希望于正明白，延禧攻略的成功不仅是因为服化道妆容还原清朝，更是因为剧情快、爽，群像人设很好。而显然于正是丢了西瓜捡芝麻了，搞了一部骊歌行想复制延禧攻略，开头的妆容加男主浪荡子人设劝退了一波人，被服化道吸引的观众在后期剧情人物双双崩了之后，后悔没有早点跑。现在又来，可一可再不可三，一部不如一部，骊歌行好歹还有男女主颜值撑着，玉楼春男主就是个路人甲，女主白鹿被妆容毁的很彻底，抱着琵琶惊鸿一瞥，吓死个人，确定不是僵尸，就这样还能一见钟情，或许男主爱的是琵琶吧，虞娘子来了也会爱上，真的是牵强得搞笑。想要弄成轻喜剧，但抱歉真的get不到笑点笑不出来，什么妻子被丈夫嫌弃丑但很自信梗，什么丈夫怕老婆梗，八百年的老梗，而且没拍出新意，尴尬得抠脚趾。不过画面还是很美的，女主小时候那段倒是拍得不错，但被骊歌行坑了的我是绝对不会追下去的，想想骊歌行后期的剧情至今仍心梗。

看同志剧集，每次看到恐同内容我都有点conflicted，一方面这是必要展现的一部分，特别是艾滋背景的八十年代；另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适，但是RTD总是不过分渲染，而是恰到好处；而且恐同是各式各样的展现。

有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭，艾滋病刚开始时候的几乎无人进行研究以及把病人彻底封闭隔离，还有抗议时候周遭路人的恐同言论。

还有比较深层可能不让人察觉到的，比如Ritchie的妈妈。

在刚开始时，Keeley Hawes的这个角色非常不引人注目，不禁让人思考她为何会演这样一个配角。而最后一集，她几乎撑起了大半集的戏份。

在大量的剧情交织下，我们大概在最后一集早忘了Ritchie从未和他的家人出柜。这似乎不太像这个角色的设定，他不像是会隐藏自己性取向的深柜。其实性少数群体都知道，出柜是一件自己的事情，每个家庭的情况完全不同，只有自己才知道什么时候甚至是否出柜，而潜意识里你是知道出柜的成功率的。看起来Ritchie应该不会特别困难出柜，他的家庭似乎并不关心同性恋或肆虐的艾滋病，但是你可以看出他的妈妈还是特别爱他的。不过，他没有出柜肯定有他的理由——最后一集便完整的展现了潜在的原因。

诚然，你的孩子直接丢出出柜和艾滋两个信息，做父母的势必都需要时间来消化；但在听到消息后不久与Jill的对手戏里，Ritchie妈妈始终不相信儿子是同性恋，甚至惹得旁边病房的阿姨不得不说“如果你做妈的到现在都没发现自己的儿子是同性恋，只能说你瞎了”。

有出柜的性少数人士应该都知道，如果你有传统意义上性少数的特征，比如说你是个“能歌善舞的男孩子”“喜欢潜艇的女孩子”等，父母，特别是妈妈，一般都会恍然想到潜意识里其实一直都知道。Ritchie就是很典型的一个形象，那为什么他的妈妈似乎无视了这些特征呢？其实我很能理解，因为我的妈妈就和Ritchie的妈妈一样。因为在这些父母的意识里，他们自己的恐同让他们觉得性少数群体是和自己的孩子没有关系的“低劣一族”，而在八十年代，他们对被艾滋污名的男同性恋群体的想法更加是如此。所以，尽管有所察觉到孩子与其他人的不同，他们从内心否定自己的孩子会是性少数，因为他们觉得自己的孩子不会和这些群体有所接触而“变坏”。

所以Ritchie的妈妈是怎么反应的呢？她很愤怒，愤怒Jill这么多年以来和自己的儿子骗她到现在，愤怒自己这么多年不了解真正的儿子的生活，似乎她被这些人隔离在了儿子生活的外层。你似乎觉得这都很正常，毕竟家长接受这些消息都是需要时间消化的，更何况Ritchie的妈妈依然明确的表示了她依然爱自己的儿子。因此我们在最后期盼着看到美剧式的结局，Ritchie的朋友们与他道别以及与他的妈妈的和解。

