可能有的人阅尽港片无数,觉得这部电影的故事还是像以前一样粗俗,烂大街。这方面我没有发言权,但是抛开剧情不说,王胖子把张家辉饰演的这个角色提到了很高的层次,也成功塑造了莫小棋饰演的角色,其实这部电影只是披着黑社会题材的大衣,以人格分裂为手法,来表达一个主旨:重获自由,重新做人。赋予了各个角色很强的活力。我觉得光是这个主旨,就已经能把这部电影和其他烂大街的香港黑帮电影划清界限了。到这又会有人说,
可能有的人阅尽港片无数,觉得这部电影的故事还是像以前一样粗俗,烂大街。这方面我没有发言权,但是抛开剧情不说,王胖子把张家辉饰演的这个角色提到了很高的层次,也成功塑造了莫小棋饰演的角色,其实这部电影只是披着黑社会题材的大衣,以人格分裂为手法,来表达一个主旨:重获自由,重新做人。赋予了各个角色很强的活力。我觉得光是这个主旨,就已经能把这部电影和其他烂大街的香港黑帮电影划清界限了。到这又会有人说,人格分裂这个题材也已经过时了,但是在当时2009年,这个题材才刚刚兴起,且不说这个电影能不能成为王胖子自己的cult片(不懂可以百度),这次的题材拍出来的效果的确很成功。下面来说说具体的,只用说角色的塑造,可以忽略剧情。
张家辉饰演的角色有三个分裂人格,一个是小时候的自己(渴望自由,天真无邪),第二个是进入黑帮的细辉,特点是容易冲动,重情重义,但年轻的他没有体会过人生,不懂人生的含义,而且这个角色的人格被定格在了进入监狱的一刻(假如进入监狱开始的一刻就得了人格分裂,那细辉这个人格也就再也得不到成长),第三个是进入监狱后的阿辉(也就是现实中的人格),这个是在进入监狱一刻才开始分裂出的人格,特点是平和稳重,渴望自由,但人开始变得麻木(从做事情都要细辉做决定能看出),正是因为这个角色的本性渴望自由,所以最后的这个人格反而和他小时候的人格是一致的,这也是为什么亲人都劝他离开黑社会的原因,就是希望张家辉能做他原来的自己,不要被黑社会同化,远离细辉这个人格。
也正是因为他渴望自由,心里的监狱直到片尾迟迟才被打开,而片尾被捅伤的的生命载体死去意味着两个人格也死去了,而渴望自由的灵魂—小孩人格得到释放(我觉得这个镜头最好处理成为:现实人格拉着小时候人格欢快的走出心里监狱,唯独留下细辉这个人格倒地死去,毕竟现实人格和小时候人格是一致的),而渴望自由的原因,也是一直被囚禁的原因,大家可以理解为做自己(可能多重人格的人自己也希望能做自己,也就是内心渴望的只有唯一种人格的自己,并且电影也没有交待他为什么一直觉得被自己心里被监狱关着的原因)
这个角色诠释完了,这部电影想要诠释的也就所剩无几了,莫小棋饰演的这个角色既要妥协生活的无奈去做妓女,但却又是有血有肉(家人决不能被侵犯)的渴望过上幸福生活的女人,这个角色也有灵魂。包括廖启智饰演的警察,内疚了三十年最后终于还了主角人情。其实这两个角色,也最终渴望回归自己,渴望自由,才能过的安心和幸福。
阵容全是影帝金像奖金马奖之类的演员,也给电影加了不少分。
最后说一句,莫小棋的身材和气质没的说,我特别喜欢这部电影的她,对狼友来说绝对是一个看点,不过她在其他电影里我感觉气质也一般般,女人到底是个什么鬼呢!
悬念:AI机器人艾米丽卡肉身完成,为什么后面没有结论
《鲁邦三世:再见鲁邦》盗绅士鲁邦一族的第三代继承人 悬念:AI机器人艾米丽卡肉身完成,为什么后面没有结论 《鲁邦三世:再见鲁邦》盗绅士鲁邦一族的第三代继承人鲁邦三世,拥有智商300的天才头脑,精通艺术性的盗窃技巧。他与嗜好烟酒的枪手次元大介、他为之钟情的神秘女盗峰不二子、精通居合斩的第十三代石川五卫门以及常因为眨眼工夫就被鲁邦逃 / 《鲁邦三世:再见鲁邦》盗绅士鲁邦一族的第三代继承人鲁邦三世,拥有智商300的天才头脑,精通艺术性的盗窃技巧。他与嗜好烟酒的枪手次元大介、他为之钟情的神秘女盗峰不二子、精通居合斩的第十三代石川五卫门以及常因为眨眼工夫就被鲁邦逃 看第一集的时候我就在猜后面会不会走向韩剧亲妈惯用语“我反对这门亲事”的狗血套路。 果不其然……基本无剧情的甜甜腻腻了好几集之后,感觉集数差不多了,男女主的地下恋情开始暴露了。 不然这剧就玩不下去了。 然后你就会发现这个包裹着纯爱现实,熟女加甜美系小狼狗外壳的故事,实际上就是国产婆媳剧一样的苍白内核。 但是由于很多人夸过它写实,而《漂亮姐姐》的所 看第一集的时候我就在猜后面会不会走向韩剧亲妈惯用语“我反对这门亲事”的狗血套路。 果不其然……基本无剧情的甜甜腻腻了好几集之后,感觉集数差不多了,男女主的地下恋情开始暴露了。 不然这剧就玩不下去了。 然后你就会发现这个包裹着纯爱现实,熟女加甜美系小狼狗外壳的故事,实际上就是国产婆媳剧一样的苍白内核。 但是由于很多人夸过它写实,而《漂亮姐姐》的所谓写实刚好让我膈应到生理不适。 又偏偏赶上同期两部主打写实向的韩剧。 你说巧不巧? 写实和写实之前,相似设定一对比,就知道差了多远。 都是女主角因为男主而开始对人生重燃希望。 《我的大叔》里是让李知安开始学会关心身边的人(要搬走时陪着难过的静希站了很久才离开。),也愿意接受身边人的善意。 《漂亮姐姐》里是让女主不再愿意忍受上司的咸猪手…… 说的难听点就好像是一个青楼的姑娘为了一个男人决定从良,然后我们在这歌颂是他们爱情的伟大终于让青楼的姑娘学会自尊自爱了。 请问你把姑娘的人格放在哪? 行吧,你硬要说这是爱情的伟大。那女主之前也不是没有男朋友。之前的男朋友在的时候怎么就没见她因为爱情跟上司硬刚了? 别说是因为前男友是渣男。渣男也是后来才显现的特质,总不会他们在一起时女主就知道前男友是渣男吧? 女主的公司里有的是女员工不搭理上司的明示暗示。而且女主跟小狼狗确定关系之后就分分钟敢跟领导正面刚了? 所以她之前到底是因为不敢才忍着,还是因为觉得“比起丢了工作,被吃几回豆腐也没什么”? 如果这个角色不是孙艺珍这种级别的美女来演,我都觉得她的渣男前男友说的很对,这个女主角的人设就是个魔芋,毫无滋味,毫无魅力。 说到前男友。 《LIVE》里明虎也算是韩静吴的前男友,一样是决定分手(live里面还是女主主动提的要分手)。 明虎说的是,分手是因为自己心里还没能忘记前女友。也是因为两个人不太合适。 干脆利落的处理的两个人的关系,给静吴和自己都留了足够的体面和余地。 甚至为了以后共事不尴尬,大大方方的和静吴一起把分手的消息告诉队友。 《漂亮姐姐》这边,靠让渣男出轨来强行分手我也就忍了,为了制造矛盾居然还要让渣男用各种下作的方式纠缠女主角。 编剧是不这样就不知道怎么凸显男主的伟光正和男女主之间的真爱吗? 为了凸显男女主的形象是多么正面多么聪明,多么正常。所以要把所有会站在男女主对立面的角色都写的毫无逻辑又蠢又坏。 包括但不限于女主前任,女主上司,女主亲妈(这个角色尤其恶心,上一个让我这么膈应的还是樊胜美她妈。) 比如你打死都不能理解渣男前任条件那么好,第一集随随便便就能勾搭上一个妹子为什么非得这么下作的非纠缠女主不可? 你也不能理解女主的亲妈知道女儿被绿了还能撮合女主和绿她的前男友。 但是硬要反对工作好人品好,除了没爹妈哪哪都好的男主。 你说生活里有这样的人吗? 肯定有。 但是导演或者编剧在电视剧里故意用一个又蠢又坏的人设作为故事的主要矛盾,还沾沾自喜的觉得自己是在给你揭露现实。我只能说这种做法很不高级。 真正难得的写实向剧本是什么样的? 我觉得是向LIVE这种的。 主要角色(包括主要反派)里每个人都有自己的性格,每个人都有自己的遭遇。 每个人都有自己的行为模式,和正常人及以上的智商和情商。 我说的智商和情商是指所有的行为都符合他们的性格和利益,所有的性格表现都知道以尊重对方的人格为前提。 即使是剧里面最暴躁最强势的五羊邨,老婆要求离婚,他也会选择尊重然后再想着把老婆追回来。 女主静吴跟他说觉得基层工作太累,想出国留学。他不高兴放人,但是想都没想的就同意女主的决定。 这样的人才是大多数人的常态,甚至比大多数人更通达人情。 而这么一群人格完整,通达的人还会在生活里处处碰壁,被踩下去又爬起来。 这才叫生活。 那些因为反派都又蠢又坏所以能写上16集的故事,那不叫写实,那只能说主角真他妈命苦。 看了【前两集】,无论是什么题材,科幻也好、特工也好、超英也好,我都非常非常非常讨厌夸大到整个人类世界范围。用spyfall命名很容易联想到Skyfall,特工/间谍元素的加入确实有点失去剧集特色的意味......博士系列的剧情发展逻辑一直是博士引导,即观众的唯一信息渠道是博士之口——而很少有间谍题材作品采用这样的叙事方式,理由无需多言,削弱了间谍、潜伏、特工元素的独特趣味。 【第 看了【前两集】,无论是什么题材,科幻也好、特工也好、超英也好,我都非常非常非常讨厌夸大到整个人类世界范围。用spyfall命名很容易联想到Skyfall,特工/间谍元素的加入确实有点失去剧集特色的意味......博士系列的剧情发展逻辑一直是博士引导,即观众的唯一信息渠道是博士之口——而很少有间谍题材作品采用这样的叙事方式,理由无需多言,削弱了间谍、潜伏、特工元素的独特趣味。 【第三集】真是让人在弃剧的边缘徘徊啊...博士是演讲好手没错但这一番说辞也太陈词滥调了,而故事本身也是普通的末日灾难题材,没啥新意。支线人物混乱不堪,莫名其妙。以及lip service里的Cathy现在已经能当二十多岁女生的妈了?最后最后,要是这一季再敢把Ryan感情线当作主线就不要怪我口吐芬芳了。 【第四集】的故事、也太、好笑了?大框架不是说人类并非宇宙唯一的智慧生命吗?既然外星蝎子可以从别的物种那里偷到高级隐形飞船,还有必要到十九世纪的地球绑架一个科学家来当飞船维修工? 【第五集】作为一个新粉必须承认我没有看懂......看到现在已经不是为了科幻故事、恐怖元素和冒险经历,而是博士永远怀抱希望、对他者的关怀帮助、拒绝使用武器等等在宽慰着我。 【弃更】 偶然翻看的港片,名字有吸引力,演员有吸引力,但是看完没什么惊喜。 李修贤的香港警察形象,曾志伟的搞笑小混混形象,智利的性感美女形象,狄威万年不变的凶悍反派形象,都直接复制在电影中。打戏没有提现,枪战太儿戏,好多次看到曾志伟的眼神,以为他要爆发了,结果什么都没有。 比较搞笑的是大傻,先卧底,后警察,还给了主角不少助攻。关海山算是里面的演技担当,可惜死得比较惨 偶然翻看的港片,名字有吸引力,演员有吸引力,但是看完没什么惊喜。 李修贤的香港警察形象,曾志伟的搞笑小混混形象,智利的性感美女形象,狄威万年不变的凶悍反派形象,都直接复制在电影中。打戏没有提现,枪战太儿戏,好多次看到曾志伟的眼神,以为他要爆发了,结果什么都没有。 比较搞笑的是大傻,先卧底,后警察,还给了主角不少助攻。关海山算是里面的演技担当,可惜死得比较惨。 梁辰虽然是大明星,有酷酷超飒的一面,也有可爱的一面,特别是加上徐璐的大眼睛真的超级灵气,看上去好可爱!!感觉男女主的人选都很合适,林一也超级帅啊!特别是打游戏的时候,超级帅!这部剧真的是治愈到我了,有的情节超级好笑!而且游戏的部分也做的很好,很搞笑!就是相遇的时间太长了,用了十集,让人等的好苦啊!不过听说相遇以后就全部是甜甜的恋爱啦!还是很期待的! 梁辰虽然是大明星,有酷酷超飒的一面,也有可爱的一面,特别是加上徐璐的大眼睛真的超级灵气,看上去好可爱!!感觉男女主的人选都很合适,林一也超级帅啊!特别是打游戏的时候,超级帅!这部剧真的是治愈到我了,有的情节超级好笑!而且游戏的部分也做的很好,很搞笑!就是相遇的时间太长了,用了十集,让人等的好苦啊!不过听说相遇以后就全部是甜甜的恋爱啦!还是很期待的! 这部剧真的入股不亏!而且花絮也好好笑哦! 挺喜欢看这种八九十年代国产的电影,这片子讲的是一个驾校培训班的故事,1个教练5个学员都是社会人,身上有好有坏。那年代开车可是一门稀罕技能,也没有商业驾校,只能报班参加半军事化的公安交警培训。一个人学费要2400元,那年代人均月薪100-200就不错了,差不多相当于拿一年半的收入去考驾照。教练会明着要拜师费等好处,送烟送茶送钱一切都要。里面买烟的时候差的那一 挺喜欢看这种八九十年代国产的电影,这片子讲的是一个驾校培训班的故事,1个教练5个学员都是社会人,身上有好有坏。那年代开车可是一门稀罕技能,也没有商业驾校,只能报班参加半军事化的公安交警培训。