实在无聊了，来看看，特效不错虽然比较经典了，剧情大无语的地方不少而且有点赶

打戏看着是真爽，小花把瞎子像二人转手帕一样甩起来的时候笑p了

盗笔终于出现章鱼哥这种经典boss了，今天还在想说盗笔里人类对恐惧的想象就是尸体、节肢动物和女人的头发，哦还有水猴子

还有就是小花真好看，看过的真人小花里最贴的了，小花人设比较花里胡哨弄不好就有点过，这版粉边白色外套既有人物特点也不过分，主要是打戏撑起来了，也没有太装xx当家人的b，对本尴尬星人非常友好

黑瞎子猛一看有点过，拿腔拿调的，看到后面还可以

这本书刚好看完英文原版书，还没准备看电影，于是写个书评当影评吧哈哈

真的太好看了，几次让我哽咽，真的想把这本书安利给身边的每一个女孩儿

好看到，美到让我忘记这本书的初衷是还原一个谋杀案……一环扣一环，好久没有这么迫不及待的想看完的一本书了，从一开始就是双线叙述，一条线是基娅的童年故事，另一条是十几年后的谋杀案，看似毫不相干的两条时间轴一点一点被情节的推动慢慢的好似找到了交点，也慢慢被拉平到同一时空。

结局真的是意料之外却感觉又是冥冥中注定要发生的。

女主人公基娅自小饱受沧桑被所有亲人抛弃。在她成长的过程中，不论是热火朝天的家庭还是冰若冷霜的校园都不曾给予她半分人世的温暖。

除了孤独她一无所有，但被切断所有的人类经验后，仍然能借助大自然的力量活下来，被剥夺了所有选项后，从零开始创造了属于自己的王国，只要你愿意接纳孤独，相信生命的力量，相信自己的力量。书中印象最深的基娅说的一句话：我总是能找到爬出泥潭的力量和勇气，继续向前，无论脚步有多么不稳……

蝲蛄本不会吟唱，可是基娅穷极一生找到了它吟唱的地方，与我而言，那是一种对自然界的敬畏吧！

特别喜欢里面的环境描写，无论是写湿地，大海，沙滩还是森林，真的都充满着神秘，野性又富有诗意。

很难想象是一位七十多岁的老奶奶写的书，残酷的现实里也弥漫着浪漫的少女心，她笔下的基娅，是从小被抛弃孤身一人在湿地长大的女孩，是不幸的，是孤独的，她渴望爱，可是一次又一次的在爱情里失望，但是出现在她生命里的泰特，老跳夫妇，汤姆律师等都是她生命里最温暖的光……看到最后她平静的在船上去往天堂的那一瞬间鼻子酸酸的，但我知道死亡不是终点，遗忘才是，虽然很不舍可某种意义上来说对她而言也算是释然和解脱吧！

无论怎样都希望我们不会失去爱与被爱的勇气吧！??

“而我见过你，我知晓你，我爱你，永远……”

因为看了夜空星喜欢上黄子韬，目前看这部剧还不错，剧情不拖沓，节奏也挺快，中间还有不少出乎意料的逗梗哈哈哈。还是挺喜欢韬韬的，有武术基础的他，打戏看起来就是畅快，毕竟是真人上阵嘛，就是对配音有点怨念，还是喜欢原音多一点，已经一口气看到第三集了，目前几个人物个性都挺鲜明的，期待后续的剧情。

