看完《十日游戏》、《隐秘的角落》后，我便开始期待《非常目击》的上线，因为我对这个阵容非常感兴趣，尤其是对宋洋非常期待，他此前在《师父》、《暴裂无声》里的表演，都留给了我极深刻的印象。但《非常目击》并没有在原计划的时间上线，而是经历过一段时间不知什么缘故的沉寂，才低调地上线了。

《非常目击》目前已播至第六集，这六集的观剧过程，可以用“刺激”两个字来形容。我一直觉得，看悬疑剧就是一场智力游戏，乐趣就在于根据剧情和线索去寻找案件的真相，看看究竟是你先找到真相，还是剧中的警察先找到。而看《非常目击》时，每一次当我觉得，我要拨开迷雾，看到真相时，接下来就会立刻被“打脸”。真相就像一只滑不留手的泥鳅，当你以为要抓住它时，它又向前跑了一大截。用一句话来概括就是，这部剧是，你猜中了开头，却猜不中结局。它不断引诱你猜，你却怎么也猜不对，这就是乐趣所在。

《非常目击》的故事，是从一个叫秦菲的女子的死亡开始的，她的死亡地点，死亡姿势，甚至于被杀的手法，都与二十年前的一起悬案——小白鸽案如出一辙。这起案件，也吸引着一个叫山峰的警察，他听说此案后，认为这两起案件存在某种联系，特地从外地回到了巫江小城，只为按图索骥，一并破获萦绕在他心头20余年的小白鸽案。

【详细】

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打了五分，全给张耀的颜值和演技，这是一个看狗都深情的男人，演技细腻且深入人心，能准备把握各种不同的感情，一言不合就和女主狂飙演技，眼睛里的星辰大海诉说了很多不同的情绪，心疼，嫉妒，甜蜜，思念，不甘……尤其是各种哭戏，哭出了各种不同的心境，每次他一哭就红了眼眶，真的让人佩服，活了三十年，看过很多高质量电视剧，没为哪个明星下载过豆瓣，更没为哪个明星写过影评，但我现在真的很想为张耀打call，也希望导演们多给张耀一些机会，能多接一些好的剧本

本来是2星，水军洗地，再减1星。

我对《将夜1》的印象非常棒。但《将夜2》，大概真的是完全失败了。

昨天晚上（1月13日）我看完了6集。一开始阿鲲老师的主题曲响起来的时候，心里那个激动的呀！结果，越看越失望，从1倍速开到2倍速，都没看完8集，索性洗洗睡了。

不论演员，只论戏。

1、 一开始夫子什么鬼？还给桑桑治病？给桑桑输入念力还是啥？关键夫子这种，能力几乎与昊天平齐的无矩境界，会被寒气给冻到？别搞笑了。

2、 叶红鱼VS前裁决大神官。人家前裁决大神官好歹也是知命巅峰的人物，稀里糊涂被剧中只有洞玄境的叶红鱼杀死了？越境击杀哪那么容易？宁缺杀夏侯费了多大力气啊。合理的讲法应该是：叶红鱼在离开雁鸣湖宁缺家的时候，至少已经是知命中境了！

3、 隆庆与宁缺的交手，中间的废话也太多了吧？宁缺的破镜也很怪，明明是最后用饕餮击败隆庆，战斗结束后，在雨中，特别平和地进入知命境。戏里面超级诡异，莫名其妙进了知命境？？？没看过原著的估计一脸懵逼。

4、 齐国道殿。宁缺打完隆庆到了齐国，什么都没交代就进了道殿？齐国的陈村神官好歹后期也要自爆下替宁桑开路的人物，至少得展现下他对光明神座信仰式的至高尊崇吧？

5、 瓦山三局棋。我的个妈呀，前两位下得不用这么莫名其妙吧？一眨眼，桑桑破了一局；再一眨眼，桑桑又破了一局。这都什么乱七八糟。

6、 逃亡瓦山后的战斗。这里真的是bug数不清楚了。知守观的叶苏（叶青）和魔宗的唐，没来就算了，单一个七念勉强也行。七念上来就开了个大，把宁桑关了起来。什么都没解释，不说了。大师兄是无距境，瞬间能到，这没问题，关键是二先生。刚刚二先生还在书院和夫子聊天的呀，怎么瞬间就骑马到月轮了？卧槽，二先生的马，速度比宁缺的黑货真是不知道高到哪里去了。唐国到瓦山要是就这么点路，宁缺怎么走了这么多日子？