一个人学费要2400元,那年代人均月薪100-200就不错了,差不多相当于拿一年半的收入去考驾照。教练会明着要拜师费等好处,送烟送茶送钱一切都要。里面买烟的时候差的那一档叫哈德门,好的那一档叫红塔山,这两个名字都巨有年代感,红塔山在当时就相当于现在的中华,那是很有牌面的人才抽得起。当时学车真的不糊弄,为了过科目3,每个学员每天外出驾驶20公里,5人就要开100公里,现在哪还有这么实诚的。中午的时候教练会把车开到相好的饭店吃饭,吃很贵的一顿饭,然后拿回扣。当初坐长途汽车都是这个套路,算是司机很重要的一笔收入。你在车上吃面包也不行,所有人都会被强制赶下来吃饭。电影里还有社区大爷大妈气功治病的桥段,90年代气功风靡全国,电视上全是大师发功治病的节目。后来气功发展成宗教,出了一件震惊全球的大事,气功就慢慢退出历史舞台了。电影里面有人做了好人好事,被报纸曝光了,还要开表彰大会,模范在台上给会场底下的群众发表感言,这事现在也不多见了。 总之当时就是改革开放初期,有一少部分人刚开始有钱,虽然吃好玩好,但在精神层面其实还和屌丝区别不大,里面有一个大款,就是典型的当时的暴发户。不像现在,财富分层很多年了,穷人富人之间的差距比人跟猴子的差距还大。 电影里面经常是喝完酒就去开车,还吹嘘自己酒量好,开车稳。这在现在是不可想象的,酒驾好像是2005年才正式入刑,全国禁止,在以前是没人管的。电影的主角牛振华就是2004年酒驾死的… 一共26集,每集46分钟,讲述了一个由父亲传递的一只飞马而链接起儿子与被拯救女孩,产生时空重叠的故事。可怜天下父母心,在父亲牺牲前还凭借着强大的父爱帮助儿子找到未来女朋友。 喜欢带有奇幻色彩的剧集,可能是因为远离现实,可以在未知的时空透口气吧。 剧中的设定是,4 一共26集,每集46分钟,讲述了一个由父亲传递的一只飞马而链接起儿子与被拯救女孩,产生时空重叠的故事。可怜天下父母心,在父亲牺牲前还凭借着强大的父爱帮助儿子找到未来女朋友。 喜欢带有奇幻色彩的剧集,可能是因为远离现实,可以在未知的时空透口气吧。 剧中的设定是,4个月前的实习记者程家乐与4个月后的失业律师柯震宇租住在同一套房间,每晚10:06,两个时空就会交叠,4个月前的程家乐及其周围的物品都会来到4个月后的柯震东的房间。 有一些问题,一直无法想明白; 1/ 剧中设定:房间正门走出是2018年,后门走出是2017年。剧中也强调过一次柯震宇担心负起出走的程家乐在2018年无处可去,出门找他的情节,那么其中闺蜜和慕检那么自然的在时空融合的时候从正门走了出去,他们走入的到底是哪一年? 2/ 大军在时空融合前从正门发了一条语音留言给4个月前的自己,为什么过去的大军可以收到?故事结尾4个月前的大军哪里去了? 3/ 剧名是1006的房客,为什么是每晚时空融合开始的时间?10:52分是第一次程家乐死亡的时间,也就是柯震宇在记者会后门捡到飞马的那个时间,那么46分钟的时空融合是因为每集时长的原因吗? 虽然有些地方不是非常明白,也不喜欢女主这个人设,但是并不耽误我喜欢这部剧集。特别是男主李国毅各种微妙的小表情,让这个男人的魅力不仅停留在颜值,还深入到了灵魂。 隐忍的父亲的爱在死后牵引着儿子一步步改变,并最终找到了属于自己的幸福,带着爱的飞马合二为一,奇幻归于现实。 善良的人并不一定做善良的事,有时候盲目的正义也许就是杀人与无形的刀具,就像剧中的慕检和最初的程家乐。事情往往有多面性,我们看到的听到的也也许只是局部,以偏概全去评论一个人抑或一件事儿,带来的影响也许是我们都无法预知的。 愿每一个人的床头都有一只无形的飞马,穿越时空,看到真实。 上一代人要的,只不过是隶属于他们自己的天下;下一代人要的,却是真正的君臣廉明、河清海晏。顾逢恩变了,曾经温文尔雅的儒哥哥,变成了杀伐决绝的将军;许昌平变了,曾经带着恶意的挑拨,变成了倾其所有的跟随。只有萧定权没有变,一如既往地守着他的“道”,一如既往地忍着帝王的压迫。曾经鲜衣怒马,在春闱中意气风发的少年郎们,历经官场的洗礼,磨砺了棱角,却不忘初衷,这或许才是他们最 上一代人要的,只不过是隶属于他们自己的天下;下一代人要的,却是真正的君臣廉明、河清海晏。顾逢恩变了,曾经温文尔雅的儒哥哥,变成了杀伐决绝的将军;许昌平变了,曾经带着恶意的挑拨,变成了倾其所有的跟随。只有萧定权没有变,一如既往地守着他的“道”,一如既往地忍着帝王的压迫。曾经鲜衣怒马,在春闱中意气风发的少年郎们,历经官场的洗礼,磨砺了棱角,却不忘初衷,这或许才是他们最难能可贵的地方。相比于正篇《鹤唳华亭》,我更喜欢番外里许昌平视角的讲述方式,大概许昌平的一波三折,相比于萧定权的岿然不动,更有剧情起伏吧。上一代人的关系互动里,充斥着猜忌与防备,他们又以同样的心态去揣测下一代的少年们,更以同样的视角去揣测天下人。五大王最后的咒怨,表面上说的是萧定权给了他们犯上的机会,但他更恨的是帝王布下的这盘棋局,更怨的是萧定权不愿摆脱棋子宿命的心态。五大王无法破局,终究是因为他舍不了自己的利益,就只能在利益的漩涡中不断沉沦。顾逢恩在萧定权面前自刎,两个人没有拥抱,亦没有承诺与叮咛。顾逢恩选择成全萧定权的决定,萧定权有何尝不是在成全顾逢恩的牺牲。兄弟终于走到了二选一不能共赢的绝境,寡言,不是因为不会说,而是因为一切尽在不言中。陆文昔去见萧定权,她亦知道这是萧定权对这个世界最后的执念,她想用孩子留下他,但终究没有说出口。“今生今世,生生世世”,最难的不是那个离开的人,而是那个主动放手目送其离开的人。“可待的意思是,请你等等我”,全剧的最后一句话,很隐晦地暗示了陆文昔的选择。他们都走了,只有许昌平留了下来,代替他们去看“河清海晏”,去鉴证这个由他们的牺牲换来的盛世。老皇帝终于知道自己错了,可惜的是,萧定权没有机会听到这句话。如果说顾逢恩的鲜血在帝王眼里只是乱臣贼子的走投无路,那么不妨再加上他萧定权的鲜血,血脉传承上的割裂往往更能引发共鸣。萧定权的自戕,是他的固执,是他的高傲,更是他的抗争。下一代人的前赴后继,只是为了弥补与纠正上一代人视觉的狭隘,他们以生命的代价去扳正前辈们跑偏的路。此间少年,不论立场,只为理想,肯放下,肯成全,肯牺牲。惟愿来生,盛世太平,他们不再纠结。 PS:喜欢这部剧,大概只是有感于少年们的真挚感情,许昌平与萧定权由分到合,顾逢恩与萧定权由合到分,陆文昔与萧定权有提点有依赖,他们都是真心实意的人,即便立场不同,也终究殊途同归。而这些,都是上一代人身上遗失的。萧定权说,他怕有朝一日,自己与儒哥哥也变成另一对父亲与舅舅。权力的诱惑,没有人能够100%保证。《别云间》的结局,唏嘘,但亦隽永。 ???? 因为本人不喜欢看正篇小鹤,所以部分易引战的内容放到了评论区,索引如下: 1. 重调番位,从《别云间》的独立视角解读四大主角的人设。我喜欢的讲故事方式,是许昌平一番,顾逢恩二番,萧定权三番,陆文昔四番。 2. 萧定权的“道”存在逻辑盲区 3. 倘若顾逢恩没反叛,萧定权会死么? 4. 陆文昔殉情的必然性 这部剧真的是压了太久了,记得大概是高二吧,就看了预告片,被要面包还是要爱情的选择题给吸引住了。 这部剧怎么说呢,介乎偶像剧和生活剧之间,勉强算作是带着白日梦的生活剧吧。因为她不是单纯的才子佳人的美好的爱情故事,她包含了生活的一些现实因素,包括男人的花心犹豫不定,女人的多疑,痴情。还夹杂着物质,比如光惠要嫁给医生。但最终还是偶像剧式的结尾,美好大团圆。 这部剧给我的启发 这部剧真的是压了太久了,记得大概是高二吧,就看了预告片,被要面包还是要爱情的选择题给吸引住了。 这部剧怎么说呢,介乎偶像剧和生活剧之间,勉强算作是带着白日梦的生活剧吧。因为她不是单纯的才子佳人的美好的爱情故事,她包含了生活的一些现实因素,包括男人的花心犹豫不定,女人的多疑,痴情。还夹杂着物质,比如光惠要嫁给医生。但最终还是偶像剧式的结尾,美好大团圆。 这部剧给我的启发就是爱情其实没那么重要,比起程韵全心全意的付出,我更欣赏光惠和医生默默的日久生情。感情是可以培养的,爱情不过是一刹那的心血来潮。电视版改了结局,在网络看了完整版结局,很喜欢最后和杜卫平在一起的程韵,然后又再一次感慨林方文的不靠谱。但是那样的年轻的有才气的林方文,又怎能不吸引程韵呢。程韵在爱情中迷失方向,但还好,她遇到了杜卫平,把她拉回来,所以这是她的幸运。不过不太喜欢那个很有钱的那个角色,讨厌到我都忘了名字。 我觉得我还是很融入剧情的,所以只记得程韵如何,林方文如何,都快忘记唐嫣如何,黄宗泽如何,因为只记得角色,便忘了演员的印象。其实很讨厌大家说唐嫣的剧就是傻白甜之类的,别的不说,但是程韵绝不是傻白甜。她敏感,占有欲强,同时又没有安全感,面对优秀的林方文,她就是一个普通的平凡的陷入爱情的女生,就像现实中的我们。但同时,她又优秀,痴情,对于林方文毫无保留的付出,能陪他度过人生的起起落落,愿意保护他的敏感的自尊心。我想我很喜欢这样既美好又有缺陷的程韵。希望我能早一点遇见我的杜卫平,希望我永远都不要遇到林方文! 《太空生活》里有惊世骇俗的一幕: 朱丽叶·比诺什饰演的科学家迪布斯在辅助自慰室内自慰时,我们可以看到她全裸的身体,镜头大部分时间拍到了她的背部。我们很难清晰地判断这是一个女人的身体,因为她带有强烈的力量和扭曲的身形。即便镜头随后特写在她的面孔,也无法感受她脸上流露出任何快感。 这种性别模糊和情感缺失几乎贯穿整部影片。 《太空生活》里有惊世骇俗的一幕: 朱丽叶·比诺什饰演的科学家迪布斯在辅助自慰室内自慰时,我们可以看到她全裸的身体,镜头大部分时间拍到了她的背部。我们很难清晰地判断这是一个女人的身体,因为她带有强烈的力量和扭曲的身形。即便镜头随后特写在她的面孔,也无法感受她脸上流露出任何快感。 这种性别模糊和情感缺失几乎贯穿整部影片。 提要:格里菲斯对于中国早期电影的影响,近来愈为研究者所重视。本文从报纸杂志广泛搜索历史资料,追溯到1920年代上半期的历史语境,认为对于“萌芽时代”的中国电影,格里菲斯扮演了举足轻重的角色。由于他的影片所表现的思想和艺术,中国人真正接受了电影,并视之为教育工具。格里菲斯不仅被当作电影艺术的楷模,也是为新兴的电影话语所打造的偶像,与好莱坞文化一起,被融汇到中国自身的社会改良方案中。本文揭示了《 提要:格里菲斯对于中国早期电影的影响,近来愈为研究者所重视。本文从报纸杂志广泛搜索历史资料,追溯到1920年代上半期的历史语境,认为对于“萌芽时代”的中国电影,格里菲斯扮演了举足轻重的角色。由于他的影片所表现的思想和艺术,中国人真正接受了电影,并视之为教育工具。格里菲斯不仅被当作电影艺术的楷模,也是为新兴的电影话语所打造的偶像,与好莱坞文化一起,被融汇到中国自身的社会改良方案中。本文揭示了《赖婚》、《重见光明》等影片的成功,在启动电影广告、报纸影评等方面产生了历史性效应。在流通与诠解中,格里菲斯像一个炫目的影像舞台,衍生出本土的电影话语,交织着世界主义与民族主义的思想潮流,其中文字和文学传统的中介作用,如万花筒般千姿百态。 关键词:格里菲斯 中国电影影响研究 形象中介 一、格里菲斯的历史与记忆 在1920 年代上半期的中国影坛,格里菲斯(David Wark Griffith,1875—1948)可说是光焰万丈。报纸常用“万人空巷,风靡一时”来形容其影片上映的盛况,甚至说“皆以竞映葛雷非斯之影片为荣耀”,明明是广告的夸张,却造就了格里菲斯的中国传奇。曾几何时,像在好莱坞一样,他的名字在中国也沉入遗忘之河,成为历史往迹。正如安德森对于新旧大陆的地名研究所示,集体记忆与民族“想象共同体”相纠缠,或如福柯所说印刷物中历史记录的“见与不见”,受到社会权力机制的操纵。在20世纪中国,有关格里菲斯的集体记忆历经沧桑,与“革命”的意识形态相颠簸。在60年代的正统电影史中,他的名字是同美国影响一起被铲除的。陈立(1910—1988)于1971 年出版了《电影》(Dianying Electric Shadow)一书,被英语世界视作有关中国电影史的经典之作,但他对于格氏在中国的情况不甚了了,提到那部善意表现华人的影片《残花泪》(Broken Blossoms)时,不无困惑地说他不清楚该片是否在中国放映过。