在2015年拍这种高科技设备占大比重的电影能不能先找一个科技顾问啊。
不是什么东西都靠后期加的全息投影,透明玻璃显示屏幕,就高科技了。全片第一个体现科技的地方本该是一个亮点但却是一个最致命的问题。
刘德华隔老远把项链拍下来(姑且算是是全方位3dX射
在2015年拍这种高科技设备占大比重的电影能不能先找一个科技顾问啊。
不是什么东西都靠后期加的全息投影,透明玻璃显示屏幕,就高科技了。全片第一个体现科技的地方本该是一个亮点但却是一个最致命的问题。
刘德华隔老远把项链拍下来(姑且算是是全方位3dX射线扫描),就能对一个没接触过,没放任何信号装置的物体进行GPS跟踪了?对,是有人脸识别,借助天眼,卫星,街道摄像头或者开启路人手机电脑摄像头然后大数据处理来定位的技术。但是电影里的保安转移的时候把项链放进箱子里,也不能通过楼道摄像头来识别定位吧!
的确,电影里的科技是需要有前瞻性的,不是要你这真的去做出来,但是也应该具备基本的科学性,不然就会很空洞,只感觉是在装,还特别假。同类型的电影碟中谍系列第2部,吴宇森在2000年拍这个电影,里面的科技呈现不多但是每一个都很有前瞻性,让人印象深刻。都是在当时的科技大环境都无法实现,但都是在过多年之后就完全能实现了,比如人皮面具,投影眼镜......到了碟中谍4的时候通过现有的现实科技水平已经完全可以把人皮面具的3D打印的制作过程完整呈现的观众面前,虽然当时的科技水平也难达到电影里的效果,但是依然有前瞻性。
一星给摄影吧
看完电影,我去喝酒了,喝的不是很清醒,但还是有很多话要说.
之前,我有一次去福建武夷山,去过的朋友可能知道,那里有一个荒废十多年的景点,叫大王峰,基本上人迹罕至.不凑巧的是,我在途中遇到了几个外国姑娘,她们绕开了很多热门旅游山峰,径直去攀登了这座废弃的景区山峰,我跟在后面以至于速度太慢跟丢了.可是,在攀登的过程里,这其实就是一座绝山,登上山顶只能从悬崖的间隙里爬上去,人在悬崖相交
看完电影,我去喝酒了,喝的不是很清醒,但还是有很多话要说.
之前,我有一次去福建武夷山,去过的朋友可能知道,那里有一个荒废十多年的景点,叫大王峰,基本上人迹罕至.不凑巧的是,我在途中遇到了几个外国姑娘,她们绕开了很多热门旅游山峰,径直去攀登了这座废弃的景区山峰,我跟在后面以至于速度太慢跟丢了.可是,在攀登的过程里,这其实就是一座绝山,登上山顶只能从悬崖的间隙里爬上去,人在悬崖相交的缝隙里攀行,所以,在这次旅途里,我不得不佩服外国人的勇于探索和冒险精神.
麦哲伦,现在想想,他是多么大的勇气,环球航行.
受中国传统文化的影响,说一句国人不爱听的话,大家都比较怂.这种怂从骨子里长出来,害怕冒险,讨厌不稳定,不能忍受风险.其实,这种价值观念硬是要分一个上下的话,落后国家落后的原因就是不敢去尝试不可能的事情.赫兹和牛顿等等这些现代物理学的计量单位,没有一个中国的.
断不了舍离,想来想去那个chance有多少,交换的砝码是多少.
落后就是落后,不能创造就是不能创造,人怂就是人怂,这是事实,不可否认,所以说阿姆斯特朗登的不是月,其实是人类挑战的极限高峰,而且并不是所有创造伟大功绩的人都是优秀共产党员或者新长征突击手.
我从武夷山旅途回来,惊诧于曾经置身自己于险境,但从此更愿意探索和冒险,
关于月亮,还真是有一些缘分,夜里曾在北京的时候,爬上一座荒山,拍摄了月亮的照片,我更加认为了没有经过探险和冒险的事情都不值得珍视,没有冒险也不足以谈人生.
附上我拍摄月亮的照片,惊诧于阿姆斯特朗真的登上去了.
