靠前后各一段的伊桑.霍克的独白，《零和一》直接敲烂了第四面墙。拍摄前伊桑.霍克算是日常高情商地表达了对费拉拉的仰慕，但成片之后却坦承他自己都搞不清楚这个电影到底说了什么。“这也是电影的一部分。”换句话说，这部电影的准确标题应该是《〈零和一〉与伊桑.霍克的困惑》。很难说这种困惑有多大程度上来源于理解不充分，毕竟面对费拉拉这种作者性强烈的导演，有时候哪怕你觉得他是在胡言乱语，也只敢斥责他过于自说自话。除却剧情的混乱和隐喻的含混，单就大量没意义的过场，和完全看不出句法的镜头，让人不得不怀疑制片合同里面是不是有关于片长加花红的附加条款，虽然整个片子添头加尾也就八十分钟。但即使盯着这屏他主演的鸡毛，伊桑.霍克也还是读出来了那么一丝大体感受：这个世界上的确存在着两种同时正确却矛盾世界观。观非世，世非实，本如常，但在当下这个疫情肆虐的世界，这两种观念正在进行一场越来越不那么安静的角力。某种程度上来说，这两种世界观的确“生死”攸关，毕竟它们其实就是两种看待生命的态度：死亡笼罩一切 vs 出生本即幸运。如果世界终究归于死尽寂灭，那么生命在安静存续中会浸润出一丝游离的悲怆；如果世界至始至终活力涌动，那么生命在勃发生成中会自带着一股翩然的喜悦。但正是因为没有一方能够直接胜出，所以说张力就以各种诡异的姿态陆续登场。拍摄（shooting）作为射击（shooting ）的双关，展示了传播在观念斗争中举足轻重的地位，记录成为了弹药，舆论成为了战场。当压力全面施加在生活的每一个维度，组织重构，价值重估，过往的秩序完全崩塌，不是一方从力度上压倒和颠覆另一方，而是整个结构从位面上被彻底抹去。费拉拉以他特有的宗教敏感，把握到了耶稣已然成为了这场战争的战损的事实，但搞不清楚的是，神究竟是为哪一方而牺牲。革命者所讴歌的生命的自由和军人所保护的生命的存续，可能有史以来第一次陷入了全球紧急状态。如同身处被辐射过的地球，如果我们要生存下去，可能不得不化为蟑螂。一种平时吃垃圾、吃完了垃圾就互相啃噬的臭烘烘的玩意儿。关键是，这是进化，还是退化？然而观念之争又是不可调和的，对话、理解、妥协的可能性业已穷尽，我们戴着口罩进入了另外一场意识形态斗争，是零和一的问题，是二进制式的表达，没有折衷路线可以挑选。而病毒的特性注定了接触是敌对两方都不可接受的，哪怕是做爱也是为了示威和策反，而不是为了生育下一代。因为已经没下一代了，下一代属于另一种生物，他们会从现代生育出来，却跟我们有本质不同。这一切都属于并发症。影片最后，仿佛一切如常，似乎也可以如常，惊险之后，总能逃脱。但面对插管接不上气这道随时可能步入的陷阱，是拍拍灰就起身爬出来还是跌进无底深渊就此作古，似乎目前只取决于盈利爆炸得发二十个月花红的制药公司的手艺进展，或者寄希望于愈加沉默的神来展示奇迹。当然，就实际操作而言，真正的良方还是政治家信誓旦旦的保证，保证的具体内容其实不重要，重要的是信誓旦旦，毕竟我们不是一个喜欢一直听坏消息的物种。但这真的不只是一场感冒。

看这电影之前我看到演员阵容还算可以，心里还默默想着怎么一点也不知道这部电影啊，觉得自己错过了什么。真是太失望，我整部剧看下来没看出来个所以然，中心思想是什么，编剧真是编的不知道是个啥

穿越时空的抗日雷剧吗？真是目前为止看过的最烂的没有之一的片子。

最后就杀了一个日本人，而且日本人为什么跟自己人还要说中国话，

【3星+】有剧透

有时候想想现在的编剧也不好当，从深度到广度，能写的东西大都被前人用过了，很难写出新意，也就能在元素的排列组合上做些新花样，老老实实搞些合格的爆米花片，最近的《密室逃生》个人觉得也是这样一部电影。

本片融合了密室逃脱的游戏外壳，心慌方加大逃杀的形式，电锯惊魂的陷阱机关，侦探片常用的人选筛选条件，再加一点变态嗜血权贵玩弄人命的暗网传说，和心理疾病患者走出阴影重新面对生活的故事。

