豆瓣电影一向以严苛和高标准著称,作为电影废柴,我基本是在豆瓣大神的各类影评中成长。越来越多商家瞄准豆瓣,滥竽充数的水军遍地,那些难伺候的大爷,打一星的你们真的没收钱吗?!
开头营造气氛,如果是为太浪后来屌爆的驾车技巧铺垫有些过多,不太和主线。但为倒叙倒是开了一个很自然的突破口,“人死前眼前闪过一生”再跳跃到不同时空比较流畅。
上世纪90年代,绚丽又显俗气
豆瓣电影一向以严苛和高标准著称,作为电影废柴,我基本是在豆瓣大神的各类影评中成长。越来越多商家瞄准豆瓣,滥竽充数的水军遍地,那些难伺候的大爷,打一星的你们真的没收钱吗?!
开头营造气氛,如果是为太浪后来屌爆的驾车技巧铺垫有些过多,不太和主线。但为倒叙倒是开了一个很自然的突破口,“人死前眼前闪过一生”再跳跃到不同时空比较流畅。
上世纪90年代,绚丽又显俗气的歌舞厅、录像厅,一帮无所事事、占山为王的小混混,穿的是阔肩牛仔背心,花衬衫,喇叭裤,一溜的低矮平房,不动声色又蠢蠢欲动的“足浴店”。我想:哦! 不!韩寒又要开始PPT式地卖情怀了!
故事的开始,太浪阴差阳错看见他爹年轻模样。当然,他不出所料会庆幸他糟糕的老头会生出如此优秀的自己,他爹也会调侃太浪其实坑了自己。所以呢,这样顺理成章人人确实能猜到的剧情,想必给了那些一星大爷满满的成就感——“他妈什么剧本啊 老子都猜到了”。所以呢,这样自然的对话一定要加些21世纪元素来出您意料,炸得天雷滚滚,然后又反过来被骂不合时宜?这样您觉得好? 告诉您个秘密:当年我一开始就猜到泰坦尼克要沉没,那它是不是应该最后反转,开上天啊?!
故事行进围绕这个正太帮热血斗 所谓的“黑帮”,无论是装模作样的正太帮,还是讲究素质的罗?,真正带有黑帮属性的黄志强,都能展现那个缺乏管理,深受港片古惑仔影响的荒诞年代,以及影厅里放映的周润发,张国荣,都合适的渲染了时代色彩。故事的暗线则是徐太浪对他父亲年轻时的探索和反思,在他成长中一无所知的母亲、脾气暴躁的父亲,缺席的父爱母爱重新以友情的方式给他弥补。冒失慌张,野心勃勃的正太,空有一身编程天赋,暂时无处施展的马化腾以及真的,没有什么优点的六一。他们妄想把正太帮发扬光大,妄想守护这个安稳的亭林镇,妄想通过囤BB机发财致富,妄想把录像厅开遍天下。让太浪以21世纪的视角对他们的进行无悬念的嘲笑,同时感叹自己出生坎坷还穷。
最后,他没有幡然醒悟的回归现实,后悔自己对老爸的误解,抱起他哭天喊地求原谅。故事就结束在他眼里。
我们究竟应该以什么姿态看文艺片?在电影制作技术并不发达的国产领域,非要拍气势恢宏的大片,成品是郭敬明真人游戏《爵迹》和张艺谋不伦不类的《长城》。相反,我们可以底气十足的自称文化底蕴浓厚,文艺片应该成为中国电影的主流之一,可怜如今的文艺电影市场也是乌烟瘴气,鱼龙混杂,连王家卫这样的大师也能拿《摆渡人》招摇撞骗。《乘风破浪》确实也没多了不起,但在剧情上它依旧完整,穿越回年轻固然俗套,但它也没有以满目刻意营造的时代场景博眼球,不靠段子充笑料,90年代气息基本从不同角度得意呈现。
究竟什么可以作为电影笑点?我一直觉得笑点不是从嘴里发出的段子拼凑,而是剧情到了,场面到了,演员的所有服装表情动作到位之后,引观众发笑。我想起同样题材的《夏洛特烦恼》,豆瓣评分一路飙升,人人吹捧这批黑马。但是,当时看电影我基本没笑,我没有故作高冷,只是觉得它把很多笑点完全寄托在主演夏洛啊,冬梅啊他们演员个人的表现力上,而不是和场景剧情有机的结合,这样显得演员孤立而被动,以及动不动就上的BGM,非但没有走顺无厘头的风格,反而显得突兀和尴尬。星爷的路线也不是想走就能走!
最后。我不相信广大观众都已经进化到了批判者的高度!充其量就是吐吐槽,毫无原则地讽刺挖苦辱骂,发泄情绪,彰显逼格!现在的网络键盘侠越来越多,动辄还打着维护公平正义的旗号,骂的越难听,越别出心裁越得人点赞!从《男子汉宣言》上映前风波可见一斑,放在电影里,婚礼上很合拍,不违和。这样还能激起关于女权主义的讨论?我也是呵呵呵→_→
虽然很难,还是希望豆瓣能坚持自身。不被盲目的大众和水军攻陷!
挺韩寒!
还想特别对短评里那位说“郭敬明甩韩寒一百个小时代的人” 说一句“滚你大爷!”