前几天看《乡下人的悲歌》,男主一家也是从南方州搬迁到俄勒冈,然后原本红彤彤的生活被毒品和精神疾病充斥。这部电影的背景也恰巧发生在俄勒冈州,片头给Sinophedrine的特写也似乎已经揭示出与主题相关的内容——毒品,或者说,上瘾,因为生活的痛苦导致精神疾病,精神疾病被新自由主义化的医疗卷入,必须通过服用药物治疗,而药物恰恰是毒品成瘾的诱因,成瘾后又使得精神疾病更加
前几天看《乡下人的悲歌》,男主一家也是从南方州搬迁到俄勒冈,然后原本红彤彤的生活被毒品和精神疾病充斥。这部电影的背景也恰巧发生在俄勒冈州,片头给Sinophedrine的特写也似乎已经揭示出与主题相关的内容——毒品,或者说,上瘾,因为生活的痛苦导致精神疾病,精神疾病被新自由主义化的医疗卷入,必须通过服用药物治疗,而药物恰恰是毒品成瘾的诱因,成瘾后又使得精神疾病更加严重。而且相信看过绝命毒师的人看到矿坑中的物品也很熟悉,基本都是与制毒有关的器具。
而这部电影比较迷惑的点就在于,片头对毒品进行一系列强化后,出现了一个颇“自然”的“怪物”,也就是本片主角,“鹿角”。因为鹿角的特殊性(一提到鹿角就是原住民神话),随后的调查里,对鹿角的解释也就直接奔向原住民了——俄勒冈州确实是一个与原住民脱不了干系的州,但是硬扯原住民是否?——在原住民的神话里,鹿角是由于人类的贪婪而衍生出的生物,这仿佛能和毒品牵扯上关系?毒品似乎也可以作为贪婪的具象,如果这样看,对毒品的讨论既浅又深:浅在毒品仅仅被当作贪婪的具象化,深在神话中鹿角是由人吃人产生的,而毒品或许可能也是某种人(资本主义及其道成肉身)对另一种人(深陷生活痛苦遭受精神折磨的人)的啃食。
就此,电影还在我可以接受的范围内
从学校校长被杀,剧情在我看来直接崩坏,导演迫不及待地把“鹿角”扔到我面前,要求我看,我不看还不行...霸凌者被杀确实很爽,但是对剧情的作用似乎就是又给我看了一眼“鹿角”,而在这么两次三番的强调下,“鹿角”最后被女主单杀!!!我还以为能演一场姐弟不计前嫌的感人大戏呢,结果确实很感人,但是姐弟之间毫无互动啊!弟弟很懵逼。
以及,片尾弟弟的“病”也很迷惑,咳了半天咳出的看起来仿佛是“巧克力冰淇淋”?the kid是某种咒术师嘛?我不得而知。
最近一直在看新片,被迫发现大量电影的元素堆砌太严重,家庭暴力以揭露父权制、毒品滥用以揭露新自由主义、原住民神话以揭露种族主义和对自然的破坏...但是这三者花费120分钟可能都很难讲清楚,更别说杂糅在一起用90分钟诉说了吧?为了把这些元素塞进去,故事都没法很完整呢
不过俄勒冈州的风景还是很美的
为啥老是那么打光?
我在想科学边界开会,办公室谈话,在家写东西都爱不开灯的吗?全部都是窗子里透出的灯光打在脸上,好像在开什么恐怖分子大会一样,过头了,真的过头了!
为啥老是那么打光?
我在想科学边界开会,办公室谈话,在家写东西都爱不开灯的吗?全部都是窗子里透出的灯光打在脸上,好像在开什么恐怖分子大会一样,过头了,真的过头了!
没有轰轰烈烈的结局,最后一场官司既没有败诉,也没有使刘立伟免受刑罚,有缺憾才能看见美,算法才正义。
一个合格的恋人,从某种程度而言,离开时,会像从未来过一样,不留下也不带走一片云彩。一部优秀的剧也是,故事结束了,像从未发生过,而不是将情节和结局上升到理想的制高点,使观众沉溺于美好,上一秒为大结局的cp相拥而尖叫,下一秒落幕,
没有轰轰烈烈的结局,最后一场官司既没有败诉,也没有使刘立伟免受刑罚,有缺憾才能看见美,算法才正义。
一个合格的恋人,从某种程度而言,离开时,会像从未来过一样,不留下也不带走一片云彩。一部优秀的剧也是,故事结束了,像从未发生过,而不是将情节和结局上升到理想的制高点,使观众沉溺于美好,上一秒为大结局的cp相拥而尖叫,下一秒落幕,有人走茶凉之落差感。
因此,这部充满真实性的轻喜剧,才是能让观众主动共情的优秀作品。用理性表达事实,用荒诞表现浪漫。剧中唯一效果爆满的镜头不在主角身上,而是徐达恩的出场,不落俗套。强烈对比下展现出人具有多样性,却愿意用善意和爱来彼此温暖。这也是聚心事务所的初衷。
题外话,陈柏霖独特的气质是真实存在的。我的妈妈进我屋看我在看剧,说:诶,这不是昨天那个人吗?