然后就是二先生与七念打，嘴里突然冒出2句“君子欺之以方”、“君子以方欺之”，一口尬血吐出来，什么鬼。打趴下了七念，剑圣出手了，用的还是鸡零狗碎的小剑剑？？？还刺不进颜瑟大师的马车，这他妈是剑圣的水平吗？！更可笑的大师兄那边，无距境biu的一下到柳白那里，这个勉强没问题，突然柳白冒出来说什么“断了几块骨头”？？？这也太，不知所云了吧？我知道原著里有“断了骨头”的说法，关键是电视剧中得给解释不是？

7、天谕大神官直呼掌教姓名“熊初没”。大BUG啊！天谕老头这么一喊，后面掌教进后山的时候，与三师姐的戏可怎么讲！还有，掌教是个阉货，怎么还有胡子？

8、 用元十三箭很累的。戏里元十三箭简直就是普通攻击性武器，宁缺biubiubiu随便射，丝毫不影响念力，也是没谁了。关键是，元十三箭是铁箭啊！怎么看着像木弓？第一部的道具不是蛮好的么？扔了重做，干嘛啊？

9、 自嗨锅这种就不说了，我不反对剧中植入广告，但这插入广告的水平也忒差劲了吧？看看《将夜1》里面，玫瑰花苞水和良品铺子的植入，毫无违和感。

先随便拎出一点。总体上是全程尬、尬、尬，根本吃不消。

当然话说回来，我们也得承认，《将夜》要拍出来，不是一桩容易的事情。

猫腻的故事太过宏大，场景非常之多，人物关系虽然并不特别纠葛，暗线很少，但架不住数量多，所以拍摄场地、服装、道具，铺开来并不容易，绝对是大工程。这一点，制作团队绝对的棒棒哒！

然后就是修行者之间的战斗，这玩意儿毕竟不是武侠，不能丁零当啷、拳打脚踢下就完事儿了，尤其是符师画符，特效怎么上，特别到了后期，就一直是打打打、杀杀杀，如何把这些战斗拍得不像是看动画片，也很难，考验特效团队的想象力和对原作的理解。

但最重要的就是编剧。

《将夜》虽然在叙述上是单线推进，编剧大体上跟着小说走就行。然而，大量的人物心理展开、战斗和故事背景介绍，这些在电视剧中都是必须通过对话和镜头语言来展现的，尤其是《将夜》中的2大主题：爱情&自由。宁桑之间的爱情，书院对突破束缚、不可一世的自由精神。如何把这两个改出来，对编剧的要求是非常高的，没有一个了不起的编剧，根本呈现不出来，编剧才是灵魂人物。

