故事发生在东北，一座美好得不像在东北的小工业城市，电影移植了台湾人的记忆印象。片中出现数字和16mm两种拍摄方式，一种记录、一种抒情，并行不悖。从画家的现在开始，模糊地出现了过去点滴，变化了的朋友模样，短短70分钟，却带来了四季如歌的感觉。显然，这是一部经过美化修饰的电影，它经过抽象处理，营造一种被升华了的乡愁。打从2010年看过《金城小子》，再到2012年在HKIFF重温，美不可言之余，我能例举出非看本片不可的几条理由。首先，《金城小子》是部非常适合（甚至可以说必须）在大银幕上观看的电影，摄影和配乐俱佳。姚宏易用高清数字和16mm交替拍摄，营造出现实和诗意的双重画面（7月北京侯孝贤作品回顾展，侯孝贤就神叨叨地想用16mm胶卷拍摄新片，大谈器材开涮李屏宾）。前者精心谋划，跟着刘小东的脚步穿越小城，拜访旧友。后者随心所欲，全靠瞬间的灵感冲动，捕捉着乡愁的神韵——那就如同刘小东画作的诞生过程。其次，这是一部容量惊人的纪录片，近到城市化，远至美术和电影的艺术碰撞，从中可以感受画家的思绪，回味台湾电影的乡愁，更会惊动观众内心深处的记忆。刘小东已经几度跟电影结缘，但对姚宏易来说，这却是他的闪亮登场（《爱丽丝的镜子》风评不佳）。作为侯孝贤系的得意门生，他在东北的乡土上唤醒了台湾的灵魂，这也更加证明，从黑土地到美丽岛，中国人的情感是完全相通的。再者，即便有刘小东的广告片或命题作业之嫌，然而《金城小子》的故事和情感脉络却很清晰，其中深意绝不只是所谓的衣锦还乡，荣归故里。影片把重心放在了老朋友们跟金城的风貌上，有小有大，相得益彰。最后，它有类似于《侯孝贤画像》结尾的KTV，更有《钢的琴》开头的《三套车》，如果你还想听着维瓦尔第的《四季》，回忆起《风归来的人》到《10+10》里的《黄金之弦》，乡愁跟怀旧病一起发作，感叹似水流年不可以留住昨天，那么，《金城小子》会交出满意答卷。【格瓦拉SIFF十日谈 &《每日新闻】

熬夜看完了《冤家》，一个字：值。

我承认，我是一名《毛骗》粉丝，剧中每一位《毛骗》演员的出场，都能让我兴奋不已。尤其是包哥出场的时候，我差点欢呼起来。当然剧组也没有辜负观众的期待，包哥承包了结局的大高潮。

抛开《毛骗》的光环，《冤家》依然算是一部优秀的大电影。剧本可以说是原地踏步，但是，你要知道，对于优映来说，原地踏步绝对是一个褒义词。制作水平和成本肉眼可见的增长，最后满城的出租车围堵保健品骗子的场面还是很壮观的，不亚于《唐探》的那一场三轮车追逐戏。

五星好评送上，希望优映能继续带给我们更多优质电影。

首先说一下，整部剧的切入点很好，选取武后晚年至玄宗开元初年作为时间轴，以旁观者（女主）的姿态，一面冷眼旁观几个政治集团之间的权利斗争，一面以相对独立的姿态参与其中，代替观众对其中的历史人物发问，如此来剖析人物的内心，和还原一个个有血有肉的历史人物。历史人物的演绎生动到位，编剧选择有利于整部剧情发展的历史，将晚年武则天，太平公主，韦皇后，上官婉儿塑造集体，接近历史而非洗白。美中不足是前期男女主角之间的感情线不够明显，以及女一女二的形象塑造不够丰满。不过值得肯定的是，最终女主没有以登顶后位做结，而是远离宫廷，给观众虽然留有遗憾却仍感欣慰。

电视剧开头，小凡和小芙因父亲冤死本是必死无疑，却因机缘巧合没入宫中。最终，小芙惨死宫中而孟凡一人身退离宫，或许正如大梦一场，收尾呼应。

整部电视剧，贯穿着权利二字。武则天因权利登顶，翻手可杀万民，覆手可救苍生。也正是因为此，最终让女主决心去争得权利，以救苍生。而孟芙也终因对权利的渴望和在后宫生存之道的影响下，走上了不归路。整部剧中，除了那些纯真的宫女之间尚有真情，其他的无论男女，都在为了权利你死我活。