许久没有动静的白百何和因为前一段时间与迪丽热巴合作的《爱情高级定制》而颇有热度的小生黄景瑜,宣布二人主演的新电影《检察风云》开机。这是首部以中国检察官视角拍摄的犯罪庭审题材电影,是最高人民检察院影视中心继《人民的名义》、《因法之名》后首部大银幕作品。
许久没有动静的白百何和因为前一段时间与迪丽热巴合作的《爱情高级定制》而颇有热度的小生黄景瑜,宣布二人主演的新电影《检察风云》开机。这是首部以中国检察官视角拍摄的犯罪庭审题材电影,是最高人民检察院影视中心继《人民的名义》、《因法之名》后首部大银幕作品。
《时间倒数遇见你》看完了,总结一下观看感受。首先,就杨泽饰演的反派苏承钧而言,其实我看到的并非全部都是罪恶,而是在一个充满矛盾的家庭解体以后对一个孩子一生的影响。因为就苏承钧对他父亲在他儿时对他家b的描述,可以得知,苏承钧的童年非常不幸。就像他说的,如果没有邻居报j,可能他已经没命了,这是其一。其二,夫妻双方一旦用充满斥责的语气跟抚养中的孩子去解读另一半时,比如你妈/爸不要你了,或者对方怎么
《时间倒数遇见你》看完了,总结一下观看感受。首先,就杨泽饰演的反派苏承钧而言,其实我看到的并非全部都是罪恶,而是在一个充满矛盾的家庭解体以后对一个孩子一生的影响。因为就苏承钧对他父亲在他儿时对他家b的描述,可以得知,苏承钧的童年非常不幸。就像他说的,如果没有邻居报j,可能他已经没命了,这是其一。其二,夫妻双方一旦用充满斥责的语气跟抚养中的孩子去解读另一半时,比如你妈/爸不要你了,或者对方怎么怎么坏时,都会导致孩子对双亲中的另一方种下c狠的种子。这可能也是苏承钧一辈子不再叫妈的一个原因(另一个原因后边说)其三:苏父可能也对童年或青年时期的苏承钧灌输过,焦家的产业有一部分是他的这种不劳而获的观念。毕竟,不劳而获的影响方式也能影响一个孩子的成长。不管苏父有没有能力。其四:面对妈妈梁宇君对待他跟焦阳的不同态度,产生了不平衡心态,导致的c狠,从而出现了思想上的偏差。(可能多少也有点父亲的扇风点火)但就苏承钧一路的打拼来说,苏父的能力应该没有苏承钧好。毕竟,如果不错,苏承钧也不用承受宏宇集团上上下下对他的白眼跟轻视不是?其五:男人传递香火的思想(此处没有重男轻女,纯属对孩子抚养权的归属问题表述)因为苏承钧是男孩,所以苏父要留下这个苏家的血脉。(也是能够想到的年幼的苏承钧为什么没判给妈妈的原因)再说苏承钧的妈妈梁宇君,为什么在跟前夫离婚时没有争取孩子的抚养权问题。毕竟对于一个年幼的孩子来说,母亲科学的抚育跟适宜的环境更能给孩子带来安全感跟温暖。但很可惜,她好像并没有选择苏承钧。不管是在单身,还是在跟焦阳的父亲焦军宏结婚以后都没有选择苏承钧。所以,这是不是另一个,苏承钧在梁宇君弥留之际都不肯叫一声妈的原因?(这是第二个可以想到的原因)而梁宇君为什么没有选择孩子的抚养权呢?我的几个猜测。一:自己不具备抚养能力。都说泥菩萨过河自身难保,所以,又怎么可能有能力去抚养孩子?而在自己的生存都成问题的情况下,f院也不可能把孩子判给梁宇君。毕竟,孩子在没有基本保障的生活里怎么生存?这是一种可能。二:曾经的痛苦难以面对,哪怕面对孩子也能够唤醒伤疤。这个状态很像《以家人之名》里凌霄的妈妈,也是因为跟前夫的矛盾,然后无法面对当时的环境,哪怕孩子都不要了也必须选择离婚。为什么?因为那里边有过自己无法面对的过去,以及丈夫永远都不能够理解的心情。所以,只能选择逃避,然后通过时间冲刷才能修复内心,以及拥有再次面对孩子的勇气。而梁宇君可能面对婚姻也有这种心理阴影从而让她选择放弃了对苏承钧的抚养权,然后再去寻找自己更好的状态,这是另一种可能。三:对事业的追求以及再得幸福的感受让她无瑕顾及苏承钧如果说在跟前夫离婚时她事业上没有多大气色无法抚养孩子,那么当名声鹊起以后可能就是出于对于事业的追求让她忽略了这个孩子的存在。毕竟人的时间跟精力都很有限,就像很多时候为什么总是需要我们在繁忙的时间里,抽出那么点空闲跟孩子谈心、游戏,亦或只是单纯的家庭互动日而没有作业、工作等事物。就是为了能跟孩子拉进距离,培养更好的亲子关系。像87版《西游记》的导演杨洁,曾经也一度因为工作无法照顾孩子,而让女儿丫丫对她诸多不满。而作为一个母亲,她也一度自责不已,这跟梁宇君的状态其实如出一辙。而幸福的再婚家庭里,可能有苏父带着孩子找她闹事?给焦军宏带来了不好的体验,所以这里边也有把苏承钧接过来住的被拒?