【伙计办大事】当然是期待更多了，哪有人会不喜欢欧阳胖胖，可是这部剧，演员不错，几个案子也不错，有几个角色的人设也不错，演出来却很一般，问题到底出在哪呢？欧阳胖胖的人设很有趣，头脑灵光，还是个欠登儿，明明是交通部的，却总帮重案组的万绮雯破案，但是万绮雯的表情总让我理解不了，她到底想表达什么呢？？冷若冰霜还是哪来的欠登儿？？我真的看不明白，是她演的有问题还是我有问题。马德钟的角色一上来让你看着他是个坏人，但实际上他不是坏人，可是后来他又忽然要当坏人，他不是坏人的时候，欧阳胖胖也很防备的看着他，马德钟自己也总是展现出好像是坏人的感觉，这又是什么呢？陈滢就更要命了，以前演戏很不错的，很有进步的，也不知道这次是咋的了，演的也不好，角色也不招人喜欢，所以看完这部剧，说什么也要看看欧阳胖胖以前的《洗冤录》啊来压压惊。要说到TVB的哪种类型的电视剧我更喜欢，我只能说是都喜欢，没有不喜欢的，所以我能每一部都打卡，继续打卡吧。#我的第175个剧评

这个剧真的不太行，陪我妈妈看的，每天晚上边刷手机边看电视，完全没有影响。也可以说这剧平淡到，基本上就没啥强剧情，大部分对话都在感慨人生，看到后面我妈妈都嫌弃了，这三个男人太磨叽。先说职场，本身通讯行业就不被大家所熟知，林绍涛的本土化改革太像一场规模宏大的演讲了。改变行业格局引领时尚潮流，宽泛且空洞完全不落地，看多了特别困。再说感情，林绍涛和简艾的婚姻，是想探讨马斯洛和自我价值的体现，可编剧却没有写出，这么深层次的精神追求。除了那句我是为了你好，全剧压根没解释，简艾宁可跳河都非离不可的决心。你俩不是相亲认识的吧，作为大学同学又一起留学，这么多年的感情，不说志同道合也该无话不谈了。怎么就成了流产都不能沟通，非得反锁门来体现内心的孤独抑郁了。这么不合适的两个人是怎么相爱的，戏剧冲突需要具象化，电视剧是拍给观众看的。你不能让我们自己去脑补，哪里出了问题，这不是个悬疑剧吧？没有合理的剧情支撑，简艾的人设就只剩下苦大仇深的矫情。就连那句你要对生活有所期待，都好像恰逢毕业季，教导处主任的临别致辞，而林绍涛锲而不舍的追妻就像被下了降头，这俩人真的毫无cp感。

刘映霞和贾宽虽然是女强男弱，却是三对里面相对正常的，可自从有了孩子剧情就开始胡扯。刘映霞坚持不肯生是因为经济压力太大女性职场危机，可为啥没做总监之前，俩人各种检查积极备孕。结果升职加薪后，反倒在北京养不起小孩了，你家是突然破产了吗？请问编剧，这前后剧情能够逻辑自洽不，要不我给你个思路吧。改成俩人这么多年没有孩子是坚持丁克，然而一次美丽的意外打破了原本平静的生活，剧情是不是丝滑了一些，拿走不谢。

周一鸣和慧子的感情戏是最看不下去的，首先叔儿这个称呼太难受了，编剧或许想要效仿韩剧的阿加西，可能不能考虑一下母语环境呢。其次打着真爱的旗号，实则为包养的内核，两个将近20岁年龄差的人，在精神世界又无法共鸣，这不就是金钱和年轻的交换吗。康茹的出现完全不知道在干嘛，如果当初想给孩子一个完整的家，那就让周一鸣当好一个便宜爸爸。如果不想承认他，直接告诉艾米她爸爸已经不在了，何苦绕这么大个圈子。

总之编剧既没有能力写好感情，也没有能力表现职场，这剧真是浪费了演员的演技。导演的剪辑和运镜也是混乱的，多线并行镜头切换的随心所欲，经常给人东一榔头西一棒子的感觉。