其实也没什么剧不剧透了,片子都比我还老了。
王晶的这部致郁系电影其实很精彩。要说虐不虐?虐!细想之后就更致郁了。我看第一遍就被剧情吸引,不禁思绪良多,想最多的有四个地方:抛硬币定命、Bo Bo之死、毒酒三选一以及安排杀手射伤自己。
第1??个点也是影片最出彩的点:阿蟹找赌王阿森帮忙报仇,保证干完这票就收手跟女朋友去巴西,阿森为了可儿拒绝了。最后阿蟹看似不依不饶地提议用
其实也没什么剧不剧透了,片子都比我还老了。
王晶的这部致郁系电影其实很精彩。要说虐不虐?虐!细想之后就更致郁了。我看第一遍就被剧情吸引,不禁思绪良多,想最多的有四个地方:抛硬币定命、Bo Bo之死、毒酒三选一以及安排杀手射伤自己。
第1??个点也是影片最出彩的点:阿蟹找赌王阿森帮忙报仇,保证干完这票就收手跟女朋友去巴西,阿森为了可儿拒绝了。最后阿蟹看似不依不饶地提议用硬币做决定,其实阿蟹已经拿出了两面都刻有公仔的硬币,因为阿森之前选了“公”(只要硬币是公仔朝上,阿森就可以不用帮他),为的就是让阿森可以名正言顺不插手,让森不要有愧疚感。但阿森戳破了阿蟹的善良,自作聪明地改选了“字”面,阿蟹当场吓得猛抬头,阿森以为阿蟹会为了逼他帮忙而出老千拿两面都是字的硬币来抛,阿蟹强忍眼泪把硬币交给阿森自己看然后离开的时候,内心一定委屈万分,阿森在看到公仔面硬币的时候内心也一定恨不得打自己耳光,他辜负了好友的义气与温柔。
其实这一段真的很虐,阿森一直讲他很照顾阿蟹,希望他不要道德绑架自己,他选择的是爱情,选择的是未来,我真的很心疼阿蟹,虽然在遭到拒绝之后仍然费心给好友阿森找台阶下,不料阿森又给自己心上插下一刀,老千最讨厌被当面揭穿事小,阿森认为阿蟹是会这么不择手段逼朋友就范的人才是最伤人心的。
但是,我认为这一段还有更好更虐的处理方法,那就是阿蟹把公仔硬币直接拿走不给阿森看,然后再在影片中不经意给观众看到阿蟹抛出的其实是公仔币,这样就真的达到让阿森没有愧疚感的效果了,这样就真的是社会主义兄弟情了,真的伟大又震撼。不过阿蟹把硬币留给阿森看才更符合他冲动火滚的性格,就是要怼回去就是不扭捏,才让有缺憾的阿蟹更饱满立体,也加深了后面阿森报仇的决心。
第2??点:Bo bo之死。在阿蟹去救大嫂可儿之前,Bo就问他是为了阿森还是为了童可儿,阿蟹不作答甩开她的手走了,我就知道阿蟹对可儿还是有别样的情感的。然后Bo在关键时刻出现给阿蟹送枪,还在停战之后被那个太郎直接一枪打死,这里我一开始非常愤怒,王晶wqnmd,女人真的在你的戏里很没地位,但我在看到最后阿蟹中毒之后边走边吐血时对旁边的可儿说救你只是因为你是大嫂,那个时候我是相信他的,因为Bo只身闯龙潭救阿蟹的时候我就相信阿蟹坚硬的壳已经被这个女人击穿,心已经完全属于这个女人了,这里就是对前情里甩手不作答的呼应,所以Bo死了之后阿蟹已经没了求生欲望了。讲个恐怖的猜测,以太郎这种恶心的人设可能是要奸尸所以他会打死Bo(当然不管这个太郎要怎样阿蟹也是必然会带走Bo的尸体的)。
第3??点:毒酒肯定是两杯有毒,一杯无毒,而且日本老头子肯定知道两杯毒酒的摆放位置,只要看到阿蟹拿起错误位置的毒酒,他就认定阿蟹必死无疑,因为日本老头的人设是恶但讲信用(前情有一处告诉观众这个老头是讲信用的),所以并不是像弹幕上讲的三杯都有毒。因此阿蟹用了很聪明也是唯一的办法骗过老头,他使出神手把酒杯换来换去,而且他换毒酒的时候左手肯定恢复了九成甚至十成,前情有一段讲述他手废了之后连酒吧里的酒鬼都骗不过,而这一次他成功骗过了老头,位置变化急速老头看不出哪杯是无毒的了,这是一个前后呼应也是一个升华,所以阿蟹这一换,是把大嫂的生存几率提到百分之百,因为他已经不管自己能不能活下去了,他换酒杯只是为了救大嫂,无论他喝到什么酒,只要在毒发倒下之前撑住,他就可以带着大嫂逃出。
所以这一段虐tm死我眼泪都流不出了,我在想阿蟹在生命的最后一战中靠自己的神手赢了,要是能喝到无毒的,他就能神手在手天下我有了,但转念一想我就明白他喝到毒酒的合理性,前面讲到他已经心死,这里又有神手再现的升华即是为了铺就电影的一个小高潮,并且阿蟹的死是阿森报仇血恨(另一个高潮)的开始,可是真的太虐了。
第4??点:安排射手射伤自己这个剧情我一开始也看不大懂,但后来看到可儿脱下戒指离开,我个人有个猜想:前情在约战的时候有讲到赌王阿森是从太郎口中才得知自己的老婆已经被玷污了,所以可儿自己并没有告知阿森这件事,因为她想骗自己,她虽然也想报仇,但为了她跟阿森之间感情她便什么都不说了,她甚至可能连自己被抓了的事都没跟阿森说,阿森此前知道的只是阿蟹死于非命(硬币掉了),所以在墓前捏烟要亲自报仇。而最后换了可儿上去代赌,可儿就算在信了阿森底牌很差以及要自己一只手的情况下,还是把一亿七洒了出去,可见她真的很爱阿森。最后是赌王阿森给她安排的雪耻,这可以说是本片最大的前后呼应,在片尾病房里可以知道阿森是在有必胜的把握之下安排射手射伤自己,就是为的给可儿手刃太郎的机会,不跟她说实话,是为了骗过日本老头通过观察可儿的囧状而相信自己底牌真的很差,所以会跟,不愧是赌王。病房里赌王说这件事会骗可儿一辈子,是赌王对可儿细致的爱,他知道可儿为什么不告诉他被玷污的事情,他爱护她的自尊,爱护他们之间的感情,而可儿在外偷听到了,所以她觉得很多东西都变了,她觉得无法面对。阿森愿意为可儿中枪,愿意给可儿报仇,可儿也无条件相信阿森,那么深爱的一对,最后分开了,又一个虐点。
其实我对弹幕说阿森知道可儿在门外而故意说给她听的说法是持不反对也不苟同的态度的,阿森这番话无论是有意无意,可儿都离开了,他也会接受可儿的离开,男人的爱嘛;如果可儿没听到,阿森也确实会陪着可儿一起骗下去,但可儿自己知道始终是变质的。所以可儿最后的那滴泪,私以为是她知道阿森愿意一起你瞒我瞒愿意无条件爱她但!她又不能让阿森这样受委屈所以爱而不得不放手的泪,不是心死,是感激、成全、释怀,与其这样骗自己,不如认了。这里我不得不提一句王晶这样演绎,虽然很凄美,但对这个女性的描绘挺苛刻的,那个时代的观念跟现在很有差,当然希望是我想多了。
这个片子7.1分我觉得不行???啊……
打这个影评我真的一直想打阿森纳……?
匹诺曹今天用了一整天终于看完了!??最大的感触就是,真相事实放在第一位,从学新闻开始就一直强调的,真实,新鲜,为什么会有记者拼命歪曲夸张事实呢?新闻是新近发生的事实的报道不是吗?我们也最讨厌被人冤枉不是吗?
??瞬间让我想起了q,这就是活生生的例子,媒体不实的报道导致了吃瓜群众不分青红皂白的恶言炮轰。??媒体人及记者,请你们笔下留情,让好人多喘口气,好
匹诺曹今天用了一整天终于看完了!??最大的感触就是,真相事实放在第一位,从学新闻开始就一直强调的,真实,新鲜,为什么会有记者拼命歪曲夸张事实呢?新闻是新近发生的事实的报道不是吗?我们也最讨厌被人冤枉不是吗?