并不想给这部剧打低分，因为及格线上的les影视很少（les影视数量上本身就少得可怜了），但两季一口气看下来，真的三星不能更多。

第一季其实还行，虽然所谓的punchline基本很无聊，从镜头到故事节奏还都给人一种不怎么愉快的neurotic feeling，但这个整体的感觉和剧情是契合的。self-hate显然是万恶之源，addiction、insecurity、anxiety、feeling undeserved等等等等都与self-hate有关，于是feel good就指出了问题的核心：为什么只是为了feel good，一个人要做那么多错误的选择？为什么feel good那么重要？因为心头的self-hate过于深重。对于（绝大多数的）LGBT来说，self-hate势必是绕不过也逃不过的负担，放下这种systemic psychological burden是性少数人群获得健康人生的关键课题。第一季虽然基本没有关注到systemic的方面，但对于psychological的方面还是有相当准确的展示，从Mae热衷追直女到担心自己不是男人George会觉得not enough，应该都算是非常普遍的lesbian inner turmoil了。

第二季就不行了。笑点是比第一季多了一点，但Mae和George关系的发展实在是没什么说服力，Mae创伤的展现也让人无语。先说MG的关系。从George有martyr情节的“emotionally unhealthy”和Mae完全不成熟的“mental illness”的人设来看，在缺少其他强力因素介入的情况下，这两个人的关系只能是寄生关系，而不可能是互相拯救共同变健康的共生关系，最后的HE真的很强行，负负得正也不是这么来的，love is magic这种废话只能拿去糊墙，圆不上MG关系的逻辑。至于Mae的创伤，理智上我很同情Mae Martin的遭遇，但是这个创伤整个铺垫得太尿了，以至于看完没有任何揪心的感觉，配合上M愈发烦人的人设，只让我觉得矫情。最后和Scott的对话更让人无语，不是说受害者面对加害者必须要声嘶力竭流泪泣血什么的，但既然是closure就得说清楚，和abuser用现在时谈love是什么鬼？这个斯德哥尔摩式的台词真是看得我翻白眼，而且一下把前面较为清晰的话的力量给削弱了。人的情感当然是很复杂的，但不是什么情感都是可以用love来指称，拜托Mae Martin把love的定义和范畴搞搞清楚，语言的混乱是危险的，寄生关系和abuse也放进love的范畴真的离谱。

两个女主颜值不错，George长得太tm像Rashida Jones了，整个就是白人版的。Mae帅则帅矣，人设讨人嫌就算了演技还不行，整个很出戏，倒是Phil和Jack很可爱……我还是再去重刷一遍Gentleman Jack好了……都2021年了第二季啥时候更新55555

相比敏英，宋江表现的确弱了一线但也能接受，cp感略逊色《无法抗拒的他》。整片画面精致，文本优秀：特别是每集开头用天气形容心情的段落，颇具美感，是一种对剧情的补充和推动，跟《天气好的时候去看你》的读书环节有异曲同工之妙！已经追了6集，有点茶饭不思了，感觉最少也应该有8.6，目前评分低了。