或者就是幸福的家庭,以及乖巧的焦阳,让她投入了更多的精力,以至于忽视了另一个孩子——苏承钧,导致苏承钧至s不再叫妈。而就苏承钧跟林韦君四年的感情,以及穿越回十年前的林淼一开始对待苏承钧的态度以及帮助可能看出,苏承钧并没有继承苏父的家b。可能这个只能解释为他骨子里没有遗传苏父的b力倾向,或者说他是另一种气质状态的人。如果说苏父是那种无法控制脾气的暴躁性格,可能苏承钧更多的就是隐忍。就像他后面所展现的腹黑状态。就像,一路被冷待跟忽视,以及通过自身努力在获得一些成功,与成果被窃取但却无法宣泄时,只能通过换张笑脸的腹黑行为,让他有别于苏父的另一种气质存在。(当然我没有说腹黑多好,或者说用到正确的地方更好)否则,跟林韦君四年的交往,且在林淼回穿以后,林淼怎么可能还宽慰他?还不掉头就跑?或者恶心至极?以及在最后林韦君在他家里翻出那张遗嘱附件时,在俩人通过争执,导致林韦君摔倒时,苏承钧也还是会很担心的想去扶一下林韦君。说明他的心里还有善良存在,只不过他的人生总被错待。所以,就苏承钧而言,他可能更需要一个人去引导他,或者在面对这次的人生重创以后,能够让他有所觉醒,然后再开启新的状态。毕竟,他是头脑担当。就像十年之前苏承钧就已经具备了林淼十年以后的能力,且还不到三十。而演员杨泽在评价苏承钧时也说,你看大家都在骂你,找找自己的原因,因为你腹黑呀。可能这也是,当一个人处处受困时,哪怕你成功了,但是还是需要反思一下,为什么会这样?因为很多时候底线是不能逾越的,就像,有一天它也会变成你的牢笼。而生活则是那个推着我们不断前行,让我们意识到哪些需要改,哪些需要变,不断教给我们人生功课的课堂。所以,就苏承钧而言,在引导他时还是需要一个他能够信任的人用爱的方式去引导他,而非总是带着贬低、斥责。毕竟,斥责的声音他听的太多了,而他只是需要用一点点爱,来浇灌和唤醒吧?我觉得。再说说杨泽对这个人物的诠释。其实在刚知道这是的反面形象时我是有点抵触的,因为从我内心来说还是希望他能诠释一个正面形象,正面作品。但既然选择了打开,那看看也无妨。毕竟,谁的人生完美无瑕?谁又没有一点弊端跟毛病?毕竟我们都不完美,也都在努力的寻找更好的自己的过程中罢了。而好人之所以好,只是因为在社会大环境的引导下,应用着遵纪守法的标准来规范着自己的行为。就像,无规矩不方圆,这个道理。所以,当杨泽饰演的苏承钧刚出来以及在他就要暴露腹黑的本性以前,每次看到他时都会让我惊呼,哇,我的男神出来啦!哪怕男女主演技也很棒,男主颜值也不赖,但是我的眼里还是只有杨泽本人。但是当他饰演的苏承钧腹黑的本性暴露以后,以及男女主又处在温暖撒糖的状态时,杨泽饰演的苏承钧只要一出现,我的反应就变成了,你走吧,苏承钧,别祸害人家给人家添堵了可见,虽然我没有被苏承钧影响太多,但多多少少的还是有点。然后期间还几次跑到杨泽抖y下找个视频给自己洗洗大脑,来个缓冲。真的太坏了。但直到李宏毅饰演的焦阳在过生日时与施诗饰演的林淼相互拥抱、亲吻时,那一刻的我突然就把李宏毅幻化成了杨泽,以及以后的很多状态都会出现这样的幻化。所以,在那一刻我似乎明白了,为什么导演们总喜欢拍摄,当两个相爱的人被迫跟不爱的人结婚时,总是容易把不爱的这个看成自己喜欢的那个。原来是这样的原因,这样的感觉。(当然我不是说李宏毅演的不好,而是可能我更喜欢杨泽吧?)就像,我会想,如果杨泽饰演焦阳又会是一种怎样的状态?他的感情戏又会怎样诠释?这是我的感受。而后来我就出现了一种非常拧巴的现象。就是,每当杨泽饰演的苏承钧出现时我的反应都是,啊,杨泽出来啦,然后紧接着就是,啊,苏承钧,你快走吧,别再出来搅乱了。是的,我感觉我快被苏承钧整成精神分裂了。所以,就整部剧而言,其实大家的演技都在线。让我既看到了甜蜜、团结、勾心斗角、隐忍、腹黑跟努力。也在杨泽饰演的苏承钧身上看到了一个被家庭抛弃,想要寻找一点爱而得不到任何人理解的状态。就像为什么心理学里会说,当童年身处恶劣环境,以及成年以后经历了大的人生变故时,会改变一个人的状态。就像说,成年以后或者说在童年时期我们都在不断的学习如何承担责任。就像说,当面对困难时把错误怪罪到对方身上会更轻松。就像说,苏承钧,当你有一天能够醒来时,希望你能够寻找到那个更好的自己。因为你本质不坏,只是思想上出现了一些认知上的偏差。但是当你能够觉醒以后,你依然还是那个很棒的存在。因为,你是这部剧的头脑担当不是吗?所以,最后祝你能够早日寻找到属于自己的美好未来,幸福人生。祝福!!!我是百想耳语喜爱画画,也爱读书,更爱幻想的有爱妈妈。让我们一起享受生活,感悟生活,同时在历经风雨过后,可以享受彩虹般阳光的生活。
