晕死，看片花以为是堪比拯救大兵的战争片，结果…… 开始的时候美国兵一个打3个，中期一个打10个，最后一个打100个……最雷人的是，排排站要枪毙英雄们的时候，波兰人出现吓得德国人裤子都掉了，一枪不发扭头就跑……如果真胆子这么小，又居然敢开着吉普追上来…… 还有，雷人...  (展开)

小说是我最喜欢的小说之一 凭对原著的喜欢还是点进去看了 看了三分之一左右看不下了 剧情出来人物名没换 背景没换 关系没换 绿丝带 瀑布长发没换 其他都改变挺多 比原著剧情简单了就是霸道年轻总裁爱上单纯女主 最后意外失忆分开 但爸妈接着看下去了 妈还在对某些我觉得无聊尴...  (展开)

什么是好剧？

这个问题，不比“人从哪来到哪去”简单多少，分条列目引经据典，分析的瘾上来了，轻易能写好多——虽能论据百出，但也复杂得紧，观众指定不爱看。

后来明白了，好剧的最大特征是，看了开头便丢不下，更新的量不追完，心里搁块石头似的不自在。

看《无证之罪》如此，《白夜追凶》如此，《一起同过窗》，更是如此。

年初补完《同窗1》，气血通畅，走路生风。一时竟想不到说些什么，来夸夸这部着实良心的作品。后来冷静些许，试着按照解读剧作的思路，码了人生中第一篇剧评，发了长微博。

承蒙官博、导演与主演的点赞与评论，送我一条迄今为止阅读量最高，转评赞最多的微博。无意拿此炫耀，纯粹因为一纸拙文，能引来大量二次安利，权当为好作品做些事情，图个心安。

再后来，加入粉丝群，因进群早被设为管理。近一年来，翘首以待，彼此慰藉开播日近在眼前。每次希望落空时，大家表现出的失落情绪，肉眼可见。随之而来的“花式催播”，也一度将导演逼得不敢在微博露面。说心里话，我很开心看到这些事情发生，至少它在不断证明，即便第二季迟迟不来，大家也还能凭着第N次重温第一季充饥，以及，所有观众的不离不弃。

一切苦等都没有白费，终于，我们迎来了第二季开播的时刻。

但没想到的是，就第二季前12集的观感，以及观众反馈来看，从预想中偏出不少。

那么到底第二季值不值得我们再像喜欢第一季那样去喜欢，去追？毕鑫业是否终究没逃过青春题材的桎梏，陷入创作疲态？因为第二季还未播完，答案我暂时给不出，那么现阶段，先就大家关心的几个问题，做出我个人解读。

希望这篇针对第二季前12集的观剧报告，能多少解答一部分观众的困惑，解锁看第二季的正确姿势。

废话至此，进入正文。

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为什么“第二季变得拖沓，而且不搞笑了？”

问这个问题的同学，可以先仔细想想，你为什么喜欢第一季？答案可能是：剧情真实不做作、人物自然有性格、对白扎实有笑点、质感上乘共鸣多。没错，这些都是《同窗1》带给观众的主体印象，也是因此，它才成为了2016年豆瓣评分最高的网剧。

那么问题来了，第二季难道不是这样了吗？

看完前12集发现，有些内里的东西，确实不太一样了。这12集的情绪很满、很重，内心戏多于搞笑戏，比起第一季在日常中加入爱情，这一季更像是在爱情里偶尔掺一两滴日常，作为调解剂。经常看到，两个人就着某一话题，论上五六个正反打才有结论；也经常看到，抒情配乐进场，人物与人物长时间的静默、思索，流泪或者微笑。几位角色的心理活动，在种种慢节奏的镜头语言里一览无余，好像他们此刻正坐在我们前面接受采访，第一季时的浮躁、活脱统统褪去。

他们从未像现在这般，离观众如此之近，却又因为离得近被看得前所未有的清楚，导致一种陌生感，在观者群中蔓延开来。

再者。相比第一季留给观众的“走肾”印象，第二季开篇更多时间是在“走心”。走心意味着什么？意味着舒缓冷静，慢条斯理，用表演、情节、配乐乃至运镜堆砌大量细节，观众需要从细节中寻觅蛛丝马迹，用心感受每一个微小的信息点——它们，也正是导演在走心的语境里，试图表达的东西。