但是说到人性细节展现也好，社会制度揭露也罢，本片呈现了蜻蜓点水的姿态，更多重点还是放在了讲述一个通关故事上。

电影中的密室和人物、背景、心结的对应关系如下：

1. 烤箱火烧密室-女军人-战争爆炸-战友全部牺牲

2. 冰冻湖面密室-精英男-海难冻伤-强夺外套杀死朋友

3. 颠倒高坠密室-物理小妹-空难坠机-母亲死亡

4. 毒气医院密室-游戏小哥-煤气中毒-全家死亡

5. 迷药致幻密室-酗酒小哥-酒驾车祸-个人过失害死朋友们

6. 挤压书房密室-矿工大叔-矿难塌方-弟弟死亡

密室游戏设计理念如下：

1. 幕后Boss有观看嗜血真人游戏的需求，大量财力物力权力人力支持。

2. 游戏主题需要持续更新换代，以保持新鲜感。

3. 设置了极低的逃生率，以增强观赏趣味度。

太简单的游戏毫无看头，百分百必死的难度设置也显得乏味，唯独留一丝生机才有无限期待。

4. 有限的时间，稀缺的资源，和相互制约的机关，易造成竞争、对峙的局面。

5. 游戏失败者会按照相应的死法，将尸体送往各地伪造成意外死亡的场景。

6. 成功逃离者将被游戏设计师亲手杀死，让该杀人游戏对外界彻底保密。

7. 所谓规则其实并没有那么严谨，意外因素反而可以带来意外惊喜。

8. 即使有最终逃离报警的幸存者，幕后Boss也有能力摧毁证据逍遥法外。

片中密室的主题是灾难中独活幸存者的二次筛选，把6个幸存者经历过的6种灾难串联成6道关卡，看这6个人之中是否有人可以再次幸存。也可以类推之前的大学生运动员主题，很可能是同学情谊和运动能力在极端条件下的多重考验。

大概对于幕后Boss的变态观众来说，幸存者主题的趣味来自于以下几点：

1. 对游戏参与者智力、体力、心理素质和人性底线的多重挑战。

2. 幸存者如何面对自己曾经历的灾难困境和心理创伤。

3. 幸存者面对其他幸存者曾经历的灾难困境还能否继续幸运下去。

4. 如有成功者，会是争夺资源型、合作互助派还是中庸幸运型。

前面提过的稀缺资源和制约机关，像冰冻密室里的棉服和致幻密室里的解药，太过明显，无需多言。

可以说上一说的，比如烤箱密室里的按压开关，如果辅助按压开关的道具不足，很可能演变为这样一个局面，最后一两个负责按压开关的人，不甘于剩下自己无法离开，有可能放弃按压开关转而去撬密道门，让其他人也无法从密道离开，就会造成几个人同归于尽的结局。

高坠密室里的门把手也是同理，门把手所在的保险柜跟离开密室的门分别位于密室两侧，地板早已掉光，如果负责开保险柜的人逃生艰难甚至无望，不敢或不甘将门把手直接交给其他人，用来钳制其他人救助自己，甚至在绝境中选择同归于尽，都是极有可能的。

影片中提到以前的密室游戏从未有人逃脱，很可能就是发展成了这样的结局。因为之前的参与者都是生活中未经灾难的普通人，在猛然间遇到极端困境时，很难说不会发生各种各样的惨剧。而本次主题的参与者，除了精英男是杀人求生以外，其余五个虽然境遇不同，可以说都是因为运气才活下来的。

片尾曾借酗酒小哥安慰物理小妹提到一个心理学概念，叫做“幸存者内疚”，幸存者对遇难者感到抱歉，为自己的得救而充满内疚，甚至觉得都是自己的错。“幸存者内疚”是本片的题眼，很可能也是使幸存者们没有完全重蹈他人游戏覆辙的重要原因——因为对他人的愧疚，反倒不愿再自私地独活，即使身处危险也更愿意尽力救助同伴。

依次看下这6个幸存者的背景和结局。

1. 游戏小哥，活泼开朗，性格和善，合理推测他当年遇到的煤气中毒事件纯属意外造成，当他从全家遇难的悲痛中走出来后，有可能变得更为豁达，热爱玩游戏可能是因为看开后的活在当下及时行乐，当然也有可能是为了转移失去家人的注意力，故而沉迷游戏逃避现实。游戏小哥一直下意识地将游戏中的危险合理化，看起来也符合逃避现实的心态，麻痹自己也算得上是应对痛苦的一种常见方式了。

如果从宏观的角度看，游戏小哥在煤气中毒事件里因为运气稀里糊涂活下来，又在密室游戏里因为不幸稀里糊涂地死去，他的幸与不幸都是混沌而随机的，也可以说是因为自我麻痹导致他丧失了应对危险的敏锐触觉。

如果从现实的角度看，当时正有两件违规道具在他手上，一是马上可以用来生火融化冰块的打火机，二是刚刚自拍过有泄密风险的手机。前者会大幅降低游戏的趣味性，后者更是犯了大忌。前面说过游戏规则其实并不十分严谨，比如酗酒小哥又烟又酒的啥事都没有，用酒瓶犯规也没见Boss提前引燃机关，说白了只要不降低游戏的观赏性，Boss就不会痛下毒手。

而游戏小哥被Boss选中第一个出局，则是必然中的必然，纵观全片他也是唯一一个被幕后Boss直接杀死的玩家。原因也同样出于他的自我麻痹——一个面对危险却不知恐惧的斗牛士，对变态观众来说还有什么刺激感可言，这才是游戏最最现实的一面。

一个不好玩的玩具，就成了Boss杀鸡儆猴的祭品，用来恐吓其他幸存者，“游戏是真的，玩家会死的”。

2. 女军人，勇敢坚毅，但PTSD明显，还没能从烧伤的阴影中走出来。在烤箱密室引发了创伤，幸好得到同伴们的帮助和安慰，挺过这一关。

战场上军人间的情谊向来是非同一般的，她有对牺牲的战友们的愧疚，也有军人的牺牲精神。上一次战友牺牲她独活，这一次她牺牲自己拯救了同伴，她在牺牲的一刻，想必也是解开了心结的。