“一个外国人,毫无利己的动机,把土耳其斯坦人民的解放事业当作他自己的事业,这是什么精神?这是国际主义的精神,这是共产主义的精神”
主角团是国际主义战士,不是美国特工
主角团是国际主义战士,不是美国特工
主角团是国际主义战士,不是美国特工
中要的事说三遍,很多人看电影没看懂这点在那儿吐槽,这部电影很多地方都在打美国的脸
“一个外国人,毫无利己的动机,把土耳其斯坦人民的解放事业当作他自己的事业,这是什么精神?这是国际主义的精神,这是共产主义的精神” 主角团是国际主义战士,不是美国特工 主角团是国际主义战士,不是美国特工 主角团是国际主义战士,不是美国特工 中要的事说三遍,很多人看电影没看懂这点在那儿吐槽,这部电影很多地方都在打美国的脸 大反派Rovach是美国扶持起来的,在2号的闪回里面已经明说了(此时2号还没有加入鬼影) 首先我个人还是比较喜欢该片的,勾起我观看兴趣的其实也不是导演布兰德柯南伯格是大卫柯南伯格的儿子。而是安德丽娅·赖斯伯勒的白发真的好有魅力,看过《零零零》之后我无法自拔。 我也不否认电影的节奏之慢剧情之单薄,过慢的故事推进带来了大量看的让人尿急的桥段,只是个人而言还可接受。 而我觉得电影 首先我个人还是比较喜欢该片的,勾起我观看兴趣的其实也不是导演布兰德柯南伯格是大卫柯南伯格的儿子。而是安德丽娅·赖斯伯勒的白发真的好有魅力,看过《零零零》之后我无法自拔。 我也不否认电影的节奏之慢剧情之单薄,过慢的故事推进带来了大量看的让人尿急的桥段,只是个人而言还可接受。 而我觉得电影中有很多有趣的地方,比如苔丝这个人物和性的关系。 影片中有三处床戏,第一次是苔丝和丈夫,苔丝表现出冷漠的感觉,第二次是附身科林收集数据时看到的床戏,从幻想中看到二人精神开始融合,第三次则是附身科林和女友艾娃做爱,苔丝彻底控制了身体。 第一场和第三场还有对应效果,同样是爱人请好友来玩,朋友许久才走,二人开始上床,只是苔丝从女性变成了男性,表现也从冷淡变为了疯狂。 我个人感觉苔丝有深层次的性压抑,也有对丈夫的不满。第三场床戏是完全在性冷淡的蓝光照射下进行的,却是苔丝最疯狂的一次。 之前盖德和苔丝的对话也曾说,苔丝觉得自己和迈克尔在一起不再安全,能否理解为苔丝想拥有家庭乃至性爱关系中的主导权呢?也对应了占有者一说。 而影片中另一处与性爱对应的原始欲望就是杀戮了,第一次床戏之后苔丝看见丈夫迈克尔被割喉的幻想,可能也预示有虐杀情结已经嗜杀成性的她想杀夫。关于杀戮色彩的运用我也觉得挺不错的,红色泼洒在画面上,为血浆的倾盆而下亮出预告。 所以结局上,苔丝完成了任务也毁了科林的一生,这是第一个占有。 而杀死丈夫迈克尔的也是苔丝,手法类似开头第一个案件,对应前面说的第二个占有。 枪杀儿子的我觉得应该是科林,那处苔丝撕心裂肺的喊叫应该是想阻止这一切,变成寄生虫的科林占据了苔丝的身体,完成了最后的第三次占有。 当盖德和苔丝再次做测验时,镜头最终定格在苔丝第一次杀人时奖励的蝴蝶标本,似乎暗示科林完成了第一次杀人。 前面还有两处有意思的地方是时间线的穿越,当第二次床戏后苔丝附身的科林晕倒时,她看见了脸上有血的儿子。 第二处是科林被卧底击晕,画面呈现了苔丝去医院看望老岳父的场景,这一场景又只可能发生在未来,真苔丝去看他的可能性不大,也说明是科林完成了反杀。 不过有两处地方我希望能有人帮我思考一下,为什么苔丝附身时两次都无法开枪自杀,而附身科林时她摸到的灰色粒子是什么,我真的没有搞明白。 不过该片如果拍成短片效果也许会好些,但可能就缺少了布兰德柯南伯格的个人风格。或者传统的商业片,快速进入主题,主角改为科林,他和体内杀手对抗或握手言和,最终直捣黄龙歼灭杀手组织,绝对标准的商业动作片 布兰德所设计的精神融合时的蜡人融化场景,血腥虐杀和精神记忆头套我倒觉得眼前一亮,算是电影的亮点。 另外关于老岳父的高科技公司,那看着好像大数据公司,按照后面艾娃朋友所说公司是通过各种摄像头调查人们的生活细节,那它就是人们生活中的精神寄生虫。 调查人们生活的同时又用数据分析来影响人们的生活,影响人们的精神和思想,有些讽刺当今的网络科技影响,也可以当做第四个占有了。 《二凤》成为了首部在美国上映的越南电影。 