然而最后谁也没想到，最后竟然会是Ritchie妈妈冷冰冰的一句“He passed away yesterday.”这时我们才发现，Ritchie的妈妈是多么的冷血。其实早就有预示，当Ritchie说到他不想让自己的病情隐藏在外人面前他妈妈的沉默，而当她和Ritchie聊天时说到的都是曾经在他去伦敦之前，“回到以前多好”。她这么说着，而从未问过自己儿子这些年真正做自己的故事，试图真正了解他的内心。可能她愤怒于她这么多年完全不了解自己的孩子，并且失去了与孩子在一起的日子，所以她不想让Ritchie的朋友们见她最后一面；不过，我依然倾向于这是因为她的恐同。很多性少数人群因为原生家庭的恐同而不得不离开而找到了自己的queer chosen family，对他们而言他们才是自己真正的家人。确实，如果你的家人连真实的你都无法接受，你有权利找关心你的家庭。而Ritchie妈妈可能始终觉得，都是他们的错使得自己的孩子变成了这样，并且没有向自己袒露实情，所以即使儿子临终要求见自己的朋友，她依旧没有答应。

而最后Jill对她所说的“都是你的错”，一语中的。Ritchie也不是一个完美的角色，他一开始不相信艾滋，到后来无比害怕自己得艾滋，他即使去做了测试最后拒绝得知结果，不停尝试偏方希望能预防，到后来得知病情依旧疯狂性爱。你当然可以judge他的所作所为，但是这些举动的背后的原因更加重要。直到今天，LGBT青少年比起异性恋青少年依旧有三到四倍更大的可能得抑郁症甚至自杀。即使成人后，LGBT人群有更大的可能会进入toxic relationship和self destructive behavior，而原因依旧是这个即使再改进依旧有很多恐同存在的世界，以及恐同的原生家庭对每个人的影响。

最后，感谢RTD。年轻一代似乎总是忘了艾滋时代性少数群体经历的那些遭遇。我们忘记了那些来自小镇的Colin们，他们可爱无害，什么都没有做错，在人生即将开始时被剥夺了生命。像一位豆友说的，我们总是说英国是腐国，但是我们忘了这是用血泪换来的。如果有一天没有一个同性恋的青少年会因为出柜而痛苦，或有“如果是异性恋生活就容易好多”的想法，那这个世界才真正去除了恐同。艾滋不可怕，恐同才是。

戏没看完，闲说两句楚王宁弈和凤知微这一对

楚王宁弈这个角色，是一个极度复杂又极度天真的人物，和许多宫斗戏相反，他在八岁的时候就已经黑化了，他的父王跟如来佛一样，把他封印了起来，直到八年后把他释放。他就继续开始作妖，搞东搞西，兴风作浪。陈坤自己也说，这就是个戏精，一直在刷存在感，在父亲那刷，在大哥那刷，你们不能忽略我的存在，我要搞事情，搞事情……这是个绝顶聪明的年轻人，又有野心，又腹黑，又戏精。他爱的人和爱他的人都死了，他一心为了报仇而归来。虽然自己一直说要做个明君，但最初的他内心充满怨恨，一心只想下一盘大棋，他是天生的君王，却不是一代明君，一个内心无法与自己和解的人，是做不了明君的。然后他遇到了倪妮扮演的秋知微，这个女孩本来只是他手里的一颗棋子，但是他却渐渐爱上了她，这份爱情一点点的改变了他。