??瞬间让我想起了q,这就是活生生的例子,媒体不实的报道导致了吃瓜群众不分青红皂白的恶言炮轰。??媒体人及记者,请你们笔下留情,让好人多喘口气,好吗?请把真实的事情有依据的事情报道出来!就因为你们不负责的报道,你们知道会害死多少人吗?毁掉多少个幸福...??
〈匹诺曹〉剧情还是相当不错的,不仅仅拘泥于爱情,而且对于新闻媒介记者的作用展开很有趣的探讨,让我们知道善不一定就是善,有时也会成恶。??爱情也是很甜蜜的亮点,真的炒鸡甜。剧情不是俗套的一条感情线,很抓人也很感动。虽然前几集有弃剧的冲动,但还好后面很好看。??推荐观看!!
据悉,《大泼猴》是黄俊文导演继《仙剑奇侠传三》《宫锁心玉》《笑傲江湖》《古剑奇谭》之后的又一力作,从开机之日就开启了长达一年多的视觉特效制作。小时候看电视剧对主角的看法就是:无所不能的大圣是个泼猴,可恶的秃驴三藏总爱偏心,贪婪无用爱搬弄是非的八戒还有懦弱呆滞的沙和尚,这次的大泼猴在题材上将古装神话与仙侠结合,原著作者甲鱼不是龟从原著开始就将观众带到一个与以往不同的神话世界里,《大泼猴》从人性
据悉,《大泼猴》是黄俊文导演继《仙剑奇侠传三》《宫锁心玉》《笑傲江湖》《古剑奇谭》之后的又一力作,从开机之日就开启了长达一年多的视觉特效制作。小时候看电视剧对主角的看法就是:无所不能的大圣是个泼猴,可恶的秃驴三藏总爱偏心,贪婪无用爱搬弄是非的八戒还有懦弱呆滞的沙和尚,这次的大泼猴在题材上将古装神话与仙侠结合,原著作者甲鱼不是龟从原著开始就将观众带到一个与以往不同的神话世界里,《大泼猴》从人性的角度重新诠释仙跟妖势不两立的关系,大泼猴不再是简单的混世魔王,或者一个不苟言笑的佛,而是一个有七情六欲的鲜活角色。他与命运抗争的过程也折射出了一个男性的成长,是个极富个人魅力的角色。它不仅仅是大泼猴,在剧中,无论是蒋梦婕扮演的杨婵,吴克群饰演的天蓬,还是程砚秋扮演的风铃,每一个角色都有血有肉,值得期待。我想这部电视剧应该还是会有很多观众都在等这部剧的开播吧!
很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原
很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。
用浪漫主义的手法来拍现实主义题材的片子,平凡中也会带着点诗意。堆叠的长镜头切换的速度并不快,机位设计的点也不多,注定了这个片子节奏不会快。
叙事缓慢而行,娓娓道来,人物形象却饱满分明,高下立见。康宜懂事泼辣;阿基半分失智;大哥知恩图报,尊重他人,不同于其他小弟,知道阿平不擅长闽南语后开始对他说国语;阿平年轻有棱角,但是最后他走上前给组长敬酒的时候代表他已经屈服,他也只不过是个普通
用浪漫主义的手法来拍现实主义题材的片子,平凡中也会带着点诗意。堆叠的长镜头切换的速度并不快,机位设计的点也不多,注定了这个片子节奏不会快。
叙事缓慢而行,娓娓道来,人物形象却饱满分明,高下立见。康宜懂事泼辣;阿基半分失智;大哥知恩图报,尊重他人,不同于其他小弟,知道阿平不擅长闽南语后开始对他说国语;阿平年轻有棱角,但是最后他走上前给组长敬酒的时候代表他已经屈服,他也只不过是个普通的想生存的小青年罢了,最后却难逃一死。
全篇我最欣赏的镜头有三个,第一个是康宜从船上背倒入水中,代表着这个美丽的女孩子向往自由,充满勇气。
第二个和第三个则是一对呼应的镜头。阿平死的时候,拼了命向海边走去,他爱海,因为他的家在海边,他最后,也不过是想要回家罢了。远开的货船和远方灯塔闪烁的红灯,代表着他生命的消逝,但是他的灵魂已经回家。后来阿修爸爸死了,康怡和家人在阿平死的那个海岸看风景,远方的灯塔还在闪……
最后的结尾,才是真正的黑暗之光。无论生活多么艰难,一家人共同度过,即使负重前行,白夜里也会有星辰。可惜对很多底层小人物来说,这一点点奢望,也不过是烟花罢了。
在看之前,我也并不知道这个片子得了那么多奖,这是张作骥早期的作品,确实优秀。
这电影看的很有趣。
柏林的露天广场,到达的时候,完全不知道自己将要看什么。
德国放电影,前面的预告片和广告几乎会耗尽耐心,等正片开始。
一个女人出场,她要剪掉电线塔,路途上有三个人组成的管弦乐队在演奏。
这电影看的很有趣。
柏林的露天广场,到达的时候,完全不知道自己将要看什么。
德国放电影,前面的预告片和广告几乎会耗尽耐心,等正片开始。
一个女人出场,她要剪掉电线塔,路途上有三个人组成的管弦乐队在演奏。
我特么就是特意注册个账号来骂编剧的,他们脑子里都是屎么?主角除了窝里横还会干吗?在外面无脑惹完事就让身边的人擦屁股。而且三观及其不正,用这样的片子当献礼片?祖国会蒙羞的。最可气的就是:主角特么就是一个无脑的蛮子,身边的女人都喜欢他、爱他。90年代都没有男人了么?大家都要去抢一个除了放狠话什么都不会的男人?这片子为什么会过审?为什么?为什么?为什么?
我特么就是特意注册个账号来骂编剧的,他们脑子里都是屎么?主角除了窝里横还会干吗?在外面无脑惹完事就让身边的人擦屁股。而且三观及其不正,用这样的片子当献礼片?祖国会蒙羞的。最可气的就是:主角特么就是一个无脑的蛮子,身边的女人都喜欢他、爱他。90年代都没有男人了么?大家都要去抢一个除了放狠话什么都不会的男人?这片子为什么会过审?为什么?为什么?为什么?