《二凤》成为了首部在美国上映的越南电影。 【仅纪录一些想法】 看之前就总想到《河畔》。暴力,死亡,肉体,青春。影像的风格天差地别,激起的情绪也完全位于对立面。河畔是阴冷,潮湿,封闭的窒息。吉娃娃是炫目,眩晕,放纵后的一无所获。霓虹光,电子乐,MV式的剪辑和运镜方式,视觉快餐消费成功刺激感官。吉娃娃和那场六百万的旅行,正如miki所形容,是一场青春自杀式袭击。冲进你生命里,打乱一切自制力,打破叛逆的禁锢,去疯狂,去挥霍, 【仅纪录一些想法】 看之前就总想到《河畔》。暴力,死亡,肉体,青春。影像的风格天差地别,激起的情绪也完全位于对立面。河畔是阴冷,潮湿,封闭的窒息。吉娃娃是炫目,眩晕,放纵后的一无所获。霓虹光,电子乐,MV式的剪辑和运镜方式,视觉快餐消费成功刺激感官。吉娃娃和那场六百万的旅行,正如miki所形容,是一场青春自杀式袭击。冲进你生命里,打乱一切自制力,打破叛逆的禁锢,去疯狂,去挥霍,去享受一切刺激。 最想提的一点是二宫健如何用叙事和剪辑共同创造出一种新的时间影像(当然,只是自己感觉,欢迎大家讨论)。二宫健选择的是再普通不过的闪回叙事,把吉娃娃被肢解抛尸大海的新闻放在开头,紧接着通过miki的回忆回到第一次在酒吧看到吉娃娃。但由于影像表达,从吉娃娃第一次在酒吧出场到其去世中间的时间仿佛被压缩。抢包的狂奔配合音乐、剪辑、表演里留下一抹过于鲜活的亮黄色。这样的生命力与死亡两者紧密的捆绑起来,符合高潮时戛然而止的戏剧性。以至于之后影片的主体部分用鱼眼镜头和XXX如是说串联起的闪回叙事难以轻易进入两者中间。吉娃娃和众人的疏远、自身的堕落这段时间更像是番外故事,与本体无关。二宫健利用酒吧相似的环境,吉娃娃无懈可击的笑容,miki单调隐忍的脸,让这些闪回停在了某一点。就像是播放卡带想要倒带重放,却始终卡在同一处。电影里有意无意出现的时钟意象也让一切处于一种动荡的静止。聚在一起讨论赃款钟表的运动和每个人的脸交替剪辑,派对中圆形的大床。最灿烂的时刻被定格在此。看似快速的剪辑在整体的叙事架构下变得缓慢,趋于停止。正因如此,miki想要知道的吉娃娃为何被杀的真相在谈话中越离越远,每个人在回忆中反省的是自身。吉娃娃的人物形象在这种“罗生门”式的追溯之中并未丰满起来,而是成为碎片围绕在聚光四周。 此外,除了表面上担任“采访者”的miki,电影存在另一叙述者构成了双重“纪实”—-拿着摄影机的永井。这一角色因为我自己的偏爱也不自觉给予了很多关注。在电影中拿摄影机的人本身就具有多重的符号性。如片中直接说到的通过镜头选择自己喜欢的女孩,利用摄影机释放欲望与情感。是放大之后的时常被沿用的母题。也不用说片中的DV插入丰富了影像的表达形式,也再次为永井塑形。二宫健还赋予其标志性的帽子。塑造一个成功的形象在视觉上为其设计一个标志性物件,无疑是简单又有效的方式。比如永井的帽子成为他形象的一部分,因此这一部分一旦缺席就会自然引起观众的主义。在电影中他只摘下过两次,都为拯救“溺水”的吉娃娃。泳池里的身体救援和鼓起勇气试图从坂田手中拯救吉娃娃而抛出稚嫩的橄榄枝。 另一点就是新型社交型友谊。吉娃娃说的话可能是最直接的表达:“大家度过那么多快乐的时光,所以以后一定也会一直在一起。一旦开始这么想了,就预示着不会见面了”。一起疯狂过的朋友理应更加珍惜,而现实却是自此之后渐行渐远。甚至没有什么现实因素的阻拦,当代人的友情就是这样随机又短暂。吉娃娃短暂地出现在这些朋友的家里,又无声无息地离去,也没人想去挽留或者寻找。就是不在乎才能玩得开。一切似乎都无关紧要,无关痛痒。认识的人去世也好,大爆炸也好。没有真实地刺痛自己,就只是存在于屏幕那头一则新闻而已。最后在海边,每个人对着镜头自我介绍,只有和吉娃娃相处时间最短的小熊直接表达了悼念。 我们都会希望生命中出现吉娃娃那样的人,我们也不会忘记那段彩色的时光,但也就仅此而已。 电影三星,追星加一星,情怀加一星。 想不到还能在大屏幕上看到莎兰德。索尼直接跳过了两本书,放弃了莎兰德他爹的背景故事。 莎兰德父亲扎拉千科是俄罗斯前特工,十恶不赦的虐待狂,正是莎兰德成长起来后一直对抗的那种人。扎拉千科不断虐待莎兰德的母亲,最后幼小的莎兰德为了保护母亲,烧伤了扎拉千科,也让自己被宣告精神失常,需要受到监护。 长大后的莎兰德最终直面自己的父亲 电影三星,追星加一星,情怀加一星。 想不到还能在大屏幕上看到莎兰德。