但是这种毫无逻辑不能承上启下的改编气的我心绞痛。涩梅谷霸王奋刀强加阿苏勒，离公、姬野对手戏变三角戏，阿苏勒还帮姬野接了一刀，你在逗我。息衍说的“我遇王，知天下偌大”，我看了本假书。前面我都忍了，连演武场放水我都忍了，这里我真的忍不了了。请问这里改编有何意义。是引出后来剧情吗？显然不是，这场戏完了就完了并未引出后来剧情。阿苏勒越过九王调铁浮屠也是牛b。这场戏对姬野这个人物后来的心理变化起的作用完全被削弱了。阿苏勒也成了四不像。哪里都来插一脚。真当离公舍不得杀青阳世子吗？原著阿苏勒是去救姬野，息辕还骂他不听号令，只会找死。但那是姬野接完离公刀之后。能让离公、姬野安安静静神交吗？江南有毛病吗？得了失忆症吗？

　　三个小短篇，几页纸就够。每个故事都值得玩味，凑齐废宅三宝：戴绿帽、单相思、爱手办。本辑与前两辑相比，有很大不同，淡化了案件推理环节，着力刻画角色心理。

　　《江户川乱步短篇集》出了三辑，三三得九，共九个故事。第三辑最难拍，没了探案情节填充，充分考验编导功力与演员演技。当然了，没探案情节也有先例，例如第二辑《人间椅子》，满岛光独幕剧演技超神，将情欲张力直白地推送至观众眼前，算是该系列的高峰。

　　回到第三辑，阿势一章，只阐述案件过程，无破案环节。男主的遭遇，似乎有卡夫卡《变形记》的存在虚无感。宫藤官九郎演技大赞，病弱的格太郎从小说纸页跳了出来。在大段旁白的呼应下，角色表演的细微变化被不断放大，再加上奇特的服饰，戏谑的音乐，诡异的光效，让观众获得小剧场的舞台感。

　　自作多情一章，有推理情节，如破译算盘密码。这一招数在其它探案作品中也有，数字、字母、扑克牌、图形，通过各式意象，追寻真凶。留下有规律的线索，通常是凶手在挑衅，想跟警方玩智力游戏。男主或多或少有被爱妄想症，但内心戏又有很强的逻辑支撑。单相思通过悬疑桥段表现出来，将男主不断纠结的心理，描绘得丝丝入扣，隔着屏幕，都能感受到作者笔力。

　　陪手办殉情一章，有“恐怖谷”效应，高度仿人的人偶，很吓人。故事模糊了“人”与“非人”的边界，女主因妒忌拆毁人偶，导致男主自杀。因为人的感情，人偶被赋予了“生命”。非常适合影像化的故事，让人心有余悸。“过度沉迷“会让人“非人化”，“过度妒忌”也会使人“非人化”。犯罪心理的两个母题，通过一个颇为灵异的故事表现出来。

　　《江户川乱步短篇集》三辑都值得收藏，有实验戏剧的味道。小章节，能强化戏剧结构的某一元素，如淡化情节，强化表演，或者淡化镜头语言，强化环境渲染。总觉得这样的故事，适合在校园里改编成舞台剧，又有现成的电影可以参照。

所有赌片中有个默认的规矩，只要作弊没被发现，就判定位通过

本篇“正派？”一帮小混混，开局赌场就利用电子轮盘和标记扑克骗取赌徒的钱，作为反派的金夫人只不过利用他们的作弊技巧反制，试想如果赌场不利用这些作弊手段，那别人也没有可乘之机。

开局输了几次后，混混要和金夫人约战，这场赌局中双方都耍诈，但混混先露马脚，强词夺理之后宣称可以耍诈，反被金夫人抓住把柄，既然耍诈可以，那我耍诈的点数比你大，还是赢你。混混只好认输，约定好的砍手，反倒是抽一鞭就先欠着吧。