这些东西是什么，看罢前12集的观众各有所获。但可以肯定的是，大家获得“东西”的途径，不再是嗑着瓜子喝着饮料，边和身边人聊天边看剧，而变成了，需要有一个相对安静的环境，独自一人挂着耳机，细细揣摩剧中所述。

故而，“第二季没有想象中好看”的根本原因，不是我们期待过高，而是我们期待的和导演的创作理念，不在一个维度上。我们期待看到更多像第一季开篇时，短时间内迸发而出的大量搞笑段子，然后笑得前仰后合怒打五星。但导演给我们看到的却是混合着悲伤忧郁的虐心。如此巨大的反差，一时间无法适应，在所难免。

至于导演为什么要这么做，我的个人理解是——需要给角色足够的反应时间。众所周知的是，在第一季结尾和第二季开篇，导演挖了又填了很多坑，比如一心出国、路白恋爱、肖词后续、任先生失恋等等等等。故事一开始，便激发了大量的矛盾点，此时作为正常人，若是还有闲心笑闹玩耍，那才是虚情假意迎合观众。而我前面所说的“反应时间”，便是当一系列事件发生后，当事人的既时反应和后续状态，严谨认真如毕鑫业，不可能跳过这个环节，投机性地继续戳观众笑穴。而恰恰这个环节，需要严肃认真地表达，表达的过程，既是丰富人物性格的最佳时机，也是送观众进入角色内心的立体通道。试想一番，在我们喜欢上剧中某个人的过程中，有没有被某个细节触动？肯定是有的，只不过在第二季伊始，导演把它们全部凑在了一起，造成了“拖沓、不好看”的第一印象。其实不是的。在我看来，这种表面上的“慢”，反而使《同窗2》更加真实，因为这才是生活，这才是年轻人应该有的处世之道。

第二季开始“走心”这件事，究竟好是不好？我只能说，我个人是喜欢的，因为它让我看到了一个更加全面的毕鑫业，在“走心”的表达中，毕鑫业作品的辨识度在呈量级式的增加，对导演来说，这是难能可贵的，而作为观众，我很惊喜地看到了《同窗》系列的另外一面。这一面或许和我们期待的方向有所不同，但沿着这条路走，依然可以走得很远，周身的风光，也依旧好看。

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为什么“桥川和钟白谈起恋爱，那么别扭？”

第二季的一大爆点，在于路桥川和钟白谈恋爱了。我们暂且抛开其他CP线不谈，单看这两人，看久了一定会有疑问：路桥川到底喜不喜欢钟白？

让你产生疑问的，一定是路桥川说的那句话，之所以选择开始，是因为这十三年，是他欠钟白的。

因为亏欠而产生内疚，又因为内疚而选择和对方在一起，这样的恋爱，毫无疑问是可怕的，是像肖海洋说的，爱而不得，所以退而求其次的。

带着这句话往下看，便会明白：路桥川和钟白在一起后，之所以别扭，是因为两人对彼此的情感组成，不对等。

钟白对路桥川的感情，相对纯粹、热烈，并且心无旁骛。曾经看到一段话，说女生对待感情的特点是，一旦认准了，会越陷越深。钟白大抵便是如此，十三年的时间里，她陪着路桥川一步步成长，却只能将所谓的“喜欢”，悉数藏塞进朋友乃至亲如家人的身份里，无动于衷地小心翼翼。因此当她终于能和路桥川在一起的时候，她对他的那份情感，会自动清洗掉十三年来，包括大一被他伤害过后，蒙上的层层浮尘，继而变得晶莹剔透，光滑无暇。

也不得不说，徐晓璐在处理恋爱中的钟白的戏份上，表现很出色，第一晚分别后，在路边的独自窃喜手足无措，情绪十分准确，酥得要死；开学第一天到教室后喊出的那声“路桥川我好想你”，更给出了一个在第一季里从未有过的钟白。这种反应，百分百贴合了人物当下的心境，合理并且讨喜。先为徐晓璐点个赞。