最后闲聊两句靳东吧，有人说不知道靳东为啥演这个剧，我现在倒是能理解了。相较于之前出圈的角色，明楼没有感情线，贺涵是有争议的，而林绍涛的人设几乎是完美的。家世好事业有成爱情专一，人到中年骨子里还是个浪漫的理想主义者。可这些标签都要靠剧情来支撑，否则就跟人物简介一样乏善可陈，以前吐槽前半生狗血，现在觉得中偶能把狗血拍明白了就不错了。

8??点8??，全片大概分成四个部分：游荡的青年，搬迁中的街道，钉子户的生存，及废墟中的艳粉街；大卖彩票是个极好的开场，浓缩当时社会生活状况（下岗的职工群，浓厚的东北口音，拾荒者和世纪初的音乐穿着审美等）；第一部分有一定的故事线（终日闲晃无所事事，泡妞，大牌麻将，脏话），第二部分切入和进行的节奏并不缓慢，相比之下还是比较快的，开会动员，接政策，讨论拆迁赔偿，涉及到不少老而将无养，中年而无助的百态）片中仅有的两三处访谈视角使用也在此；进第三部分，本以为人们聚集的小卖部当是全街最宽绰处，还是和几家断水断电人家一道艰难求生；废墟残塬被大雪覆盖，沉睡地下的??迟迟未出，烤番薯的孩子尚不觉人世苦辣，电话铃响，回眸的人瞬间如《四百击》的安托万，安托万那茫然的眼神也许并不是见到大海的喜悦，更是一种无可逃脱的，山那边还是山，海没有尽头的惊愕。

王兵努力在做着忠实的纪录者，并不是纪录片/艺术片便要无叙事，无时序而不知所云，艺术家永远需要现实的关怀

如果神断里的李元芳的主题词是“暴躁”。那么《漕渠魅影》里的李元芳，主题词应该就是“迷茫”。其实，第一二部里的李元芳在一路成长的过程中也是迷茫的，但因为在第三部里的失忆，这种迷茫的感觉更加突出。

云姑使用离间计，假扮小清伪装遇刺，待水生赶到时，只看到“死去”的“小清”。水生哭了，在整个神狄中李元芳没有这样悔恨地哭过。他说，“是我没用，下不了手。你救了我的命，可我连为你报仇的勇气都没有。”李元芳有过失职的自责、请罪，但从来没有哪一次像这一刻似的无助、绝望。那一瞬间我先是愣了一下，然后被感动了。

我想神狄带给我们的安全感，也包括人物坚强的意志。他们很少迷茫，永远能拨开云雾找到追逐的真相。我们默认他们身上背负着使命与种种职责，永远清醒，永远目标明确，永远能辨明正确的方向。但是为什么这一刻我反而被迷茫中的水生感动了呢？因为抛却了一种英雄情结，此刻的他具有一种作为普通人的真实感。我喜欢你是个迷茫的人类，因为我也同样迷茫。

就像我们知道元芳怕鬼，想起他看到无头将军被惊呆了的样子，或者是被如燕没来由扇了一巴掌而愣在原地。是的，迷茫，作为一种人类的弱点，我们几乎快要忘记了，它也是可爱的。

失忆后的水生整个就是很迷茫的。虽然李元芳的绝世武功还在，虽然无处不在的职业敏感度与惯性仍然牵引着他做各种事情，但他总是一副失魂落魄的样子。当然，这只是英雄暂时的迷茫，他注定不是一个甘于平凡的人，总有一天会重拾自己的身份与意义。

而在此之前，小清成了水生人生围绕的重点。他做一切事不再是为了帮助大人断案，而是这些事与小清相关，他就会保护小清，并帮她查清事情的原委。记得小清建议水生起个名字的时候，水生也是坦率地说，听你的。但水生对小清并不是小儿女的那种感情，而是把她当成恩人与唯一的朋友。

包括后来中了云姑的计策，对大人拔剑相向，仍然是为了维护他认为的正义与情义。李元芳对于正气与义气一贯的信仰与秉持在水生这里依然存在，这是他的魂魄。只是小清就显得很可怜，一个普通的人与一个超凡的人本是不会相遇的，然而一旦遭遇，普通的人就会付出沉重的代价。记得小清说过的那句最落寞的话，如果你想不起你是谁，我就是你唯一的朋友；如果你想起来了，那你一定还有很多比我更重要的朋友吧。