第三次混混设了一个很大的局，结果被金夫人拆穿，这次可是出千抓现行，但是金夫人明明占着理人数和装备都占优势的情况下却放了他们。然后引发了后面矛盾升级的导火索，在已经公认赌局全输的前提下，还换了钱包，属于盗窃，之后升级为绑架，雇凶杀人，已经超出赌的范畴。

本片中作为正派的混混们却像反派一样，赌技不行，千术也不行，赌品更烂，江湖骗术倒是停在行。反倒是反派的金夫人明显比他们高一筹，人品也比他们好，说砍手缺放他一马，出千抓包缺没有报复，但明明赢了钱被偷这个是人要发飙。

■昨晚22:30~00:00，一刷香港上世纪90年代中期惊悚恐怖作《Intruder（恐怖鸡）》（香港/1997），这部电影属于典型的目的性连环杀人魔主题的香港恐怖片，口味相当之中，算是早期向华强出品的同类作品中水准较高的一部。片子和多年后彭浩翔执导的《维多利亚一号》有着许多共同之处，里面都有很多残虐的杀戮手段，也都有一个沉重而现实的暗喻背景。一个是97'香港回归背景下为了获得香港居民身份不断杀人的内地夫妻，一个是在香港高房价情形下为了买房不断杀人的落魄文员，都是以杀人魔为主角视角，也都是一步步选定目标识图杀人取代，类型极其相似，表达方式却又大相径庭。作为一部由曾谨昌执导的 Cult 电影，由吴倩莲、黎耀辉的表演是非常到位传神的，特别是吴倩莲的演技算是得到了一次集中爆发，令人毛骨悚然的神态举止，完全不同于其以往众多“干瘪平面”的角色印象，透露出了一种立体化的表演张力。而影片虚构的情节设定，则把矛头完全指向了97'回归之际港人内心的惴惴不安，这种对“身份被替代”的极度恐惧，毫不遮掩的被体现在了这部充满话题和争议的极端影片中（初上映被定性为三级）。末世气氛和压抑的色调虽有夸张嫌疑，但不得不承认《恐怖鸡》的娱乐性和影片现实意义还是值得被肯定的，这是一部容易被人忽视的港式恐怖片，在那个特殊的时代背景下奇异的存在，它必定逃不开各种不同眼光的审视，也难免遭受到不同政治身份立场下的口诛笔伐。【评分:6.5分/10分】

3颗星分别给袁姗姗、袁文康和周放，他们三个演得不错，很符合人物背景与性格特征。乔任梁就不评价了，死者为大。秦沛的叶双城只是老顽童+慈父，作为商战老一辈风云人物的城府表现得不够。商侃的韩冰虹造型拖了后腿。

这部剧在剧情上的硬伤挺多的，比如：1. 前期叶双城让任一凡考虑两天他跟叶琳是否继续恋爱关系，结果是这期间公司的客户精简计划搞了个把月...这算是时间线没有理顺吧。2. 陈青怎么会恋上曾经强迫她的纪续刚的，这个也是匪夷所思。我没看过小说原文，所以不好妄加揣测，但至少电视剧在这个反转上处理得并不给力。3. 叶双城为什么在自杀之前给女儿叶琳安排了如此困难的“复活赛”？同时也给任一凡这么大的压力？在我看来，父亲这么坑女儿女婿真有点理解不了。4. 纪续刚为什么要毁掉创世纪集团？他不是已经成为最大股东了嘛？这难道不已经是复仇成功了？这种情况下让创世纪被收购退市，把叶琳逼到角落里，真的有意义么？

其他例子就不一一列举了。另外配乐真的不行，经常出现音乐情绪与剧情氛围不符的场面...