回看以前的动画片会发现,我们早期的一些动画片其实都做得非常有质感,非常正能量,很适合孩子去观看学习。老一辈的艺术家们对孩子的用心都是很单纯很美好。还记得那时候老师让我们看完动画片后自己去捉一些小蝌蚪回来观察它是怎么变成小青蛙的,几个小伙伴下课就围着小蝌蚪讨论,美好的童年时光。现在的孩子整天不是电视就是手机,包括我自己在内,少了很多接触大自然的机会。
回看以前的动画片会发现,我们早期的一些动画片其实都做得非常有质感,非常正能量,很适合孩子去观看学习。老一辈的艺术家们对孩子的用心都是很单纯很美好。还记得那时候老师让我们看完动画片后自己去捉一些小蝌蚪回来观察它是怎么变成小青蛙的,几个小伙伴下课就围着小蝌蚪讨论,美好的童年时光。现在的孩子整天不是电视就是手机,包括我自己在内,少了很多接触大自然的机会。
好吧,我也是从《御赐小仵作》过来的。虽然知道是脑残剧。但还是就这王爷的热乎劲点手贱的点开看了下下,好吧虽然我总浪费时间,但是我也不想用我浪费的时间折磨自己。对王爷的热乎劲瞬间减了5成,倒不是说王子奇演的不好。这部剧啥水平就摆在那儿。算了不要提水平了,应该在水平线以下。于是就在网上搜了个cut看,结果几分钟的cut,还没被男主油腻到。居然啊被女主演的油腻恶心
好吧,我也是从《御赐小仵作》过来的。虽然知道是脑残剧。但还是就这王爷的热乎劲点手贱的点开看了下下,好吧虽然我总浪费时间,但是我也不想用我浪费的时间折磨自己。对王爷的热乎劲瞬间减了5成,倒不是说王子奇演的不好。这部剧啥水平就摆在那儿。算了不要提水平了,应该在水平线以下。于是就在网上搜了个cut看,结果几分钟的cut,还没被男主油腻到。居然啊被女主演的油腻恶心到想吐??????
总结:这是一部连cut都看不下去的剧。
如果只是配着其他背景音乐看看王爷还是给一颗星的。
电影给我一种村上村树小说的感觉。流畅、自然,带着一点孤独,带着一点寂寥,带着一点未知和迷茫。
像一个迷了路的孩子。
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刚刚和妈妈打完电话,妈妈告诉我,前两天去的美容院里,帮她做美容的一个女孩子,和我一样二十岁,原本在哈尔滨读大学,这个学期没有去上学,到了美容院里工作。
妈妈问她为什么不去上学。
女孩说觉得没有意思
电影给我一种村上村树小说的感觉。流畅、自然,带着一点孤独,带着一点寂寥,带着一点未知和迷茫。
像一个迷了路的孩子。
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刚刚和妈妈打完电话,妈妈告诉我,前两天去的美容院里,帮她做美容的一个女孩子,和我一样二十岁,原本在哈尔滨读大学,这个学期没有去上学,到了美容院里工作。
妈妈问她为什么不去上学。
女孩说觉得没有意思,感觉每天都在混日子,还不如出来工作。
妈妈说,以后有的是时间工作,混日子的时间就这么几年,还不好好珍惜一下。
妈妈感叹着说着这些话,她说如果我是这孩子的妈妈,一定会觉得崩溃的。
我想要赞同女孩子的话语就堵在了喉咙里。
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高中的时候,班里一个男生,突然有一天回了家,只每个学期的期中期末大考来一趟学校,在家里自己看书,没有老师,没有辅导班,却从中游到了年段第一。
这样大半年后,到了高三下学期,男生离家出走了,毕业考试没有参加,也失去了那一年高考的机会。
后来听到那个男孩的消息,是在高考后几天。据说是在一个餐馆里端盘子,觉得学习太容易,太没有意思,于是跑去了工作。
当时妈妈听到这件事情也是这句话:以后有的是时间端盘子,何必呢。
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原本以为的青春,是荷尔蒙旺盛的小说式生活,有着一个暗恋的男孩,纯粹的喜欢,却像是偷情似的刺激美妙。那个人或许也喜欢我,或许不是,但我会为了他而每天辗转反侧,被他表情中每一个细微的弧度牵动自己的全部心神,为了他茶饭不思,或者是为了他奋发图强。
原本以为的大学,是没有了禁锢之后的自由解放。想干嘛干嘛,既可以几天几天宅在寝室里和一帮子网上的哥们热火朝天地打着游戏,也可以约一帮子帅哥靓女挫男丑女一起没日没夜地喝酒、唱歌、疯玩,然后在考试前一周悬梁刺股,打了鸡血似的一起举着手电筒学习。
现实却是全然差强人意的走向。
所有的兴奋、忐忑,所有的热血、刺激都没有如同意料之中地发生。
从开始到现在,贯穿全程的,只有平淡到了极点的苍白。
青春是大堆大堆做不完的习题,大学,是大把大把奉献给手机和电脑的时间。偶尔一抬头,是长时间低头后颈椎的咯咯作响,是长时间注视着屏幕的视线发白。
班队课上,团支书一个人在台上像是一个独角戏演员一般卖力而尴尬地表演着,在检查人员的注视下硬着头皮和台下互动,收获的,却是一大片一大片对着自己的头顶心,响应的声音寥寥无几,衬得教室里更加安静。
曾经小学、中学老师无数次期待过、无数次镇压想要得到的安静,终于在大学达到了。却附带着一份让人不知所措的悲哀。
很多次下课时一抬头,会有一种分不清身处何时何地的茫然感,在寂静中环视一圈,讲台上的老师也好,座位上一排排散落的同学也好,都是同样一副疲惫而冷漠的神情,专注却又有些烦躁地盯着自己手中的那一块屏幕,偶尔耳中会传进后排男生的话语,是一连串让人厌恶的脏话和低咒骂声。
有些时候,我会觉得这个世界上大部分的我们都是一样的,有着同样苍白无比的面容,同样贫瘠荒芜的内心。梦想或许有,目标或许也有,但很多时候,像是悬在天空里的那一轮太阳,远远地,看一眼,人就会低下头去;还有一些时候,像是火堆中最后一点火星子,闪了一下,然后就熄灭了。
很多人开始承认自己的平常,开始反驳对普通的苛责,歌颂平庸的伟大。
但我却时常觉得,这与庸碌是不同的。
大多数的我们,受制于天赋,终其一生,或许都只能在一个地方,在一个领域,在一个圈子里,做着那个固定不变的人。有一天,掉入了人海,就再也照不出来
但这似乎不是借口,惫懒而徒劳地停留在原地、无所事事消磨着每一寸光阴的借口。活着的每一刻,似乎都和死去没有什么区别。
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不止一次地感受到束缚和桎梏。
不止一次地在长时间地节食后,自暴自弃一般暴饮暴食,然后看着体重秤上飞涨的数字,自怨自艾或者索性麻木。
不止一次地在夜晚奔跑或者骑行,带着一点负气似的用力和冲动,仿佛是在和谁较劲又仿佛是在发泄着什么。
影片的最后看到高架桥,听着耳机里一句接着一句的对白,看着高架桥上的车水马龙,眼睛在不自觉地寻找着车流之中的主角,心里浮上不自觉地焦躁。
车辆熄火的时候,女主突然爆发的情绪,一开始觉得格外突兀,回想起来,却仿佛是融入那一刻的自己的情感。
蓦地感受到那种累积的情绪,从一开始高架桥的出现就开始的不耐和焦躁,那种不安,那种熟悉的束缚感。
其实从一开始主角抱着那只装着鸟儿的纸盒上捷运,从那只鹦鹉飞走、然后彻底离开就应该感觉到的。
那种出于对既有的人生和现实的无可奈何,那种对一些憧憬的求而不得甚至是到最后连幻想都不复存在。
是对庸碌的人生的不满和无可奈何。一天又一天的日子过去,一天又一天的浑浑噩噩,想要挣脱,却又不得其法,像每一个被困在现实中的我们,像一只被禁锢在笼子里的鸟。
想要愤怒地、用力地去冲撞笼子的铁丝,想要彻底逃离这一切,却又因为在乎自己华丽的羽毛而始终停留在想象的阶段,永远不去付诸实际。
是对现实的愤怒和不甘,又何尝不是对屈从于这个现实的、怂包的自己。
让故事人物打破次元壁,让人物与编造故事的作者面对面对抗是一种很常见的模式。但是几乎在所有这种模式的故事中,矛盾的焦点都在于:作者对于故事的绝对控制力,人物必须完全屈服于作者的意志。简而言之,所有人都默认:作者就是书中世界的神。这种矛盾最终会引发出对于强权的反抗,对于命运不屈抗争的主题。但是《童话镇》第四季给出了一个非常独特的观点:即便是作者,也无法影响自己写出的人
让故事人物打破次元壁,让人物与编造故事的作者面对面对抗是一种很常见的模式。但是几乎在所有这种模式的故事中,矛盾的焦点都在于:作者对于故事的绝对控制力,人物必须完全屈服于作者的意志。简而言之,所有人都默认:作者就是书中世界的神。这种矛盾最终会引发出对于强权的反抗,对于命运不屈抗争的主题。但是《童话镇》第四季给出了一个非常独特的观点:即便是作者,也无法影响自己写出的人物一丝一毫。于是进而引出了《童话镇》试图探讨的一个宏大主题:究竟是谁在谱写我的命运?