电视剧将污浊的朝堂与纯真善良的宫女做对比，而连接这两者的，就是孟凡和李隆基。孟凡善良，她本和六宫的宫女一样，天真善良只求能够平安终老，可是，一场有一场的杀戮，政变，让她明白要想生存，要想保护她想要保护的人，就必须要拥有权利。她一步步争取，只想用自己的千疮百孔去换妹妹的一世安好，可是她却发现她失败了。小芙为了自己，杀了太子，杀了太子，打掉了自己的孩子。她曾称赞小芙的圆滑，但她仍然相信小芙的情义，可是这一刻，她似乎恍然大悟。但是，她仍然不一样她的妹妹就此堕落，所以，她要挽回她。却不知，从一开始，孟芙便是为了生而可以放弃任何事，却不想，最终还是为了生而死。

李隆基本是现在朝堂之中，一面装作不理朝政意图瞒天过海，一面却暗自培养实力以图江山。他被孟凡吸引，不是美貌而是才智。他欣赏孟凡的临危不惧，也羡慕她的单纯善良。所以，他本该冷眼旁边其他人的尔虞我诈，却几次为了孟凡将自己陷于险境。不过，我相信，历史上的李隆基即使有少年心性，但生母被杀，与父亲一同被囚而自幼或者提心吊胆的生活的他，恐怕不会做这些危险的事。就像马嵬兵变，他毅然放弃杨贵妃一样，女人对于他来说，江山才是第一位。不过，历史剧不是纪录片，总要有艺术创作才能更加鲜活。

剧中的几位政治女性塑造得不错。虽然唐朝皇后和公主一向不安分，但是像这个时期能够在政坛上如此耀眼也确实是难得少见，正因如此，该剧才能拍得出彩。

所以，唐宫燕此剧还是值得看。其实还想再说说历史上的上官婉儿，太平公主，韦皇后，安乐公主的，但是今天时间有限就不写了，改日有机会再说。

虽然这个电视剧真的很中二 但还是很喜欢 喜欢那时的飞轮海 喜欢终极一班

有一种义气叫汪大东

有一种战神叫雷克斯

有一种冷酷叫丁小雨

有一种勇气叫王亚瑟

有一种凄美叫蔡五熊

有一种冷艳叫蔡云寒

有一种内伤叫金宝三

有一种搞笑叫断肠人

有一种贪吃叫田宏光

有一种预言叫金笔客

有一种做作叫黄安琪

有一种正妹叫煞姐

有一种神秘叫技安

有一种可爱叫田欣

有一种悲哀叫黑龙

有一种热血叫【终极一班】

原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

刚刚看完第二集就发现第三集更新了，我真是太开心了。

我还是为是《逃亡法医》，是中堂先生那一挂的，结果是天才医生伊藤学那一挂的F

哥哥是有恋妹吗？怎么还要吃男朋友生日礼物的醋?

童颜巨乳的马场富加美演的记者真是很飒了，有一种反差萌呢！

甜凌虽然第一眼不太惊艳，但却是越看越帅，要走男屌丝风格了

用斧子砍手就像人体种蘑菇的感觉，还有，用酒真的可以消毒吗？那个锈迹斑斑的斧子不会有厌氧菌吗？

我

首先先说说第三季进步的一些方面吧，剧组终于下本引进很多不错的道具了，比如说旭日帝国的海军舰队和直升机，日耳曼帝国的坦克，即便用的是苏式坦克t55而不是更像德国系列的豹1，那也总比隔壁《侍女的故事》这种三季蹦不出个大物件要强上很多。

然后说说这剧的雷点吧，一条条说。

1.吻戏实在是太多了！可能真的统计下来并不比别的美剧多？可是我看下来就是觉得吻戏太多，太烦。大大小小每个角色都有吻戏，每当剧情进行不下去了就强行插入吻戏，还有各种毫无逻辑莫名其妙的吻戏和绿帽。。。当然最烦的还是主角的吻戏，就算我求求编剧你了，让女主在感情上专一一点行吗？前脚跟怀亚特上床后脚跟布雷克开房，第三脚跟人家弗兰克接吻回忆感情生活。。。求求编剧你能不能别把女主写的这么婊。。。我知道编剧想把女主写成一个崇尚独立的女性，但是崇尚独立就必须描写成在爱情上刻薄寡恩，朝秦暮楚么？虽然女主三观正确，理想远大，但是在爱情上却欺骗他人，负心凉薄，就算不违法，但是这种道德上的巨大污点也已经足够阻止观众爱上她了。总之，原本在第一二季塑造的结合了美国女性的独立，果敢，强大和日本女性的坚韧，善良，聪慧的品质于一身的本该很有魅力的女主角在第三季被毁于一旦。。。