《一二三木头人》剧中的CP太多了，足有八对之多！各种误会和互虐，不仅有兄弟反目，曾经的恋人还成为仇人。第一对，是男主江楠（常喆宽 饰）和女主许多橙（毛娜 饰）组成的江橙CP。两个人因为各种误会而相识，因为共闯难关而相知，因为三观相似性格互补而相爱。江楠的母亲是精神病患者，他现在的事业也停滞不前。许多橙年纪轻轻就患上了渐冻症。这对CP，事业和生活都太虐了！

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小鲜肉的演得好吗？很差。但更差的是导演通篇的“刻意”。刻意的对白、刻意的方言、刻意的镜头、刻意的色彩、刻意的叙事。他仿佛在用这些“刻意”刻意蒙蔽观众的双眼，营造一种“伪艺术”、“伪审美”。把讲不出好故事的责任推卸给观众的“艺术门槛”。

一个真正的好故事，最不需要的就是故弄玄虚，用大量的运镜去夸大人物或者说人体本身在影片中的作用。一个真正的好故事是让观众毫不费力得身陷其中，不必解读，单纯欢喜。

如果给王一博的演技打分，我打一分，他未来还有太长太长的路要赶。但我会给导演打零分，为他对电影，对艺术，对观众的不负责任打零分。

我只想说现在的70后，80后的老男人是不是对自己的生活状态不满意啊，这种老男人的意淫真的让我们感到很恶心！老了，生活没激情，工作不顺利！事业上也没啥成就，怎么办？开始意淫我们这些年轻的女孩总是期望她们的年轻貌美可以给你们带来生活的激情，给你们带来新生是不是，这种大叔配萝莉的这种剧情狗血不止，天雷滚滚的占据着我们的银屏，真的很恶心很辣眼！但是中国的导演和编剧确实乐此不疲，总是爱这样的题材！而且拍了一部又一部！而且就算是成了植物人，也要拖着一个年轻貌美的女孩来伺候自己，这样的人生才叫爽快！哈哈

最近创业的剧似乎有几部 偶尔刷到了青创的预告 才发现是至上励合的李茂饰演男一 等到了今天上线 刷了才发现这是一部良心剧 题材反映了当下的好多现象 职场 家庭 爱情 …三兄弟遇到的难题挫折更是让本打工人意识到创业的不易 …不管是创业还是打工 贵在坚持2333

后来还了解到这部剧在拍摄时期遇到了武汉疫情爆发 剧组人员实属不易 …太难了

（欢迎约稿）

创作是一个自圆其说的过程

《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。

依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。

《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。

剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。

自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。

在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。

同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。

弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。

除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。

自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。

《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。

四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。

《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。

梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。

权谋总与不择手段相关。

但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。

梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。

林殊的归来，胡歌的归来

网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。

毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。

十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。

无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路，铺满了鲜花。

再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。

在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。他说：“我活着，就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。

胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还

终于完结了，二七天宛如一场梦。不伦是观众，还是演员。

《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。

我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。

故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。

我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。

即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。

再见了梅长苏，再见了胡歌。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？）

《庆余年》

逐集逐集地精细梳理《美人心计》里的bug

1.漫画设定沙雕小甜剧，第一集打开方式不对可能会尬到脚趾抓地，一旦接受设定四集真香。2.史上掉马最快的女扮男装，第三集就被男主抓包，开启甜蜜同居生活。3.全员可爱高颜值，集体助攻。4.全程双箭头甜到齁。5.腹黑白莲花·醋王·宠妻狂魔。6.多对cp任意磕。7.套路和反套路任意切换。

穿盔甲的少女，我愿意称这部网剧为玛丽苏中的劳斯莱斯，搞笑弱智届的断层top，看了之后震撼的连手里的辣条都不香了。但是对着官鸿和陈瑶的脸我能嗑的翻来覆去（抄送自微博博主-轰轰火火-）