其实宁弈一出场，就是一个破碎的，伤透了心的男人，他的人格其实是很拧巴的，心理有很严重的问题。话说皇帝的这几个孩子没一个心理正常的。相反，凤知微虽然打小没有父亲，但她是在母亲的爱里长大的，她人格很完整，稳定，整个戏下来都没有任何精神危机，可以说是长得比较好的一个孩子。她非常的大气，仁慈，勇敢，而且有责任感，有担当，值得信任。而且越往后，她越强大，是身上真正的有那种girl'spower的女孩。打个比方，这就是一个你立遗嘱，会放心把自己的猫托孤给她的一个女孩，你不仅相信她的品格，也相信她的能力。

而且这个姑娘非常有思想，有主见，在大是大非年前，她是不含糊的，她爱宁弈的方式，就是她看到宁弈非常阴暗的一面的时候，看到他要开始滥杀无辜的时候，她没在怕，也不会退，也不会放弃，就千方百计，非常坚定的要把宁弈从深渊里拖出来，哪怕他说要杀她，这种爱情，只有一个不依附于男人，有脑子的女人才能给的

而宁弈是一个失去母亲庇护的男孩，跟父亲关系很糟糕，是真正意义上的心灵上的孤儿。所以他对凤知微渐渐的产生的那种感情，是很微妙和复杂的，不只是男孩帅女孩漂亮，什么霸道总裁的这种情爱。他也有对她的敬意，也为她骄傲，他也喜欢她的强大，所以每次有什么事，别人治不了他，凤知微就可以。因为她其实也是特别懂他，也不是个叽叽歪歪的小生，她特别知道他的好，所以也不计较他对自己说的那些狠话。 从心理角度来说，和她在一起，他才是那个受尽伤害和自我破碎的贫家子，她是那个从小被人爱也懂得爱的富家女。

他们是爱人，更是知己，精神伴侣。有很多的意见不同，但是彼此都非常珍惜对方珍贵的品质，我总觉得这才是现代人的爱情，宁奕最后为知微所做的一切，是因为他们之间是基于人格平等的基础上的，真正的爱情。是心中有了爱，懂得了爱和仁慈，才让他成为一代明君。

这也是我为什么愿意挺一下这部戏的一个原因。 看这个戏的时候，我突然明白了我为啥就不爱看宫斗戏，因为我还是骨子里就不爱看那种，一帮女人争宠于一个男人的不平等的两性关系，我不相信在极权的关系下有什么的所谓的爱情，没有平等的所谓真爱，都是自欺欺人罢了。在当今这种风气下，像这样平等的爱情，现在屏幕上真是太少了。总之这是我这些年来，觉得比较有意思的一对情侣。

随着烟花禁燃令的解封，近几年有关烟花的活动又开始举办了。

当看到光着膀子的师傅们，在以打铁花蹦出的火星为背景舞动着火龙时，这个场景让我的某些记忆仿佛被唤醒了，关于四川、绿水、竹林、泡菜、烟花等元素是这么多年后我对这部电影唯一的印象。

第一次看这部电影的时候我应该很小，某个百无聊赖的夜晚，在不知哪个视频平台的首页刷到了这部电影。但过去了十几年，电影名字、情节都忘得差不多了，只有几个零碎的片段：一个城市工作失意的中年人来到古镇寻求内心的平静、一个做泡菜的老板娘给寺庙的大师送泡菜、片尾最后有一场漂亮的烟花舞龙。去年找了很久想找到这部电影是什么名字却没有找到，今年再次看打铁花舞火龙时，这股记忆又向我袭来，于是第二天又搜了很长时间，终于找到了这部《大人物》。

找到这部电影的当晚，拉上女朋友一起看了这个我俩在这两年排队等待打铁花舞火龙表演时我一直念叨的电影。但显然，这部电影的质量摆在这里，不可能好看的。女朋友向我抱怨，在听到我叙述的记忆片段时还以为这个电影很好看呢，谁知道是一个这么"雷人"的尬片。

我记忆里的片段和电影并没有什么出入，但如今再去看，却只能看到那些让人无法忍受的表演和尴尬的剧情了。时隔这么多年，随着成长与经历，当年那个能够记住关于四川、绿水、竹林、泡菜、烟花的美的我，恐怕也无法在从中找到当年观看的感觉了。