3. 矿工大叔，一个缺少安全感的人，曾经亲耳听着弟弟的呼吸慢慢消失，在黑暗中独自等待死亡，绝望而恐惧。被救后换了工作，依然恐惧焦虑，只想多存些钱应付未来可能出现的窘况。

他怕失业，怕死，想活着。在高坠密室里，当架子快要承受不了三个人的体重，有人要求他挪地方，他不敢，因为他怕死，是物理小妹主动站出来承担了风险。密室全程他做的事不多，通常坐享结果，在毒气密室里，他终于被精英男说服，眼看着死亡迫在眉睫，只能赌上一赌。

弟弟的死亡和绝望地等死让他比别人更怕死，这种对死亡的恐惧，让他选择过退缩，也让他选择过赌命。

恐惧，有时是生机，有时是绝路。

4. 精英男，一个利己者，善于利用他人，绝境中不择手段，罔顾道德与情感。曾经为了生存杀死朋友强夺属于朋友的生存资源，获救后更加勤奋地锻炼身体，从他的视角看，强壮的身体是他得以击败别人强夺生机的最大本钱。

在烤箱密室第一个逃离通道，在冰冻密室第一个开口索取外套，第一个强夺钥匙奔向出口，在毒气密室把酗酒小哥和矿工大叔作为试验品，害死了矿工大叔，最后在致幻密室强夺酗酒小哥找到的解药，反被打死。

精英男有着体面的外表，幽默的谈吐，内里却是一片乌七八糟，就像他谎言下掩盖着的丑陋真相。比起矿工大叔的“怕死、自保、不作为”，精英男则是“用别人的死换自己的活”，他是6个幸存者中唯一一个不是凭幸运，而是靠残忍获得生存的人，他没有另外5人的“幸存者内疚”，只有“凭本事活着”的自我肯定。他也是游戏全程唯一一个有主动害人行为的人。

在致幻密室，酗酒小哥揭穿了精英男的谎言，精英男再次试图强夺别人的生存资源，却被反杀。这里我同意其他网友的看法，正因为精英男太过于重视锻炼身体，反而导致他对致幻药物的耐受力不足，这是他丧命的关键所在，正是“生于强壮，死于强壮”。

从宏观角度看，他曾经杀人抢物的罪恶，也在他故技重施的过程中得到了最终审判。

5. 酗酒小哥，一个吊儿郎当的人，但良心未泯。他曾经因为个人的错失害死了数个好友，偏偏自己独活了下来，他身上背负不只是幸存者内疚，更有罪魁祸首的罪恶感。他的心理创伤主要不在车祸，而在“我害死了我的好朋友们”，因为负罪太甚痛苦太甚，他没能戒酒，反而过得有些浑浑噩噩。但他还算是比较有勇气和反省能力的人，除了没有忘记那些被他害死的朋友们，他也有试图走出创伤开启新生活的意愿，比如申请调到前台工作。

密室游戏里恰好旧事重演，大概幕后Boss也是故意的，刚在小屋提醒过酗酒小哥死去朋友们的名字，紧接着便让他丢打火机的行为间接害死了游戏小哥。接下来的过程里，游戏小哥再也没有吊儿郎当，他也一次次地试图救助同伴，不想丢下同伴，这是一个敢于面对错误，有反省能力也有救赎精神的幸存者。

他最终获得了救赎，离开游戏后终于能够开始新生活，甚至还愿意为了陪同物理小妹抛下安稳的生活再赴危险。

6. 物理小妹，智商高，PTSD严重。只不过她的心理创伤并非来自空难坠机，从高坠密室的反应就可见一斑，她真正的心理创伤是看着妈妈在眼前惨死，却无能为力，是“我救不了我的妈妈”。

妈妈对每一个人是什么样的意义，我想不需要多说，物理小妹的心理创伤有多重，我们可以想象。

所以游戏全程物理小妹反而精力百倍，一直在积极寻找线索，也拼命主动地救助同伴，她是6个人里唯一一个有强烈地帮助和拯救他人意愿的幸存者。

所以结局如她所说，“我再也不想做独自活下来的人了”，她成功地拯救了一个同伴，解开了心结，修复了创伤，甚至还有拯救更多人的愿望，要去单挑幕后黑手。

正因为物理小妹头脑最清醒，再加上智商高，所以她能够跳出游戏本身看问题，进而看破了问题本质。

1. 身为游戏参与者真正要反抗的对象不是游戏规则，而是幕后Boss，破坏了监控器，也就破坏了幕后对游戏的掌控力。

2. 规则是可以打破的，继续找出口进入下一个密室，就依然是幕后手里的玩具，死路一条，只有跳出规则才能在同一层级反抗。

3. 既然游戏是人为设计的，每一环节死去的游戏者必然有人来善后，游戏是有其他出口的。

4. 基于游戏的高度仿真感，一切看似不是线索的道具依然可以派上用场，比如氧气面罩。毒气密室的毒气应该是一氧化碳，来自游戏小哥的经历，只要及时吸氧就没有性命之虞，破坏监控器带来的监控真空期给物理小妹争取到了生存的机会。

至于那个试图杀死酗酒小哥的游戏设计师，按照原定计划，奖金是没有的，不是Boss出不起，而是从没把参与者当人看，都是斗兽场的玩具而已，为免麻烦，无论通关与否，都不准备放人活着出去。

设计师的意外被反杀，对Boss反倒是难得一见的惊喜，所以设计师的头像也出现在荧幕之上，底层喽啰也不过是Boss的玩具而已，任务完成不利，死了也就死了，说不定幕后还开着实时赌局。