再说路桥川。如果说在感情的地域里，过去十三年的钟白始终挣扎于黑夜，恋爱后终于身处黎明，那路桥川的定位，便一直是“破晓”。钟白说了，相对于黑夜与黎明，“破晓”要更为复杂。它处于黑暗与光明的交接点，类似于黑与白之间的灰色地带，因此成分必然不纯，心思也势必不能统一。

路桥川一定是喜欢钟白的，这点毋庸置疑。但究竟他用了多少其它的情愫，去调和、支撑这种喜欢的样式以及纯度，不得而知。或者说，现阶段的他自己可能也不清楚，在“我做什么都是渣”的前提下，他和钟白的恋爱不可能一帆风顺，甚至在抛除掉剧情需要外，两个人能不能走到最后，都很难说。

行文至此，答案也就清晰了。别扭，不是因为从朋友过渡到恋人后的不适，而是路桥川从一开始的恋爱动机就不够纯粹，他的感情包袱太重，以致于总有一天，他会被这重量压得无所适从。

别扭，正是因为路桥川知道，这一天迟早会来。

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为什么“新加入的许连翘这么格格不入？”

大部分观众得知许连翘将作为新角色加入第二季时，普遍摆出了抗拒的姿态。这很正常，是心理作用。

我管这种心理作用叫做“屏障效应”。打个比方，你和爸妈在同一屋檐下生活了很久，有一天突然来了一位陌生人，他跟你说，从今往后，他也要在这个房子里，跟你和你爸妈一起生活。这位“陌生人”，可能是你的邻居、亲戚，甚至是你妈妈刚生下来的弟弟或者妹妹，但无论是谁，一开始你一定是抗拒的。因为在和父母长时间的相处下，你的生活已经形成了一道屏障，屏障之内是你的心理安全区，出了屏障，或者屏障被打破，都会让你产生受到侵犯的不安感。更别说，如果“陌生人”到来的代价是，你的父母必须离开。如果我们把这个比喻里的父母换成朋友，也同样成立。

所以当许连翘加入，陪伴了我们一整季的顾一心离开之后，我们潜意识里会觉得，是许连翘挤走了顾一心，从而对新角色产生抗拒心理。

但事实上，单纯从剧情来看，许连翘的加入，使《同窗》系列拥有了更加丰富的色彩。在塑造许连翘人设的环节中，毕鑫业很老练，他将她设置成了一个性格古怪，甚至带有些灵异感的女生。与肖海洋在餐厅的对手戏中，许连翘的那一句“你喜欢一个人吃饭吗”简直叫人毛骨悚然，同时又不由自主地对这个角色产生兴趣——这即是导演的高明之处——用极简笔墨，迅速抓住观众的注意力，方便后续的人物塑造。

前12集看下来，许连翘给我的感觉是，人靠谱，话不多，明事理，懂分寸。与其余角色相比，她足够特别，也正是这种特别，让我十分好奇接下来的情节走向。

许连翘的饰演者慈婉彤，据说是演话剧出身。也无怪乎连翘那么少的台词，都能被她说得劲道十足，准确到位。说实话，这个角色不好演，力度不够，显得虚浮，用力过猛，又很装X，而慈婉彤的劲儿，正好在刻度线上，即便差了分毫，也无伤大雅，权当给她自己留个进步空间。

PS：关于慈婉彤，多说几句。

我们始终需要认清的是，《同窗》是部影视作品，我们需要看的，是它的情节是否好看，演员表演是否精彩，而非放着好好的故事不去感受，整日揪着无聊的问题搬弄是非。

对于演员而言，演技永远是第一位的。都这个年代了，还在四处叫嚷着贬低他人长相的，那些所谓的“铁粉”们，你们看不到演员在卖力演好角色，并且效果很棒吗？

你们不害臊吗？

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《八世轮回》是什么意思？

很多观众反馈，第11、12集很无聊，看不懂什么意思。

说实话，首周更新的内容里，我最喜欢的就是这两集。

表面上看，路桥川一行到古梅山庄拍片的段落，闲散缓慢，偶有笑点，主线上联系不够紧密，看不出所以然。但直到路桥川把大家拍的片子剪在了一起，串成了一个故事，才恍然大悟，原来这是导演憋的一个大招。