(1) 1993年毕克伟(Paul G. Pickowicz)教授发表《情节剧再现与中国“五四”电影传统》一文,论述好莱坞与“五四”的密切关系,已是打破禁忌之作,石破天惊地提出20年代“鸳鸯蝴蝶派”的电影比“五四”文学要“现代”得多。(2) 该文提及格里菲斯在当时中国的盛况,当然对于好莱坞经典叙事的“情节剧”(melodrama),格氏也是主要打造者。在1996年郦苏元、胡菊彬的《中国无声电影》一书中,这一盛况得到了更为肯定的反映。(3) 特别近数年来,随着早期电影记忆不断出土,对于格氏愈加重视,资料挖掘也越趋细致,但不无遗憾的是,一般所依据的材料不外乎郑君里1936年《现代中国电影史略》中的一段话。(4)其中对于格里菲斯在华上映的影片开列了一份可观而不全的清单,主要问题是说《赖婚》(Way Down East)在1924年春到中国,则弄错了时间。事实上是在1922年5月先在上海献映,后至天津和北京。虽然只差两年,但格里菲斯在中国走红,恰恰是在这两年。根据《申报》的电影广告,自1922至1924年间在上海各影院共上映了10部格氏影片,其中最突出的是《赖婚》,前后映过5次;《重见光明》(TheBirth of a Nation)、《欧战风流史》(The Girl Who Stayed atHome)、《乱世孤雏》(Orphans of the Storm)、《孝女沉舟》(The Love Flower)各演过两次;《党同伐异》(Intolerance)是旧片重映;《最大之问题》(The Greatest Question)和《恐怖的一夜》(An Exciting Night)各演了三四天;而《残花泪》只映了3 天就被因故腰斩了。(5) 如郑君里所说,中国“爱情片”受格里菲斯的影响,这并无疑问,但我觉得格氏对于中国早期电影具有更为深广的意义。1923年6 月《申报》首次刊出格里菲斯的照片,介绍他“为现今美国电影界最著名之导演家,亦发迹利用电影之鼻祖。当葛雷非斯研究活动电影时,公众以影戏为一种殿末之际余兴,以是屡排在杂玩歌剧之后”。(6) 这一看法至今不变。电影史家对于格氏的作品见仁见智,但对于他使电影从“余兴”转变为“艺术”这一点上,众口一词。其实电影观念在中国也有这一“转变”过程,格里菲斯也扮演了关键的角色。 20 年代初中国电影工业兴起及在实践中形成“导演制”,这跟观念上一致认识到电影是一门综合艺术密不可分;而在新兴的电影批评中,格氏的作品成为衡量电影艺术的标尺。再回过去看1910年代,当西式电影院取代了茶园与“五分钱影院”,电影进入了一种新的文化语境;一次大战之后好莱坞迅速占据垄断地位,中国电影市场也目睹了西方早期电影的发展,从滑稽短片、侦探连续片到长故事片,也终于带来了格里菲斯崭新的电影观念。在这一过程中,中国人在黑暗中摸索电影,等于瞎子摸象,其经历可谓艰苦卓绝。 对于格里菲斯与中国早期电影的关系,本文不局限于“影响”或“接受”的层面,而在一个更为广阔复杂的历史语境里讨论其意义。所谓“语境”意味着回到历史,但归根到底免不了一种记忆的“重构”,对于早期电影史来说,不得不偏重史料的发掘和细读,但另一方面影像离不开文字,也离不开书写传统,或许正是无声电影的主要特征。于是因文生象,缘影求文,本文从文字、文学乃至文化的角度来看格里菲斯及其影片,或许能为早期电影史研究提供某种参考。 二、回顾1910 年代:周瘦鹃的《影戏话》 《申报?自由谈》自1919 年6 月起连载周瘦鹃(1894— 1968)的《影戏话》,至次年1 月刊出14 篇,大约是中国人最早谈论西方电影的文献,其独特的“文人”视角,不仅见证而且积极回应了世界电影那个从“余兴”到“艺术”的转变过程。约1914 年起周瘦鹃便经常光顾维多利亚(Victorian Theater)、奥林匹克(Olympic Theater)、爱普庐(Apollo Theater)等外商开办的影戏院,不仅嗜影成迷,还不断将自己喜好的影片写成“影戏小说”,在《礼拜六》、《游戏世界》等杂志上发表。《影戏话》历述他所看过的影片,按照侦探、滑稽、言情等类型逐一道来。作为以“哀情”小说成名的“礼拜六”作家,周氏最欣赏具有文学性的影片,对于那些以机关布景取胜或专搞笑噱的影片不以为然,且对于影戏院成为青年男女“情欲之夜市”也抱有顾虑,但他持开放态度,充分评估了那类影片的娱乐性。 经过数年的观察,他看到了世界上电影发展的趋势,于是加以鼓吹。《影戏话》一开头说: 影戏西名曰Cinematograph,欧美诸邦,盛行于十九世纪,至今日而益发达。凡通都大邑,无不广设影戏院,千余所至数十所不等。盖开通民智,不仅在小说,而影戏实一主要之锁钥也。(7) 既提倡电影的教育功能,就自然产生发展本土电影的要求,相比之下,周氏感慨地说:“开通如上海,亦未尝见一中国人之影戏片与中国人之影戏院,……欲求民智之开豁,不亦难乎,吾观于欧美影戏之发达,不禁感慨系之。”(8) 将近1919年底,周瘦鹃在维多利亚影院看了格里菲斯的《世界之心》(Hearts of the World)和《党同伐异》(他译作《难堪》),欣喜不已,连续三篇《影戏话》都谈格里菲斯,崇敬之情溢于言表。说《世界之心》:“情节布景,并叹观止。因深佩美国人魄力之伟,思想之高,即此一片已足窥见其国中文化美术之发达矣。”(9)又特别介绍了《党同伐异》的内容及其谴责政治与文化暴力的主题,热情称颂格氏的创作动机,即出乎对于人类的历史与命运的普世关怀。这么强调“思想之高”,对于他自己半年前提出的以电影“开通民智”的主张,无疑是一种有力的申述。此时格里菲斯使他惊喜,满足了他对电影的期待。周氏又特意指出:“其所制片,妙在有一宗旨,期以极深刻之印象,镌入人心,不若侦探长片之以情节炫人,有非如却伯林、罗克之专以博人笑噱也。”虽然他非常赞赏卓别林和罗克,也专门介绍过他们,但在格里菲斯面前不惜把他们比下去,却表达了他对电影的新认识:电影不仅是娱乐,在表现思想方面具有潜力。 周氏进一步介绍说:“格氏杰作凡三:一曰《难堪》,一曰《世界之心》,一曰《国之产生》。其在各国影戏界中,已占最高位置。”又加以形容:“美国格立司氏,为影戏界制片健将,他人均不之及,如神狮登高长啸,百兽皆为折伏。”(10) 如此高度赞赏格里菲斯,固然转达了来自世界影坛的信息,也是基于他个人这些年的观影经验。他对格氏的“宗旨”的解说,所谓“期以极深刻之印象,镌入人心”,尽管笼统,却抓住了格氏影片生动刻画人物心理的特质,当然也蕴含着对于电影是一种“艺术”的认识,事实上是跟格氏的一系列电影技术的创新分不开的。 1910年代中期西式电影院不断增长,原先放映电影的茶园也随之消失。淘汰过程中有官方的干预,如1909年12月《申报》有一幅“禁止影戏”的图画,老城区内某茶肆开演影戏,因“男女混杂”,“大伤风化”等原因,遭到当局禁止。(11)另外《申报》在1912 年4 月刊有王钝根《影戏园》的短文,把影戏院描写成秽气刺鼻,万声嘈杂,混乱不堪。等他看完影戏跑出来,“回忆所遭,不啻游地狱归也。”(12)实际上文中讲的“污泥沟之西”的那个“破屋数椽”的“影戏园”,实即是称作“幻仙”的“五分钱影院”。从王氏所表达的厌恶之情来看,这类早期影戏院作为“余兴”的观念走到了尽头。 一次大战前后,上海已经成为世界电影的倾销地,西式影院居主流,这对于本土电影制作造成的冲击,其程度超出一般想象。电影史家十分重视1913年张石川、郑正秋与亚细亚公司合作拍摄的《难夫难妻》,认为获得成功,并对于此后张、郑分手猜测纷纭,成了一个谜。确实作为故事片,在类型上在当时盛行喜剧短片、侦探系列片的影坛已属领先,在中国电影史上应有其位置。但揆之实际,正如《难夫难妻》的广告强调它是“改良新剧”之一,严格地说差不多是舞台纪录片,首映于新新舞台,作为余兴节目来放映。我们不知道亚细亚是否同维多利亚等影戏院接洽过,如果有的话,结果应当是否定的。从那时英文报纸所登的电影广告来看,1914年间所放映的影片,除了其他类型之外,如《三剑客》、《安东尼与克莱欧佩特拉》、《旁贝城的末日》等长故事片已经出现。尤其像表现拿破仑英雄传奇的How Heroes Are Made, 是一部法国大片。广告这么写道:“该片全长五卷八百尺,煌煌巨制,展现拿破仑赫赫战功,由欧洲最佳技师在阳光灿烂之意大利摄制而成。”(13)周瘦鹃看了之后,激动不已,即把它转译成“影戏小说”,题为《何等英雄》,发表于《游戏杂志》。 如果说难以打进主流的西式影戏院的话,显然是技术上不过关。(14)周瘦鹃的《影戏话》老实不客气地道及这一点:“五年前,海上有亚细亚影戏公司者,鸠集新剧人员,映演《黑籍冤魂》,及短篇趣剧多种,剧中妇女,仍以旦角乔装为之,装模作样,丑态百出,情节布景,亦无足观,不一年而消灭,持较百代、林发诸大公司之影片,正如小巫之见大巫耳。”(15) 《黑籍冤魂》由张石川导演,出品于1916年,拍摄方法与《难夫难妻》差不多。周氏这样的评论有点势利眼,却反映了他的先进视野,在当时难为可贵。 在此后的五六年里,直至1921年《阎瑞生》、《红粉骷髅》及《海誓》三部长片的问世,中国电影处于沉默状态,那些先驱者包括郑正秋(1888—1935)、但杜宇(1897—1972)、管海峰等,逐渐认识到电影是一种复杂的体系,只能无师自通,通过观看外国电影来“偷”学门道,而世界电影的突飞猛进,更使人眼花缭乱,其探索之途也显得更为艰难。此时无论在理论或实践方面,传统的“影戏”观本身、新剧与电影之间都经历着交锋、互动与融合。 《影戏话》中还有一些材料可照亮这一时段的某些盲点,本文难以细述。在他对于格里菲斯的接受中,已经蕴含着电影从余兴到艺术的认识。尽管出自一种文人的视角,代表了那些先驱者的认识。作为一个中国观众对于世界影坛的不算太晚的回馈,《影戏话》的可贵之处在于那种世界视野,成为本土电影发展的动力。事实上在20年代初本土电影出现时,周氏热心为之推介,在他主持的《申报》副刊及在《半月》杂志上开辟“影戏场”专栏,在推动早期电影批评方面,是个不可忽视的人物。 三、商业与政治:格里菲斯与广告战 1922 年5 月20 日《赖婚》的广告出现在《申报》第一版上,从此开始了格里菲斯的中国传奇,也给中国电影带来了好运。电影广告已有了七八年历史,从来和戏剧广告挤在一起。《阎瑞生》首映时,做的广告算得上风光,但绝不能跟这回相比。(16)片商似乎看准了格里菲斯的中国市场,在广告上不惜工本,富于挑战的是出自中国人经营的上海大戏院。广告冠之以:“空前绝后世界第一佳片”,更详加介绍该影片原为文学名著,其歌剧在美国屡演不衰,接着说: 至一九二十年世界著名制造电影剧大王葛莱福氏特编为影戏,用广流传。其摄演时间费十足月之功夫,用费达美金八十万有奇,片长一万二千尺,分作十一大本,工程之大,实为影戏界之创闻。片成第一次演于纽约第四十四马路大戏院,名流闺淑,争往参观。普通座位每位售至美金十元,而观者均叹观止,且连演十四月之久,无夕不满其座。后英法各大城市各戏院相继映演,每演有万人空巷之慨。世界影片之受人欢迎者,当以此为最。…… 这段广告六百余字,从悲剧情节、拍摄优美一直到“弱女子”(尚未提丽琳?甘熙[丽莲?吉许]之名)超绝之表演,美轮美奂,无以复加。所谓“空前绝后”在英语里相当于sensational,或thrill之类的词语,常出现在外商影戏院的广告里。上海大戏院的业主为粤商曾焕堂,此人非等闲之辈。1917年5月上海大戏院开张时,在英文报纸上登的广告规格和花样也前所未有,后来维多利亚、爱普庐等影院也纷纷仿效。 外商不甘示弱,到次年卡尔登影戏院落成,号称设备是世界一流。到六月公映了《重见光明》,这是一部老片子,但公认其对于电影艺术贡献甚巨。卡尔登也大打广告战,在中西各报都做了预告。在《申报》虽然没有登头版,但也占整个影戏版三分之一强,破费应当不小。它看上去大气得多,不像《赖婚》的广告文字,排得密密麻麻的读来费劲。右上角有一幅图,是三K党战马高昂,标题是“惊天动地之美国历史影片”。说明文字也有数百字,字体大小不等。特别用粗体标出:“演员:一万八千人;战马:三千匹;布景:五千幕。” 相对于《赖婚》的爱情片类型,《重见光明》的广告以“历史”作号召,声势浩大,更用好莱坞做大旗,显出外商的强势地位。