如果说第六季给《童话镇》划上了一个完美的结局,那第四季是将前面所有故事线收束,开始将一切正式推向高潮。第四季上半季结束,艾尔莎和安娜的故事告一段落,至此,《童话镇》中所有的主要场景和主要人物都已经介绍完毕。第四季下半季,我愿意称它的主题为:究竟是谁在谱写我的命运?
下半季主线只有一个:寻找“作者”。被放逐到美国的库伊拉(101斑点狗中人物)和厄休拉(海妖)在朗普斯金的蛊惑下,前往童话镇寻找“作者”。此时,朗普斯金已经感到厌倦:为什么每次朗普斯金的行动总会失败?为什么所有世界中最聪明的巫师,所作的计划总是会被突如其来的意外因素给破坏?朗普斯金认为一切被写成了既定:因为他在故事中是一个恶人,因此,恶人永远得不到他想要的。朗普斯金必须找到那个作者,逼迫他用他的笔,给他一个他希望的美好结局。
与此同时,瑞金娜被迫与她的真爱分离。她也开始质疑自己的命运:为什么她已经洗心革面,重新做一个好人。但是为什么她所做的每一件好事,却给自己带来厄运?难道只是因为自己在故事中是一个坏人,所以就永远得不到幸福吗?在跟亨利倾诉之后,亨利拿着那本写着所有人故事的书跟瑞金娜说,既然有这样一本书,必然就有作者。他们可以找到那个作者,请求他给瑞金娜一个好结局。
至此,所有人都认为,是作者造就了一切。作为故事中的人物,他们没有自由意志。如果说有,那么唯一的能够有所作为的,仅仅是或请求或强迫作者给予他们未来的命运。尤其是在倒数第三集,白雪公主从魔法师的学徒设下的书中囚牢中解救出作者之后,发现他正是当年那个迫使她和白马王子做下坏事的人。那个作者是一个厌恶英雄的人。他用他的笔设置了白马王子和白雪公主的未来,违背了对笔的承诺,因此受到惩罚。
这是一个很有意思的点,童话镇中不同的魔法各有其限制。对于作者之笔来说,其限制就是不允许谱写人物。或者更深地来看,是不允许违背人物的一贯性。这种违背被视作是作者对故事的最大最深的背叛,也因为这种背叛,作者将受到惩罚,甚至受到最大的惩罚:作者将不是,或者不再被视作是作者。
季终正是从这一点来探讨的。在朗普斯金奄奄一息之际,出于对恶人的共情,作者自愿重新改写所有人物的故事,重新设置一个多元世界宇宙,在那里,所有的恶人都获得幸福,所有的好人都囿于困境。这是一次对故事完完全全,彻彻底底地背叛,因此作为代价就是,作者将不再是作者。故事写就,魔法生效,与此同时,作者也丧失所有作者的权力,新的生效的故事不再有一个控制它的作者。
在这个新的故事里,亨利因为没有被写进去,于是试图从外界进入,试图唤醒新故事里的人物。季终的两集,亨利相当于成了那个漫游仙境的爱丽丝。在新世界里,朗普斯金成了惩恶扬善的骑士英雄,邪恶女巫泽琳娜成了即将与罗宾汉结婚的幸福女人,瑞金娜成了四处躲避,无人在意,杀害了白雪公主心爱之人的小偷,艾玛成了被关在高塔里的疯子。
但是,即便是在这样一个被写就的新世界里,每一个人物似乎都像《西部世界》里的host一样能够冥想起前世今生的一些片段。其焦点就表现在每一个人物的选择之上:当被告知自己的生活是被写就的,美好的家庭和名誉很可能被摧毁,朗普斯金依然选择了最懦弱的那个选项;当看到瑞金娜为了罗宾汉而死的时候,泽琳娜依旧不会感动,依旧嫉妒和愤怒得发狂,愤恨瑞金娜的血毁了她的婚礼;当瑞金娜面对他人的死亡时,即便她不相信别人告诉她的过去,她也依旧做出了最决绝和勇敢的选择。
这种选择成为了人物命运的本质。这种本质并不是故事的作者赋予的,也并不是人物所把控和察觉的。更靠谱的说法是,似乎是这种本质掌握了人,而不是人拥有这种本质。这种本质就是某种意义上的心理。也因此,当作者背叛了这种本质,作者也不再是作者。当人物试图去背叛这种本质,最终反而会回到其原点。
那么,究竟是谁在谱写我们的命运?第四季没有给出答案,仅仅是给出了一个开端。但在之后的两季里,《童话镇》直接给出了回答:谱写我们命运的,是那些我们拒绝面对,是那些我们否认存在,是那些我们视为存在于“我们之外”的东西。
在这里,命运不是一个大一统的,一锤定音的最终结局。它可以无限细分为一个个阶段,可以拆分成无数的选择。当人理解,把握,吸收一点原先觉得“我之外”的东西,一部分的命运便戛然而止,永远消失。
正是基于此,瑞金娜从破碎的镜子里看到了自己对自己的恨,于是这一部分的命运从此消失。当泽琳娜孤独一人回到奥兹,看到很久很久之前的铁皮人之心,“证明自己”这一部分命运也从此消失。
当然,或许这是一条未竟之路:可能直到永远,我们依然被那所谓的被谱写的命运所决定。但是每一部分命运的消失,那个消失的过程,是人可以切切实实感受到的,仅仅是看着影视剧中的人物如此做,便可以感动得不得了的过程。
文/易中天以前,我从不怀旧,从不。在我看来,那是老年人的事,而我还很年轻,年轻得就像野夫《1980年代的爱情》。的确,1980年代是春意盎然的。那时,国家、人民、执政党、军队和知识分子都刚从一场不堪回首的噩梦中解脱出来,几乎无不有着只争朝夕和天天向上的少年壮志和情怀。在那百废待兴的时代,就连复出的老一辈无产阶级革命家都充满青春活力,更不用说像野夫和我那样考试入学的大学生和研究生。只不过,有的