在特效和美术上，确实是一流的，花了钱的，哪吒身上的火燃的不止是龙王，还有经费。

首先，对于这种撒币搞特效，认真做动画的精神，我们要表示支持和肯定。毕竟花的都是真金白银。

这样搞特效做美术，做出来的视觉冲击力那是上去了。无论你喜不喜欢它的美术风格，但你得肯定它的质量。

然而，做动画片，不是特效好就行了。

年前我仔细写了皮克斯，皮克斯的理念是技术为故事服务，用全球最好的动画技术，做出最动人的故事。

故事，故事，故事。

特效是烘托气氛的作用，你看那三头六臂的哪吒元神，确实激燃，确实是一种视觉奇观。

但你要有个让人回味无穷，久久难忘的故事，或者，要有一个让观众特别喜欢的人物角色，才算是成功。否则，你只成了一半。

《新神榜》最大的缺点，就是故事乏力，没有亮点。

其实说乏力不公平，我换个说法。

这个故事，太直男了。

机车，觉醒，战斗，大胸翘屁股的美女。。。。。。

真的太直男了。

整场电影，就一直在打打杀杀，像极了小时候爱看的动作武打片。

注意，我不是说这不好。

它当然拍得不错，不然也不会豆瓣7.4分

在这个类型片里，很好。

如果你爱看动作片，爱看大场面爆米花，这电影太对味了。

爽！

燃！

但是，它也太狭隘了，太窄化了。没有多余的可能性。

故事里有爱情，有亲情，有友情，有宠物，

但是我想问，这些留下什么深刻的印象了吗？

反正对我来说，没有。全是不咸不淡的，格式化的剧情。

还不如孙悟空和夜叉立的住。

甚至还不如那台机车立的住。

客观来说，这样的燃和爽为主题的作品，不适合春节档，倒适合暑假档。

真的，我觉得这片子如果暑假上，票房会好很多。

春节档是全年龄的，暑假档才是青少年和年轻人的。

才喜欢这种爽和燃。

如果一定要春节档上，那也不要叫什么新神榜哪吒重生，

应该就叫《新哪吒》，这名字还能吸引点成年人。

取名字和档期，都不好。

再说这个主角，其实就是套用了一个哪吒的内核。

整部电影，我最喜欢的不是转世的李云祥，相反是前世的回忆——

满天神佛，逼着哪吒认错，

父母亲人，逼着哪吒认错，

东海龙王，若隐若现，电闪雷鸣，巨浪滔天，

哪吒拔剑指着天，我没错！！！

太他妈过瘾了！！

那美术，那氛围，那才叫特效服务于故事核心。

就这一分钟，我太喜欢了。

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看电影之前看了短视频的推荐，好奇有意思的点子，怎么电影得分不高。看完就明白了。这个乌托邦世界的构想本身存在很多问题: 为什么飞机失事？为什么有一些bug不能被及时修复？这个世界秩序的维护手段仅仅是洗脑和几个红衣人？为什么警报响起后这个时间的创造者只是在虚拟世界里接听电话？为什么游戏中死亡后真实肉体也死亡？既然这个游戏的用户资格很难拿到，男主何德何能能够拿到这个名额？但我觉得还有一个根本问题。为什么这个世界必须是由男性登入、挣钱维持，而且其中大部分男性还是违背妻子意愿把她们带到这个世界的？这是本片女性主义议题成立的基础。但这些设定都是直接加在故事情节当中，剧中没有设置相关情节或者人物价值观来解释这个特别的前提。因而不但没有让我感觉在反映现实，反而让我感觉随意和草率，仿佛自己凭空塑造了一个敌人，再去反对他。试想一下，只要这个游戏做一点小小的改动: 比如，用户必须是夫妻双方都自愿才可以，而且夫妻中可以由任何一方打工养活另一方。那所谓女性主义批判的大厦将轰然倒塌。那时候，请问这个虚拟世界的原罪又是什么？人们创造一个虚拟世界作为精神寄托，去抚平丧子之痛、去弥补现实世界中缺少的体验又有什么错？

或许有人会说，即便这部片子中不再存在男性对女性的压迫、给予用户是否进入游戏的自由，但它毕竟不真实。它剥夺了我们的真实的人生。男女主真实的人生不就是那样吗？超长的工作时间、为生计所迫，到底女主角留恋的是哪一条？我实在看不出来。所谓女主的that's my life里呈现出最好的部分不就是个男主能够厮守吗？那虚拟世界不是已经满足她的想法了吗？她留恋的似乎只是一个真实的概念而已。而像我这样平时也被超长工时折磨的人，觉得如果能有一个地方能够让自己安睡、放松身心，也是一个不错的去处。关键是，现在的技术下，这些都是不可持续的，真正吓人的是醒来的一刻。所以从目前有的素材上看，比起性别问题，阶级问题更值得批判。现实中的穷人不论对社会的贡献如何，只能在虚拟世界中过上比较宽裕的生活。(让我哭泣的男女主穷困时期的住房比我在北京的房间已经大很多了，呜呜呜)