《八世轮回》有两层意思。

首先。它反映了每个角色的内心世界。

钟白的《江湖儿女》里，是一对江湖男女的痴情虐恋，相爱相杀，对应她侠气仗义又浪漫单纯的心理性格；十三的《竹林少年郎》是伪纪录片，追求写实，对应他木讷，不求花哨的隐士心态；余皓的《酒吧奇遇记》，鲜花美酒，富少小姐，充盈的尽是他内心的小资情结，以及对精致生活的追求；连翘的《甲方是爸爸》，紧紧围绕话剧社被甲方广告公司牵来绕去的情节，表达连翘内心对于甲方乙方尴尬关系的种种感想与回应；海洋的《山娃过关斩将救美人》，历经艰难险阻终成正果的少男少女，似乎在表达他内心里对于有情人终成眷属的相信，且强烈的冲关游戏感，又符合他经常去网吧打游戏的人物喜好设定；殊词的《离别的车站》，浪漫而哀伤，有种琼瑶式的深情，贴合了她当下对于海洋的情感，她说“送别的双方，看到对方背影的那个人，才最苦”，别忘了，暑假两人离别时，正是她站在原地，看着海洋离去的背影，迟迟没有离开；桥川的《荆轲刺秦王》(这一段没交代，我猜测是桥川的剧本)，对白质量相对较高，文本、情节都足够扎实，反映出桥川喜欢读书的文艺气质。

其次，《八世轮回》需要解决的问题是，把任逸帆从失恋的苦海中拯救出来，将矛盾点解决掉。我们已经得知，片子的主角是任逸帆，他从头至尾，走过了每个人的故事。

先前有观众在粉丝群里问，为什么西语班的任逸帆，要一直跟电摄班的人打交道。我的回答很简单，因为他没朋友。准确点说，是他没有交到新的朋友。所以正如我们在《八世轮回》中看到的，任逸帆过客般从每个人的内心世界里经过，最后，他以为自己能抓住些什么，可前方空无一物。

任逸帆始终是孤独的，桥川和钟白原本可以最大程度稀释他的孤独，但现在两个人在一起了，自己便不好打扰；电摄班的其它同学按理说会在他义不容辞帮忙演男一号后，和他走得近些，可班不同不相为谋，他终究走不进大家的心里；第一季那个大二师姐，应该是最有可能从根本上治愈任逸帆孤独症的“真爱”，可人家直接甩了他。

我不知道林洛雪为什么要和任逸帆打那个赌，或许，她和他本质上是一样的人，过尽千帆皆不是，到头来还是自己一个人。所以她希望借由这个赌，拯救自己，也拯救他。

庆幸的是，《八世轮回》让任逸帆看明白了，他便是那第八日的蝉，即便背负着注定消亡的命运，也要多看几眼世间的美景。说不定，某个角落的草长莺飞花开叶绽，便可让他破茧成蝶。

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第二季难道没有缺点吗？

第二季当然有缺点，就像任逸帆说的，完美的存活率几乎等于零。

妆容过盛，穿帮过多，节奏不平，风格多变，这些都是第二季面临的不足，也都是毕鑫业需要在创作第三季之前，想清楚的问题。这部分，待全剧播完，我在整体的全剧评中再详细聊，现在说这些，为时尚早。

目前我想说的是，我们需要给第二季更多的时间，让它渐入佳境。没有一部剧可以永远保持高水准，美剧如此，更何况国产剧？

更何况，第二季也不是全无亮点，毕鑫业关于“不错”、“喜怒哀乐”、“A计划”、“完美”的解读，不都是可供我们静下心来细细咂摸的部分吗？

关键在于，我们是否愿意保持一颗耐心，先跳脱出第一季，以相对新的目光看待第二季。相信我，惊喜远远不止你现在所看到的。

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古梅山庄的凌晨四点，“到底是谁用水泼了路桥川？”