总体来说，《将夜1》还是能比较成功地做出来的。

现在的问题是，到了《将夜2》，展现不展现主题已经不重要了，连故事都讲不清楚，后面还谈个毛线啊。

虽然只看了个开头，但，糟糕成这样，后面还有恢复第一季水准的可能吗？

绝无可能。

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

起初是奔着小九来看的，nine的可爱娇羞拿捏得很完美！！但这里我要狠狠夸第七集的forth！！！我不是喜欢看肉的那类人，最吸引我的应该算是柏拉图式的爱情，但forth和beam的cp线简单粗暴地用三个字就可以概括——“一夜情”——从我的雷点开始的love story（？）我是怎么接受的呢，只能说一切感谢forth扮演者帕帕的演技！！！你，是我的神！！！白天看beam失神落寞，所以好意邀请晚上一起去同学家喝酒，聊天时眼神坦然真诚，小动作简单自然，却又不经意间散发魅力。晚上一如既往地迟到也表现出他对这次聚会没有多在意，反而感觉beam更对forth更热烈、有好感一些（可能只是因为太孤独了）。直到forth把醉了的beam送进屋，也没什么特殊情感流露。随后beam叫住他，慢慢表现出自己的脆弱与孤单，forth开始心疼好朋友，问他怎么了、还好吗、静静安慰他。beam也因为forth的温柔更加卸下心防，趴在forth怀里时，他希望什么也不用想，至少是这一晚。那瞬间，他们都感到月色温柔。beam为什么吻上去，也许只是因为他需要。他需要一种占有感，让他感受到自己需要的能够瞬间得到。看起来很拽很硬汉，其实细腻温柔的forth喜欢这种被需要的感觉，但他没想过会在此刻发生，所以他问“你在干什么”完全是出于震惊。在看到beam有点懊悔的表情后，他也懂了自己心里的想法——他不想让对面的男生难过。因为我也需要你。这集的三次吻真的很有层次感，每一次都值得细细品味～最后是我最喜欢的场面——beam想反攻时，forth还让他推了两下，beam慢慢直起身，甚至感觉下一秒就会因为forth的宠溺默认互换时，他突然笑了一下说“不要”然后毫不迟疑地压下去！！！老天爷！forth这个角色在我心中完美立住了，自此开始了被forth蛊惑的观剧生涯～～不算剧评，就是简单捋了下xql的恋爱初史心路历程（*/?＼*

电影比较直白，两个好兄弟，为了获取签证，而造假成为男同性恋情侣，而各自本身也有着喜欢的人，不过这两人虽说情同远超手足，但在对于关系的处理上确实两副模样；

拍摄的马马虎虎，情节算不上曲折，两位男主角略显夸张的表演，不过李治廷的全英语对话一直是他的本色，租住在地下室的情景，不禁为在外留学的人，都有那么一段历史，通过两个人的CP感来博得观众大家现场的一笑，轻松一些也没毛病，对于白客的英文台词章节不是太多，在影片中还是收获了比较多的英文戏谑的口吻的说法和词语；

更为开放的中国世界，将男性的同性恋这种晦涩的观点摆上了电影银幕，不过出发点是好的，有着从小到大的友谊的连接，使得剧情算不上荒谬，住着相对便宜的地下室，接受签证官的一次次调查，也都为梦想而奔波努力，最后还是以皆大欢喜作为全剧的结局。

坦白讲，我并不是喜欢死亡金属的人，

所以很明白如果你是奔着摇滚来的，

肯定会失望；

但如果只是用普通的心态看一部电影，

这部电影无疑是优秀的。

孤独的人凑在一起，

自身的价值要自己寻找，

鼓手相对而言社会化会更好一点，

但吉他手才是全片的灵魂，

他坚持、他给了鼓手一个梦想（包括钱），他有才华（歌是他写的）

他比谁都怂，又表现出除了摇滚什么都不在乎；

甚至他引用但丁的长诗骂鼓手时，还表现出一种古典的诗人气质，（文化人骂人，花活多，有点不学诗，无以言的感觉）虽然他拿的电吉他，但说的却是很古典的诗句，然后直接脏话。在演员略显疯癫的演绎下；古典诗、工业化电吉他、失去朋友的无奈脏话形成了一种奇怪的平衡。

事实上整部影片都是这样的平衡，

特别老套的剧情，却能带着人看下去；

不出意料的走向，却也能让你会心一笑；

戏谑加迷茫，

孤独或陪伴，

所有的这些是同时表现出来的。

就像鼓手打电话给提琴手道歉，

几乎每一句话都是鸡同鸭讲，

但每一句话却有取得了超出原意的交流成果，

一个电话打完，两个人直接yp了。

完全符合逻辑又进展神速。

而且影片里几乎只有一个坏人，

而且还有点蠢。

其它的人基本都没大毛病，

三个主角的家人都是爱他们的，

老师同学也基本上不坏，

无视但不欺负。

这种设定无疑更轻松，

但剧情对抗张力有些不足，

但好在演员的演技和音乐救了场。

总体来说，这是一部不狗血有音乐有朋友的青春片。

总之，值得一开。里面的音乐可以找来原曲再回味一下。