在影片《暴雪将至》中，梦境与现实交替出现，界限模糊，和《穆赫兰道》一样，影片对梦境甚至没有一丝善意的提醒，一切仿佛都是真实的：当过劳模、有“神探”之称的保卫科长余国伟想进入体制内，做一名真正的警察。为此他开始调查一起连环命案，却付出了惨重的代价。他的徒弟在与他一起追查疑犯的过程中不幸身亡，他甚至利用女友来作为诱饵，在追查案件的过程中越陷越深。最后女友自杀，自己也失手杀人。这个故事看似合理。但看过影片的观众都会有种撕裂感：有几个场景衔接不那么顺畅，关键人物的出场也很突兀。种种迹象似乎在暗示：我们看到的故事并不完全真实……

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Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?

All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.

Text: Giuseppe Di Salvatore

First published: April 26, 2020

Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights

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一些硬伤还是比较多的，不能忽视。

第一集：

1.没有被开头震撼。想也不可能让她们去死啊，肩负着繁衍生息的重任。使女们那么害怕，就不可信。她们绝对有“恃宠而骄”的资格啊，身体残疾是难免的，死亡是不可能的啊。

2.回忆：这个管制是渐渐严控的，这是不合理的。其实如果是突发性的政变，战争夺权了（二十几杆枪，一个炸弹，攻击了国会和白宫，美国政权就这么完了？），老百姓来不及跑了,反政府直接抢了孩子，圈禁了使女，我还是能理解这个逻辑的。但在未革命之前，很显然国家、各机构（学校、医院、公司）都是正常运作的啊，这时一般的政府都会选择保护孩子、有生育能力的家庭啊，起码得给补贴，让孩子父母不用疲于奔命啊。

3.新政府的人，都把怎么行房，宗教合理化“使女”这些事情考虑得面面俱到了，居然不给使女安个追踪器以防逃跑？

。。。。。。。。

就是感觉这种无论是使女这个群体还是新、旧政府，在对待这么这么重要的种族繁衍大事上，一些事缜密、重要的事愚蠢的设定，不合理，别扭。

整部剧是基于低生育人类要灭亡的大背景，然而并没有看到各群体对这件事的认真对待。如果跳出这种刻意烘造的阴沉沉、压抑的氛围，简单评价，剧情自相矛盾，立不住脚。

第三集

我记得第一季里，哪个国家，几年都没有一个新生儿，怎么第二季，都出来中产了呢？还有正常生活的有繁殖能力的家庭？

有点想弃了。第一季还是惊艳的，主题立得住，这是个关于人权，女权的故事。现在还记得看第一季第一集时的震惊。我们的社会会变成这样吗？？？沉浸在压抑的氛围里。17年是欧美女性奋于反抗的一年，“me too”，这部剧受到这种各种褒奖是有政治因素加成的，但还是名副其实的。。

但是一季就应该完结。小说已经拍完了，小说可能更意识流一点，题材、主题、氛围、掩盖了大架构不全、经不起推敲的逻辑问题。

第二季就是编剧自由发挥了。故事逻辑的硬伤就越来越明显，不能忽略。

第1-3集，是一个逃亡的故事，然而我们只看到了女主视角，天眼是怎么找到她的，根本没有相关描写。逃亡，《越狱》是怎么讲的？不只是Michael的视角，还有狱警等等很多视角啊，观众才会看着爽，戏剧有张力。

一部电视剧，如果只靠氛围&思想主题，故事没有张力，是会失去观众的。真追求思想高度，直接看哲学书了。电视剧，首先是一种讲故事的手段，道理是故事的附加。道理再深刻而有意义，如果剧情实在乏善可陈，整体上还是失败的。（个人认为《西部世界》第二季要比《使女》第二季好多多多了，《西部世界》的框架展开才是真有观感不错的故事内容，《使女》的展开就是在回忆，内容实在太少了。《西部世界》基本上是第一时间看出新，而《使女》出了6集我才看了3集）