所以，女性主义、自由选择权、真实性，如果这些关键问题在剧中都不能进行有深度的思考，那注定是一场浮于表面的想象。

最后说一句，小镇造得很美，衣着和场景也很好看。有一种人造灯光充斥的感觉，很符合剧情设定。

你们都说柴紫晶最坏，张蓓蕾是被带坏的说白了你们就是看颜，还不是看张蓓蕾长的好看。张蓓蕾这种现实中最坏，人缘好又会说话会做人，表面上人畜无害的，捅刀的时候比谁都狠，能把黑的说成白的，能让别人都站在她那一边，受害者百口莫辩。容易让大众被迷惑。觉得她长得好看她犯的罪也没有那么重要了。张蓓蕾和柴紫晶的区别好比一个幕后一个台前，小混混的头目和小混混的打手。一个杀人犯，一个杀人犯手里的枪。还有让张蓓蕾和韩晓婷做朋友的，韩晓婷是因为什么被欺负的?刘涛么?不是。她第一次帮刘涛之后韩晓婷也没有打算欺负她，是后来发现班长喜欢韩晓婷之后开始不停的欺负她，所以张蓓蕾不会不欺负韩晓婷，因为班长喜欢她。你们让霸凌者和被霸凌者做朋友你们是在开玩笑么。怪班长么？不怪。把所有的错怪在刘涛的身上，反而不去怪霸凌的人，每个人生来就是在不同的家庭，所以经历不同，刘涛生在没有关爱的家庭里，和柴梓婧张蓓蕾(同样的家庭环境)相比，她不会以欺负别人的方式来发泄，在自己和朋友被霸凌时更不懂得反击，因为她没有父母会在她身后为她撑腰。生活在一个麻将缺爱家庭里。也没有钱没有权，什么后盾都没有。比起刘涛这种人，我更讨厌张蓓蕾，刘涛在缺爱的时候最起码不会选择霸凌别人来逃离现实。这就是刘涛和张蓓蕾，柴紫晶的区别。霸凌者不可原谅，如果没有霸凌者，就没有霸凌。如果没有张蓓蕾，柴紫晶。韩晓婷就会少了十年的身体上生理上和心理上的折磨，有爱自己的爸爸和要好的闺蜜，成为一个普通的女孩子。拥有简简单单的快乐。就算没有刘涛，韩晓婷也会被张蓓蕾霸凌，因为她喜欢班长，这是一个死结。刘涛站出来了会怎样，两个人都被欺负，剧里刘涛选择了懦弱，旁观，韩晓婷一个人反抗了，结果呢，被霸凌了整整一年，这同样是一个死结。不管你选择反抗还是懦弱，在霸凌者面前总是显得那么无力。韩晓婷反抗过也懦弱过，张蓓蕾柴梓婧放过她了么，没有，在成年的张蓓蕾柴梓婧眼里，这只是一个玩笑罢了。可就是这样的所谓的玩笑，有多少孩子留下了一辈子的阴影。没有霸凌者就没有霸凌

