在这里，你留下的每个脚印都有可能是人类留下的第一个脚印。——题记镜头一：一只老鹰飞临，紧接着一群老鹰，然后是强巴干净赤裸的背，天葬师挥刀……

镜头二：马占林久久地站在日泰静默的尸体旁边，不远处是正在离开的他的同伴，在远处是静默的山峦……

镜头三：天，静静无边，刘栋缓慢陷入流沙，恐慌抑或镇定，一切都无法阻止生命无情的下陷，唯一能做的只能是眼睁睁看着流沙一点一点把自己吞嗜。一个人以及他的七情六欲他的善善恶恶就这样消失于荒漠，没有求救，没有哀号。以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，无可辩驳的表明，这是一部关注死亡的作品，也是一部见证死亡的作品。不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，它已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题。这是一部关于信仰的史诗，一个戈壁滩上铁骨铮铮的男子汉的绝唱。没有歌颂，没有讽刺，没有批判，没有鞭笞，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。李敬泽说陆川的这部电影是中国电影美学的一次革命----审慎的支持，感觉影片最主要的倒不一定是美学意义上的革命，重要的是让人感觉到了生命和存在的巨大张力。“砰”，一个生命结束了，死前的最后一个要求：“放下枪，跟我走。”生命的结束可以如此的简单。白衣的少女，天葬师的刀，盘旋的神鹰，颂经的喇嘛。一切纪念只是对生命存在的提示，纪念是虚无的，而存在本身偏偏又要籍虚无证明，因为存在总是那么容易被忽略。当那些藏羚羊挣扎的身躯、抽搐的四肢残酷而真实的出现在眼前的时候我的心是痛的，而当那些血红的骨架、遍野的羊皮以及为了5元钱而剥羊皮的麻木牧民的镜头出现时我已经出离愤怒了！然而只是愤怒而已，现实不因为一个旁观者的愤怒而改变！悖论？荒诞？通过影片我们看到一群悲壮的英雄和他们荒谬的生活现状；我们看到一群理想主义者的弱小和悲哀，我们欲哭无泪！一群连几百元工资都不能按拿到的英雄在为了保护藏羚羊而奔波卖命，可他们自身却没有得到政府应有的保护和支持；他们或饿死，或被盗猎者打死，或被流沙淹没，他们并不如一只藏羚羊活的轻松，可是他们却背负者崇高的理想沉重的责任艰难的生活！后来他们幸存下来的竟然有8人被政府起诉，判刑，理由是他们私自卖了从盗猎者手中缴获的藏羚羊皮。《可可西里》中的谁是真正的理想主义者？是日泰吗？他是领袖，是父亲，是雷厉风行的行动者，他的行为清晰，但给我们带来的身份认同感却是--模糊，他的身上混杂了英雄和现实，事实上整个电影都混杂了复杂矛盾的心态。它是一个在荒诞境遇中已经放逐了自我，已经把自我的位置和意义完全抵消、异化掉的人物。他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章；他指示队员卖皮子；他不顾队员和自己的性命去追那个老板；似乎这一切都会让我们对人物的正义性和纯洁性产生怀疑。而后，日泰单身遭遇老板被打死。似乎日泰的牺牲时对他银幕形象的升华，或者说是一种保全。这样，我们看到的是一个非典型化的英雄，甚至非英雄。他是一个在沙漠花自然环境和在艰难、充满无力感、荒诞感的社会环境中枯萎、坍塌的人物。片中最浑厚也最丰满的一个人物叫刘栋，他作为巡山队员被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他也有自我猛烈的生命本能情性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向三陪女友要钱，然后再转身用最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。也就是这寥寥几个镜头的事先铺垫，所以当刘栋转身疯狂返回荒漠腹地抢救战友，而被流沙一寸一寸埋没于灭顶之灾时，我们才会在可怕的静默中被人文温度深深震撼！可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效。好与坏可以在瞬间转换，一如生死。一个队员在风雪绝境中扎寨三年则象征了一份坚守：为了我们自己的羊子！而藏羚羊猎杀者的同谋马占林的叹息却也不自觉地击中了我们的自然生态也包括整个人文处境：“草地变成了沙漠，牛羊都死光了！”因此面对生存无奈却也觉生命无辜的马占林一家数口，就只得为国际时尚去层层残忍刀剥藏羚羊的血肉与毛皮。追马占林与他儿子的巡山队员因肺水肿倒地，救他的却偏偏是马占林的儿子。最后，救下尕玉也是那个盗猎者的帮凶。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。……世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善，马占林也会在最后告诉幸存的记者沿着抢手们的脚印走就可以走到公路。随着物质一天天的丰沛，满世界充斥着华车鲜服和莺歌燕语。“转山的人的手和脸很脏，但他们的心是很干净的”。人们习惯用灵魂的高贵来衡量人，然后习惯于笑之骂之。在座的还有几人能拍着胸脯说自己的心比那个马占林干净呢？----“扒一张皮子5元钱！”也许区分真的就在有无“衣冠”这两个字上。现实中，“好”与“坏”无法泾渭分明，更多的时候是道德屈从于生存。导演陆川说：“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地！”可可西里在蒙古语里的意思是美丽的少女，这大抵又是一个意淫者起的名字，这也是一个不详的名字。美丽少女是悲哀的，从古自今多是被财富和权势占有，沦为玩物或者花瓶，而财富和权势的背后又有太多的罪恶，所以美丽的少女从古自今多是和罪恶共存；在道德和法律失去约束力的时候，美丽少女又会被普通如你我的男人凌辱，被老女人丑女人的嫉妒眼神杀死唾沫淹死，这样的故事在《狗镇》里被拉斯。冯提尔用放大镜赤裸裸的展示出来；即便是《西西里的美丽传说》中美丽少妇也一样难逃厄运。总之美丽的少女的命运多是凄惨的，这也印证了　“自古红颜多薄命”的这句古语。所以，当一个地域被人用“美丽的少女”命名的时候，这里一定是危险的，是注定要被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方！对于可可西里，我宁愿把他翻译成“美丽的藏羚羊”，因为哪里几万年来一直是藏羚羊的天堂乐土；而如今这美丽的藏羚羊的家园被人类肆意践踏，她们也被人类残酷蹂躏。那么人类为什要蹂躏这篇美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢？因为有些人要用羊毛装扮的更温暖、更美丽、于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望、还有一些人只是为了生存！可可西里，生死，善恶，暴力，血腥。那里不属于人类，更不属于女性。一句“好姑娘多的很”，说得多么可笑，却让我笑不出来。可可西里，他们用最坚定的毅力奋斗在生命的禁区，唯信仰作伴，用我们无法想像的意志生存。面对着枪口，日泰还可以挥出他最后那一拳，然后，随着“砰”一声枪响，倒地，抽搐，再一颗子弹，不再抽搐。强巴走了；刘栋走了；连坚强的洛桑也会在雪地里挣扎的哭着说：“我们走不出去了”，队员一个一个的消失，最后是日泰队长也躺在那片土地上。我们思考，然后我们理解，然后我们恍然：这个世界不是只有车水马龙，不是每个人都可以那么安逸的品着咖啡。精神一天天委顿，一个缺乏信仰的时代，一个四处唯利的世俗社会，我们去何处寻找精神的丰满。关于生命，关于信仰，我们知之甚少，而且向来如此。但现在，我终于可以说一句了：“印在衬衫上格瓦拉头像过时了！”一个非洲小难民濒死前嗫嚅着“面包会有的”，作为听众的我们是该唱挽歌，还是祈祷——就现在，你说！