文/易中天以前,我从不怀旧,从不。在我看来,那是老年人的事,而我还很年轻,年轻得就像野夫《1980年代的爱情》。的确,1980年代是春意盎然的。那时,国家、人民、执政党、军队和知识分子都刚从一场不堪回首的噩梦中解脱出来,几乎无不有着只争朝夕和天天向上的少年壮志和情怀。在那百废待兴的时代,就连复出的老一辈无产阶级革命家都充满青春活力,更不用说像野夫和我那样考试入学的大学生和研究生。只不过,有的人有爱情,有的没有。我属于曾经有过的。1980年代初,我在武汉大学读研时已为人父,但对野夫那一代人的爱情却并不陌生。因为在这个问题上,1980年代与1970年代没有太大区别,拥抱和接吻就已经算是胆大妄为。电话是公用的,约会是秘密的,没手机更没有短信和微信。如果写信,甚至还要称对方为同志,并在信中引用毛主席语录:我们都是来自五湖四海,为了一个共同的革命目标走到一起来了。现在想想真是好笑。见鬼,恋爱与革命何干!但,与时代有关。不同的时代有不同的爱情,不能说哪个时代的爱情是好的,哪个时代就是不好的。爱情本身一样美好,不同的只在方式,只在风格。1980年代的风格是克制。克制是必须的。因为在那之前的70年代,恋爱几乎等同于犯罪。结婚是可以的,也是应该的,不过那叫“解决个人问题”(入党则叫“解决组织问题”)。既然是“解决问题”,当然要“依靠组织”,你恋的什么爱,又写什么情书和情诗?没看见《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》、《柳堡的故事》中的《九九艳阳天》都被列入了扫黄的黑名单吗?还是收起小资产阶级那一套吧!我们真是无可奈何。那么请问,爱,是可以和能够被剿灭的么?希特勒来,恐怕都不行。然而作为个体,却无法拿鸡蛋去跟石头较劲。也只好暗度陈仓。电影《庐山恋》中那两个1970年代的年轻人相爱而不敢表白,便借口学英语,肩并肩对着空无一人的大山呐喊Iloveyou,China(我爱你,中国)!没错,他们当然爱国,只不过也爱对方。了解这些时代背景,才看得懂《1980年代的爱情》,无论是书还是电影。很少能看到拍得如此克制的影片。以《那山,那人,那狗》而让人肃然起敬的霍建启导演宝刀不老,坚持着自己一贯的风格。没有喧嚣,没有张扬,没有煽情,更没有故弄玄虚。霍导决不讨好任何人,哪怕是市场。他依然故我地倾注着心血,在不起眼的地方表现出深厚的功力。即便是男女主角在河边点到为止的一场戏,也没忘记在远处安排了一个毫不相干的养蜂人。是的,看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。两位年轻的演员也朴实而自然。霍导用镜头说话,他们用眼神和没有表情的表情说话。我甚至惊异于他们居然能把父辈的爱情再现得如此真实。看来,不该忘记的就不会被忘记。刻骨铭心的记忆将按照生物界的自然规律以遗传的方式留存下来,任何自以为是的力量都无法将其泯灭,反倒随时随地都可能被激活。如果这记忆还是集体的和时代的,就更是如此。这不是怀旧,是纪念,是土家族的跳丧。山花寂寞地开放着,叫春的猫儿依然恬不知耻。没有人知道也不会有人关心两个年轻人的内心世界,就连他们自己都无法表白。涌流的泪水只能各自悄悄地随着小河淌,从而各自完成各自的洗礼。在雨夜里,在火塘边。激情克制地燃烧着,温暖而绵长。时代总是要变的,把今天的恋爱方式变成1980年代既无必要也无可能,只有克制是成就艺术品位永恒不变的保证。因此,如果你是有品位的,或者希望有品位,那就去影院看看这部电影吧,只不过别带爆米花。不知道利川那古朴的小镇会不会因此而成为新的旅游景点,只希望去到那里的人多少能有一点敬畏之心。你可以去怀旧,也可以去猎奇,但贫穷和苦难不该成为消费品。山野中孤独的村寨当然承载不起记录历史的重任,却并不妨碍我们对那些木楼老屋和袅袅炊烟心存一份谢意和谦恭。也许,我不该说得这么沉重和伤感。野夫说得对:没有任何一个时代是我们可以挽留的。既然如此,那就用书中的一句话向1980年代告别吧:挥手依依,满臂都流淌着凛冽的月光。本文原刊载在2015年9月10日《南方周末》
我写过真人故事集《我为什么不结婚》,也写过虚构故事《单身笔记》,我认为婚姻只是一种形式,人既有权利选择这种形式,也有权利不选择这种形式,无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在,值得每一个人追求。
也许有人反对,金钱和权利都可以换来爱,爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱,可换取来的爱是有条件的,而真正的爱是无条件的,哪怕你一无所有,我依然愿意为你付出,这才是
我写过真人故事集《我为什么不结婚》,也写过虚构故事《单身笔记》,我认为婚姻只是一种形式,人既有权利选择这种形式,也有权利不选择这种形式,无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在,值得每一个人追求。
也许有人反对,金钱和权利都可以换来爱,爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱,可换取来的爱是有条件的,而真正的爱是无条件的,哪怕你一无所有,我依然愿意为你付出,这才是爱最珍贵的地方,它是金钱和权利都取代不了的。
我所谈论的爱是一种广泛意义的爱,包括亲情、友情和爱情,也包括你对一只猫,一条狗,一朵花的爱。当然,无论哪种爱都要承受失去之痛。