在大Boss的地盘里，找几个来干掉物理小妹和酗酒小哥不容易吗？太容易了！还是那句话，大Boss要的就是好看刺激的游戏，这样有趣的玩家，放了也就放了，既然影片设置了Boss有通天的能力，横竖警察不会抓到任何把柄，留着这俩人下次重新玩过，这不片尾就有了飞机密室，量身定做。

电影创作者总是想给作品留下点余味的，有的电影里说，灾难除了意外也可能是政治阴谋，而这部电影多开了一条脑洞，灾难还可能是一场供部分人赏玩的游戏——那些意外去世的人真的只是意外吗？作为一部惊悚题材的电影，该尽的责任还是要尽的。

而我更愿意思考一下立意的角度，抛开全部惊悚的部分，回归到心理创伤这件事情上来，我更愿意这样看待电影。

心理创伤就像是一间恐怖的会伤人的密室，它会把患者困在里面难以逃生，即使在旁人看似正常的生活里，也总被阴影缠身无法摆脱，甚至危害患者的生命。

排一排电影里6个幸存者从死亡到逃生的顺序，依次是麻木者、牺牲者、自保者、害人者、赎罪者、救人者，也恰好反应了电影的主题立意吧，“幸存者如何面对心理创伤及道德创伤”，逃避、畏惧、面对等等皆是态度。希望幸存者积极面对，能够自救或被救，最终走出阴影，获得更美好的生活，我猜大概就是创作者的一份心愿吧。

真的是有史以来我看过女主人设最差的电视剧，我还是看了剪辑才打算去看完整版的，结果呢，网友剪辑的就是最精华的片段了吧，看了完整版只会觉得生气~

首先从剧情内容来说，女主一边家庭有经济困难急需要赚钱，一边又被别人说几句就要去考研，这不是很矛盾吗？而且女主既可以轻而易举地冲刺几个月就考上研究生，但是辛苦考上了做实验的时候又一点责任心都没有（主要是剧情就是通过男主在强调她没有责任心）我真的不知道这个人设到底是原作者就是这样写的，还是编剧自己改的，简直就是把所有最无语的行为都安在了女主的人设上啊，女性的形象在她们心目中是有这么差吗？从正常的逻辑来说哈，这个剧把女主写成没有责任心，做事吊儿郎当的，犯了错还要给自己找借口的人~就这样还女主？还有男主和那么多个男生喜欢她？真的全程没有看到一点女主这个人设会被人喜欢的地方，就超级莫名其妙的~

其次，从剧情拍摄和剪辑的安排来说，能不能别想起一茬是一茬的，一开始表达女主家境困难要打几份工赚钱，很累但是又遇到了不清楚她状况的旁人和男主，那就好好走这条线啊，怎么突然又到了女主要进步，努力发奋从科研小白然后努力考研进入实验室呢？反正就是什么要素都想融进这个故事里，整个故事讲得就很混乱，然后呢剧情前后多个节点都是不连贯的，这个剧是不是要剪掉什么角色所以剧情这么不流畅啊，不知道还以为我是跳着看的~小甜剧就可以没有逻辑了吗？我自认为看电视剧我从来都不带脑子看的，但是这个剧情的逻辑连没脑子的都觉得有问题是怎么回事？

总结就是，这个剧真的看到气死我了，我就是想看小甜剧啊，女主可以天真活泼可爱，甚至傻白甜，但是这个剧的人设真的合适吗？这个人设不管是不是女主，就算是配角都会气死人吧~而且剧情走向混乱没逻辑，真的要这样糊弄人吗？奉劝各位真的不要看，有这么多时间找找别的剧来看吧（这里就不提其它剧了，免得别人说我拉踩）但是真的是看这个剧看到快气死了，所以才特地来注册豆瓣，就是为了来吐槽，要不然憋在心里真的会气到爆炸~如果不是因为不能评0分我真的一星都不想给，这一星就当是给演员们的辛苦分了，剧本就是零分谢谢！

别人家的孩子真的不是就靠自己就优秀起来的，大多数孩子还是基础都一样的，父母、家庭、生活氛围，TA们背后那些妈妈付出的时间或者大多爸爸经济上的支撑。都让这个孩子从普通逐渐脱颖而出，这部剧大概就是用来焦虑的，毕竟养娃没点焦虑也不太可能…

以前听到过一句话，孩子的起跑线从来就不是出生，而是她ta的父母。

一部中规中矩的迪士尼童话真人版电影，剧情毫无新意，演员演技也并不出彩，不过这并不妨碍我精精有味的欣赏女主和凯拉.奈特莉的美貌以及服装道具场景的精致美丽，沉浸在美轮美奂的童话世界。

当糖梅仙子领着克拉拉进入教父家的钟表内部时，我不禁想，作者本人一定幻想过这样的场景：如果人们缩小后进入钟表内部会是什么样。兴许这就是这部童话故事的起源，毕竟很多精彩的故事最初的起点只是一个奇妙的畅想。

电影里也有令人倒胃口的部分，两个黑人演员（士兵和芭蕾舞演员）无时无刻不在提醒着我这根本不是19世纪的英国，只是一部zzzq的作品。另外，电影里老鼠王抓住女主时，成堆成堆的老鼠跑过女主身体，一瞬间令我汗毛倒立。女主初次进入姜母女王的剧院，5个小丑的表演也有一种说不出的恐怖和诡异。