水生对小清的情义，细想来也有些令人迷茫，或许也有一种日久生情的意味在，只是沿袭了元芳一贯的棒槌性格，被淡化或者忽略了。在平静流淌的时间里，有时人对自己内心感情的微妙变化也无法完全做出解释和掌控，水生对小清表明了自己对庞四的态度：“他是你的朋友，不是我的，你说过你是我唯一的朋友。”这句话在他们去蛟王祠解救庞四的时候，水生说过两次。比照元芳对如燕说的“过禽论”，这句话同样有一种直愣的呆萌感，是甜的。还有失去小清时，水生表现的emo。这是神狄系列中，元芳与女主之间唯一一次生离死别的场景。这种情绪的爆发也是元芳的戏路中没有过的，正是因为这种强烈的刺激使他恢复了记忆。

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最近的新剧《unnatural》虽然才刚刚播出两集，却是让人看得又紧张又兴奋，欲罢不能。相比中国的职业剧，岛国的职业剧才是真正良心好剧。不管是《重版出来》、《校阅女孩》还是《白色巨塔》等等，都很好地展现了每种职业的特点，让人感受到各行各业的不易与热情。

这一部剧也不例外。这部剧里的三澄（石原里美饰）是一名在“非自然死亡原因研究所”（简称“UDI”）工作的专门探查死者死因的解剖医生。她负责解剖尸体，探索死亡秘密，揭露看不见的真相。第一二集里就讲了大学医院掩盖医疗失误，和伪装杀人的故事。在第二集里，故事更是带出了三澄的真实家庭情况。她小的时候失去了父母和弟弟，原因是母亲给家人喂安眠药后，点燃煤炭，家人因此中毒身亡。而所幸的是，小三澄吐出药片，逃过一劫，经过抢救后得以存活。

在普通人看来，遭遇这种不幸事情后，这个小孩估计走上犯罪道路，但三澄却开辟了自己的天地，成为一名大学教师，之后到UDI做医生，甚至成为煤炭专家。

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我们来猜测一下导演的创作意图。

首先，导演年轻时细细碎碎地看过不少名导的代表作，这很有可能是来自于导演有个影迷哥们，或者社交网站上的推荐，在无聊的时候，导演将他们当作打发时间的工具，他并未看得很认真，谈不上什么研究。

若干年后，导演忽然有了一笔可用的闲钱，然后他灵光一闪：哦，为何不来拍一部电影呢？

于是导演决定响应这天才般的灵感，他马上动手写剧本，他决定写一部能登上奥斯卡——至少能提名的代表作，可是还没写开头的两行，他忽然发现那真的只是灵光一闪而已，灵感的女神不会找他上床，顶多只是在街道上无意间在转角处碰上的倩影，一晃而过就没了。

我们可爱的导演抓耳挠腮冥思苦想，但他的小脑袋挤压不出什么有意思的故事，他开始从他脑海里若有若无的大师们的电影的印象中，模仿性地写下一段段的镜头，然后像个刚学刺绣的学徒那样强硬地把不相干的片段串联起来。

然后他说：好了！伟大的剧本写好了！

下面该找演员了。

鉴于他有很多空闲资金和娱乐圈的一些人脉，选角导演给他找来了 乌玛瑟曼 和 蒂姆罗斯！

“什么？太棒了，哥们，居然找来了乌玛瑟曼和蒂姆罗斯！”导演高兴得跳了起来。

他忽然记得多年前看过的昆丁电影：“我得为他们改改剧本，以符合人物形象！”

导演感觉灵感再次光临了，他决定模仿昆丁，在语句中加入些形象的描写，让观众们回味台词的有趣；在镜头中给人物加上一些小动作，以展示他们的个性，于是让蒂姆罗斯不停的喝酒；他又想起一些黑白的老电影画面，于是指导摄影不要放过乌玛瑟曼的大腿、腰和屁股。

可是还不够危险啊，按照编剧教科书的指导，我们应该把主角们置于危险的境地之中，好让观众们被紧张的剧情牢牢地吸引，007睿智的身手在他脑海里浮现，“我们让 MAGGIE Q来扮演反派吧！”导演放下手中的烟。