剧组工作人员。

END

                                                                                                         魏佳鑫

                                                                                                         2017.12.01

 
“拯救世界”“改变世界”“资本主义”“劳动人民”种种涂满红色的理想主义言语，惠英红和吴镇宇内敛外放得表现着各种阶级斗争，再加上最后背景的那段《I have a dream》和香港近年种种消极消息，好的，《laughing gor》的剧本理念从以“黑白”一个大跨步越到了“理想”层面，虽说也不很突兀，但是基调肯定是衔接得别扭的了。

卓景全下场不明，但按一般剧情约莫是被laughing用枪托砸坏脑了，但其功利主义似乎也违背了教授的“理想”理念；大切和卡门都是为了报恩而死，硬拉到“理想”理念也显得过分牵强；laughing死于他的孤胆英雄惯性（要说他没死的请自便），虽然他一再强调“世界是要改变，但不是用你的方式”，但从始至终并不能看出他自己怎么有力的理念体系，即使他最后出来说的那段升华主题，点明中心的独白；当真践行通篇“理想”主义的恐怕的只有吴镇宇和惠英红。

此二人演技是不用质疑的了。但是吴镇宇的形象就像把《双雄》里的黎明和吴镇宇的塑像用水浇浇，然后直接捏就的。而且他和徐子珊的感情线很飘浮，叫人感觉徐子珊和黄宗泽存在的意义就是安排着给吴镇宇了结的一枪。另外说一句，他通篇说的那句“世界可以不这样”什么的确实很有味道，估计编剧颇为得意。但这些话其实点一下就好，说多了就给了人一个蝙蝠侠蹲大厦上思考城市命运的形象了。
至于惠英红，很饱满的演绎，情绪撑得很有张力。所以并不是她的问题，而是剧本的问题。估计想刻画了一个类似昂山素季的形象，但却说着很糙的红色言论，感觉台词同个意思，但再压低一点、平民生活一点就更好了。还有，你不觉得她无缘无故跑出来唱一忽儿红调，然后有莫名其妙地消失，有点怪？......

片子两次提到的“鸡蛋与高墙”的关系语出接受了耶路撒冷文学奖的村上春树，laughing和教授的观点都是选择“站在鸡蛋这边”，这是切格瓦拉式理想主义者的标签之一。但说实在的，laughing的气场和惯性决定了他的冲决激烈形象，但这种激烈不同惠英红的激烈，他只是在维持一贯的抗争，而非追逐或坚持什么理想。

而主角吴镇宇——因为他的气场、演技以及对剧情和主题的维系程度无疑是最高的——则是真正攥住《潜罪犯》理想主题那根线的唯一一个。

当然，这根线的一头确实被他紧紧攥着，但他坚信记住“理想”的那一头，其实只是空空荡荡。
这是悲剧结局的悲剧寓意，但或许我们听到了最后金博士的声音，有了些许乐观向上的指望。那么我们也可以看看那根线，即便抬头什么都望不见，但我们不要再惦记上面是否系着某一个打满理想空气的气球了，只看看那根线聊以安慰——起码它的态度是向上的。

一、在放映前，作为影院工作人员，楼主一直再想到底是国语还是粤语才能给观众最好的观影体验，看完后，楼主知道错了，无论是国语还是粤语都不影响观看，因为里面75%是讲泰语。


   二、在楼主吐槽《赤道》看完后只记得反派张震后，《杀破狼2》也步入了《赤道》的后尘，因为里面反派张晋最帅。不穿三件套打架的狱卒不是一个好反派。


   三、在国内电影未分级的情况下，这个端午节必然有很多家长带着天真可爱的小孩走入影厅，当他们看着自己的小孩看着屏幕上上演割喉、挖器官，断手等血腥镜头，不知道会是什么反应。


   四、导演导演过《西游记之大闹天空》，看完《杀破狼2》后，楼主总觉得怪怪的，从天雷滚滚到癫狂血腥。这种感觉类似于天天拍鬼片的牛朝阳有一天拍了部《蝙蝠侠之黑暗骑士》。不过郑保瑞总体来说还是一个好导演，只是《西游记》太掉逼格。