美化法西斯吗，竟然直接把法西斯和共产主义划等号！内容及其无聊，貌似描写乌托邦和地球末世，其实呢？ 就是恶搞的，看似好像出现了很多历史上的恶棍，但是就跟一群cos在表演一样，所有人都是小丑样，剧情更是跟没有一样的，完全就是在过家家，一丝逻辑都不存在，而且也几乎没有什么节奏，也不存在高潮，只有不到90分钟的正片时长，但是看得人太无聊了。

故事背景是1918年，一战期间，大量年轻男性离家参战。珀尔的家庭情况更糟，父亲感染瘟疫瘫痪，在家庭中存在感几乎为零。外面是战争、瘟疫的威胁，家中又缺失男性，珀尔母亲被迫承担起支撑整个家庭的重任。她情感压抑，缺乏关爱和安全感，负面情绪在家中无法被涵容和接纳，导致她不得不像男人那样行事。这种情况下，她无法给予女儿温柔的关爱，而且直截了当的精神控制，强烈的投射自己，严格要求女儿按自己的意愿行事。家庭中亲子关系模式出现严重问题。

这样的家庭环境下，作为女儿珀尔是想拼命逃离的，因为她在母亲身上看到了自己的未来。她不想终生困在这个毫无生气的农场。从个人心理来看，珀尔的主要特质是自卑、偏执，缺少人类的情感，以及害怕被遗弃而产生的强烈报复心。她把所有希望押注在舞蹈选拔上。Mitzy也参加了，但此次选拔对两人意义完全不同。对Mitzy来说，只是生活中的一个普通事件，输赢无所谓，即使落选也不会对自我存在造成威胁。但对珀尔来说，落选事件是对她严重的心理打击，是对她自我存在的整体否定，如同跌落到地狱，这导致了她精神失常。

我们理一下悲剧产生的过程：战争、瘟疫、男性角色缺失导致家庭功能丧失、亲子关系模式异常，接着导致家庭中女性安全感的缺乏和心理扭曲。珀尔和母亲都是受害者，都想挣脱当下的境况，只是选择活下去的方式不同，母亲是隐忍，压抑，苟且，男性化，女儿主体意识和反抗意识更强，想要到远方欧洲，但因极端心理、现实打击，导致精神失常。

政见不同，信仰不同，某阶段为共同理想同路，终因立场不同，分道扬镳。感觉能映射gcd和gmd。原型没找到多少《归鸿》前几集看不进去，直到端木出场，女主还是那么为爱情不带脑。那个时代，信仰真伟大，竟然可以放下自身安危和儿女情长。与别的间谍电视剧不同，在1949年下的英国统治下的香港发生的策反两航工作。优点:时间独特，不是完全以特工为为主，而是平民国企航空公司迁到香港，上市开辟新航线，又替国府西南输送物资，还要防止被外国大航空公司收购。香港这个英国人管辖地方，中国人都没有主权。最后12架飞机一路北飞经过广州 长沙 汉口 郑州 到达北京的一段特别好，一路欢迎一路指示回家的方向！