索尼直接跳过了两本书,放弃了莎兰德他爹的背景故事。 莎兰德父亲扎拉千科是俄罗斯前特工,十恶不赦的虐待狂,正是莎兰德成长起来后一直对抗的那种人。扎拉千科不断虐待莎兰德的母亲,最后幼小的莎兰德为了保护母亲,烧伤了扎拉千科,也让自己被宣告精神失常,需要受到监护。 长大后的莎兰德最终直面自己的父亲,重创扎拉千科,自己也丢了半条命。直到第三本书的末尾作者才揭露,莎兰德有个姐妹,就是电影里表现的卡米拉。 说说演员:布隆维斯特在这一部里真是彻底成了花瓶,虽然是三版演员里最帅的一个,然而既没有瑞典版的...忠厚长者之象,也没有美版的凌厉,实在是毫无特色,不提也罢; 女王陛下演得中规中矩,完成了任务; 我倒是一直喜欢演她姐姐的西尔维亚侯克斯:非常纤细的五官,非常硬朗的轮廓,如此矛盾的一张脸,雌雄两性气质冲突的惊心动魄,一看就有故事——可惜这次发挥空间有限; 小男孩可爱得让人心碎,但是和自闭症的表现差得挺远。 总的来说这部电影情节推进迅速,没多少时间塑造角色,颇有状莉兹之智近妖之感,机场桥段像是低配版杰森伯恩。卡米拉大概是专门负责制造完美电影截图的那种反派,红衣白雪,可惜不太实用;电影实在没演明白,为啥一个痛恨施虐者父亲的受害者一转身就接手了他的犯罪事业。所谓Show,Not Tell,这部电影大概是限于篇幅,做得不太好。 试着揣摩一下导演的意图:这一对兄弟情深似海,每次危难关头都能为对方舍弃性命。哥哥勇敢善战有担当,带领大家经历了生死磨难安定下来。之后因为女祭祀看到了上帝的旨意:只有一人为王,他挑战了上帝,流放了女祭司,火烧了村庄,自己也带领原班人马离开。弟弟亲民爱民,尊重了信仰,找回了火种,掩埋了死者,这才是王者风范,所以,最后哥哥死了。 试着揣摩一下导演的意图:这一对兄弟情深似海,每次危难关头都能为对方舍弃性命。哥哥勇敢善战有担当,带领大家经历了生死磨难安定下来。之后因为女祭祀看到了上帝的旨意:只有一人为王,他挑战了上帝,流放了女祭司,火烧了村庄,自己也带领原班人马离开。弟弟亲民爱民,尊重了信仰,找回了火种,掩埋了死者,这才是王者风范,所以,最后哥哥死了。 这部影片并不是简单的名人因为小怪癖被胁迫的故事。随着故事的深入,我们发现,这个作家并不名副其实。他利用他父亲的作品而成名,所以也不难解释为什么他会有偷窃癖。不可否认小保安演的很好,非常恶心人,但是不可否认,他真心为了男主好,虽然这种感情是单方面的,不被人接受的。故事的最后,贯穿全剧的手机再次发挥了作用,让两个人一起离世。不得不说,本片前后很多细节紧紧相扣,堪称完美。评分感觉过低了。其实很多人 这部影片并不是简单的名人因为小怪癖被胁迫的故事。随着故事的深入,我们发现,这个作家并不名副其实。他利用他父亲的作品而成名,所以也不难解释为什么他会有偷窃癖。不可否认小保安演的很好,非常恶心人,但是不可否认,他真心为了男主好,虽然这种感情是单方面的,不被人接受的。故事的最后,贯穿全剧的手机再次发挥了作用,让两个人一起离世。不得不说,本片前后很多细节紧紧相扣,堪称完美。评分感觉过低了。其实很多人抱怨节奏慢,并不慢,很多剧情在不经意间峰回路转,比如男主课堂上对保安的绝地反杀,比如保安因为男主的拜访内容而起疑进而启获秘密。全篇看完另外一个感觉就是这是上流社会对普通民众的傲慢与偏见,保安并没有那么变态。男主在铁轨救人,烧毁赃物时显露出了人性怜悯善良的一面。PS:男主和经纪人都出自权力的游戏,真的喜欢他们。 这部剧当初非常吸引我的一个点就是当时说男女主都是自己原声出场配的音,最开始我还有点担心郑业成的小奶音能不能hold住这么一个稳重的角色,现在看来,他真的做到了。 大家最近几年已经在边江阿杰季冠霖乔诗语这一类死循环里听的烦腻不堪经常串戏,所以当有主演用原声出演并且不出戏还有点好听的时候,我就想为这部剧摇旗了。 男主郑业成的原因鼻音稍微有点重并且原声有些奶味,在配音的时候 这部剧当初非常吸引我的一个点就是当时说男女主都是自己原声出场配的音,最开始我还有点担心郑业成的小奶音能不能hold住这么一个稳重的角色,现在看来,他真的做到了。 大家最近几年已经在边江阿杰季冠霖乔诗语这一类死循环里听的烦腻不堪经常串戏,所以当有主演用原声出演并且不出戏还有点好听的时候,我就想为这部剧摇旗了。 男主郑业成的原因鼻音稍微有点重并且原声有些奶味,在配音的时候却非常的苏,偶尔情绪到了没控制住这种苏感出现本音的时候也算是符合剧情并且意外的有点萌。