   五、全片最血腥的一段是由一个无名杀手完成的，基本延续了《杀破狼1》里面吴京的杀人风格和出手套路。如果说《杀破狼2》是《杀破狼1》的前传，那么，就很好理解了：杀手阿杰在《杀破狼2》里面使用的是拳刺，然后遭到吴京使用的军棍暴打，他痛定思痛，觉得是武器太短的原因，于是换了把长的匕首，结果在《杀破狼1》里面又遭到马军用军棍暴打，总体来说，是《杀破狼》系列里最悲剧的人物。


   六、古天乐这个造型我要是警察路上碰到了直接逮回去就是一顿揍，然后再问你犯了什么事。而不是电影里古天乐摊牌了才说哦原来你就是幕后。


   七、这个年代，正派靠大觉醒，反派靠留一手。比如无名杀手的小飞刀，还有张晋的烤签串。哦，不对，张晋靠的是一出手就把人帅死。


   八、预告片中吴京被张晋匕首刺腹的镜头在电影里没有了，其实减掉挺好的，因为毕竟后面吴京还要上蹿下跳，不然肯定会遭到豆瓣影评家痛骂：这啥破剧本受这么重的伤还没一点事。


   九、影片大战前响起了《杀破狼1》里的巷战音乐，让人无比兴奋，只可惜的是，在这个音乐里面，吴京仅仅只做了个飞车敲头党就结束了，早泄是个病。


   十、电影能不能看？能看，仅仅只看张晋就值回票价了，然后再额外赠送你吴京VS托尼贾、监狱大狂欢、无名杀手VS警察、吴京任达华砍出一片天地、吴京VS无名杀手、吴京托尼贾VS张晋等炫酷打斗场面。你看看，这十条吐槽里面，张晋就占了三条，你就知道楼主说的没错。

刺马是悲到极处了的，张彻的狄姜片三悲，报仇、新独臂刀、刺马，一部更胜一部。

片子一开头，小姜饰演的张汶祥一出来，明明是笑着的，可是比哭还叫人心里觉得悲伤，大概是因为他总在莫名其妙的时候一咧嘴，竟连得逞的味道都没了，看来看去全是一句句憋在脸上囧纹里的“哀莫大于心死”。
紧接着，便是倒叙，小姜用纤细美丽的手指和手腕一字字忆从前，九年前，与君相遇道旁，彼时小贼，岂料如今……

泰哥饰的黄纵一身硬扎扎的好功夫，却不及小姜三脚猫的几下子伶俐讨喜，不过两人在“初见”这一幕里头，全是狄龙的玉树临风白衣少年郎的陪衬。
而自打马新贻一出场，张汶祥的心就像师父张大手一般，偏到腰子上去了。

身为小毛贼，耍什么盗亦有道，还作兴个单打独斗？而且是显然黄纵胜不过马新贻的情况下。这笑得神魂飘荡的三弟啊，就是不肯出手助拳。
不但不帮结义兄长，还三番四次胳膊肘朝外拐，挡住义兄双刀的是他，提醒马哥哥用佩剑的是他，见义兄双刀凌厉便换自己以无锋无刃的三节棍同马哥哥喂招的也是他……你是那会子就想好了要同马大哥结义了么？这伏笔埋的……

马新贻追到黄张二人住处去时，二嫂的那一句台词很妙：“有银子还不高兴，什么时候才高兴？”后想来，二嫂真真正正最高兴的一刻，只怕是此时。而后便是与马新贻的奸情得偕，凄楚、绝望、折堕、甜蜜、幸福……百味纠缠，却就是没有了“高兴”二字。

当白衣银扇的马大张扬了年少的意气之后，可以明显地瞧见张三肯定而崇拜的目光，从这一刻起，张三对马大的感情，从初见的惺惺相惜，不知该说是陷落，还是升华，成了带着崇敬与憧憬的倾慕。他的感情，比米兰更早。
更何况，一同打天下的汉子间，那种过命的交情，不是背后的女人可以比拟的。所以张汶祥写供词到三人攻取山寨时，面色忽然发狠，一拳便砸向桌面。