服装镜头也挺好的，

【详细】

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难怪近期雨水充足，原来雨神的主演的片子要上映了。这部名不见经传的《大宅男》，比较概括的说，可以简化为上世纪90年代台湾商业喜剧电影的模板复刻，也可以进一步简化为强烈朱延平风格的喜剧片。说起朱延平，一个毁誉参半的导演，谁都知道他烂片多，尤其是近几年在大陆的那些片子，就不列举了。但不可否认的是，当年朱延平一个人扛起了台湾电影商业大旗。《异域》、《乌龙院》系列、《中国龙》、《旋风小子》、《新流星蝴蝶剑》等片，在台湾文艺电影为主流大潮的90年代，朱延平和学者影业的蔡松林，延续了台湾商业片的香火，让如今很多人提前台湾90年代的电影，除了李安、侯孝贤、蔡明亮等人，也少不了朱延平。而且朱延平的高产也让他得到了“台湾王晶”的称号，仔细琢磨，二人都很像。拍过经典、烂片也很多，如今饱受争议，却不可否认当年他们对市场价值的贡献。《大宅男》是一部中台合拍片，与如今很多台湾盛行的小清新爱情喜剧片不同，也与时下大陆喜剧片不同。本片是真正的朱延平电影，所有的模式套路都与当年在一手炮制的台湾式无厘头喜剧如出一辙。当年朱延平的标签是什么，列举下《乌龙院》、《旋风小子》等片的共同点，故事剧情简单到用一张草稿纸就能概括，他从来不用故事取胜。而且在其中融入大量五花八门的角色，用大量夸张的情节和搞笑的台词打造角色的无厘头效果，这就是朱延平最拿手的地方。看这部电影的简介让人想起了日本的《电车男》，美女与宅男的故事，这里换成了大学校园，职业OL成了校园大美女，唯一不变的就是永远一副屌丝样的宅男，包括前不久公映的《追爱大布局》也是这个类型。宅男追女神的故事，故事简单，内容丰富。平心而论，《大宅男》就像一部段子集，片中各种插科打诨的搞笑台词与情节，其中甚至还有几处来源于网络流行段子，好在比重不大，否则电影会显得很low。本片热闹的段子、搞笑的台词和无厘头的情节占据了绝大部分空间。但这些段子集并没有像很多电影那样，游离于主题之外，本片很好的将这些段子融合在电影的故事中，这是朱延平的长项，他当年就是拍这种电影出道的，所以本片最大的优点在于在如今众多搞笑段子和台词汇聚的电影里，观众看片时不会觉得这是一出网络帖子真人版，而是一部真正的喜剧电影，大量插科打诨的情节融合在电影中，掩盖了剧情的薄弱，朱延平的拿手好戏，在经历了《大灌篮》、《刺陵》这些让他不太顺手的片子之后，《大宅男》可以说是一部有着其强烈朱延平印记的作品，同样也体现在了角色方面。萧敬腾在片中饰演宅男一枚，表现中规中矩，与《追爱大布局》中的陈柏霖类似，身为屌丝，没有逆袭，从头到尾都是一副丑八怪的样子。而且与很多宅男电影一样，萧敬腾在片中属于被动式，所有的故事都是依靠他人作用于自己，而产生喜剧效果，这一点是所有宅男电影的标志，同时也是通病之一，这让主角显得很“没戏”，所有的戏份都依靠配角作用于主角来完成，本片也是这样的。电影的配角五花八门，各种奇怪的宅男，各种养眼的女神一网打尽。在本片中塑造了大量搞笑角色，长相奇葩、骨骼清奇、五颜六色什么形状的宅男都有，这帮家伙往那一站不用动地方，就足够让人喷饭了，搞得人觉得这片找这帮特型演员有些故意“黑”宅男的意思。其中最出彩的当属“屌丝男士”大鹏饰演的那位“抠男”，一毛不拔的精神在片中充分体现，同时与其搭配的神经质女谢娜，总感觉这个角色非常有意思，但不适合谢娜，后者过于聒噪。别以为《大宅男》是一部关于屌丝逆袭的电影，电影里屌丝根本没有逆袭过，陈柏霖从头至尾都是无比屌丝，本片的结尾虽然是圆满结局，但腔调甚至有些悲凉，让人想起了《色即是空》中的结局，备胎的幸福来之不易，却不得不背上一口巨大黑锅。电影的结尾很现实，也好似《大电影2》中贯彻的“人至贱则无敌”的主题思想，最后的结果还是一场与童话无关的童话故事。一部名不见经传的小成本喜剧片，典型的朱延平电影，典型的台湾式商业喜剧片。没有强到哪里去，却绝非朱延平在内地胡闹那几部片子那样没有素质。屌丝追女神，结尾不用猜都能知道一定会圆满，但电影在现实与梦幻之间给观众开了一个小玩笑，一场美梦醒来，发现现实也并不是那样残酷，而是一个充满黑色幽默的成人童话。《大宅男》，其实是个悲伤的故事。