期间导演为了增强电影的戏剧性，专门去看了几场舞台戏剧，他决定把即兴表演融入电影，好让人觉得这是一部有趣的佳作。

好了！大功告成！

当当当当！英国佬来了！

好看！剧情的设定和人物构造全部完美！Npc式的刻板化生活平添了更多黑色幽默元素，太讽刺了！走路全部直角真的是看多少次都想吐槽！战争的虚无性和残酷，对人性的抹杀，对女性的歧视，权利的最大化，方方面面都有着很现实的描写，连战争的理由都忘记，连争斗的对象是谁都不知道，这样的组织架构太可怕了...更搞笑也就更虚无更可怕，愿世界和平！

最近，心血来潮，我在豆瓣上搜了《亚当斯一家2》，结果发现：怎么才6.1分？连动画前作都不如，动画前作好歹上了7分。

我上网站打算看一下歪果仁对这玩意怎么看，结果Imdb也是5.4，烂番茄新鲜度更糟糕，仅有28%。

于是，抱着试试看的心态，我在网上搜了《亚当斯一家2》，然后也看了这所谓的《亚当斯一家2》。

结果，看完后，我的第一反应是——

“你给我看了个啥？你告诉我这是《亚当斯一家》？”

每分每秒都在看着进度条，期待着影片早早结束。

所谓的亚当斯一家，不应该是非黑即白的哥特吗？

看完这部之后，我总结出了以下几点《亚当斯一家2》失败的原因——

1.剧情过于敷衍

首要的一点当然就是剧情方面的问题了，我可以说，说它的故事情节连三岁小孩的睡前故事都不如，不过分吧？所谓的剧情梳理就是：星期三在科学展上只获得了个参与奖，非常之失望，于是，为了让亚当斯一家的关系更加融洽，亚当斯一家出去自驾游，星期三发现自己越来越与家庭的关系不融洽了，之后接到斯特兰奇博士的电话，斯特兰奇说自己才是星期三的亲生父亲，于是星期三和大管家勒奇离家出走去寻找生父，亚当斯一家发现女儿不见了，然后找到了星期三的告别信，决定开车前往索萨利托寻找女儿，在这旅行途中菲斯特变得越来越奇怪，当亚当斯一家去到索萨利托时，菲斯特已经变异得不轻了，于是只有爸爸戈麦斯，妈妈莫蒂西亚，儿子普格斯利前去，结果普格斯利居然还跟斯特兰奇的“女儿”一头??谈恋爱了，之后一家人发现斯特兰奇博士的秘密，原来他是个在动物体内注入人类基因的疯狂博士，他的妻子以及他的女儿都是注入了人类基因的试验品，之后星期三发现原来自己被利用了，她的家人都成了这“亲生父亲”的实验品，于是便把大管家勒奇叫了出来，斯特兰奇博士也召唤出了猩猩壮汉庞哥，结果两人抱在了一起，原来他俩曾是一家精神病院的室友，于是他俩联合起来把博士当足球踢，当篮球打，直接把博士踢到了实验罐那边，最后博士被实验药水埋了，然后变成了一只鸡头牛角的四不像，菲斯特也变成了章鱼前来应战，一阵天翻地覆的扭打后，两人都不幸跌落山崖，不过菲斯特凭借触手上的吸盘爬了上来，但是因为药水的副作用，导致他的生命即将终结，星期三利用亚当斯家族的血液调配出了解药，注射到菲斯特叔叔的体内，菲斯特叔叔就变回了原样，??女奥菲利亚碰到药水之后也变成了人类，之后，一大家子乘着露营车回到了古堡，当时奶奶已经把这儿闹成了派对了，普格斯利找到了伴侣奥菲利亚，大管家勒奇也找到了失散已久的室友庞哥，故事结束，就这么简单！我想问，为什么要拍公路旅行？按照真人版拍不行吗？好吧，如果你说按照真人版拍就是在炒冷饭，我也能理解。

2.人物刻画低级

接下来讲的就是人物刻画的问题了，总的来说，全片都在围绕星期三，其他人就像是工具人，为了推进剧情，同进同出毫无灵魂，全片看下来感觉就像是看星期三人气高给做的，结果没想到反而搞砸这部片了。