得了山寨，黄纵很满足，张汶祥只要与结义兄长在一处其他的也挺无所谓，惟有米兰，开始得陇望蜀起来。她本来就是个有英气的女人，这样的女人，泰半也是有野心的。她的野心化不到拳脚、事业上，只好落在男人上头。米兰对马新贻的动心，从此节伊始。

狄龙的马新贻在夜幕火把下，带了山寨小贼们赤着上身操练的那一段，修长而精悍的身形，美若一匹暗夜里黄金色的豹子，一招一式，打得观者的心门洞开，全然关闭不上。如果不管剧情发展，那么倚门微笑旁观的，是三弟就好了。

其实不必等到有了胡子阴恻恻的马新贻杀黄纵的那一段，只看还是温文尔雅美人儿脸的马新贻如何处置不服操练的手下小贼，就可瞧出他的手段之辣、心气之高。他是要做将军的，跟了他又不听号令的，便只有死路一条。从头到尾，明知道可能会对他有害却又放过的，只有一个张三。

喜欢马大救了黄张，回寨子拔刀，中间插播小姜写供状时的一个抬头特写，那一脸的纠结悲苦，像是凌迟已经开始了一般。供状上写着将马新贻“敬为天人”，末了他将自己的“天人”一刀刺落到泥尘中。

马新贻逃避米兰，夜离山寨一节，张汶祥一眼就瞧出两人有奸情，这样洞若观火，已经不能用心细如发来解释了。马新贻或者米兰，他定必对其中一人有别样的关注。
几年后马大派人来接黄张时，张三露了“马脚”，对着大哥总是笑颜如花的他，得意地说了句“你不让二嫂一起来，她差点没哭出来”。反正看小姜演来，张三是真的在欢喜，是胜了情敌一筹的那种，而非试探。剧情推进，他对米兰的称呼一路从二嫂、婆娘到了“贱淫妇”。

有一处虐心细节，张三到马大书房寻他，不见人，却见一张画摊在桌上，画的是山寨的小溪，张三很是开心，觉得马大记得他们从前的时光……其实，马大怀念的，是溪边BG旖旎春光……

刺马打斗一段，已被各路英雄说得通通透透了，包括那句著名的“我拿住你”，种种解读几乎可以另出一本书。其实这一段好生奇怪，张汶祥执着于亲手杀马大，可以解释成为义兄复仇、也可以解释为要亲手杀死破灭的偶像。
可是马大为何执着于亲手拿住张三，你肚子上有把刀啊大人，及时救治，说不定不会死，跟人痛打一场，那就死定了。马大的人设不是致力仕途往上爬的吗？
如果不是张大手脑洞大得合不拢，就是在马大真实内心正确排位是：张三>仕途>米兰>其他……

马大临死时，满脸尘土砂石，一身斑斑血迹，痛苦挣扎，眼睛却始终望定张三。拿住了或者没拿住，也许不是那么重要，要他陪自己一起死或者留他独生，也不由得自己了。黄粱一梦到醒时，什么封疆裂土、光宗耀祖，什么真的不真的相爱，都留不住，便在撒手的那一刻，在眼瞳深处，留一个你的身影吧。

而张三，虽然一脸笑容，实则心丧若死的他，哪里真的在乎什么天下人知不知道马新贻的恶行。官场是什么模样，他又不是没有浸淫过，岂会不知真相必然湮没。
不得好死，三兄弟都是如此。
曾经倾心相对的少年，被命运的车轮、人性的私欲、险恶的世情，零落成泥碾作尘。

P.S. 有人说狄姜的《双侠》之所以对原著《铁蝙蝠》改动很大，是张导不愿他的一对英雄少年心怀隔膜死去，这一部张导就告诉你他只是在下一盘很大的棋：所谓悲剧，是将戏里戏外、前情后事你能联想到的一切美好，统统摧毁给你看。