如果只注重女权的主题，而不敢从剧作角度讨论，可能是新型的“道德绑架”了吧。

单说本片的内容，在许多熟悉玛丽莲梦露的人眼里，可谓是乏善可陈，不外乎新瓶装旧酒的阴谋论，从为了获得进身之阶而追寻机会，到通过交易拿到剧本，最终成为性感的符号时殒命，一如之前几十年里各种八卦小报的记述那般。

只是正如纪录片标题所展示那样，该部片子中所展示的不再是无可触摸的流言蜚语，而是详细到了每个人的身份和关系，单就这点而言，此片可以看做是对之前八卦和小报转载内容的实锤。

同时在这部片子里面，导演利用十几位被采访者的讲述，描绘出了玛丽莲梦露人生的所有重大转折点，梦想，追寻，成功，璀璨，陨落，并试着去解开陨落之谜。

从开头到结尾，本片并未脱离掉之前各种流传版本的束缚，以至于许多观后感中，有着看了和没看，说了和没说的评论。

且不知这才是真实的玛丽莲梦露！

为了出名，选择和挽救自己没被送进孤儿院的丈夫离婚，为了拿到机会而去整容外加找了个干爹，为了事业当着丈夫的面让万人观看裙底风光，为了向公司抗争而无视国家和意识之争，并且成功通过对联合国军的劳军将名声传到了世界各地——

最终成为大家所知的那个玛丽莲梦露！

当然，该片里面也不尽然是之前的旧酒，比如对父亲的怨恨，比如被挚爱用最肮脏的词语形容，比如同时和兄弟俩保持那啥。

而该片还解开了玛丽莲梦露的倾向，FBI以SM-C涉及到安全问题的共产主义者这个嫌疑去调查她，最终确认是个简明的左派等等，非常推荐大家看一下。

本剧第一集开始十几分钟，拍的真有意思，真好看。

忧郁受伤的男人，鱼市场的帅哥，盆里的被困海鱼，全金属的住处，隐约散发出电影的魅力。我心里想，难道这又是一部神剧，丢下手机，认真看剧。

十分钟后，陈伟霆开口了。。。。。。我立即拿起手机，继续看微博。

一集之后，这编剧是傻逼么？

二集之后，陈伟霆请退出演员行业，别挡了真演员的机会。

四集之后，女主也赶紧的吧，至少学下演员的基本，设计下自己所演人物的基本的人设吧。

一星给忽悠了投资人的制片人。

一星给第一集的mv.

我这个年龄听摇滚的人，可能都会听到过一句话，叫“北崔健，南王磊”。

王磊有一首歌，就叫《出门人》。

记得自己刚开始工作的时候，离家毛两千公里，人生地不熟，经常循环播放听着这首歌，仔细咂摸咂摸这三个字“出门人”，有点意思！

随着观影量的增长，我对两类电影产生了极大的兴趣，一个是监狱片，一个是黑帮片，也可以说，都是一种排他的极端体制，不过一个是“墙内人”，一个是“出门人”。

能称得上出门人的，都是心里想着家，但再也回不去了。

可以说日本YAKUZA的内核，和好多人的心理状态是一样的，一条不归路，出了门，就再也回不去了，纹身、西装、汽车，都是道具而以，天堂到地狱也是一瞬而以。

所以，在某些角度上，我们和YAKUZA一样，都是出门人。

一口气看了四集，画面很有质感，偏电影风格，整个运镜非常的棒，运镜的拉伸加强了剧情的氛围感，各个演员的都很贴，小赵的演技一直在提升，前四集都非常的自然，可见一个好导演的调教演技是存在了重要的位置，演员的努力和进步也肉眼可见，感觉这个剧的画面美感和服装应该是今年最优秀的一部剧，老戏骨之间的对手戏也不错，小赵也接的住戏，很期待后面的剧情，这是我近年来唯一没有快进的电视剧，值得大家一看！