这是近年我认认真真看完的一部TVB电视剧，王心慰监制的时代风很浓，沿袭了《巨轮》的厚重感风格。张兆辉饰演男主内心戏是够的，但是爆发力不强，怎么说呢？就是少了罗嘉良郭晋安那种压住场的绝对掌控力。萧正楠依然不瘟不火，老好人的角色演技没有任何进步，跟《巨轮》的罗威信的人设一模一样，反而我觉得《十二传说》里面的萧正楠还有点惊喜。总体来说我觉得这部剧的配角明显比主角出彩，唐昊峰和沈岳泰的演技比主角们不知道高多少班，一举手一投足，一个眼神都是戏。看完之后，我发现整部电视剧有如下bug:1.荣木桐拿着100w在短短三年内成为香港十大富豪之一，尼玛开挂吗？就算有主角光环也不见得那么夸张吧？谁信？把三年延伸成十年还差不多，多拍几集商战或许更加吸引观众。2.唐昊峰出场的起点很高，送他哥哥进监狱，稀释老妈的股份掌控唐发集团，典型霸道总裁，不过剧情反转得很快，后半部分他就没脑了。最离谱的就是在抛空人人制衣那幕被沈岳泰发现后就哀求人家放他一马。卧槽，唐昊峰你是富豪啊，就算非法抛空股票是你指使的，你不会找个马仔替你认了去坐牢然后给点安家费就搞定了吗？这里的剧情很不合理。后半部分转向跟荣木桐合作，其实就是一直被耍，最后还要推老婆为自己坐牢，自己却偷钱离开香港，典型的高开低走角色，好窝囊，不知道编剧为何这样安排，我宁可把他写成植物人或者坐牢去了更好，不知道为何留下一个远走他乡式的废物人设结局？

3.同样的，唐昊峰和沈岳泰的结局都是离开香港，这里编剧也太惜墨如金了吧，整部电视剧最吸睛的就是唐昊峰和沈岳泰的商战，结局却草草收尾，我不同意。沈岳泰风度翩翩，我很喜欢看他的戏份，尤其跟唐昊峰赌钱那一幕，剧力万钧。最后是要赶进度所以把他的结局写得那么简单吗？他会那么听老婆话乖乖地定居澳大利亚？我建议编剧这样改一下，在尚业银行挤兑时，沈岳泰的老婆拿钱救了他，并且通过买尚业银行的股份从而拿了控制权，沈岳泰失去了控制权只能乖乖地陪老婆定居澳大利亚作为前半生风流的代价，这样岂不更好？真的搞不懂TVB的编剧，哎，感觉我自己都可以去应聘TVB的编剧了。4.整部电视剧给我感觉头重脚轻，前半部分叙述荣木桐的发迹史太冗长，也无聊。一直在说炒股票赚钱，其实一点技术含量都没有，到处去拿消息，甚至去夜总会探消息，有消息就能赚钱没消息就亏钱，我看不到任何财技。而且整部电视剧我看了开头就猜到结局，荣木桐最终还是坐牢。结局表示荣木桐死不悔改，这点并不新鲜，不过张兆辉的演技却差远了，我建议大家看看《与敌同行》和《忠奸人》，同样的结局，郭晋安的演技碾压张兆辉，至今回忆起郭晋安的演绎我仍觉心寒。