——————————狄姜分割线——————————

1. 刺马一直被视作是狄龙在双生戏里同姜大卫开始平分秋色，甚至后来居上的一部电影。里面有句台词，总觉得像是在说狄龙自己：“有这样的志气，才有这样的将来”。
与疏懒随性的天才型的姜大卫不同，狄龙一直都是兢兢业业的凡人派。师太就很讨厌他将勤补拙的认真，说他俗不可耐，但是也无奈地肯定过他，特别是刺马一角。
狄龙应该算得是志存高远、孜孜以求的那一种演员。虽然同为张彻弟子，又向来以双生并推，但他素来是弱一些的那一个。角色魅力弱一些、演绎技艺弱一些、声名荣誉弱一些……
可是明明，他的外形、功夫和努力，都要强很多。
大概在人前人后，狄龙都是咬紧了牙关，怀抱着理想与志气，打落牙齿和血吞地拼杀着一个能与大卫一般强，甚或胜于他的将来吧。
多年以后，在电影这个圈子里头，不得不说，狄龙的成就是高于姜大卫的。这样的结果，或者是因为两个人，一开始的志向与追求就是不同的。

2. 刺马是狄姜绕不过去的一个结（劫？），两人先后饰演过马新贻这个角色，也是头一次在电影之中敌对。
以这一部片子为分割线的话，可以慢慢见到狄姜二人情谊从起高楼到楼塌了的华丽凄凉。
姜大卫在演马新贻时，狄龙若偶尔能看到大卫的马新贻时，二人各自会想到什么呢？

3. 在狄姜经典MV“牡丹亭外”里头，随着黄梅调“女驸马”的唱词“为救李郎”那几句登场的，就是白衣翩翩的马新贻。这画面选得极妙，马新贻那会儿刚刚中了举人，虽不至中状元般光宗耀祖，也是大大的喜事，正合曲中深意。

4.“牡丹亭外”一曲中三个典故，女驸马、黄粱梦、牡丹亭，同狄姜双生映照得丝丝入扣，叫人不寒而栗。打头的女驸马，讲了人生两大喜事，“洞房花烛夜、金榜题名时”，描绘的是少年人最为春风得意的好时光。
姜大卫年少成名，23岁封影帝，27岁已经是有妻有女，狄龙27岁时也凭刺马备受肯定，翌年大登科复小登科。两人都如这一曲般，方一开头，就是满堂彩，一时风光无两。
可接下来，便是黄粱梦碎，二人在70年代末80年代初起各自沉寂，虽有复起，与年少全盛时比，无论是声势还是容貌，都是江河日下。而双生情断义绝，也不知是这梦醒时分的因、还是果。
然而贯穿始终的，是牡丹亭。牡丹亭里一句“可知我一生儿爱好是天然”，思之销魂。
整个牡丹亭半点不天然好不好？鬼气森森的可以被放进聊斋里去了。梦里倾心相爱、死后再生还魂什么的，到底哪里天然了？可是细细想来，偏是这样的行事、这样的情节、这样的结局才是杜柳二人最天然的一段痴爱。
双生的牡丹亭不在梦里，在戏里戏外，他们之间曾经是那样天然。若多年旁人梦不断，总为你二人如花美眷、似水流年，良辰美景奈何天……

这篇影评可能有剧透 刷了一直想看的院线片《Promising Young Woman》，非常好看。 1. 故事的开始是，一个漂亮女孩在酒吧大醉，被一个猥琐男带回家，看似好像猥琐男要强暴她，但是她突然清醒，准备大开杀戒—— 2.导演编剧是《杀死伊芙》第二季剧集运作人兼执行制片Emerald Fennell。整个影片虽然画...  (展开)

元芳：大人，我的如燕去哪了？狄胖：元芳，我想，这里面的事情不简单啊！看来这里的水很深呀！曾泰：恩师真是神人也。元芳：大人，别墨迹了，帮帮我找老婆啊。狄胖：导演，我的话只问一次，如果你有半句谎言，立刻拖出去斩首。快说，如燕去哪了？是不是被你潜规则了？导演：大人，我是冤枉的，这是编剧的事，跟小的无关啊。狄胖：编剧？嗯，元芳，看来有好几股势力介入本案啊。曾泰：恩师真是神人也。狄胖：其实我早就想到了，那么，导演让我们来看一看你的真实面目吧~~~真的是你！！我早就想到了导演和编剧是同一个人！曾泰：恩师真是神人也。元芳：我已经很生气了；曾泰，你能换一句台词么吗？