粗体字还说卡尔登与美国数家电影公司签了合同,凡那些公司“所出之名贵影片,皆由本院独家开映”。还列了一串大牌导演明星的名字:格里菲斯、卓别林(Charles Chaplin, 1889—1977)、陶葛拉斯?范朋(道格拉斯?范朋克,1883—1939)及其妻子曼丽?毕克福(玛丽?璧克馥, 1892—1979),在曼丽的名字之后打了一个括号,特地写上“美国电影界最富最美丽之女伶”。这个名单里当然少不了由于《赖婚》而一夜成名的丽琳?甘熙。 《赖婚》和《重见光明》都引起轰动,票房十分成功。这场广告战对于本土和好莱坞之间的竞争模式来说颇具寓言性。从当时实际来说,自三部中国长片出世之后,影情高涨。电影广告破天荒上了头版,意味着电影在中国登堂入室,身份一下子尊贵起来。事实上中国电影在此后这两三年里也卯足了劲,乘势进取,一日千里。新的电影公司,新的影片,新的影院,如雨后春笋,形成与好莱坞之间的竞争与消费模式。在半殖民上海政治上处于弱势的条件下,本土电影一方面遵守游戏规则,公平竞争,另一方面利用本土资源,竭力开拓空间,至1924年底《孤儿救祖记》问世,开创了中国电影的“初盛景观”。(17) 本土电影迅速进入竞争体制,像好莱坞一样,明星等电影公司都有出租业务,而成功的标志之一是纷纷进入外商影院。1925年初《电影杂志》的一位作者欣喜地说:“年纪老大而无大进步之商务书馆影片部之《松柏缘》,及长城公司之处女作《弃妇》,居然能得各大戏院之赏识,先后开映于卡尔登及维多利亚,外国戏院开映中国影片,以兹为盛。是亦自制之影片之进步有以致之,亟可喜也。”(18)但有的不以此为然,犀利地说:“国人托庇于租界,仰鼻息于外人管理之下,内心已有所愧,若犹引以为荣,求外人一言之助,真不知自处于何等地位也。”(19) 其实两位作者都出自爱国立场,只是观察角度不同。对于本土片来说,进入大戏院不仅体面,还因为票价高,分润也多。一个明显的例子是明星公司拍摄的《孤儿救祖记》,正因为连映于各影院,包括爱普庐、恩派亚、卡德等外商影院,获得巨大的资金增值。对于郑正秋等人来说,这是打破好莱坞垄断、收回“利权”的问题。在1925年元旦,乘《孤儿救祖记》大获成功之际,明星公司在《申报》的贺岁广告中堂皇宣言: 年来美国电影几将光被全球,回顾我国,未免暗淡无华。同人不敏,爰创明星,经之营之,瞬将两载,“编”、“演”、“摄”、“洗”、“印”、“接”、“写”、“剪”,已能全不假手于外人。而《孤儿救祖记》一片,竟承“江苏省教育会”特予表扬,又承各报,奖誉有加,开演以来,评无虚日,虽本公司之荣,亦中国电影界之好现象也。惟同人未敢一得自封,发扬我国艺术,挽回我国利权,此责此志,愿与同业共勉之。 胡菊彬在《影像国族》(Projecting a Nation)一书中把1920 年代称作中国电影的“商业民族主义”时期,(20)颇能概括当时的特征。的确像明星自称电影制作的“独立”性,对于民族电影来说固然至关重要,但所谓“全不假手于外人”,也不无反讽的意味。在十里洋场的上海,本土电影不免文化杂交的特质。如Andrew Higson在一篇讨论“民族电影”概念的文章中指出,在欧洲各国好莱坞已渗透到大众想象与民族文化中,因此在声称“民族电影“时,应注意到其定义的具体内涵。(21)尤其在20年代初中国电影起步时出现追求“欧化”的倾向,甚至像《电影杂志》的主编李怀麟认为,电复印件来就来自欧美,因此“当然要让为欧美,我国不过是步武后尘,处模仿者的地位罢了。”(22)最明显的莫过于一连几部片子,包括《孤儿救祖记》在内,都“模仿”《赖婚》中台维追爱娜的情节。 某种意义上中国电影“民族主义”源起于这时期的“商业”广告,诉诸文字的魔力。如上面用引号特意标出的“编”、“演”、“摄”等八个字,极有表现力。每个字代表一个独立的制作部门,意味着本土电影从观念到实践的成熟。当本土电影兴起时,好莱坞文化也翩然而至,迅速成为都市的日常消费。在报纸和杂志上,对于好莱坞所发生的一切都津津乐道,包括介绍如何花样百出地做电影广告。然而中国人青出于蓝,在电影广告中大打爱国牌,不消说中国人开的影院,如1923 年3 月14日的《申报》电影版上,几乎用半版篇幅大字标出:“华商沪江影戏院”,映演《新南京》等国片。更有意思的是那些外商影院,如1923 年1 月31日属雷玛斯的新爱伦影戏院,在开映商务印书馆的《孝妇羹》时,广告特意标出:“破天荒”、“中国自制影片”。在上映中国影片时,也以国片作为招徕。 外商这么做,当然是商业手段。在上海影院中,新海伦档次较低,像这样的广告诉诸本土观众的爱国之情,其中却蕴含着一种基本的电影批评和消费模式,在当时已经形成,那就是一般电影观众一边热衷于西片,一边对国片充满期待,尽管说比不上西片,但总会说在中国电影的“萌芽时代”,能拍到这样已经不错。正如《申报》上有人写道:“观客心理,皆受‘中国自制片’之吸引,颇表欢迎,不愿下苛烈之批评,以阻制片者之兴味,使幼稚之中国影片,复堕于沦落之地也。”(23) 也有人说像商务拍摄的“初期的作品”,“如果没有‘自制品’三个字,恐怕一定是无人光顾”。(24 ) 在这样竞争与消费的吊诡模式中,中国电影的最大焦虑、最成功之处,在于能保持观众对国片的期待,而首要条件是提高电影的地位,使之成为都市文化的中心,使观众不断扩大,也只有这样本土电影才有生机,连那些《难夫难妻》、《红粉骷髅》等影片都可以从库里请出来,在各影院轮流放映,实现资本的回收。在这种情况下,中国人正需要一个有关电影自身的寓言,于是格里菲斯应运而至,而中国电影瓜熟蒂落,反过来借了格氏的东风。 四、格里菲斯与电影公共话语 1922—1924年,电影为印刷资本主义启动了新的活塞,一时间报纸专栏和杂志,包括专业性质的如《影戏杂志》、《电影杂志》等纷纷见世,还有大量的消闲刊物如《游戏杂志》、《礼拜六》等,它们早就在鼓吹电影。这些报纸杂志为不同的读者开辟了不同的公共空间,但在很大程度上互通声气,形成了电影话语,而格里菲斯是共同打造的奇观,犹如一个话语坐标的中枢,其纵横脉络错综着民族主义与世界主义,又交织着种族与性别、影像与文学等议题。 《申报》的电影版面尽管相当有限,但在这两三年里,由于电影突然变成时尚,却出色担任了启蒙的任务,迫不及待地要给中国人补课。除了配合影院做宣传之外,主要是介绍好莱坞的电影文化,连载《美国电影新讯》、《影戏事业之述评》、《影戏发明史》等,甚至对于《影戏与犯法》、《影戏界天才与技能》之类的论文也加以介绍。更大量的是有关好莱坞导演、演员的生平履历,配上他她们的照片,从艺术特色到奇闻轶事,从个人品格到服饰、化装、旅游的癖好。这无疑在构筑好莱坞的神话,使之成为都市梦想的一部分。 格里菲斯的影片在上海映演的数量之多,其声誉之隆,好莱坞中无人可比。但他的名字并非绝对卖座,如他的后期作品《恐怖的一夜》只上映了3天,也没有评论,简直毫无反响。的确,格氏在中国所引起的迷狂,多半与《赖婚》连在一起。这期间在《申报》的电影栏中,关于格里菲斯的介绍,配有照片的,前后有两次,当然另有他的电影理论等。而有关女主角丽琳?甘熙(Lillian Gish, 1893-1993)的照片前后出现5次,连男主角李嘉?白率尔姆斯(Richard Barthelmess, 1895-1963)也有4次之多。 格里菲斯的中国传奇,固然是他本人在好莱坞的激烈竞争中胜出,另一方面——从消费角度看——也是过剩,即在格氏身上生产精神上的剩余价值。在中国场景里,他甚至被称作“圣”者,头上平添一轮光环,虽然与他一同胜出的是甘熙和白率尔姆斯。在这三位一体中,他的光芒不免为身旁的甘熙所掩盖。 称格里菲斯为“圣”者的是程步高(1906 —1966)。他的《葛礼斐斯成功史》连载于1924年的《电影杂志》上,开场白说: 葛礼斐斯有世界第一电影导演家的尊称,而在导演界中,又为老前辈,堪与之敌者,只有今日的名导演殷葛兰姆氏(Rex Ingram)。而在电影史上,又是一位重要人物。盖因格氏出世,电影渐由幼稚时代而入于成人时代,竟进而为美国的第五种大实业,又进而为世人的普遍嗜好,更进而为高深的艺术,想发明者爱迭生氏,亦所不料。自《赖婚》一片到上海后,格氏之名遂大嘈于沪滨,而其导演的手腕,遂为大多数所崇拜。(25) 文中提到格氏的竞争对手殷葛兰姆,饶有兴味。在好莱坞导演中,殷氏也是一把好手,专拍历史加恋爱的巨资大片,他的《卢宫秘史》、《儿女英雄》等片先后在上海放映,好评如潮。然而在格氏面前终逊一筹,以至《电影杂志》为他做了一次专评,抱歉地说因为“偏爱”格里菲斯而冷落了他。但中国的影评家也自有理由,有的认为凡能在殷氏影片中找到的,在格氏那里应有尽有,但格氏的风格更为明快紧凑,更使人回肠荡气。这或许跟格氏擅长表现善恶分明的主题有关,在思想性方面更能引起中国观众的共鸣。 《葛礼斐斯成功史》细述了传主的思想和艺术,但超出了电影之外,读上去像一部“成长小说”。文中叙述格氏如何起于微末,追求理想百折不挠,在艺术上不断创新,天才洋溢,也奖掖后进,循循善诱。这跟当时宣扬好莱坞文化的目的一样,不仅要树立电影的崇高地位,更在于传播普世的价值,有益于社会改良和青年的成长。 正如程步高所说,“其导演的手腕,遂为大多数所崇拜”,这一时期在理论方面,电影是一种高尚而复杂的艺术,已经成为共识。对于什么是电影,几乎人人都有一套见解,即使没有提及格里菲斯,凡谈到先进的摄影技术或表现技巧时,也有他的影子在。的确,在与好莱坞之间强弱悬殊的竞争条件下,中国人表现了一种艺术的热诚。如1925 年《影戏世界》的《发刊词》所表达的,影戏是“世界语言”,并宣称一种含有人类“大同”理想的“世界主义”。格里菲斯的持续影响,从田汉(1898—1968)在1926年的演讲可见一斑。他说:“近来影戏的大进步,就是格里菲斯的发明,用文学的方法或手腕,来制电影。”他更举例讲解了“特写”、“淡入淡出”等五种手法。(26)这个例子或许印证了美国学者汉森(Miriam Hansen)所说的“白话现代主义”,意谓好莱坞的经典叙事通用于全球,给上海无声电影带来了解放的动力。值得赞赏的是她强调在“白话现代主义”接受过程中民族和文化的“感知”或“集体感官机制”的层面,(27)这或许是我们早期电影研究中需要加强的环节。但我觉得如果深入探究具体的“感知”方式,可发现这种“白话现代主义”常常是变形的,甚或是个幻象。 用“白话”来翻译vernacular一词就是一种问题多多的变形,对“白话”不妨作一种误读的话,我们会有趣地发现,在1920年代的上海对于格里菲斯的接受中,“文言”及与之密切关联的传统经典扮演了生动的角色。像田汉那样的“五四”作家,在解释格氏的“两面的描写”即类似“蒙太奇”手法时,把《红楼梦》里一边是黛玉焚稿,另一边是宝玉成婚的描写用来作例子。另一个相似的例子是《申报》上《赖婚》的广告:“看此剧如看中国小说红楼梦,越看越有味。”这出现在影片上映的最后两天,片商似乎找到一种更能吸引观众的修辞,很可能来自观众的反馈。在这里“如看”是一种暗示,并非把《赖婚》比作《红楼梦》。事实上在对格里菲斯的“剩余价值”的生产中,首先经过感知层面的一番融化,并通过翻译的表述,而文字、文学乃至文化的刻印处处在是。这样生产出来的格里菲斯不至于面目全非,却会附带一些别的东西,其实无非是“中国制造”的印记。20年代的影坛几乎是“鸳蝴派”的天下,单看影片译名就可见文言的势力,也透露出该派的文化趣味与意向。如The Love Flower(爱之花)被译成《孝女沉舟》,爱的信物被转换成一曲家庭伦理的颂歌。另如TheGirl Who Stayed at Home,直译为《居家的姑娘》,然而被译为《欧战风流史》。历史加恋爱是一种吸引观众的配方,因为前面已映过《赖婚》和《重见光明》,现在通过片名把格氏类型化,借以包装观众的记忆。这部片子在北京映演时,则译成《闺里月》,更有京派特色,出自唐诗“可怜闺里月,长在汉家营”(沈佺期),隐隐以战乱的背景作衬托,其中未始没有现实的关照。 《申报》上最早的影评也跟格里菲斯大有关系,卡尔登影戏院在放映《重见光明》时,玩了个花样,即征求观众的影评,结果第一名评论在报上刊出。写影评一般通过回忆,当诉诸文字时,如果出现误读的话,就引起感知系统如何运作的问题。这种普通观众的评论属于一种公共论坛,也成为报纸与影院之间不同空间的纽带。