2.有一些在本季看来根本没有意义的或者很繁琐的支线和情景。各种场景的切换感觉就是强行模仿《权力的游戏》的叙事方式，甚至连权游里人物角色瞬间转移的毛病都学去了，但是显然只是学到了皮毛。权游里虽然支线众多，但是没有一个支线是多余的，每一个支线的每一个情节对于整个故事的架构都是很重要的，但是《高堡》第三季里，有的支线看完本季也觉得一头雾水，或者觉得可有可无，比如说楚蒂线，洛克威尔线，还有日本叛徒线，还有些情节看的人昏昏欲睡，比如说旧金山主角见贸易大臣前的一顿墨迹，再比如说瘦子跟杰克谈情说爱，我感觉这些情节和线路设置纯粹就是为了拖时间。它们的剧情价值根本就配不上这么长的时间。。。

3.垃圾无比的生命之源。第二季提到生命之源的时候，我们都知道这个组织实际上就是纳粹高层给自己养的死士队伍。一个由洗脑过的精英组成的，不要命的组织应该有多强，我们脑海里浮现的应该是像《美队2》里九头蛇杀手冬兵那种形象。。。结果生命之源太让我们失望了。两个没有任何军事训练的女人就轻松干掉了三个，沦为了主角团的经验包。布雷克拿的那几个人头确实漂亮，然而布雷克是带艺投师，他的一手功夫是由人家史密斯带出来的。。。最后那个所谓的“第一名”把死士们的老脸都丢尽了。。。简直菜到抠脚，放着微声手枪不用，非要用匕首上去莽。我知道编剧想要描写老爷子剑道精湛，但是如果能设定成老爷子躲在门后面偷袭拿着枪进来的杀手，从侧面一棍子打落手枪，然后杀手拔出匕首来，再进行搏斗这种，就比杀手直接莽要好的多！现在的这种情节设置我只会觉得生命之源杀手太傻。。。而觉不出老爷子剑道有多厉害。。。

4.弗兰克死而复生，生而复死。假如权游第七季第一集把囧复活了，加冕了个北境之王，然后第七集又把囧给弄死了会怎么样？我估计权游编剧得被喷死。。。但是，《高堡奇人》的编剧还真就敢这么编。弗兰克复活之后，放下了仇恨，开始回归本我，当编剧把弗兰克成人礼和史密斯元帅礼对称式播放时（虽然两个角色本身根本就不对称！）我一度以为弗兰克真正的人生才刚刚开始。结果下一集竟然就尼玛强行便当了。。。这是什么鬼哦。。。而且情节设置的也非常稀烂。隔壁《v字仇杀队》中，也是纳粹统治的世界，秘密警察开枪击杀了在墙上涂鸦的孩子，这时候，愤怒的民众围了上来，秘密警察拿出手枪，鸣枪示警，亦不能阻止民众将他包围，这是整个电影的燃点之一。我本以为《高堡奇人》在弗兰克被捕时能致敬这一幕，作为这一季的高潮情节，没想到那么多人（甚至其中包括弗兰克的朋友）就这样眼睁睁看着两个身份不明的日本人把弗兰克带走了。。。走了。。。了。。。我真不知道编剧的意图在哪，为了表达启蒙民智很难？可是就连旧金山法律最严苛的地区，大家都能走上街头，面对着大批的日本军人，举着日出旗对日本的政策表达不满，在中立区更加自由，可能窝藏了更多对法西斯不满的人，可能拥有更多用于反抗的武器，此时只是面对两个日本人，却对其横行霸道的行为漠不关心？简直前后矛盾到了极点。就算最后处决弗兰克的情节很美，我认为跟v字仇杀队中民众群起反抗秘密警察的高燃情节是完全不能相提并论的。

5.莫名其妙的发便当。比如洛克威尔的便当，弗兰克的便当，布雷克的便当。。这个可能也是跟权游学的，估计想要给观众朋友们一个措手不及。。。但是权游重要人物的便当一般都是预料之外，情理之中的。那些人物便当前都给自己挖了足够多的坑。当然第七季开始权游也开始剧情杀了，但是《高堡奇人》才第三季。。就开始就这么搞，以后还怎么编。。。估计怕是难以长寿了。心疼布雷克，第一季还是个迷茫，叛逆，轻视权力的公子，第二季发誓与电影中的自己划清关系，绝不做法西斯的屠夫。结果在第三季竟然成了一个渴望权力，虚伪做作，谎话连篇的人渣。明明是一个追求爱的人，就算洗脑，他也不该变得崇拜力量啊。。。那种折磨下他应该更加记恨纳粹才是。同样也心疼弗兰克，才刚刚化茧成蝶，还未能真正的起飞，就被夺去生命。大概编剧因为自己根本就掌控了不了三男一女的感情线，而强行剧情杀让女主专情。。。可惜我觉得并不能如他所愿。。。女主滥情的印象还是难以抹去了。