疫情这段时间无聊在家，第一次写这么长的影片，有点小激动，欢迎其他影迷跟我继续探讨这部电视剧，谢谢。

我为什么打四颗星？我是不是脑子被驴踢了？难道我是水军？都不是。我就是觉得可以推荐给想看中国恐怖电影的朋友，觉得它值得推荐。

精神分裂。一句话剧透。其实根本不用剧透，由于某些众所周知的原因，它只能是精神问题。所以我们可以从一些线索拼凑出没有妹妹这个结论，那么苏苏是谁？当然就是苏旋的另一个人格。这条主线确实称不上悬疑，但还有另外的分线，旅行团成员之谜和爸爸妈妈死因之谜。在进入灵异电影院看完电影之后，团员们相继遇到了灵异事件，这些事件是组成电影恐怖元素的主要部分，而且“灵异电影院”这个设定也派上了用场，它让“凶手”们一一现出原形，让苏旋找到其中关联，慢慢地找出爸爸妈妈车祸背后的真相，另一边又对这个关联产生怀疑，把一切都是有人故意的矛头指向苏苏，用姐妹俩的矛盾来提升苏苏的存在感，让大家不那么容易就肯定苏苏是另一个人格。正是这些线索的存在让整部电影不那么无聊。而且人物的台词也是比较严谨的，泰国好男友就没说错什么。

只是，还有无法说通的地方。旅游团的来历虽然说了是中大奖，但苏旋是怎么找到这些人的没有交代，旅游团到底是阿本的意思还是苏苏的意思？大家怎么知道颜如忆失踪后去了哪里？怎么会直接坐车找到她？

演员很不错！苏旋的表情真的很到位了，还有苏苏，看上去很做作没错，但苏苏就是这样一种存在，依赖别人、娇嗔、公主病、神经质。还要夸一夸摄像灯光和舞美，第一次没有忽略人物身边的场景和光影，还有该吓人的时候吓人，不该吓人的地方就好好讲故事。

心理疾病这几年被公众所认知，抑郁症啦，孤独症啦，相关事件是非常可怕的，大家也真切的感受到了精神类疾病对健康的危害。我们每个人，心底总有些烦恼、恐惧、愧疚、仇恨或其他，我们时常被其所吞噬，迷失自己的本性。但过去的事，就是过去了，再怎么逼迫自己，也无法挽回了，我们要做的，就是继续往前走，努力让自己更好，打败所有的魑魅魍魉。

