊。

以下剧透，小心阅读。全程两倍速看的，主要是国庆太无聊。看封面很养眼，就点进去了。男主真是很帅很高支撑我二倍速看完的剧。

第一集是女主骑个电动车，追了男主尾，一副蛮不讲理吵吵，男主说赶时间扔了一百走掉了。原来女主骑电动车是采访一个总裁，总裁就是她撞的男主。很俗套，很不符常情。赶时间富二代扔个100？有理为什么扔钱，没理为什么扔那么少？太假了。

然后在采访过程不小心接了吻，然后被很多员工拍到了，为了息事男主就提议女主当他契约女朋友。这脑回路？？？

剧情设定女主和哺乳动物接吻就会变性别，她爸她弟都是这问题，为了变性别，她真是男女老少病人动物全都不放过。真是恶心我得不要不要的，幽门螺旋杆菌了解下。真有这么不讲究的么，太难接受了。

说是真爱接吻就不会变性别了，然后证明了男主是真爱。同情男主一秒钟，吻那么多次您受委屈了。

86年的假脸演二十岁姑凉，我是尴尬得要死，谭松韵人家演十多岁人家看着小啊，人家元气满满满脸胶原蛋白完全没有违和感啊，你这都是大98男主一轮了，真是笑死了，偶像剧给我提演技。二十岁有演技的姑凉海了去了，希望有些自知之明别强演少女了，鸡皮疙瘩掉一地。

最后当然是契约情侣互相爱上，然后家族施压分手，然后不怕施压和好，然后两人幸福在了一起。莫名最后出现一辆车撞到了女主，女主摆了个奇葩姿势倒地上，男主抱着哭，也不知道死没死，本季结束。这个BE结局我居然觉得对男主可能是个HE，太没CP感了，又高又帅富二代请找个和你更搭的吧，“小阿姨”不适合。

冲男主的颜加脑补女主是宋祖儿的脸二倍速看完了。希望挑演员的下次戴上眼镜，二十岁长啥样大家不瞎的，二十岁演技好便宜的新生代演员蛮多的，不要找阿姨大妈来强演偶像剧的，求你们了，真的不像二十岁。豆瓣首评给你了，浪费一部偶像剧。

主要讲述了青春男女在追爱路上彼此靠近的故事。剧情十分有趣，所传达的价值观也很舒适。最终男女主两个人甜蜜蜜享受大学时光。结局总是很美好。这部剧就感觉把观众拉回了青春时代，特别是男女主的颜值比较高，清纯又可爱，真的非常有CP感。编剧对人物的设定也恰到好处，毕竟在喜欢的年纪拥有一场毫不保留的追求实在不是什么错事，剧中的人物都勇敢追逐自己的梦想。