突然想到一个串戏的情节，当女主去教父的工作坊找他时，那只猫头鹰从她背后掠过停在架子上。随着镜头拉进，猫头鹰的形象越来越突出，我脑海中浮现出猫头鹰幻化成人形的画面（参考麦格教授从虎斑猫变成人形的模样）。

最后一点感慨，不知是妆造还是年龄的原因，达西先生在这里的表现可不如《傲慢与偏见》里深情，而且和自己两个女儿的对戏总让我感觉他们不是父女，有一种似有若无的暧昧。凯拉一如既往的富有魅力！

就是一部城市旅游风光片啊，阿姆斯特丹，布拉格，布达佩斯，里斯本，法兰克福，孟买，简直是勾引人，去过的还想去，没去过的更想去[抓狂]如果没看错，为什么明明在法兰克福，却要去戴高乐机场乘飞机，男主又要开车回到阿姆斯特丹呢？弄得全欧洲就只有法国有机场似的[尴尬]印度片就是欢乐呀，一言不和就唱歌跳舞，好看啊[偷笑]

整个观影过程很爽，伴随着惨叫和血肉横飞，影片中的人和观影的人都一块儿飙升肾上腺，因此，看完后，我认真的检讨了一下自己，是不是自身也存着暴力倾向？

大概每个混过职场的人都经历过骄横的自以为自己站在食物链顶端的上司、明里暗里都是小人天天在算计你在倾轧你的同事、永远屁股朝下笑脸朝上怒舔上司菊花的管理层人物，但是绝大多数情况下你只能忍，谁叫你要还房贷，要养家，要糊口，要给孩子报各种班上各科的一对一输导，你不能没那份薪水，假若有一天真的冲冠一怒了，结果只能是你抱个纸箱走人，HR开始愉快的面试一群排着队等着接替你的人。

世界离开了谁都转，特别是离开了一个屌丝。这是丛林法则里亘古不变的真理。

那么同样的，大概每个被欺压、被压榨、被斥责、被戕害过的职场屌丝的脑海里，都出现过海扁自己上司和小人同事的冲动吧。至少我曾经那样想象过，想象的过程也是一个减压的过程，想像着一棍把那张骄横自心为是的脸打歪，喷出一口老血，想像着一脚把那个BITCH踢飞，在墙上变成一张平面……，想到这些时内心真是澎湃，真是爽到爆。

好吧，终于有了这么一部电影，把你的想像成真，你会感觉，原来全地球人的感觉真的挺想像，对这么一部电影，你不用去苛求它的逻辑，它的剧情、它的手法等等，跟着爽一个多小时，就象自己也跟着发泄了一次。挺好。