一手机在将来会不会演化为我们身体的一部分，到了人和机械可以作为一个生命的不同组成部分而共存的那天，人是否就会因此而获得长久的安全感和摆脱孤独，到那时冷冰冰的机器骨架会被无限缩小，会被妙到毫巅地置于和嵌入到温软的肌肤下，而是否因此，由于世界的无限联通，信息的高度对等，人与人之间的谎言会变得无法存活，而我们会看到更加真实的世界。科技果真可以帮助人们祛除这些与生俱来的恐惧，孤独和讨厌被欺骗，且还能获得真实吗？在剧中我们可以看到所有人通过手机这种工具，或多或少获得了安全感，或多或少摆脱了寂寞，或多或少知晓了实况，或多或少地感到没被这个时代遗弃。就像现实中的我们一样。手机和网络让我们与这个世界有了一种血肉相连的错觉，只要在线我们便接上了这道血管，成为联通中的一员，八面来风尽在掌中。所以离不开手机或者网络，很大程度上缘于害怕被遗弃。被时代遗弃，被资讯遗弃，被城市遗弃，被周边的人遗弃，其中任何的一种遗弃都足以让现代人郁郁寡欢不得安宁，还有交杂于其中的失控感。所以才会有打电话，第一封信这些选题的热闹，所以才有“牛三斤，牛三斤，你的媳妇叫吕桂花。吕桂花让问一问，最近你还回家吗？ ”的风靡。这就像那句“在古代，我们不短信，不网聊，不漂洋过海，不被堵在路上，如果我想你，就翻过两座山走五里路，去牵你的手”一样，在我们还没有被时代和信息裹挟的时候，在我们还尚无法完全克服地理的距离的时候，在打电话和写信还充满着仪式感的时候，我们还可以在科技的摇篮时代怀揣着人类一些简单原始的感情，而不用担心被遗弃。通讯工具给人带来影分身的同时，也让一群人变成了她的裙底之臣。你流着鼻血盯着手机屏幕这条底裤，时代这女人便操纵了你。这很可怕，但已然发生。二其实严守一即使在有一说一也无法有一说一，他显然成为了一个说谎惯犯。讨论人是否可以不说谎基本没有意义，直到科技再昌明人性也不会一根筋的去伪求真。从最开始的眼见为实耳听为虚，到后来被反复用滥的“这世上到处都是障眼法，你看到的可能都不是真的”，最后我们升华到沟通从心开始。结局设置的那位手语老公大概此意。但纵使如此，也可以料想换个美剧编剧照旧可以编出一季手语欺诈来。谎言只是众多作假的一种，甚至也是说话之道的一种。而又如何判定一句谎话呢，因其与事实不符？那么艺术化的夸张和浪漫主义怎么办，那么“鹰在太空翱翔”这句话就应归入谎话一类。严守一为何会从不爱说话到谎话连篇，剧中重复了几次的小时候偷瓜告密事件，多少对他有影响。严守一是这么一种重典型，想讨好所有人想什么都周全，圆滑世故，人际玲珑，没有野心不做出格的事，害怕伤害别人，最后身边几乎没有朋友。表面风光底下跟他一起太累。善良，然而辛苦。但连韦小宝最后都两头不讨好，只能爆出一句老子不干了。严守一的失意也很正常。刘震云的意思是，最后必然是命不给你周全命不讨好你。说起来还是要扯到当年实话实说，小崔走的原因之一，就是因为感到没有跟观众说实话而愈加抵触。是说真话不容易，还是谎言真的是生活的润滑剂？我们都太清楚真实的并不是美好的，它有时就是布满粗糙沙砾的马勒戈壁。严守一每一个系列的谎，第一个都是出于怕误会，然后是习惯性的继续圆谎。lie to me里面Lightman因为对谎言的不可忍受而婚姻失败。他最后所说的：Truth or happiness, never both。