追评下，太好看了，剧情很紧凑，一眼没看见就要倒回去看，非常棒的剧，实景很美，色调很高级，看的出来剧组的用心，拍摄污染画面也算道具组用的可食用道具，不会污染，拍完还把海滩收拾干净，可见是良心剧组，安利给大家，冲冲～更新太慢了，不够看。

预测这部剧会是大家n刷的剧，值得入坑！

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几年不看阿莫多瓦导的片子，他也成这样了的吗......最近看的他作为制片人的荒蛮故事，还挺有意思的，结果，平行母亲...看了眼，阿莫多瓦又是编剧又是导演的，就拍了个这啊。

不理解不符合逻辑的地方太多了。

我理解有点儿抱负的导演都会对有历史厚度的题材感兴趣，但是这两条线并没有粘合得很合理。我一开始以为，会是曾外祖母作为母亲跟初为人母的女主这两条线并行，交织混剪，万万没想到是这么个走向，这样二者的联系就很薄弱且结合之后的事再看还会非常割裂。（所以为什么还叫平行母亲？！）

女主，一个多年来想寻找到曾祖父尸体进行体面安葬，一个对历史真相有着执着追求，一个很想要一个孩子的人，在得知自己十月怀胎翘首以盼并且为此还与喜欢的男友分手的闺女不是自己的，且猜测孩子是跟医院同房的女孩儿的小孩儿换错之后，做的事竟然是换掉电话号码赶紧避开这些人不让人找到。差点脱口而出骂人啊喂，正常人的第一反应难道不是联系医院跟律师，马上安排告医院，有了猜测对象，难道不想跟女孩儿见面商量一下做个DNA检测吗？万一不是跟同房的女孩儿换错呢，万一亲生闺女被换去了其他糟糕的家庭呢？这都不考虑吗？这都不在意吗？更何况女主的人设应该是对真相有所执念对亲情血缘很在意的啊！前面寻找曾外祖父遗骸的铺垫都是闹着玩的吗！这一段编得简直莫名其妙的。以及，要相信人类学家的专业水平啊！行走的DNA检测仪！

当看到安娜剪了个短发远远走来像个铁T似的，我就有点感觉不妙，但是想想应该不会应该不是这俩女的应该没有感情戏，不要慌。看到安娜跟女主睡一张床上那个意味深长的眼神，我还安慰自己说不要腐眼看人基。结果，莫名其妙就睡上了啊喂！这俩人感情都是双啊！这一段激情戏啥也没看着，就看了个一脸懵。

阿莫多瓦男男女女都可以睡上我理解，但是这俩真的不行，毫无铺垫，莫名其妙。

这之后人类学家先生再出来，我就老看他像行走的精子库。

还得吐槽一下安娜真是天真的小姑娘，刚来带孩子的时候女主让做个莫名其妙身体检查也就做了，取唾液这么明显的操作难道猜不出来要干嘛吗，这个智商真是绝了。

另外那段安娜交代了下自己孩子爸的事，牵扯出来一段强奸案，但是，不奇怪吗，安娜家按道理有钱有势，结果就让一帮屁孩逍遥法外的，安娜爹的操作也很诡异，无法理解。

接着，在没有过多表达女主内疚之情的情况下，女主突然就绷不住了，跟已经是恋人的安娜坦白了。全程觉得安娜处理得还像个成年人。安娜说的对，她把事情搞复杂了。

后面我已经不想吐槽了，但是还是忍不住想说，女主这个受孕能力，多年想要孩子，真的应该是十几岁就未婚生子了啊！

这部剧对于墨家机关术的展现真的可以说下了大功夫了。第一关的巨人不停的转动，只有你不动它才不会攻击你，而到底是什么控制它的运作，到主演团们再一次来到这一关才让我得到了解释，原来是像控制傀儡一样，有一根透明的线控制着他们，真的让我长见识了。后面的十二生肖关、巨石关等等都设置的很巧妙，我想破脑袋都想不到原来它的运作核心是这样的，所以真的超级佩服男主角能够知道这么多的东西，不愧是墨家传人。