我甚至想建议把这电影放到任何一家公司的会议室里，谁不爽了，下了班可以去看，跟着男女猪腿，拿着钣手、锤子、射钉枪，打爆那些猪猡的头！

本文刊於《成都商報》隨身mp3裡裝了百首歌曲，除了少許新歌外，大部分是自己喜愛的老歌，以及爸媽那個年代所喜歡的歌曲。每次聽到周杰倫與費玉清的《千里之外》，爸爸總說還是費玉清唱得好！聽到90年代的《讓我歡喜讓我憂》、《夢醒時分》、《猜心》，爸媽只覺得還好，最能打動他們的依舊是《往事只能回味》、《不了情》、《情人的眼淚》這些六七十年代的老歌。我突然想起日前才與好友聊到對現在的新歌無感，不會有很想聽的渴望，嘴裡哼唱多的竟仍是十幾年前的流行歌。處在這種不喜新卻極念舊的情況下，我看到了精彩萬分的韓劇《請回答1997》。劇中主角們十八歲的90年代，也是我的青春年代，強大的共鳴不斷在心中激起陣陣漣漪。於是，一向慢條斯理的我，竟只花了兩天時間就看完整部劇。雖然自認為是與時俱進之人，也一直強調活在當下最重要，然而內心深處我卻和女主角一樣，即使肉體不能，也想讓靈魂回到深愛的90年代，一如爸媽想回到他們最美好的60年代。當我也開始說起“想當年”如何時，才發現這三個字已不再是父母的專有名詞。每個人都有屬於自己的燦爛年代，只要乘上歌曲影視的時光機，就能打開記憶盒子重現青春，並發現遺落在時光中的驚喜！【瘋狂粉絲與失敗初戀，見證了純真熱血的自己】《請回答1997》以HOT和水晶男孩活躍的90年代韓國為背景，講述六個高中生的成長故事。故事雖然發生在韓國，然而劇中的情節，例如女孩們的瘋狂粉絲行徑看來並不陌生：自稱是偶像的夫人、房間內貼滿偶像海報、大冷天徹夜在演唱會門口排隊、要求親朋好友幫忙錄製偶像出現的節目、珍惜關於偶像的一切。印象最深刻的是女主角詩源的媽媽不小心洗了留有偶像汗味的T恤，爸爸無意中穿了印有偶像的雨衣還扯破，兩次讓詩源崩潰大哭的失誤，既誇張又搞笑，卻極鮮明地呈現出許多人年輕時也曾有過的心境：莫名偏執，激烈不已，熱血到不行，並堅持到底！我想起自己生平唯一一次的偶像崇拜經歷：十四年前《還珠格格》開始襲卷華人世界，一向冷靜理智的我竟中毒似的成為還珠迷，開始沉迷網路，半夜不睡狂寫文章，像雷達似地搜羅還珠的所有消息，收集剪報、錄節目、買明星照、加入影迷會、甚至接機等粉絲會做的事，我都做過！當時朋友們都不理解我的滿腔熱情從何而來？我亦無從解釋。但現在想來，還珠似乎是一個開關，開啟我內在隱形存在的熱血情懷，也開啟我對愛的真實渴望。如此說來，“喜歡”應是一種心理本能，喜歡一個人，喜歡一件事，本就像呼吸般自然，不需要理由，只需要跟隨心的指引。千萬不要小看伴隨“喜歡”而來的動力，就像劇中熱愛HOT總愛自稱“tony夫人”的女主角，為了表達對偶像的熱情，開始在網上杜撰偶像們的故事。原本成績吊車尾毫無希望考上大學的她，因隨興發揮的寫作才能，意外成為文科特保送生，成功進入夢寐以求的大學。而一向自覺平庸的我，也因熱愛還珠，日以繼夜在網上發表無數文章，幸運獲得瓊瑤阿姨的青睞，這對我的人生是莫大鼓勵，感覺一直在體內沉睡類似才能與自信之類的東西漸漸甦醒，發現自己也許並非一無是處，就是身為還珠粉絲得到的最好禮物。原來熱情真的偶爾會成就大奇跡，並助我們更好地認識自己。多年以後，還珠病毒已解，但我依然珍藏著關於還珠的所有記憶，K歌時也仍愛點《當》來唱，那年媽媽為我種的紫薇花依舊在花園裡盛放，青春的痕跡悄然存在。我對還珠的深厚之情，就像詩源15年後依然會到tony媽媽開的店吃飯，並樂此不疲地幫忙刷碗一樣。儘管嫁作人婦，她內心的某一角永遠是“tony夫人”；即便已過了崇拜偶像的年紀，我內心的某一處也永遠保有最初的還珠情結。因為那就是年輕時像初戀般熱血純真的自己。於是，我明白了為何編劇要大力著墨粉絲心態，瘋狂的偶像崇拜與毫無算計的初戀都是拋下結果，全心投入純真與熱情，因此註定會失敗。但這失敗的經驗卻是好的，它為我們帶來的創傷仿若一劑心的良藥，以毒攻毒，讓我們敢於面對自己的脆弱，且不再將自己與他人的差異視為無可救藥的缺陷；也讓我們明白了失敗不是打擊，而是讓心更強大的助力。《請回答1997》也讓我更肯定：像中毒一樣的堅持，絕對是人生重要且必要的過程。【看到的並不是全部，以前不明白的現在懂了】人和人是不一樣的，可惜我們經常忽略這點，總是慣性以自己的角度思考別人，忘記自我視角看到的永遠不會是全部。我認為本劇最大的優點就在於它以生活化情節生動呈現出人與人之間的差別，而這些看似無法接軌的差距，最終會因“愛”而擁抱彼此。劇中，有一個畫面特別觸動我：個性直率的詩源，一次無意中在閨蜜友珍房裡看見與HOT敵對的水晶男孩海報，一氣之下不再與友珍說話。後來，詩源因故被爸爸剪成短髮，一肚子鬱悶到校，卻見到迎面而來的友珍剪了和她一模一樣的短髮。當友珍頂著短髮笑嘻嘻出現在詩源眼前時，我的眼眶竟不自覺紅了，看到的是友珍滿懷的歉意和真摯的友情。總有些事無從解釋，只能用心領會。無話不說的閨蜜，也會有說不出的秘密，或者，因為太在乎對方而難以說出。偏偏我們不是對方，無法理解對方的感受，許多誤會由此而生。友珍以為她移情水晶男孩會傷害到詩源，因此以為不說是最好的方式；然而，詩源真正在意的其實是友珍的刻意隱瞞，這感覺好似她倆不在同一世界，比背叛更糟的是完全將對方排除在外。我想起也曾有過類似經歷：當年深陷還珠世界，後來甚至在網路小有名氣，但卻不曾告訴最好的閨蜜我喜歡還珠這件事，直到她偶然在網上看到我的文章，才知道我的另一個世界。我一直記得她失望的表情，她說不明白為何我們天天講電話我卻避談此事，認為我沒把她當朋友，事實上，她明明是我最在乎的人。當時覺得她反應過度，我只是想有自己的世界罷了。但我問自己為什麼會想隔開她呢？也許是因為我知道她不喜歡瓊瑤，怕她因此不喜歡我。她以為我不在乎她，而我卻是因為在乎她才如此。就像友珍對詩源一樣，她怕詩源因她移情別戀做不了朋友才刻意不說，然而此舉站在詩源的角度來看，隱瞞比喜好不同更傷人。如果只站在自己的角度，看到的定不是全部。以前我不明白的，現在終於懂了。【能做不像自己的事情，那就是愛】年紀漸長，我才明白：愛，雖是極其自我的一件事；但真正的愛，其實是自我很小，甚至心甘情願沒有自我的。劇中，詩源有對宛如歡喜冤家的父母，兩人經常發了瘋似地吵架，不久又像什麼沒發生過似的愛著對方。我很喜歡其中一場戲：詩源爸爸被查出罹患癌症，病房中播出的韓劇又是男主角得癌症沒救的狗血戲。這對詩源爸爸和其他病人無疑是血上加霜。一開始，詩源媽媽氣憤不已，狂打電話痛駡編劇，當然未獲得任何回應。但最後一通電話，詩源媽媽卻一反常態，以懇切的態度低聲下氣的口吻請求編劇正視自己的影響力，終於如其所願。依照詩源媽媽直率的性格，絕不可能開口求自己討厭的人，然而為了深愛的丈夫，她就能拋下自己。如劇中所言：『能做不像自己的事情，那就是愛。』我想起曾有過的一段困惑感情，最後以決裂方式收場，那時對方口口聲聲說愛，卻不斷做出傷害的事，我當時真以為是“因愛成恨”。直到後來才明白，真正的愛絕不會去傷害對方，真正的愛傷的都是自己。這是很簡單卻很難懂的事，也不是談幾次戀愛就能理解的心理，直到你遇見那個讓你自然而然忘記自己的人，才會懂得愛是什麼。《請回答1997》是一部讓人笑中帶淚的好劇，一向哭點甚低的我，至少哭了五次。我喜歡它對各種情感的深刻理解，不刻意醜化任何一個角色來襯托主角，每個人物都有缺陷與亮點，不時使用現實與倒敘穿插方式增加懸念，全劇沒有我想跳過觀看的部分，最厲害的是能將公認的狗血橋段創意使用，甚至幽了以狗血見常的韓劇一默。看到最後，原本長相平凡的演員們在我眼中全成了俊男美女，再次證明魅力十足的角色成功轉化了所有的不完美。因此，它也無庸置疑地成為我心中第一名的韓劇。他們深愛的90年代，亦是我心中最燦爛的年代，那時留給我的禮物不僅是關於青春的回憶，更多的是對與他人關係更深層次的理解，它讓我明白：最好的情感必定來自時間與心的累積，以及彼此即使再厭煩都不願放開的手。如果你曾在《那些年我們一起追的女孩》中，熱烈擁抱青春時的自己；如果你羡慕《我可能不會愛你》中，程又青與李大仁百轉千回終譜成的戀曲，那麼，你一定會喜歡題材相似，刻畫卻更細膩的《請回答1997》。一向對韓劇心存偏見的我，更因此劇，對韓劇有了全新的認識。