所以对于文娟既无法得到幸福又无法得到真相，那何必继续睡在他身旁。所以是否说，假如能够幸福或快乐，那么谎话就是被允许的？想到胡舒立说的公共关系是社会的润滑剂。学了PR这么久，看了太多的反面案例，危机之后的封锁，缄口，迟钝，不说真话。以及正面案例中的夸大，美化，调动欲望。教科书我记得的不多，但Ivy Lee作为公关之父那句“说真话”倒挺牢。只是在我们这片土地，这片三十六计深入人心的土地，真诚真的不容易。至于谎言，人们习惯在最后归结到信任上来。信任有很多种，有一些大概属于“您心里面就不能阳光一点”，有一些则是“别说我说谎，人生已经如此的艰难，有些事情就不要拆穿”。三其实话痨了这么多，手机谎言都不是这部片的主题，手机只是串起所有骨骼的重要关节。从一本刘氏小说到冯氏电影，再到现在的沈严式家庭情感剧，刘震云自己都说电视剧更能表现他的意思。自从清宫剧失势，整个大陆电视基本就是军旅谍战片和家庭情感剧的分庭抗礼，他们早已自成体系，中年危机这个话题也就是大陆编剧现在最玩得转的话题了。家长里短鸡毛蒜皮明争暗斗大吵小吵，这两年开始不断安插热门话题。你瞧这部片塞了多少东西，主借着一个访谈电视节目通通抖了出来。汇成了一个很好的传播技术和电视策略的话题匣子，一个改革开放之后城乡差异的话题匣子，一个各种当下热门的话题匣子。而结构上北京和严家庄双线走得挺好的，36集下来处理得拖沓冗余的地方不多，不过植入的广告倒够多的，镜头如果能够把花在UKING商标上的心思花到场景上那该多好，到29集才出现了第一次的前后焦切换。我看大陆剧不多，但对镜头处理的随意，从如何切入淡出就可以看出来，其实导演们都可以向柳云龙和钮承泽学习一下如何自恋，如何调度出“我其实一直的梦想真的是想当电影导演”和“至少也不能输给学生DV啊”的镜头来的。不能因为说写实，就灰头土脸的，那多囤啊多喂猪娘们啊。至于这蛮不讲理的卡司，效果出来以后感觉就像先选完角再写的剧本。这一方面自是感觉都在本色演出，梅婷是打算一直这么苦情下去的了，陈道明一脸中年方鸿渐，刘蓓抛出那浓得有点腻的耍泼京腔，柯蓝依旧甜美。尽管范明摆着是老高和邢捕头合体，但比范伟那可是强了100倍。而王志文呢，继续他那凝望之后浮起的真诚得有点假的笑容。另一方面，也即是说这帮主力阵容几乎没有突破。但这群老戏骨拿捏起这种家庭情感剧哪个不是行家，你也不能要求王道组合化身风声里面那个王处长和大爷里面的阎锦文，那就俨然一不要和陌生人说话了。反是于文海和牛彩云这对活宝，二得出彩，二得闪亮。跟奶奶这一宝压阵，相得益彰。奶奶是全剧的眼，是他们这群人的原点，正是奶奶，让他们可以修炼到千帆过尽的模式，让他们兜完一圈，还能够走回一起。我想起我的婆婆，在老家守着大屋，也看看电视，尽管有时很传统，但口中不忘念叨的，都是最质朴的为人心安之道。各地方台这回用手机去挑新三国，基本是司马昭虐刘禅，新三国再继续看下去只能让人感叹真是个扶不起的阿斗。看完手机的隔天，隔壁室友在看三国，惊呼这人怎么这么熟。我们一看，这不段大可吗。只见他发髻高耸扎上胡须，一脸忧国忧民。可那一瞬间，我们总觉得下一秒荀彧就会翘起两个兰花指。另提。24集这里搞了个国足的叫雷东雷，还外号叫风之子，编剧估计是个阿根廷黑。