在男扮女装配音的时候没有跟大多数古装剧里一样刻意的拔高自己的声线,而是放软,这一点就非常妙了,不显尖酸只有【啊这位小姐就该这么说话】的意味 看完全片我只想说,普拉米亚也太他爹的厉害了!!! 先是三年前,她一个人对上警校五人组中的四个,两次险些成功干掉当时的主角,差点让她把整个楼炸了,最后全身而退只是肩膀受伤,但凡警校四人少去一个,松田和零就至少有一个要交代在她手里了,没死完全是人数优势 到了三年后的现在,婚礼上身份暴露,未 看完全片我只想说,普拉米亚也太他爹的厉害了!!! 先是三年前,她一个人对上警校五人组中的四个,两次险些成功干掉当时的主角,差点让她把整个楼炸了,最后全身而退只是肩膀受伤,但凡警校四人少去一个,松田和零就至少有一个要交代在她手里了,没死完全是人数优势 到了三年后的现在,婚礼上身份暴露,未婚夫知道了她就是犯人依旧苦口婆心喊她住手,我以为按照套路,她其实也是有点被打动的,接下来会上演“你以为我舍不得杀你吗?!”但又有点下不了手这样的情节,没想到这姐们机枪扫射完全不带一秒犹豫的,不愧是你! 不过想想也是,年轻漂亮身材好的温柔俄罗斯美女怎么可能跟你一个五大三粗的退休大叔发展出相爱相杀的感情线啊,你要是长成松田或者零那样还有点可能,可你是吗?不是偶像剧男主的脸就不要幻想偶像剧的情节 后面跟零在直升机里打架,她身负旧伤右手不能用还刚脱臼过一次,居然依旧可以和零打个平手。直升机坠毁,零动弹不得,她却啥事没有甚至可以摸出把刀来继续拼,要不是被偷袭,酒厂就要少一个心腹大患了 不知道是哪个小孩子疑似目击到了关键线索?那就把所有小孩一锅端了!好多人看到了她的长相怎么办?直接把整个涩谷炸平!够狠够疯够坏啊 以及她为什么可以把高领紧身衣穿在大领口露背婚纱里面?还是说其实不是穿在了婚纱里面而是在脱婚纱的一瞬间来了个一秒换装?这可是怪盗基德的技能啊 身手矫健不输库拉索,心狠手辣不输琴酒,还懂炸弹会搞大场面,如果是一秒换装的话算她三分之一个基德,再加上掌握着波本是个条子这一重要情报,普拉米亚你糊涂啊!为什么要单打独斗?你不知道组织有多需要你这样的标准十恶不赦大反派来平衡一下红黑势力!你不知道琴酒这些年独自支撑组织混的有多惨! 也侧面反映了组织是真不行啊,普拉米亚这种名声在外的超级杀手,人家可能不知道你们,可你们不会主动去找她吗?活该你们被小学生玩弄于鼓掌之中!又或许是组织里真没几个真心实意做事的人了,全是卧底和废物,根本没人想到要吸纳新鲜血液,但不论哪种,组织都快玩完了,建议早日自首,争取宽大处理 —————————————————— 更新一下
关
关于新版和旧版,我觉得还是新版的David比较符合我心目中波罗的形象,74年版的波罗虽然是Albert扮演的,虽然那次演出让他拿到了5次奥斯卡提名中的一次,但是总觉得波罗不会是那样充满喜感的。当然说到波罗的扮演者就不得不说到那位《尼罗河上的惨案》中的扮演者乌斯蒂诺夫,他是个天才这是大家公认的,波罗让他演绎的也充满新鲜感,但是愣是把一头黑发的波罗变成金色的头发,着实让读过原著的读者觉得不是那么回事,总之David是最让看过小说的我觉得合适的,至于Albert和乌斯蒂诺夫,他们的波罗经过在加工后很出色,毕竟翻拍电影也是一种再创作。
David以前也出演过其他波罗的故事,这次应该不是最出色的一次,可能是受限于时长的原因,或者是在故事里太过严肃,总之是没有了灵气。最让人发笑的是让波罗手握着十字架的镜头,一个一向以动用灰色的脑细胞为己任的大侦探,最后却拿着十字架为自己救赎。当然,电影里对这点也不是没有铺垫就拿出来给观众的。美国富翁在想要雇佣波罗的时候就提起了十字架上的人,他说那是他最后的救命稻草,在所有方法都不奏效的时候至少还能求助于十字架上的人。波罗在违背了自己笃信的法律的原则之后万分痛苦的求助于十字架,在之前也有波罗睡前祷告的情节,从这样的安排来看,电影里并没有什么问题。可是我就是觉得不应该让波罗这样,至少不应拿着十字架哭成那样。
东方快车上除了波罗还有不得不提的就是那12位陪审团成员了,新版的演员还是很强大的,有不少人是活跃在英国和好莱坞大荧幕上的熟脸。可要说是强大,还是要说到74年版的,单是英格丽褒曼就可以令所有配角黯然失色了,况且还有肖恩康纳利、瓦妮莎·雷德格瑞夫 等等一群获奖无数的演员,如果那个时候出演波罗的是David会不会是一个完美版本的东方快车呢?