实事求是地讲，《生活万岁》这部剧最初吸引我的是王鸥，最近在追浪姐，对王鸥的印象很好。但是让我判断这部剧值得看的却是另外两位演员，刘威和辛柏青，这二位演员决定了这部剧的质感。这是好演员的价值。昨天一口气刷了9集，如我所料。故事一开始有一段刘威的独白，介绍自己的4个子女，那用词基本上走得是偶像剧路线，什么大女儿著名医生，二儿子酒店高层，三儿子开车行，小女儿搞演艺。这一路介绍下来，我还以为是个发生在上流社会的故事。可你接着往下看，远不是那么回事，这都是老父亲的溢美之词。这四个孩子优秀是真优秀，可没钱也是真没钱。150万的赔偿金，就把家里搞了个焦头烂额，甚至到了卖房子的地步。故事一开始我还有个疑惑，这一家兄妹四人看年龄基本上就是八零后和九零后，王鸥演的老大撑死了七零后。他们老曾家怎么就有四个孩子了呢？这不是违反计划生育政策吗？再往后看破案了，这就是一个类似于《家有儿女》里那样的重组家庭。大女儿和三儿子是同父异母的姐弟，三儿子和二儿子是同母异父的兄弟，二儿子和小女儿是同父异母的兄妹，说白了这4个孩子来自三个家庭。也因为这样复杂的组合，让这场戏的戏剧冲突一下子就丰富起来了。而反过来讲，刘威扮演的老曾的人设，也就立起来了。他的四个子女里，有两个跟他没有血缘关系，但是当他们的父母去世了，他毅然把这俩孩子带回家抚养长大，这是个好人。但这也是一个有毛病的好人，他的毛病就是有些大男子主义，还有些精力旺盛。他对子女的关怀里还夹杂着独断专行，这导致一个结果，就是孩子们有事情都不愿意跟他说，怕他担心，也怕他过分干涉。比如老大两口子已经离婚了，却不敢告诉他。比如老三爱上了自己的师娘，一个比他大六岁的寡妇，也不敢告诉他，因为他们知道结果是怎样的。老二和老四的困境更具体一些，因为一次冲突，两个人都险些失去了工作，又负担了一大笔债。这当然也不敢告诉父亲。而这一切，都在老曾因为意外昏迷的那几天突然爆发了，醒过来的老曾发现，原来生活不像他想象中的那样岁月静好。但是也因为这一连串的故事，让我一开始以为的发生在上流社会的偶像剧一下子掉到了地上，然后扎根在土里，开始生根发芽。这是一部接地气的，充满了生活气息的电视剧。而就像我前面谈到的，为这部剧提供最坚实有力的质感的，是刘威和辛柏青这两位演员。如果说其他演员多多少少还有点儿表演的痕迹的话，那么这二位真的就是在故事里生活，他们的演技是如此自然、流畅，以致于翁婿间的对手戏是让我最愿意看的部分。他们之间的“勾心斗角”“尔虞我诈”让人快乐。所以这部剧的名字叫做《生活万岁》，这题目看上去有些空，但看了剧，你似乎也找不到比这更恰当的题目了。但如果你一定要让我给它换个题目，我觉得《好人一生平安》也不错。这真就是一部全员好人的剧，虽然整个家庭矛盾重重，但你能感受到内在的凝聚力，就像四妹搞砸了二哥的工作，但是二哥没有一句怨言。而跟二哥见面就打的三弟，面对二哥困难时也慷慨解囊。还有老曾要卖掉老宅还债时每个人的反应，说实话这在现实生活中也很难发生。争家产打得一塌糊涂的家庭我们看得还少吗？但电视剧本身就不是现实，它不就是用来让我们做梦甚至感受幸福的吗？从这个角度讲，这部剧做到了，它可能没那么多跌宕起伏的剧情，但它为我们提供了生活的隽永，观众们把自己代入进去，就挺幸福的。

关于《同义词》的内容，以及表现的动机与想法，导演已经在访谈中说得很清楚了。这里做一个关于影片形式的思考，侧重点在影片引发的“物质性”的思考。

德勒兹在关于力量方面有个有趣的观点，他说作画过程中“你画的只是力”。在绘画中，如果“力”被提示，那必定会导致绘画的物质性被提示，比如马奈和塞尚的做法。物质性提示导致观众对媒介本身的关注，比如马奈的厚涂法有模仿画布机理的成分（福柯观点），而塞尚更是触目惊心的直接在油画中留白（露出底布），通过绘画情境的营造，改变原本同质的画布在不同区域的感知，同质的底布因此异质。画面从“所见”变成了“所感”。塞尚忤逆了“模仿论”的诉求，把媒介本身凸显的同时，创造全新客体。于是绘画从原本的“模仿”的状态，变成了“创造”，绘画挣脱了柏拉图“模仿论”的魔障。因此马奈和塞尚启迪并开创了现代主义。

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