《恋爱与义务》：38分钟的版本亦以足够

没能有幸去大光明看2014年上海国际电影节公映的完整版150分钟的《恋爱与义务》，只得在网络上看了38分钟的短版，但在我心中，该有的都已经有了。

影片最开始的男主李祖义（金焰饰）上学途中跟在女主杨乃凡（阮玲玉饰）后边的镜头，深深地烙印在了我的心里，1931年啊，已经能把爱情描述成这样，能把爱情的小心翼翼、丝滑甜蜜拍成这样，简直是神作。还有的是，李祖义足足跟了杨乃凡一个多月，每天如此，一个很甜很暖的镜头是，李祖义每天跟着杨乃凡，直到有一天，杨乃凡出家门后，左右张望几下，并没有发现李祖义的身影，竟有些许失望与遗憾，慢慢地迈着步子走了几步，在下个路口碰到了李祖义，男主跳出来，继续跟着女主，女主立刻阴转晴，竟然不自觉地高兴起来，这段“偶像剧式”的展示，把爱情拍的太美好了，拍到了人的心里，暖暖的。

影片的这一部分以及女主摔倒，男主秒撕衬衫为女主包扎止血，应该是偶像剧的鼻祖吧。

同样是小鲜肉，是小生，怎么金焰欧巴（他真的是韩国人，后来改为中国国籍）的演技就这么赞呢！

38分钟的版本只到李祖义与婚后育子的杨乃凡重逢，到她家拜访这里，最后的镜头停在杨乃凡现在的丈夫黄大任接到情人的电话外出，两人在杨乃凡家沙发上相视这一幕。

在我看来，不是要展现多么多么挣扎的心理斗争以及多么多么曲折的剧情反转，才能显得一个电影有内涵有意义，能表现出让人喜欢跟人印象深刻的东西就足够了，所以我觉得38分钟版的也同样精彩，亦足够。

这次电影之外说说阮女生吧，很多人都说阮玲玉是中国默片的演技担当，是二三十年代中国女演员里最会演戏的，而这部电影又是她29部作品（存世9部）中的演技巅峰，我也赞同这种说法。再说一句，她的水手服造型真得太清纯了！