对于我们网剧届的臭豆腐，爱情剧的螺蛳粉:穿盔甲的少女来说，拥有女装大佬官鸿和男装大佬陈瑶强强联手演绎关于男室友原来是个小姑娘，俏男神背地是个大灰狼的极品玛丽苏故事只是它最微不足道的优点。除此之外，它实现了:小于五分钟一言不合就频繁出现的偶像剧老梗，你以为这种程度是它的极限，实际上它博采众长花样繁多让人感慨还是太年轻。全员拥有接近两块一斤的菜一定要五块买两斤的智商，每一个表情都写着演员的歉意“演而为人，我很抱歉”。一切为男女主搞对象为前提而“这tm也可以”神展开的拉胯剧情，恋爱多大胆，胯拉得有多远。中二的几对歪打正着正打歪着不知道怎么打就搞在一起的好笑副线。以及一切的一切中透露的浮夸和沙雕。

相信我，看了穿盔甲的少女，身心放松程度堪比少女，笑得满城尽带黄金甲，六宫粉黛无颜色。（抄送自微博博主-轰轰火火-）

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因为她非常写实。

作为4月份咖市恐怖事件的亲历者，我在电影里感同身受，有时候在外人看来那些可怕的事情发生在自己周围，当你身处其中时并没有那些丰富多彩的反应，大部分时候是麻木冰冷 的。

我每天平静地睡去，没有失眠的问题，偶尔会在半夜醒来，像掉进一个软绵绵的黑洞，身体摇摇晃晃，神志却又清澈，当时我说的最多的一句话是这地方完了。

第二天如此反复，第四十天也没有留下特别铭心刻骨的日子，如果此时有一个观众，对我说

你应该走出来，可是走去哪里？当时我就意识到这可能会成为我们生活的一种常态。但凡不能杀死你的，最终都会使你更强大吗？他只是昨天没有杀死我，然后他每一天都在杀我，被宰杀会成为常态。

我们这一代年轻人是谁啊？是社会主义圈养的猪！

章老师你是不是嫌弃我啊？

你怎么会有这样的逻辑想法？

这部剧我早就了解，但也只是在某音看过几个片段后，觉得无脑剧浪费时间就不用看了，但因为现在我的处境，所以突然有一天想起这部剧急需内心空虚的填补，但没想到看完是真的所谓网络话语里的“上头”，有时候国内拍大量无脑甜剧，是为了迎合市场，也是为了也是像我这样暂时麻痹放松自己，因为玛丽苏梦能免费让自己的精神上得到满足。

但更多喜欢这部剧的原因是，我本人很喜欢这种禁忌恋，不单单年龄差，因为截然不同的两个人，竟然如何对彼此有感觉。市面上也有学术强调过，年龄小的那一方对ta只是崇拜和依赖，并不是爱情，这是一种错觉。可是我依然相信有我看不见的地方，会有这样的故事。每个人出生后都不会拥有对与错的指导老师。这与本剧无关，女主成年了，虽然需要迎合剧本人设，傻的像无法自理的巨婴。

男主的演技的确我想夸赞一下，眼镜真的太适合他了，禁欲系满满，但的确因为剧本的装b场景太多，我看着都有点卡痰。不过女主也是剧本人设理解就好。而且我是能看出来本剧很多台词的细节，环环相扣的，是每一集都会有意义的，所以让我感觉到男女主朝夕相处的感情变化，这一点不是所有无脑剧能挂钩的一项。

我曾经家里有一个叔叔，给我的冲击力不小，小到我向我爸打听他消息，没有与他接触过，也没有和他说过一句话，那次的冲击力是我车窗外看到他，那一刻，电影里的戏码果然一下子梦幻起来

现实中嘛，大叔的存在，而且样貌学识的大叔，就在玛丽苏梦中相遇吧，但是，不要否认什么形式下的感情，都没有对与错的判定，因为世界很大，总会有我们想象不到的故事。

但这部剧，还蛮值得看，如果爱多市面无脑剧，一定会感觉出来不同感，导演的合理安排，剧本方面卡的刚刚好，除了前面有点崩，但老套与新遇，观众自己品就好。

晚上21:22

看完剩下的三集，整个人心里不是个滋味，的确是舍不得，而且女主的放弃小林画社的机会，多少…没让我想的，但是玛丽苏剧本这点也就不要斤斤计了，所以这部剧能暖，是真的可以暖。还是蛮值得的！