于是会令人联想到现代文学研究中常见到“国族想象”一词,究其根源与安德森的论述“想象共同体”一书有关。安德森认为民族主义深植于地域、语言与历史记忆之中,而现代报纸和小说的流行,更促进了对于国体的想象建构。(28)我觉得好奇的是,“想象共同体”是否能和电影分开?即如20年代初的上海,电影成为文化现代性的重要标帜,在与好莱坞的竞争中以“挽回利权”为号召,发展本土电影的集体诉求与新的国族想象连结在一起。在影院与报纸的不同的公共空间怎样互通有无?在上海的半殖民的特殊环境里,电影所引起的国族想象又怎样卷入五放杂处的复杂性?格里菲斯的影片提供了生动的例子。 这篇得奖评论说:“最后结局,朋恩与爱理斯,菲力与茂兰,皆成眷属,作者颂之曰:Peace and union, one andinseparable, now and forever.”意谓‘南北本一家,合众共和寿绵绵。’观之吾国南北二局,骚扰终年,和议无成,不知何年何日有‘重见光明’之一日耳。”(29)在这里“重见光明”被巧妙挪用,发生在新大陆的历史被搬到中国的场景,虽然渴望中的“光明”是将来时态。这种由观看电影而产生的“想象共同体”,在感知的层面上展开,极其生动。另外是那句英语句子引自影片结束时的字幕解说,原文开始是Freedom,是“自由”之意,但作者把它写成Peace,由是在翻译中“自由”就没有了。应当说作者的记忆有误,在文字表述时被那种南北统一的强烈愿望所主宰,才造成误读。 一般认为《重见光明》由于歌颂三K 党,有种族歧视的缺陷,由此格氏备遭批评。然而中国观众爱国心切,对这一点更是误读,并没有理会影片中对黑人的歧视表现,看到南北战争所引起的联想是当时的民国军阀割据以及中国要受外国列强“共管”的威胁,因此看到白人组织三K党振臂一呼,大为振奋。如另一篇影评说:“黑人之凌虐白人,无以复加,但白人蓄意报复,暗养精锐,遂组织三K党,党员达数千人,于是力斥黑兵,风声所至,民气大震,乃恢复国有之自由,观乎吾国,外侮频仍,共管之说,日有所闻,而吾国国民尚如酣梦未醒,故此片可作当头棒喝。”(3 0 ) 卡尔登在《重见光明》之前,就已经放映过格里菲斯的《残花泪》一片,也涉及种族问题。《残花泪》讲一个中国青年与美国少女之间的恋爱故事,其中的英国人却野蛮不堪。少女被其父虐待致死,中国少年遂开枪打死其父。在当时美国电影中,中国人通常被描绘成裹小脚、抽鸦片,龌龊邋遢,丑陋不堪,一向引起中国观众的愤怒。格氏在1919年摄制此片时,已经吸取了教训,塑造了一个正直、富于同情心的中国人。报纸上《残花泪》的广告说片中的“中国人,性极仁慈”,借此作为卖点。《申报》也刊出一篇短评,最后议论道:“尝见外洋舶来之影片,凡描演我国人民处,泰半排在盗薮恶党之列,而此《残花泪》一片,独能演出高尚纯洁之恋爱,诚不胜荣幸之事耳。”(31) 那时的影评还不署名,但这种本土观众的意见,不仅对于格里菲斯在中国的形象大有帮助,而片中扮演中国少年的男演员白率尔姆斯也深得中国观众的欢心。 《残花泪》预定连映一星期,然而到第4天广告宣布停演,只是说:“昨据该院办事员云,现因特别原因,故不再续演。”所谓“特别原因”,据后来透露,是因为片中描绘的英国人穷凶极恶,上海的工部局禁演。后来运到香港,也为香港当局禁止放映。(32) 这大约是中国电影史上最早的官方检查而删除的例子。其实片中中国少年与美国少女之间“高尚纯洁之恋爱”,照学者Gina Marchetti的研究,(33)在深层心理上正表现了“黄人”与白人之间的性关系方面的禁忌,格里菲斯当然也不敢逾越。但对20年代的中国人来说,看到的虽是表面也已经得到极大的满足。 数月之后,《申报》刊出芮恺之一文,使我们知道《残花泪》在第一天开映时,他看到中国少年开枪打死那个恶父时,处于强烈的民族情绪,感到痛快,觉得“大可为吾国扬眉”。又说到在当天夜场放映时,这一幕被剪去,情节因此不连贯,使观众莫名其妙。到第4 天就停止放映了。“据闻系外人干涉,因其中所描写恶父为英人,盖玷辱国体,凡为国民者,皆欲加以攻击,此亦与吾国人有同样之心也。但愿以后映演关于华人之影片,能表同样之厌恶心,不复加以讪笑,则幸甚矣。”(3 4 ) 这段话很有意思,放映中止大约是由于英国观众看了觉得“玷辱国体”,他说爱国心人皆有之,只是希望以己度人,尊重别的民族,不要在电影里丑化华人。 总之,对于中国电影的兴起,格里菲斯厥功甚伟。在确立电影艺术的现代性方面,他使中国影坛产生了定力,带来了竞争的动力。同样使中国人倾倒的是他的人格魅力,由是被打造为一个文化偶像。他本身像一个炫目的语言指符的影像舞台,随着各种背景——商业的、政治的、文化的变换,衍生出本土的电影话语,其中文字和文学传统所扮演的中介角色如万花筒般千姿百态,既表现出世界主义的热情,又激发起民族主义的意识。至于格氏对于中国电影的具体影响,学者已经做了不少研究,(35)虽然我觉得不仅是在“爱情片”方面,像《重见光明》等影片深具历史维度,或许对于中国电影来说具有某种长远的影响。 Griffith 的中文译名极不一致。本文行文使用“格里菲斯”,凡引文中出现的译名均依照原貌。本文是作者在2 0 0 6 年6 月份上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办的“历史与前瞻:连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会上提交的会议发言论文,会后适当做了一些补充校改。 注释: (1)Jay Leyda(陈立), Dianying Electr ic Shadow (Cambridge and Mas s The MIT Press , 1971), 32. (2)Paul G. Pickowicz, “Melodramatic Repr es entation and the May Four th Tradition of Chines e Cinema”in Ellen Widmer and David Der-wei Wang, eds., From May Fourth to June Fourth Fiction and Film in Twentieth-Century China (Cambridge and Mass. Harvard University Pres s, 1993). (3 )郦苏元、胡菊彬《中国无声电影史》,中国电影出版社1996 年版,第148 页。 (4 )郑君里《现代中国电影史略》,见中国电影资料馆编《中国无声电影》,中国电影出版社1996 年版,第1398 页。 (5 )具体放映记录《最大之问题》,1922 年2 月19 — 23 日,上海大戏院;《赖婚》,1922 年5 月22 — 29 日,上海;《赖婚》,1922 年10 月6 — 23 日,上海;《残花泪》,1923 年2 月9 — 21 日,卡尔顿影戏院;《重见光明》,1923 年6 月25 — 31 日,卡尔顿;《欧战风流史》,1923 年8 月15 — 19 日,申江大戏院;《乱世孤雏》,1923 年10 月1 — 7 日,卡尔顿影戏院;《党同伐异》(即《专制毒》),1923 年10 月18 — 2 1日,上海;《党同伐异》,1923 年11 月2 — 8 日,申江;《赖婚》,1923 年11 月9 — 18日,申江;《孝女沉舟》,1923 年12 月26 — 29 日,卡尔登;《赖婚》,1924 年2 月10— 17 日,申江;《赖婚》,1924 年2 月18 — 24 日,沪江影戏院;《乱世孤雏》(1921),1924 年4 月1 — 7 日,上海;《恐怖的一夜》,1924 年4 月28 — 30 日,卡尔登;《重见光明》,1924 年5 月5 — 11 日,上海;《欧战风流史》,1924 年6 月25 — 27 日,沪江;《孝女沉舟》,1924 年7 月31 — 8 月3 日,上海。 (6 )《申报》1923 年6 月2 日,第17 版。 (7 )《申报》1919 年6 月20 日,第15 版。 (8 )《影戏话》(2 ),《申报》1919 年6 月27 日,第14 版。 (9 )《影戏话》(11 ),《申报》1919 年11 月18 日,第14 版。 (10 )《影戏话》(14 ),《申报》1920 年2 月12 日,第13 版。 (1 1 )《申报图画?本埠新闻》(宣统元年十一月廿五日)。 (12 )钝根《影戏园》,《申报》1912 年4 月29 日。 (13)The North-China Daily News ( September 8, 1919), p. 4. (14 )参见杜云之《中国电影史》第1 册,台湾商务印书馆1972 年版,第11 页。 (15 )《影戏话》(1 ),《申报》1919 年6 月20 日,第15 版。 (16)约在1922 年底《申报》上的电影广告逐渐与戏剧、医药广告分离开来,参见李道新等《影像与影响——“〈申报〉与中国电影”研究之一》,《当代电影》2005年第2 期,第6 9 页。(17)这里用陆弘石的说法,参见《中国电影史1905 — 1949》,文化艺术出版社2005 年版,第15 页。 (18 )青民《上海影话》,《电影杂志》第1 卷第10 号(1925 年2 月),全国图书馆文献缩微复制中心编《中国早期电影画刊》(二),第3 8 5 页。 (19)同(18),第583 页。 (20)Jubin Hu, Projecting a Nation Chinese National Cinema before 1949 (Hong Kong Hong Kong University Press, 2003), 17-26. (21)Andrew Higson, “The Concept of National Cinema” ,Screen 30. 4 (Autumn 1989), 39. (22 )李怀麟《编辑室灯下》,《电影杂志》第1 卷第10 号,第1 页,见《中国早 期电影画刊》(二),第4 6 7 页 (23 )中义《中国自制影片谈》,《申报?本埠增刊》1924 年7 月25 日。 (24 )楼一叶《中国影戏谈》,《最小》,第53 号(1923 年6 月13 日)。 (25 )《电影杂志》第1 卷第1 — 9 号(1924 年5 月— 1925 年1 月)。 (26 )李涛《听田汉君演讲后》,中国电影资料馆编《中国无声电影》,第498 —499 页。 (27)[美]米莲姆?布拉图?汉森《堕落女性,冉升明星,新的视野:试论作为白话现代主义的上海无声电影》,包卫红译,《当代电影》2004 年第1 期,第44 — 51 页。另参见张英进《阅读早期电影理论:集体感官机制与白话现代主义》,《当代电影》2005年第1 期,第29 — 34 页。 (28)Benedict Anderson, Imagined Communities Reflections of the Origin and Spr ead of Nationalism. Rev. ed. New York Verso, 1991. (29 )杨次咸《观〈重见光明〉感言》,《申报》1923 年7 月5 日,第18 版。 (30 )志中《观映〈重见光明〉后之忆述》,《申报》1923 年7 月3 日,第17 版。 (31 )《观卡尔登之〈残花泪〉记》,《申报》1923 年2 月21 日,第21 版。 (32 )三三《与乃神谈葛礼菲士之七片》谈到《残花泪》:“此片于去冬映于卡尔登,不数日即被工部局禁演,嗣至香港,亦为港政府干涉,未得开演。”《电影杂志》第1 卷第1 号(1924 年5 月),第4 页。见《中国早期电影画刊》(一),第3 2 0 页。 (33) Gina Marchetti, “Romance and the Yellow Peril” Race, Sex, and Discur sive Strategies in Hollywood Fiction (Berkeley Univers ity of California Pres s,1993), p.10. (34 )恺之《电影杂谈》(二),《申报》1923 年5 月19 日,第18 版。 (35 )参见李道新《中国电影的史学建构》,中国广播电视出版社2004 年版,第379 — 390 页。书中对于格里菲斯情节剧与中国早期爱情片的悲情叙事作了专章讨论。 ——原载《当代电影》2006 年第5 期。 剧总的来看可以,但槽点太多,凭着张译给三星。 剧评先抑后扬 第一个槽点齐拉拉,一是演员用力过猛,喜怒哀乐都靠大幅度的挤眉弄眼表达,他出场时我还真没想到是个重要角色,弹幕包括我在内一水儿怀疑这人和导演有关系。二是剧情,前期他被内鬼一枪打中翻下小山坡,或是被特务捅无 剧总的来看可以,但槽点太多,凭着张译给三星。 剧评先抑后扬 第一个槽点齐拉拉,一是演员用力过猛,喜怒哀乐都靠大幅度的挤眉弄眼表达,他出场时我还真没想到是个重要角色,弹幕包括我在内一水儿怀疑这人和导演有关系。二是剧情,前期他被内鬼一枪打中翻下小山坡,或是被特务捅无数刀无论怎么折腾都死不了,大结局和特务搏斗几下就没了(把枪抵人太阳穴上还蹲下去缴他的枪就是纯纯找死行为,这是经历过几场围剿行动该有的表现吗?)死后一群人冒雪送行,小东西墓前唱小曲,怎么看都感觉编剧在结尾写死这个角色就是想强行煽情! 第二个槽点郑朝山对待尚春芝的态度,两个人之间完全没有一点夫妻的张力,我从头到尾一直怀疑郑朝山要利用尚春芝做什么,没想到结尾郑朝山居然能为了她甘当人肉炸弹,难道哥哥人设就是对待爱情表面云淡风轻实则内心火热? 第三个槽点郑朝阳郝平川齐拉拉三个人的主角光环好刺眼,齐拉拉不再赘述,郝平川郑朝阳几次在枪林弹雨穿梭居然毫发无伤! 第四个槽点电视剧后期,您说您对准一个人拍时镜头能不能别抖啊,观众正聚精会神呢镜头一抖出戏了;虽然我知道郑朝山的镜头全都是ai换脸,但是麻烦后期的调色能不能上点心,一在偏暗的地方黄志忠老师的脸就比别人黄您没发现吗?忒出戏了! 第五个槽点大结局烂尾,我的玲阳怎么能be啊!!四大疑问一是大结局郑朝阳扯横幅那段为什么删掉?那么明显缺了一段内容把观众当傻子吗?(我还以为只是腾讯删了爱奇艺没删,光荣时代你拿什么还我充爱奇艺会员的钱!)二是编剧的家国情怀来的莫名其妙,白玲去上海的报告凭什么不给批?三是结尾的几段回忆安插让人摸不着头脑,剧情不够回忆来凑?四是结尾候鸟和郑朝山的接头同样令人疑惑,整部剧就在郑朝阳和郑朝山隔着座位碰头中草草了之??ps:有第二部我就原谅你 接下来夸夸这部剧 第一表白演员:译帝演技没话说,劝哥哥回头那段演技炸裂!完美诠释出想要劝说至亲幡然醒悟 阻止其自爆行为 保护无辜群众却无能为力的人民警察和只是作为一个哥哥的弟弟;潘之琳大美女真的好好看,说话咬字带点鼻音听着好舒服;王骁老师好牛,宗向方死的时候我一个爆哭,他只是想活着,有什么错呢……只是被裹挟前行啊 第二表白角色:非常喜欢郑朝阳的人设(除钢铁直男属性):朝气蓬勃、有头脑会来事又不油滑世故,郑朝阳身上血气方刚的热忱真的很打动我,他的信念足以让他慷慨赴死;多爷人好好,北京话真的够味儿,最后和郝平川的和解好戳我;最最意难平是宗向方,我无法与向阳cp的结局和解,给编剧寄刀片(为什么郑朝阳醉酒后只看到死去的齐拉拉和两个砍柴小兄弟?没有宗向方我不认可) 第三 三人组的日常相处真的很好玩,郝平川和郑朝阳的相处承包我百分之五十的笑点(剩下百分之五十来自三人相处),有效中和谍战片的紧张 总归瑕不掩瑜,就是结局太糟心,希望能有原班人马的第二部 为什么有倒计时的表达方式?珍惜生命?还是上帝视角?人世间谁能够宣判倒计时? 对癌症患者的关切这个可以理解,但是对于痛苦如此露骨、真切的表达就不能理解了。大家都是人,癌症对于每个人的选择都是随机的,不知道对于生命的阐述和理解,导演能参透几份。鲜血淋漓的直视就是对生命真实的尊重吗? 人生四 为什么有倒计时的表达方式?珍惜生命?还是上帝视角?人世间谁能够宣判倒计时? 对癌症患者的关切这个可以理解,但是对于痛苦如此露骨、真切的表达就不能理解了。大家都是人,癌症对于每个人的选择都是随机的,不知道对于生命的阐述和理解,导演能参透几份。鲜血淋漓的直视就是对生命真实的尊重吗? 人生四大悲:幼年丧母、青年丧父、中年丧偶、晚年丧子。被这样消费了,华丽的辞藻却在歌颂生命,可悲可叹~ 意料之外,王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末,赶着万念俱灰的年末,从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟,一秒也舍不得错过,一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜,熟悉的抽帧方式,熟悉的繁体字幕,熟悉的面容人像,熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好,一分钟也罢,重要的是,他们还在,也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往2 意料之外,王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末,赶着万念俱灰的年末,从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟,一秒也舍不得错过,一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜,熟悉的抽帧方式,熟悉的繁体字幕,熟悉的面容人像,熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好,一分钟也罢,重要的是,他们还在,也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往27分钟的短片里填充了东邪西毒花样年华春光乍泄一代宗师……在泽东电影叱咤江湖的这三十年风云背后,许多不为人知的秘密。说是秘密,其实大多是一些备镜花絮,以及与他本人风格大有牵连的故事脉络。只要故事走向稍有改变,一段极其珍贵的菲林就会被铺张地遗弃,如他所言,“不过是0.01公分的差距”。故事变了,人物少了,帧与帧之间的拼接以旁白稍作遮掩,故事又以不同的版本蔓延下去。这本该是戏影行业里司空见惯的改动和编排,可在墨镜手上就能酝酿出新味道。怪也难怪,泽东电影在繁华的90年代横空出世,供他调教和改动的一众班底始终星光闪烁。以至于三十年过去了,他们其中的一些已然挥别人海,透过时空散射出的光芒却依然引领我们辗转寻芳。怪也难怪墨镜放出的菲林中数春光最多,早在先前就有一版摄氏零度的望梅止渴,此时零碎的片段又从遥远的时空中流露,对这部戏喜忧参半、难言爱憎的情感也只能被纠结地冲淡。无论是题材还是选角,时间的敏感性,故事的敏感性,光怪陆离的异域经历还是生死叵测的爱恋情怀,春光在无脚鸟系列中的特立独行,将跨越南北半球的爱情唱得迂回而又酣畅。在这个历史性的坐标上,伟仔的魅力得以尽情释放,Leslie与墨镜的合作落下帷幕,背后辛酸不须赘言。这一次,不再是Leslie郁郁渴盼地唱着一曲《春光乍泄》,不再是伟仔颠簸在夜市的跑车上唯留模糊的灯火,因为时隔久远我们已很难再身临每个人的“当年情”,就算有不良善的意味在内,三十年,也足够平息。于是我们用另一个脱胎换骨的视角重遇春光。更为冷酷的是,黎耀辉撒手人寰,留何宝荣在人间痴痴地守候他驻留的小店,同我们一起回味黎的点点滴滴。他对他的爱,带着刻骨铭心的悔意和眷恋。用生离死别拆散一对爱侣,这不是墨镜惯常的手法,甚至大大偏离他颓废荒诞的风格。偏偏在这个版本里,黎耀辉与何宝荣之间,曾经有过这样一条漫无边际的鸿沟,何宝荣坐在店外等着那个永不会再出现的黎耀辉时,满眼含泪,却遮掩着痛楚地微笑。一晃眼黎耀辉和何宝荣终于还是天人两隔了,墨镜不会料到,我们更不会料到。可在三十年后,看到菲林里那个任性可爱的何宝荣,为爱侣离去而坠入无边哀伤,便又是心痛不能自抑。我再难忘记这个假设,再难忘记何宝荣摸着黎耀辉的掌纹对他说,几好啊,你会很长命,眼里满是疼惜又欣慰的笑意。再难忘记,张震因为那年十一月和Leslie的错过,便只得凭借今日音轨的对接,完成他们遥遥时空里共处一帧影像的呼应。Leslie又是那么多变的一个人,戏里戏外的反差极大,又全因为他能适时地投入场景全身心地做戏,以至于我们时而会对他的个性产生恍惚。看一场《红》,心结解脱大半,便觉他是无心自盛放的袅袅水仙,看一场访谈又觉他亲善随和,来走如风。他的人生那样潇洒自如,何宝荣这样一个多愁善感色彩浓重的角色安在他身上竟也别有一番风采,随他眼眶泛红的瞬间也自泪如泉涌。想想是戏,理应作罢,倒是墨镜的慷慨“解囊”,提醒了我们有过多想他。东邪西毒尚且有过王祖贤的存在,花样年华在皇后饭店里以对白的方式开镜,0.01公分的距离,阿菲和223错身而过。一颗蛋,又扮演起诸如表钟,无脚鸟,厨师沙拉,伊瓜苏瀑布灯的特殊意象,串联起一段段镜头背后的独家回忆。不知何时我才能走出墨镜的电影世界——冲着这一颗跨越影海浮沉三十年的彩蛋,冲着年末的最后一点眷恋和惊喜,冲着姗姗来迟的影像、菲林——久远到已经使我们永远失去了那些鲜活的面孔和嗓音。 忍不住又在深夜里回味起二十七分五十五秒的匆匆过往,扑簌簌地流了满面的泪水。冲着这许多,如同酒醉而迷途忘返的游子,我情愿埋葬自己在菲林深处,同我触不可及的香江岁月一起。今生,往世。擦身而过,久别重逢。
躺在宾馆的床的看得我百感交集,无语凝噎。
我很诧异看豆瓣的评论的为啥都是这么低分;
江南很美,意味深长。
女主不丑啊,演技没这么差啊,我是没看出什么做作……
更是剧情吧,开始舒缓,继而紧凑,我想象中的江南就应该是慢节奏……
小桥流水人家,伊人独……
PS:当然,结局凄凉,但是严重的画蛇添足!雨莲回
躺在宾馆的床的看得我百感交集,无语凝噎。
我很诧异看豆瓣的评论的为啥都是这么低分;
江南很美,意味深长。
女主不丑啊,演技没这么差啊,我是没看出什么做作……
更是剧情吧,开始舒缓,继而紧凑,我想象中的江南就应该是慢节奏……
小桥流水人家,伊人独……
PS:当然,结局凄凉,但是严重的画蛇添足!雨莲回到那个小草屋就好了。
脑残的导演非要加上说教严重的败笔。
学生军本就是凄惨,引据历史也是悲催的,国难时不仅仅是空有满腔热血…… 在我看来,成亲之日不辞而别是我所唾弃的,这点我不能认同……仅仅是烂在结尾的电影
第四篇 强扭的瓜不甜
在第八集播出之后,虽然收视还是不容乐观,可是对于这部戏相关剧情的好评却在增加。或者,虽然目前韩剧收视率统计的计算方便不被业界和观众认可,但是一部分作品却仍然生存下来,虽然在痛苦地挣扎,但仍在继续,继续给观众带来颇有看头的作品,虽然引起讨论,评价也不错,但是收视率数据不理想,顶多只是不被样本锁定的观众群认同而已,因为启用偶像派与
第四篇 强扭的瓜不甜
在第八集播出之后,虽然收视还是不容乐观,可是对于这部戏相关剧情的好评却在增加。或者,虽然目前韩剧收视率统计的计算方便不被业界和观众认可,但是一部分作品却仍然生存下来,虽然在痛苦地挣扎,但仍在继续,继续给观众带来颇有看头的作品,虽然引起讨论,评价也不错,但是收视率数据不理想,顶多只是不被样本锁定的观众群认同而已,因为启用偶像派与实力派演员搭档,剧情精彩紧凑,海外行销市场没问题,还是过得去。非要看的话,本剧就是一例。
在第六集播出之后,金信与罗未来之间的来往明显向一个有可能恋爱的方向发展,而在另一面,因为命运的交错,因为际遇爱上罗未来的财阀子弟朴世洙也开始加速感情,因此三人之间的来往出现了一个问题:
如果没有偶遇,没有相关偶发事件,两人甚至尚未明确关系,这样的两个人,要如何会被命运拉在一起?或者,她和他之间还是要克服不少问题,想要缔结美满姻缘,并不是那么简单的事。或者,罗未来大妈从未来世界来到现代世界,只是为现代世界里的人们提供了一个重新思考,重新审视自己和有可能成为伴侣的人们的机会:
如果再有一次选择,这个人还会不会是我的挚爱,如果再给我机会,我会不会不再可能注意到她,而目光转向另一人,只是因为她更能吸引我,她更得我心?