总结:实际上这一季的整体水平我认为是中等偏下的，就像一个半成品，每一集都平淡不已，从第一集开始，高潮永远在下一集，结果直到最后一集也没有到来。。。情节方面全靠那几个便当来撑印象，除此之外没有能让人拍案叫绝印象深刻的情景。前几集甚至看过后没几分钟就想不起来到底演了啥（满脑子只能想起接吻接吻接吻）。。。权游中，每一季固定第九集一场大规模会战，西部世界每一季固定第十集进行一场揭秘。希望编剧在下一季能好好改善一下剧情的起承转合。。。如果还有下一季的话。。。

假期，就应该躺着。吹冷气，吃西瓜，追剧到太阳落山就点一份外卖，凌晨再加一份宵夜。没有老板，没有老师，没有夺命追魂的微信电话，这是理想的假期。但榴莲的假期，是从告别开始的。告别她的妈妈：刘闵之同志。榴莲和刘闵之（榴莲称呼她妈的方式）相处的模式，是典型的30+碰上50+的母女，一个全看不惯，一个嘴不饶人。妈妈觉得女儿的生活太不规律，女儿觉得妈妈管得太多，最关键的，榴莲觉得妈妈骗了自己，是自私的。从小妈妈就告诉榴莲，她是试管婴儿。小时候或许还觉得妈妈很潇洒，但长大的榴莲知道了做试管婴儿要三证齐全，所以如果她是试管婴儿，那妈妈一定结过婚。另一种可能就是……她根本不是试管婴儿，她有爸爸。只不过妈妈从来不说那个人是谁，当他从来没出现过。年轻时的刘闵之，漂亮、洋气、潇洒，在90年代穿着打扮和思维模式都很赶潮流。她不会对女儿在学校惹祸就谩骂批评，也不会因为这个家没有爸爸就心生埋怨。她雌雄同体，时刻坚强，家中大小事务有条不紊，自己穿戴干干净净，女儿可可爱爱偶尔和妈妈怼几句，一切都好。这是一个女人一生的努力，看似云淡风轻，其实背后付出了很多，只是她不说。榴莲应该是继承了妈妈的这种性格，倔强有骨气，美丽不柔弱。但她和妈妈不同的一点，也是时常反问自己的一点是：跌倒了，就算真的躺一会儿，又能怎么样呢？是啊，能怎么样呢？累了，倦了，被伤害了，给自己放个假期，又能怎么样呢？人生不会停摆，只是躺下来歇一歇。可以吗？我们一直被各种价值观灌输着，你要坚强，要自立，要面对挫折，要扛要打要拼要群起而攻之。如果你停下，甚至只是心里有一个念头：我能不能不这样做？会不会有一个声音从心底冒出来：我这样对吗？我这样好不好？会不会有人指指点点，会不会跟不上别人？读书、毕业、工作、恋爱、结婚、生子，你都要跟着别人走，跌倒了不能趴，犯错了要掩盖，要告诉所有人：我很好，我很乖，我是最棒的。可是你真的过得好吗？刘闵之年轻的时候或许在伪装自己，假装坚强，为什么这么说呢？因为观众看到她人到中年，女儿20岁，她也同样变成了一个唠唠叨叨的妈妈，会担心会挂念会招孩子烦。这还是年轻时的那个潇洒小姐吗？刘闵之从前潇洒现在唠叨，她是陷入生活的漩涡之中，随波逐流了吗？可以前半生潇洒，后半生羁绊吗？我们生活的标准究竟是谁来规定的？榴莲不想再被框在规则里，她放假，放肆，做一个没结婚也可以有性生活，没男朋友就去APP找的新时代女性，但谁又能知道几十年后，她会不会和妈妈一样，喜欢在阳台上安安静静摆弄花草呢？《突如其来的假期》告诉你最重要的一点就是，你想怎么活，就怎么活，随心。看完这部剧最大的感受就两个字：舒服。没有人按头，没有人说教，没有人规定你必须站直了，别趴下。你会发现，原来你心底那些小秘密，不必说出来让别人认同，你的那些与众不同，也永远，唯一，仅仅需要一个人来标榜。那就是你自己。