3.很多地方不合理

我就想问这部电影的逻辑上哪去了？星期三长得这么像老妈还要怀疑是不是亲生的？不是亚当斯家族的成员能如此丧吗？不是亚当斯家族的成员能会读心术吗？不是亚当斯家族的成员能吞下整个发霉三明治吗？还有勒奇和庞哥早就告诉了星期三有危险，那为啥要去塞勒斯·斯特兰奇家里？总之全片毛病一大堆，毫无逻辑性。

4.哥特风格流失

这可谓是《亚当斯一家2》的致命伤了，要知道，亚当斯一家一直都是主张“我们不一样”，色调一直都是非黑即白的哥特风，而这一部呢？根本没有哥特风可言，从头到尾要么阳光明媚，要么是光鲜亮丽的粉红，上一部好歹还保留了哥特风，而在这一部哥特风被毁得一无所有，所以，喜欢亚当斯一家哥特风格的人就不要看这一部了，我怕给你们气得血压飙升！

哎，好好的亚当斯一家为啥要拍公路旅行呢？拍点庄园日常都比这好吧？我还是希望如果有第三部，可以保留最初的哥特风，还有，第三部别拍环球游了！（其实结尾响起《亚当斯一家》BGM的时候就已经有了），我还是希望动画版《亚当斯一家》能回到正轨，重现当年真人版《亚当斯一家》的辉煌。

这不是我第一次看国产恐怖片，却是第一次去看夜场，很好奇在这个对恐怖片来说的黄金时段，感觉上会有什么不同。出乎意料的是上座率还不低，无外乎基本一对儿对儿的，倒也对口，毕竟爱情片和恐怖片都是情侣的首选。

众所周知，国产恐怖片可以有鬼，但不能是真鬼，所以不论是碟仙、笔仙、筷仙还是什么仙，之前出现了什么怪力乱神的画面，最后都得给圆回来。

影片倒是没拖泥带水，开篇就是一段碟仙的密室追杀戏，诡异恐怖的气氛渲染的很足，篇幅也很长，尤其洗手间那段，把观众吓得不轻，也确实出现了各种“鬼”，最后导演用戏中戏的模式给圆了回来，相比以往平铺直叙的那类恐怖片，足见作为“鬼王”的雷宇扬在叙事上结构上还是有一些心思和技巧的。

后半部分回归现实，着重在用演员之间的情感纠葛折射出演艺圈的一些现状，女星潜规则上位、男星涉赌过气、演员之间角色排位的争夺等等。让人唏嘘的是，这些艺校昔日同窗如今却在娱乐圈残酷的生态链下互相利用，最大的牺牲者当属里面痴情成狂的前女友了，原以为被潜规则后就能成为女一跟身为前男友的男主搭档对戏，却不想被人耍了沦为女二。结尾的绑架杀害更像是因情生恨的一场密谋，从这个层面来讲更像是一部爱情惊悚片而不是吓人的那类“鬼片”了。

在电影的这段三角恋里，导演并没有交代男主之前分手的原因，而是通过前女友的一些行为来展现男主在之前那段恋情里可能承受的压力，极端的爱情产生了极端的行为，一个人太过于陷在一段感情里出不来以至于得不到就毁灭，这样的话，没有男人不想远离这种女人。

演员阵容相比第一部全面升级，除了男主沿用了方力申，女配请来了香港的老戏骨惠英红，最大的惊喜当属张韶涵的加盟，这是她第一次出演恐怖片，也是五年后重回大银幕，对80、90后的观众来说，除了那些耳熟能详的歌曲，Angela带给我们的更是曾经台湾偶像剧鼎盛时的美好回忆。意想不到的是作为女二的新人孙艺铭戏份颇足，让人眼前一亮外。

就目前来说，相比很多赔钱的国产大制作，国产恐怖片投资回报比高，很多都自成IP拍了多部，每部的故事还都独立。虽然表现手法还处于靠一惊一乍来刺激观众情绪的阶段，但对特定的受众群体来说，看国产恐怖片就跟去游乐场玩鬼屋差不多，更多是娱乐至上，来寻求一种感官上的刺激和释放，就这点来讲，效果确实达到了，这也是为何国产恐怖片会乐此不疲地拍着。