实际上,目前朴世洙的相关情况就是如此,命运是如此清晰并且残酷地告诉他:
如果再来一次,如果再有一次机会,出现在他面前的是其他人,也许别的人更能吸引他的视线,那个在电视节目中与他一同出席,畅谈感受的伴侣,也许并非他的挚爱,如有机会看清实质,也许她就是让他讨厌甚至要告诫的那类人,她与从前那些拼命来到他身边,希望花钱的女子并无什么特别之处,她会有改变,她会有反思都是因为他的提示,并不是会被他深爱的那个人,至少从一开始就不会,他和他命定的伴侣需要很多时间磨合,碰撞,以及重新了解,审视彼此,这才有机会觉得能不能考虑接受彼此成为终生伴侣。
而对于另一对伴侣,命运却出奇地慈悲,好像是非要想给这两人以了解和磨合的机会,从第五集相关细节来看,特地来到现代世界里的秃头大叔并不是一个年纪很大的人,相反地,拿下墨镜的他不但不老,虽然头发都已削光,但看着还比较显年轻,从他戴着蓝牙耳机,又尴尬解释的情况来看,此人也许并非金信主播的2038版本,而是时空穿梭机公司担心试验品出现问题,专门派来解决问题,并且监控穿越对象的业务人员。正因为来到现代世界的罗未来大妈是如此担心着急,才会引出一连串让人爆笑的场面:
@在罗未来大妈诚意为年轻的哥哥做好饭又说要出门买辣椒的时候,门外刚好遇见来监视的工作人员,怎么能不担心不害怕,踩着数寸高的高跟鞋拼命逃走,被逮到又急忙求饶,直到对方说出自己是米兰达会长派来的人,她才安下心来。
@急于知道未来世界情况的会长耐心非常糟糕,可是地铁事件的出现就意味着她所见到的这个清扫妇有可能就是算命准确的人,所以她想要知道的并不是自己会怎样,而是孙儿朴世洙究竟如何,于是,她经不住罗未来大妈的三寸不烂之舌,给从事打扫工作的她派来一名保镖,说起来是为保护预言者不受骚扰,实际上是为避免来到现代世界的罗未来大妈再跟时间公司的人们碰面。
@受到罗未来大妈提示的会长因为好奇孙儿喜欢的女孩子究竟如何,不但专门调查了解罗未来的情况,甚至去看了罗未来的样子,最直接的结果是会长盛装出面,穿戴华丽,却被坐在车站候车座位上的罗未来编剧看成是需要帮助的老奶奶,于是罗未来毫不犹豫地将她推上去往某处的公交车,还替她刷了公交卡。于是华服上阵的会长在拥挤的公车上狼狈不堪地躲来躲去,因为她根本不适应平民生活,过后却又对孙儿朴世洙表示:
-这个人嘛,还不错。
…………
这,这到底是什么意思?
这说明不甘心命运安排的人,总还是想要做出某些事来证明自己的心意,还是不想回到命运安排的某些轨道上去,可是有些惯性轨道根本不容拒绝,哪怕不是如此,也还是要不情愿的人推上某条路,譬如罗未来大妈,一边声泪俱下大骂罗未来编剧是个坏丫头,可是另一面,她站在年轻的金信面前,还是在心跳,犹豫,纠结,也许她不纠结,只难过,但是一样会被这样的他吸引,听他说:
-罗未来也许会耍点儿小花招,可是她是个很单纯的人。
又开始心动,其实无论是老去的罗未来,还是正在努力奋斗的罗未来编剧都会为这样的金信心动,因为对方身上有吸引她的特质,因此不论时光如何流转,如何回转,罗未来依然无法不注视金信。这次来到现代世界,只是给了她和他同样一个机会,看到对方身上会吸引自己的地方,这些东西也许在漫长的岁月中,被劳累疲倦埋怨的她忽略过去,可是现在,就站在这样的旧人面前,时间还是给她机会看清楚,她曾经为之心跳,感到甜蜜的人,究竟是怎样的人,究竟值不值得她那样付出。
看到罗未来大妈那黯淡的眼神了吗,望着这样年轻的他,也许是她不曾注意过的最好的时光,可是她现在看到了,可惜他们都已经回不去了,因为厌恶这个人,因为厌恶到想要离开这个人,她甚至动用科技手段要她和他的婚姻如同没有发生过,所以,她也只能对他说:
-现在是不是已经太晚了?
其实,只要人活着就还有机会去决定一些什么,正如不肯放弃的朴世洙对罗未来编剧所说的那样:
-老公?
-你是看到他就感觉到了爱,或者,你是因为说他会是你丈夫的那句话以后,才有了感觉?
实际上,在朴世洙看来,没有什么是不能达到的,也没有什么是不能改变的,所以他会坚定地说:
-未来在于人们的选择。
可惜直到目前为止,他对金信的那番话还被坚持又自我的金主播看成是罹患妄想症,这么一个年轻又执拗的家伙,怎么可能是拥有电视台股份的大股东,他怎么可能担任YBS放送社的社长?遗憾的是,我们这个世界里自信自我的人着实不少,不仅包括朴先生也包括金先生:
孤儿出身的金信,凡事靠自己这样坚持下来,走到了今天,如果有人拿他寻开心,还有,如果他看到了荒唐的画面,他会听之任之吗?当然不会,这就是他被罗未来大妈安排徐宥静诓骗而来,却不肯祝福,只大发光火,骂了罗未来又大骂朴世洙的原因所在,其实金信会发脾气,甚至无法控制情绪,最主要的原因还是因为他不能容忍罗未来有可能接受别人的爱情,只要不是自己,任何人爱她都不可以;
身为财阀子弟的朴先生认为没有打动不了的人,只要对方对自己没有恶感,只要自己够诚意,就一定能够追求到想要的爱情,在他看来,女方比他更加迷惘,他要做的是,给她一个选择的机会,明智选择的机会;在不知道自己真实身份的前提下,如果机会均等,罗未来会是那个不看他的财富,选择爱他,与他共度人生的人吗?还有,拴在他钥匙串上的那辆塑料玩具车,真是他逃学一整天,就连学习也没去换来的游戏奖品吗?看他伤感的笑容,抱持谨慎的乐观,容后再看。
在罗未来大妈的刻意安排下,本来已经改变的过程,正在朝着一个更加诡异的方向发展,譬如朴世洙会跟原本应该发展感情的女孩子徐宥静谈到他更爱另一个女子,然后两人一起失落一齐叹气,而这时候有可能被解雇的金信,已经成为有原则有专业素质的主播红人,地铁遇险成为栏目组的一个机会,甚至更给了他在米兰达会长面前为节目生存谈判拉锯的可能性,和罗未来大妈记忆里的那个人相比,他是比她所能记得的,更加积极,主动,帅气又明智的人,虽然一心爱她的心意未变,只是多了一份执着和忧郁。强扭的瓜不甜,已经疑疑惑惑对朴先生表示她在意的人是金信主播的罗未来还会遭遇怎样的奇遇,在罗未来大妈记忆中那个难忘的夜晚会成为命运回到原来轨道的转折点吗,预知下情如何,且看下回分解。
2.片名叫侠盗联盟,何谓侠盗,罗宾汉那样劫富济贫叫侠盗。纵观整片,只有为一己私欲,复仇而盗,没有侠。然后联盟,我相信编剧本来想将金刚手下的众多盗贼称为一个联盟,但是整片除了主角团队之外只有一个开始就被抓的小贼……
3.这个小贼也是莫名奇妙,这贼关掉了所有监控,破门而入,雷诺来的时候竟然是大白
2.片名叫侠盗联盟,何谓侠盗,罗宾汉那样劫富济贫叫侠盗。纵观整片,只有为一己私欲,复仇而盗,没有侠。然后联盟,我相信编剧本来想将金刚手下的众多盗贼称为一个联盟,但是整片除了主角团队之外只有一个开始就被抓的小贼……
3.这个小贼也是莫名奇妙,这贼关掉了所有监控,破门而入,雷诺来的时候竟然是大白天……要么这贼胆大到白天行窃,否则我实在不能解释警察是怎么在晚上抓到这贼,又把他留在现场到白天。
4.,雷诺抓住他之后,说你一定手段高明才能佩戴这个,剧情没解释戴的是啥,我认为是他们“侠盗联盟”的一种特别饰物,否则凭他一个小贼怎么会知道主角团队在哪要偷啥,栽赃手段也真是不高明,有点美剧缉毒警栽赃塞毒品的即视感。但是,联盟内谁要去偷什么,难道是全网通报的吗…志伟从坤哥干到刚哥就不知道无间道吗?结果团队里面真有一个通风报信的反骨仔.....
5.偷二号宝石,我很想知道刘德华带进去的那个烟雾弹还有杨佑宁带进去的那么大一把破墙的枪是怎么通过门口安检的,如此精密的保险库,大门要开半天,墙壁竟然是这么薄的钢筋水泥。
5.一个猎豹无法同时追捕两个猎物,老魔下来串个场,我绞尽脑汁也回忆不起来老魔除了开飞机让德华穿翼服跳个伞之外还干了啥(也不懂为啥非要跳这个伞,坐车不行吗?)
6.偷三号宝石,沙溢这么蠢的人,钱还没被骗光,真是天下无贼。两个人是怎么钻进木桶里面的,更换木桶也没个人跟着一起监督吗,门禁随便亮个什么东西就让进了?进门不要过安检扫描?红外线和垂直悬挂有多老掉牙就不说了,安保系统随便输个命令就关了,不要密码的吗?电脑关机吗?德华怎么过狗这一关的?杨佑宁穿着黑色紧身衣一路过来救舒淇就没碰到一个人?
7.德华在坐牢的时候就知道是志伟陷害他,(也不知道来通风报信的人和德华什么关系)后面的剧情不合理的地方太多了。为啥还要去偷二号三号?让志伟凑齐三件可以召唤东欧大佬吗?咋这么巧换了个买家刚好是这个东欧大佬?是德华团队安排的吗?东欧仔抢一号全程闷面从后方击倒德华,看到舌头纹身的只有雷诺,难道德华脑后长眼了?如果东欧仔是被志伟雇佣的,那么为什么东欧仔要听命于志伟,要钱明显他哥东欧大佬更富,如果不是,又是谁告诉志伟东欧仔特征的。东欧仔想销赃直接卖给东欧大佬就好了,志伟又是怎么查到的?志伟既然要杀四人,开枪就好了,搞这么多戏干什么,舒淇一个人带着一把手枪看三个人,就算舒淇不背叛我觉得都看不住,舒淇身上的防弹衣哪里捡的,打头怎么办?志伟一枪把舒淇打倒了为啥不补一枪把德华也解决了?为什么志伟一梭子ak可以打出100多发子弹,德华跑来跑去,这么大一个雷是藏哪的?裤裆吗?站着尿为什么不带静初?雷诺就这么光明正大的把德华放走了他上司能同意吗?
8.交2号宝石的时候,德华出门就被静初跟上了,说明静初知道德华会在哪里交货,那为啥不联系雷诺直接在门口设伏在交货之前就将德华逮捕人赃并获。静初被德华利用导致一号宝石失窃,竟然还能在保险公司继续工作……公司真是心大……还有在餐馆给雷诺送邀请函的究竟是谁?