小时候, 我奶奶养猫,养了好多只,黑的,白的,黑白相间的,因为散养,它们可以到处跑,后来猫们一个个死掉了,因为吃了那些吃过耗子药的老鼠。我记得家里养得最久的一只黑猫(我叫它大黑)中毒后,回到了家里,爸爸用水管给它灌肠,但大黑最终还是走了,我哭了很久。奶奶后来又养了一只花猫(我叫它小花),怕它到处乱跑,就用绳子系住它的脖子,拴在家里。可小花一天天长大,对外面的世界也越来越好奇,我们都觉得这么拴着它太残忍,就把绳子解开了,放小花出去玩。一年冬天,小花出去后,再没回来,直到有一天,我发现了它冻在冰里的尸体,那个画面我始终不愿意回忆,但梦里每一次出现猫,我都在担心它失踪了,或者死了。那之后,我们家再没养过猫。
顾城有首诗是这么写的:你说,你不爱种花,因为害怕看见花一片片的凋落,所以,为了避免一切结束,你拒绝了所有的开始。这首诗说的就是,为了避免失去之痛,就拒绝了付出爱,因为爱,就是建立一种羁绊关系,一旦你拒绝建立这种关系,也就无所谓失去了。
电影《朝花夕誓》中的长老对少女玛奇亚说,如果你在外面的世界与人相识相遇,千万不要爱上别人,爱会让你变成孤身一人。玛奇亚不懂:既然遇到了别人,怎么会是孤身一人呢?长老说,这就是“离别一族”的命运。
“离别一族”的人能长生不老,即使活到400岁还是一张少女或少男的脸,但外面世界的人却会便老,寿命也短得多。长老不让玛奇亚爱上外面世界的人,就是为了避免她承受失去之痛。
但是命运的剧本谁也阻挡不了,“离别一族”遭到外族入侵,玛奇亚意外地被带到外面的世界,这个世界是那么的陌生,那么的可怕,只有15岁玛奇亚吓坏了。这时她听见了婴儿的啼哭声。婴儿躺在死去母亲的怀里,玛奇亚擦掉婴儿脸上泪珠的时候,这个小小的人用五只小小的手指紧紧地攥住了她的手指。这一握就像一个电流,连通了两个孤独的生命。她抱养了他,为他取名艾瑞尔。他则叫她妈妈,说全世界他最喜欢的人就是妈妈,他要保护妈妈。
玛奇亚第一次体会到长老说的“爱会让你变成孤身一人”,是她寄宿家庭的一只狗去世,狗狗下葬的时候,主人说,大家都会有这样一天的,只不过它投胎到了要早一点迎来这天的物种里。这话让玛奇亚心头一震,一想到艾瑞尔会比她先迎来这天,她的心都碎了。可毕竟艾瑞尔才几岁,很快她的担忧和沮丧被艾瑞尔的欢笑声冲淡了。
他们第一次真正的离别是在艾瑞尔青春期的时候,那时艾瑞尔已经比玛奇亚高了,但玛奇亚依旧是15岁的童颜,他们对外宣传是姐弟,但周围人都调侃艾瑞尔,说你们根本不像姐弟啊,是不是私奔出来的情侣?艾瑞尔无法面对和他没有血缘关系,外表看起来永远是少女的“母亲”,更重要的是,他意识到自己无法兑现儿时保护母亲的承诺,他选择参军,离开玛奇亚。还对玛奇亚说,我从来没把你当做母亲。(如果把这段情节照进现实,映射的是叛逆期的孩子企图摆脱母亲对他的束缚与控制,开始追求独立、自主和自由。)
经过战火洗礼又初为人父的艾瑞尔再次和玛奇亚邂逅了,玛奇亚说,我还是没有成为你的妈妈呀!艾瑞尔激动地说道,是你教会了我温柔、坚强、决心还有爱人之心。
玛奇亚微微一笑,说,为你着想,就像为自己着想一样,在跟你相遇的时候,我想的是只要我们能在一起,不管是什么样的悲伤,什么样的痛苦,我都能承受。哪怕云树遥隔、山川相阻,对自己陷入迷思,只要想起你,我就会找会自己。只要你还愿意叫我,哪怕不是“妈妈”,我也愿意。不管叫我什么名字,这个名字一定会成为我的名字,是你让我成为今天的我。说罢,转身离开。
艾瑞尔眼含热泪,对着玛奇亚离去的背影喊出了“妈妈”!
经过战火洗礼又初为人父寓意着一个男人的成熟,成熟后的艾瑞尔终于理解了母亲的伟大,可他们还是要离别,因为他已经组建了新的家庭。他回到家中对老婆说,妈妈养大的我爱上了你,将来这个孩子长大也要爱上别人。我们一起把她养大吧,让她能爱上谁。
是呀,父母生儿育女不过是用爱将孩子养大,又让他去爱别人罢了!就像龙应台在《目送》中写的那样:所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是:今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你:不必追。
如果说前两次离别是生离,那么玛奇亚和艾尔利的最后一次离别就是死别了。当时艾瑞尔已经做爷爷了,他垂垂老矣,躺在床上,行将就木。玛奇亚握着他的手,轻轻地说,我回来了。艾瑞尔看着她,轻轻地笑了,然后永远地闭上眼睛。
玛奇亚曾对艾瑞尔许诺,不会再哭了,可当艾瑞尔永远地离开了她后,她哭得撕心裂肺,她对着天空说,对不起,我无法遵守承诺了!玛奇亚的眼泪仿佛飘荡的蒲公英,洒满了整片天空,而蒲公英的花语正是“无法停留”的爱。
虽然爱无法停留,但记忆却可以。“离别一族”擅长织布,他们织的布叫昔日织,跟普通的织布不同,昔日织是一种记录,就像文字版的记忆。长老曾对玛奇亚说,那些不得不与你别过的人会在昔日织里和你执手相看泪眼。玛奇亚明白,只要艾瑞尔能留在她的记忆里,他就不会真的死去,他们的母子关系就不会结束。
人呢,不能因为害怕生离死别就不去和其他人或物产生连接和羁绊。就像人不会因为怕死就不活,自然也不能因为怕失去就不再去爱。
正是因为我们孤身一人来到这个世界,又孤身一人地离开这个世界,所以才要在这个世界上的时候,不让自己孤身一人!这一路上我们会遇到很多人,很多次离别,有些是悲痛的,有些是不那么悲伤的,而这些都是我们活着的意义。
最后,送给大家德索萨的《去爱吧》 :
去爱吧,就像不曾受过伤一样!
跳舞吧,像没有人会欣赏一样!
唱歌吧,像没有人会聆听一样!
干活吧,像是不需要金钱一样!
生活吧,就像今天是末日一样!