所谓的人生是无数个结尾的延续，并非死亡瞬间才能确认的唯一结局。我们生活中可能遇到美满结局、枯燥结局、珍贵结局、悲伤结局。一件事的结束就是一种结局。但一件事会紧接着另一件事的。虽然我们时常期望美满结局，但人生不会提前告知，不会一直美满，因此遇到悲伤结局，或者无趣日常，都没关系，过下去，生活不会结束，新的结局会重新开的的。这部韩剧本来以为借用恋综模式，可以看到不一样的背后故事，但是看到最后，总有些不如人意，还以为开头的几个月后的综艺重启预告会有什么不一样呢，结果并没有。男女主的爱情线，感觉还有恋综里漫画家和厨师的爱情线美好，反而有些啰哩啰嗦，但是男女主个人的事业线和背后的故事都还可以。综艺里没找到爱情，结束后互相了解的人终于走到了一起，这算是女主拍摄综艺最大的慰藉了吧！日常平淡的生活，才是真的美好，一如女主的父母，关心子女相互依偎，显而易见又平凡珍贵。还有前辈对后辈的鼓舞，我一度要以为暴躁总导演和女主小跟班要发展爱情线了，还是我想多了。最后再说一句印象最深的地方吧。当实习编导问女主，明明那么烦躁和不如意的节目拍摄工作，为什么还要坚持？女主大意上说，因为会想起自己为了这份工作付出过多大的努力，然后就会继续坚持，毕竟也是自己最期盼和欣喜的梦想工作呢！工作累的时候，为难的时候，就想想自己当初有多想做这份工作以及付出了多少努力吧！