9.纵观全片,德华的作用就是一个高级扒手,偷了一个邀请函,偷了一个项链,剩余的部分真是我上我也行。所有高科技安保设备,一个黑客就全部解决了,根本不讲道理……侠盗系电影偷的是否巧妙很重要,碰到问题就高科技过关,真的太偷懒了。
10.一个电影的卖点可以有特效,剧情,演技,颜值,粉丝向,大ip……很不幸,这几点对于我一个不占……
第十七篇 空城
在全民一片星星热叫兽好的风潮中,MBC又烧了一次冷灶,面对近年来苦守偶像阵营,着力培养年轻演员的亚洲偶像剧发源地SBS,MBC也只能拿出看家本领历史剧来压阵,虽然收视不同档不可比,但就流行性、大众认同度和好感度来说,SBS又赢了一次。问到华语观众,只要及时关注影视动态的人都会推荐【来自星星的你】,都在讨论炸鸡和啤酒,各类周边产皮层出不穷,这
第十七篇 空城
在全民一片星星热叫兽好的风潮中,MBC又烧了一次冷灶,面对近年来苦守偶像阵营,着力培养年轻演员的亚洲偶像剧发源地SBS,MBC也只能拿出看家本领历史剧来压阵,虽然收视不同档不可比,但就流行性、大众认同度和好感度来说,SBS又赢了一次。问到华语观众,只要及时关注影视动态的人都会推荐【来自星星的你】,都在讨论炸鸡和啤酒,各类周边产皮层出不穷,这就是韩剧的影响力所在,而问起MBC,人们也只会摇头说:
不知道这次面包车又会出什么幺蛾子,能把韩国顶级编剧气到声称再跟合作就把名字倒过来写,能激得国民连续剧制作人员全体罢工这样程度的电视台毕竟不多。
好在还有【奇皇后】,在亚洲各国观众苦追外星人都教授的时候,为MBC在韩国本土保住了黄金档期的最后一方领地,从这一点来看,就算让本剧主演河智苑再拿一次大赏,让本剧编剧张英哲,郑京顺编剧再获一次最佳编剧奖项都不为过,因为他们守住的是MBC最后的自尊心。至33集播出为止,AGB与Tns韩国首尔圈收视率全超30%,韩国全国收视率方面,AGB收视为27.9%,Tns韩国则为28.6%,若是非要争个长短,两厢来个加权平均,还是超过28%,这就意味着突破30%大关有希望,也可以乐观地认为:
新编历史剧【奇皇后】虽然没有成为亚洲各国热议的韩剧名作,但至少有希望成为韩国近期被认可的国民电视剧。
如此说来,在2013年底至2014年里收看并且关注韩剧的网络观众将会成为一个娱乐传奇的见证者,眼看着早已式微的韩剧风云再起,比起十多年前声势更甚,预示着韩国新一代演艺人才崛起,声色艺俱佳,已经显出代老一辈韩流明星的实力和霸气,更意味着韩国着力培养编导人才的计划切实有效,有章可循,能够为亚洲各国发展娱乐事业带来更多有益经验。在这其中,三大台的月火、水木档期依然扮演重要角色,这是韩剧风行全球不可或缺的要素,在这其间,网络观众所关注的每一部韩剧作品,仅仅只是这股风潮中的一粒微尘,而正是由一粒又一粒的微尘再一次聚集,卷起韩流风暴。韩流风潮引起的种种娱乐现象对于我国演艺界来说,既是激励也是促进,其间还有不可估量的商业合作,不过对于大多数爱看剧的观众来说,韩剧,也只是韩剧而已。
话题回到剧情这里,承娘在残酷的宫廷斗争中究竟境遇如何?她是否能够如同往时一样,同时得到高丽王储王裕的帮助和保护?
本周剧情揭露了一个令人惊讶的可能性:为帮助并且保护承娘,王裕甚至不惜隐藏自己,不怕引起误解,只要能够保护他所在意的女子,他什么都不在乎。从某种程度来说,王裕是位悲剧情圣,运气差到极点,自打他遇到奇承娘这高丽女子之后,就开始走霉运。或者,在那样复杂的局面之下,人人自危,想要为自己的利益设计尚且不及,又如何能顾得上旁人的利益,可是围绕在承娘身边的两位男子:王裕和妥懽都能做到忘我,这就是他们与旁人的不同之处,区别只在妥懽的运气好到能够争取承娘的在意和关心,并且在一点一点地打动对方的心意,而王裕则是因为自己的爱意和默默付出,逐渐将对方推得越来越远。在这其中,出现不少很值得一提的轶事,通俗来说就是妥懽追求承娘的过程中有些很有意思的小故事,单独拿出来说甚至可以当做演义故事来看,其一就是刺客事件。
刺客,说的并非是刺杀妥懽的人,而是危害到名义上皇后所生之子摩诃的相关人员,可是深究起来,甚至可以说是个笑话:
摩诃还在襁褓之中,没有基本辨识能力,根本不能指认谁对他有害,更值得一提的是,摩诃并非皇后与元朝君主妥懽之子而是高丽王储王裕与奇承娘之子,这元朝君臣折腾来折腾去,又吵又闹,喊打喊杀,却是以一个毫不相干的婴孩为借口害了这么多人。
这就是权力的实质:只要为夺取权力,只要能够成为依凭,只要能够当做借口,任何人与事都可利用。
就这样,这个最初被叫做星儿的男婴在生父母完全不知道的情况下成为元朝权臣燕铁的大义名份,开始了自己充满传奇色彩的一生。而在上周早些时候,观众所见承娘前去燕铁处坦然微笑,毫无惧色地说出对方计策的种种,仅是星儿的生母高丽女子奇承娘为打压敌人使的空城计。承娘明知燕铁要诬赖她与伯颜串谋逼害皇子摩诃,却还故意说了出来,引得对方惊怒之余又多疑虑。
说到空城计,又得再提汉学,又须再说三国,对于韩国观众来说不可谓不麻烦,不过,既然收看韩国历史剧,就必须习惯不时出现三国典故,即便是韩国全民关注的国民连续剧【大长今】也要例举刘备向江中投馒头的事例作为御膳厨房宫女的初试考题,就连年幼的长今初入宫内,提调尚宫想要难住她,说的也是三国典故,或者,这里有个经验非常值得借鉴:
但凡在历史剧中提到三国典故,只要运用得当,准没错,既不会出倾向性问题,也不会引起审查委员会不满,是最为安全的办法,三国典故这毕竟是韩国式的高大上杀手锏。如有问题也不要紧,只要说一句:
这毕竟是汉学,与汉文学有关。
即可,说到底,MBC最近给盯得紧,放点儿安全内容倒是没错,对我国观众来说,三国故事正是我国人民喜闻乐见之事,真正好,不过要把诸葛亮的空城计用在元朝末代君主妥懽的后宫对付权臣燕铁这里,还真有点儿牵强附会,也只能认为是热爱汉文学的蒙古贵族子弟脱脱活用所学的汉学知识给承娘的提点所致。在此事的处理过程中,承娘只是利用燕铁的多疑,说出自己的推测,从对方的反应来看,脱脱的推断是准确的,也要承娘巧配合,善于察言观色,这才能一击即中。
会面之前,燕铁踌躇满志,会面之后,燕铁若有所思,而这一切不过是忽里台大会的前奏罢了。按说忽里台这样的制度,原本是威震四方的蒙古君主为体现察纳雅言的度量,并且平衡各部族势力,并体现统治力量的一种定期聚会,可是到后来,黄金家族人才凋零,人丁单薄,权力与势力受到严重削弱,成为权臣傀儡,忽里台大会就成为权臣的表演盛会,要如何就如何,还要走忽里台这个过场,若是走不成,就要闹别的麻烦,仅此而已。
不过,目前已经到了禅位迫在眉睫之时,燕铁想要名正言顺地将皇帝拉下马来就得走这个过程,他是一个疑心颇重,想要面子又想要里子的老人,由于疑虑过重,又颇为霸气,因此反而被缚住了手脚。忽里台大会之前,先闹了一场拷打大会,在逼供时,反而身为帝王的妥懽亲自出面要为行省主说话,为的是体现仁心仁术,至少要让有可能跟随他的行省主们相信皇上是站在他们一边的人,支持皇家对他们有利,而燕铁闹这么一出,无非是一种恫吓,也是在警告行省主:
对付对待燕铁部族不忠的人,我燕铁随时会有各种借口各种办法叫你们死得难看还祸及部族家人。
可是,妥懽又如何?他也只是以仁君的面目出现,不但向重臣道歉还要大家再相信君主一次。说白了,此次妥懽与燕铁的对抗,是人性弱点的考验,恐惧与信任如同拔河的两头,在有决断可能性的行省主们心中拉锯,猜猜支持亲政,最先站出来的是谁?
不用问肯定是伯颜,若他不出面,这么久以来的部署都要成为破影,唯有他自行出面,而最先为巩固皇权,站出来的是伯颜。若是按照初时的情形,除伯颜之外,再无其他人敢于出面,可是此时此刻,燕铁已然人心尽失,行省主们竟然跟随伯颜向妥懽下跪请求饶恕不忠之举,这说明燕铁的种种所作所为却使得妥懽越发成长壮大,这又作何解?
也可以理解为这是承娘顺势而为,策划好的种种,在大势面前,行省主们看到了跟随燕铁的可怖之处,不仅人财尽失,还有可能失去所有,从内心极为厌恶燕铁的所作所为,于是导向对他们不那么严苛,还在努力维系联系的年轻君主一方,虽然暂时没有荣华富贵或是威势的承诺,可毕竟比起被燕铁逼光钱财还要丢掉性命要好得多。
或者,在这场人心的角力当中,承娘在脱脱等人的帮助下,反过来将善于利用人心的燕铁扳倒,则是利用了燕铁本人的弱点所做。虽然皇后答纳失里借由此事从冷宫回到自己的宫中,但形势还是好了很多,但这并不等于说妥懽和承娘就该松口气,因为忽里台大会不仅意味着权力与人心的角逐还意味着蒙古部族传统狩猎大会的开始,借由狩猎一事,游牧民族除掉首领惯用的暗杀手法再次登场。此前,在2013MBC演技大赏当中,已经有不少人专门提到剧组在酷寒天气下不仅能够保质保量完成拍摄任务,还能保证剧集水准,是一项了不起的成就,不过剧情发展到狩猎篇这里,韩国编导对于蒙族相关作品不擅长的弱势就已经显现出来。
实际上,早在拍摄高丽废主王裕与突厥名将之女燕飞秀率众在边疆对战戏份时,就已经有相当多的网络观众表示无趣,最有趣的吐槽在这里:
“这哪是两国开战啊,分明就是一场乏味的中型械斗!”
于是,到了本剧主人公来自高丽的女子奇承娘与正宫皇后答纳失里的围猎之争的戏份,又有了让人忍俊不禁的牢骚:
“这分明就是假聪明的大老婆在和城府深的小老婆打架,打不过给撸得嘴流血了呗,还弄这么多护卫干哈,根本就是个摆设。”
是观众对后宫之争的打戏要求过高吗?也许不是,奇承娘与皇后答纳失里在围猎大会上的对撼,尤其是单人打斗,在史书上并无记载,这是后世编剧虚构出来的情节,唯有如此,才能突出人物性格特点,推动剧情发展,可是我国观众早已见惯见熟体现蒙族民族水准和特点的历史精品剧作【成吉思汗】,在看过历史上汗王的贵妾们围猎时开弓搭箭的英姿,还有一望无垠的北国风光,如今再看韩剧这小阵势小朝廷弄出来的小场面,完全是在体验室内情景剧的促狭感觉。
牢骚归牢骚,吐槽归吐槽,这么安排,剧情确实向前推进了一大步,至少在与答纳失里对阵时,承娘对她的愤恨表露无遗,对她的不杀承诺也从重重羞辱了傲慢自大的答纳失里,让她对承娘的杀心更甚,而承娘与她深爱的高丽王储王裕之间的误会也在进一步加深,王裕是为承娘行动,甚至率众救人,挡下了如此酷烈的残杀,这才只是让承娘与妥懽遭遇到了一点小波折小麻烦,妥懽也只是在承娘落入陷阱时为她挡住了射向她的毒箭,自己却昏迷不醒,再一次感动了承娘,让她想要紧闭的心门微动,而在朝堂之上,指控不成,反被燕铁一派反咬的承娘,因为王裕作证,陷入了此生最大的危机。被抓住问责的她尚且不知道王裕这么做是为保护她,迫于无奈才要向燕铁之女答纳失里效忠,当重感情的承娘对王裕投来无法抑制愤恨的眼神,当心有所感的承娘望着卧榻上昏迷不醒的妥懽,心痛落泪时,大元王朝末时代的演义传奇还在继续,预知下情如何,且看下篇分解。
看点一:女秘书收买二笨贼
女秘书穿着黑色短裙摇曳生姿的扭到两
看点一:女秘书收买二笨贼
女秘书穿着黑色短裙摇曳生姿的扭到两个笨贼跟前儿,甩下一本路线图,那个风骚劲儿啊,必须是本色演出。
看点二:鬼护士开局拉力赛
这个僵尸护士真是片中的一大亮点,在后面我狠狠的寻觅她的身影,但后面不怎么见了,身材那个好啊,不像现在那种瘦的柴禾妞那种,丰满,要啥有啥,黑网袜、护士短裙,胸口内衣微露,没有一句台词,没有一个笑容,连眼睛都画着僵尸妆看不出来什么,甚至连个表情都没有,可真的令人太难忘了,难怪SM里总要有小护士出现呢。
当小护士从胸衣里抽出一张廉价的卫生纸为超市购物车拉力赛开局的时候,我简直以为我在看一部sm动画片……结合恐怖、色情、搞笑为一体,让人哭笑不得
看点三:……
咱总不能总是下里巴人吧,我又不是个色情狂,食色性也,可咱也是有高尚追求的。也是热爱先进文化的,也是惩恶扬善的,比如……植物大战僵尸画面。我觉得片中有一个巨大的遗憾,没有实景重现,我是多么忠实的植物大战僵尸爱好者啊,无止境版我能打到一百多关,而片中竟然连植物大战僵尸的利器——玉米大炮都没有,实在让我大失所望啊。
不过真人版植物大战僵尸的场面还是挺好玩的,值得一看