P.S:这部动漫的编剧和导演是冈田麿里,人称冈妈(《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《龙与虎》、《花开伊吕波》这些口碑之作的编剧也是她)。关于冈妈有个梗叫“冈妈制药”,因为冈妈擅长情感细腻的作品,又虐心又治愈,被网友戏称生产胃药和治愈药,哈哈哈……《朝花夕誓》是把我虐哭了,再加上川井宪次的配乐,让我越哭越凶,囧~~~友情提醒下去观影的朋友,备好纸巾。
我没想到这部电影的评价如此之低,影片从叙事、人物塑造上并无明显优势,但均尚可,故事走线清晰可懂,人物形象上老王极其丰满,给观众的代入感极强。在拍摄风格上,导演采用的全时雪景方式让人感动,通篇鹅毛大雪的画面看似做作,但拍摄难度极高,你在大雪纷飞中用手中的自动对焦相机拍过照吗?失焦了吗?自动对焦都难以操作,更何况是电影拍摄中的全手动操作,大雪场景同样给观众带来强烈的压
我没想到这部电影的评价如此之低,影片从叙事、人物塑造上并无明显优势,但均尚可,故事走线清晰可懂,人物形象上老王极其丰满,给观众的代入感极强。在拍摄风格上,导演采用的全时雪景方式让人感动,通篇鹅毛大雪的画面看似做作,但拍摄难度极高,你在大雪纷飞中用手中的自动对焦相机拍过照吗?失焦了吗?自动对焦都难以操作,更何况是电影拍摄中的全手动操作,大雪场景同样给观众带来强烈的压迫感,导演用这种方式巧妙地表述了那个年代人们心中的深重的压抑。最令人难忘的是通篇的配乐,何美臻女士可能都不到30岁,但是她的创作却给到整部作品灵魂层面的渲染。“牺牲”、“旧时光”以及“太阳出来了”主题片段的配乐给我留下深刻印象,但不曾想这么好的作品却未激起任何社交媒体和舆论场上的波澜,我想这可能也是现时代以及过往中国的一个通病——对音乐的极不重视。普通中国人在历史上可能长期处于求生存的状态中,因此音乐这种精神需求简而又简,而当人们富足以后,对于食色以及视觉上的享受需求又远远高于听觉上的需求。不要这么快的反驳我,你知道“我的祖国”这首歌吧,你会哼唱上两句吧,但是你知道它是谁写的吗?道理是一样的,何女士作品如此优秀,但可能在历史长河中,也不会有许多中国人知道她,关注她。真心希望有一天我们中国人可以开始逐渐了解并追求听觉上的精神生活,但这要建立在每个人基本的物质生活的满足上,只有满足了基本的物质生活,人才有可能开始追求精神生活。所以看文章的你,现在是在“生活”、“跑生活”还是“讨生活”的状态中呢?
为了这部所谓的黄皮子坟,下载了豆瓣,第一次发评论。就请问能不能给负分?这部剧是自从看了<精绝古城>,就一直特别期待这一部,也看了预告片,为了更加深理解这部剧,之前又听了一遍周建龙版鬼吹灯黄皮子坟,今天看了一集,就看了不到2集,还是快进的,就实在是看不下去了,这是鬼吹灯???!1.管虎是一位很优秀的导演,<民工><斗牛><杀生>都太好太好,但这绝
为了这部所谓的黄皮子坟,下载了豆瓣,第一次发评论。就请问能不能给负分?这部剧是自从看了<精绝古城>,就一直特别期待这一部,也看了预告片,为了更加深理解这部剧,之前又听了一遍周建龙版鬼吹灯黄皮子坟,今天看了一集,就看了不到2集,还是快进的,就实在是看不下去了,这是鬼吹灯???!1.管虎是一位很优秀的导演,<民工><斗牛><杀生>都太好太好,但这绝不能就说每一部都好,这一部绝对是最大的败笔!黄皮子出现的时候我以为是看美国的动画片呢,太差!特效5厘都不值。营造气氛,恍恍惚惚,生硬造作,用黄皮子的视野来烘托,就像从玻璃鱼缸看的我都快吐了!
2.难道各位大导演没发现但凡是请所谓一些港台明星制作出来的所谓大片,口碑大部分都很差吗?台湾香港那蹩脚的普通话让人作呕好不好?香港黄金时期的电影有没有一部不是配音的你告诉我?让人秒秒出戏好不好?就拿改编的<九层妖塔>中的赵又廷来说,演当解放军的胡八一?我一直以为那是台湾派来的敌特好不好?口碑差到姥姥家去了!!
3编剧胡扯没边了,胡八一战天斗地的气概和五行术数的运用被你那娘娘腔的笔丢到棒子国垃圾桶里了吗?胖子那天不怕地不怕可爱混不吝一身横肉被你一副眼镜,无耻地再也找不到了!!男女都是一口软绵绵的矫揉造作生硬台词,燕子这么质朴的姑娘,硬生生只会瞪眼噘嘴的尴尬演技,没谁了!
4.胡八一是撩妹狂魔?拜托这是盗墓剧好不好?不要自以为是地胡改好不好?鬼吹灯若果有这么多感情戏份,这部小说绝对大火不了,就连胡八一跟丁思甜,也是晦涩朦胧的初恋感觉,也没有把革命情谊升华太多,跟雪梨杨的感情也是一步一步发展,经历太多生死,像亲人一样的感情。改成什么了,只要是女的都能撩一下,真是把自己内心的淫邪强加给观众,实在是无力品评!
5.编剧差了,演技垮了,人设塌了,意义没了,请问再好的制作,再好的镜头管控,又有何意义呢?
不行了,等了这么久,激动的开播,谁知失望透顶,一分不给,各位水军大爷,不要为了一点蝇头小利蒙了双眼,昧了真心!!!
气的肋叉子都疼,实在是没力再说什么了。不知怎么弄0分
Kings man可能是2021年最好的电影,最反套路的叙事方式解构了最真实、最残酷的一战历史。
介绍一下有助于观影的几个历史小背景:
1. 德皇和英王是表兄弟、英王和沙皇也是表兄弟,欧洲其他各国王室宗亲也多少有些沾亲带故,一战本质上是某世代从事“统治者”职业的
Kings man可能是2021年最好的电影,最反套路的叙事方式解构了最真实、最残酷的一战历史。
介绍一下有助于观影的几个历史小背景:
1. 德皇和英王是表兄弟、英王和沙皇也是表兄弟,欧洲其他各国王室宗亲也多少有些沾亲带故,一战本质上是某世代从事“统治者”职业的家族内讧;
2. 英国在拿破仑战争后是威斯特伐利亚和约多国体系事实上的盟主,因此也是各国联姻的核心家庭,伊丽莎白可以说是过去300年最响彻全球的名字了;
3. 统治者之间打得不亦乐乎但只要社会制度和条约体系不被颠覆、那么即便失败也最多是落寞下台去当富家翁。沙皇尼古拉二世一家的惨死让欧洲统治者们对共产主义的恐惧更甚于纳粹主义。然而美国人并不能感同身受;
4. 极左的共产主义(代表人物列宁)和极右的纳粹主义(代表人物希特勒)在主要欧洲国家本来都不是主流,背后都有敌国的影子,世界大战是各类阴谋家共同努力的结果;
5. 作为一部英国影片(编剧兼导演马修沃恩出生在伦敦),本片对美国和俄国历史上的著名领导人的抹黑令人发指,支持美国人和俄国人抵制英货(如果英国现在还有什么东西在卖的话)。
6. 片中最后英王成为kings man中的一员,和影片开始Emily向小Galahad解释人人平等、贵族不能躲在地位身份之后的话遥相呼应…(当然如前述欧洲特别是英国社会体系中国王也只是一种职业)
下一部应该是二战了…想想自美国队长1以来有多久没看二战背景的电影了?历史真轮回…