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即便在有白百何出演的电影里面，《滚蛋吧！肿瘤君》大概是她到目前为止表现最好的一次——还是绝症女王的老角色。记得在韩延《第一次》里面，白百何还是一个既霹雳又可怕的摇滚女造型，灾难程度直接暴露了整部电影的糟糕水平。也就是短短三年间，白百何确实进步很大，直接把中国电影带进了票房的“黄白时代”（黄渤、白百何），近乎奇迹。大概是联想到最近的动荡局势，我印象最深刻的却是片头的消防告示。知名小品演员朱时茂一如既往地说出了金句：做自己生命的导演，正能量永远第一。在这个时代，正能量等于安全。整部电影，就是一个“做自己生命的导演”的绝症故事。在了解到电影的拍摄套路以后，《滚蛋吧！肿瘤君》的后半段，尤其是尾声，我压根不想看。熊顿的人生追悼会被很多人点赞，认为死得洒脱，活得精彩，甚至很多人也直观联想到了眼下的天灾人祸。可是，跟死神有过接触的人，真得是这样的异想天开，天真任性么？去年美国有一部绝症电影叫《星运里的错》，主人公说出了一部绝症电影的情感精髓，那就是痛苦要求被感受到。《滚蛋吧！肿瘤君》则是反其道而行之，像文艺小年轻一样，列出了人生必须完成的清单，幻想与帅医生的浪漫爱恋，对父母有无限的愧疚。在那些乱入的画风中，有美剧的《行尸走肉》，有浮夸的韩剧，有科幻动作片，闯关游戏以及写真集……即便这一切完全没有发生，然而借助熊顿的浮想联翩，电影把一个寻常都市女白领的人生诉求，展现得五光十色。冰封的三里屯SOHO，这里曾是白百合的人生福地（《失恋33天》）。闪光灯的摄影棚，虚假的鹅毛大雪，令人恍惚是在看《小时代》。日暮又清晨的北京城，东三环的城市景观与本土都市爱情片无异。有人说，《滚蛋吧！肿瘤君》是在抗拒煽情。然而，我不知道把与死神的亲密接触摆放在这样一个刺眼又醒目的境况，它不是煽情又能是什么。或者，如果抗拒煽情，那么，电影里的医院就不应该是那样的超现实存在，一尘不染，有如发达国家的高级加护病房。要知道，《滚蛋吧！肿瘤君》并没有抛开至爱亲友团的身份职业，他们也只是这个茫茫都市里的小白领，然而，她们总是像进欢乐谷一样，布置着静安庄的租房，进进出出于光鲜亮丽的医院饭店。更不要说，从头到尾，熊顿家好像一点都没有担心过她的医疗费用。怕死是人之常态，怕生病则是中国人的常态。对一个北漂女青年，《滚蛋吧！肿瘤君》却把这个悲剧事实给掩盖跟柔化了。即便它不是一部批判社会现实的电影，需要商业的包装，需要广告片一样的精致，可是，这些跟幻想画面一样不现实的现实场景，多少令人有些出戏。如同熊顿美化了自己的想象，韩延进一步在做的，也是美化了熊顿的人生现实，对一个癌症病人的临床表现可以说是彻底失真的，好似癌症也不过如此。就说表现尚佳的白百何，她也仅仅是剃了光头，从头到尾都是气色红润有光泽，敢情这是进医院治病还是去疗养了，简直有些不可思议。真实的死亡，其实常人都是排斥的。《滚蛋吧！肿瘤君》用讨巧的手法，顺利克服了这一层障碍，并让观众为一个别有新意的追悼会所打动。实际上，熊顿所操心的依然是自己的小世界，劈腿的ex，医院里的医生，病房的病友……她进入到常人所无法体会的另一个世界，傻笑连连。这种环保无害的健康姿态，似乎令人不忍去批评与她。毕竟中国还有句老话：死者为大。所以，《滚蛋吧！肿瘤君》所拥有的只是那些花式片段，是熊顿做了自己生命的导演。这种无害小白兔的制作手法，成功利用了电影的麻醉效果和解压功能。但光有这些，很难让它在深度上胜出别人一筹，更无法在泛滥的绝症电影里面脱颖而出。它所制作的不过是一粒苦味糖果。即便嘴里已经五味杂陈，脸上却得佯装出幸福的笑容表情。至少，观众所看到的是这样的，并且信以为真。【刊发于 《北京青年报》】

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音效首先没有收音优化，这和现场及后期有很大的漏洞，背景音乐就那么一个旋律。

细节方面开始的爆炸感觉和放鞭炮一样的场面，消防车出场摆明是后期的快进，还有政府办公室的国旗和纱一样单薄，高尔夫球场画面只是一幅画。

剧情原本可以带点悬疑五分钟过后就把大BOSS说出来了。

现在只看了第一集24分钟，弃了

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可以说《银湖之底》就是一部关于密码的创造、传播、转译、解码 的电影，也可以说它是一部关于流行符号和现代神秘主义的电影， 而有意思的是电影符号学又是一门广为传播的研究领域。《银湖之 底》中出现的许多令人困惑的、矛盾重重的难题，比如在追逐者/被 追逐者这一关系中的身份互换，对好莱坞黄金时代的符号的挪用与 讽刺，都是建立在这个基础之上：电影本身作为一种创造、传播符 号的媒介，它同时又在不断重复以往已经被建立了的符号。

我们这一代人其实对流行文化中传达的讯息非常敏感，也非常热衷 于去创造文化符号，同时去挖掘文化符号背后的含义（解码），就像游戏中的隐藏攻略一样。这一方面源于信息的爆发式增长让我们 对生活的精确度，或者说是精细化程度有了更高的要求，另一方面 也体现着碎片化信息摄入对自我认识的改变。解码是一个建立在已 有的知识体系之上的、独立地运用智力的过程，它的过程曲折，终 点有时候也很模糊，但一旦到达了终点，不管这个终点是人为引导 的结果还是自我开辟出来的，都能带给人满足感和成就感。这种满 足感建立在对自我的确立之上，能够使人陷入一种奇异的幻觉之中 ，好像我们重新夺回了对生活的掌控感。

但在《银湖》这部电影中，青年所找到的终点是如此地令人困惑甚 至不安，它打碎了我们对掌控感的幻想，再一次地强调自我意识的 虚幻。在青年走向音乐家的房子的路上，一幅遵循古典绘画透视法 的镜头揭示了这一点，音乐家的房子处于在画面的灭点之上，似乎 暗示着某种现代社会运行的宗教法则马上就会揭晓。

生活在娱乐业如此发达的当代社会，我们理所当然地将掌控我们情 绪的权力交给了流行音乐、商业电影、小说、戏剧，我们已经习惯 了由演员在舞台上代我们抱怨生活的不公，习惯了由小说里的主人 公来替我们剖析人性，习惯了被一首歌牵引出内心的回忆。在这种 控制-反应模式中，我们似乎无法分清自己的感情到底源于何处，从 而感到一种强烈的异化感和分裂感。