这剧虽然是很老的桥段
但是我是因为男主得颜值看的
一刷就是觉得帅,二刷才看懂剧情
女主偶然间穿越了,以为宿命就是寻找男主,最后才发现不是这个样子,一切都是自有安排
男女主的相遇虽然很值得吐槽,但是我觉得作为一个小甜剧,下饭剧可以了。随便看看就行,不必深究
男主的颜值是真的可以,把一个意气风发的阿哥演的淋漓尽致,太喜欢他大婚的那个笑容
这剧虽然是很老的桥段
但是我是因为男主得颜值看的
一刷就是觉得帅,二刷才看懂剧情
女主偶然间穿越了,以为宿命就是寻找男主,最后才发现不是这个样子,一切都是自有安排
男女主的相遇虽然很值得吐槽,但是我觉得作为一个小甜剧,下饭剧可以了。随便看看就行,不必深究
男主的颜值是真的可以,把一个意气风发的阿哥演的淋漓尽致,太喜欢他大婚的那个笑容了,太可了!!
最辣鸡的电视剧 没有之一 导演是个脑残 危害社会 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣
最辣鸡的电视剧 没有之一 导演是个脑残 危害社会 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了 辣鸡得不得了
久违的带着兴奋与激动的情绪打开一部影片,即使在影片结束之后依然没有立刻平息,但是我自身很清楚的是,在影片结束之后,这份依然躁动情感并不来自于这部影片,而是关于我自己的回忆,与这个《奥特曼》的标题。类似的感觉在今年早些时间看《EVA终》时也曾出现过,只是那时我可以说“不仅仅来自与这部影片”,而如今我只能承认“不来自与这部影片”。
久违的带着兴奋与激动的情绪打开一部影片,即使在影片结束之后依然没有立刻平息,但是我自身很清楚的是,在影片结束之后,这份依然躁动情感并不来自于这部影片,而是关于我自己的回忆,与这个《奥特曼》的标题。类似的感觉在今年早些时间看《EVA终》时也曾出现过,只是那时我可以说“不仅仅来自与这部影片”,而如今我只能承认“不来自与这部影片”。
相比于一部单独的电影,《新奥》之于我的观感更像是那种把一季tv动画拼拼凑凑出来的剧场版动画。即便我能在其中看到对于神永人类性与神性的探讨,奥特曼对于人类的探索,熟悉的庵野式的机械降神,我十分喜爱的实相寺式的视觉风格,甚至是那些带有显著“御宅族意味”的恶趣味小细节;这部影片依然无法吸引到我,诡异的节奏,并不缜密的逻辑链,以及最为糟糕的,角色的部分(倘若我仍能将其称之为角色的话),机械而又单调的人物几乎毁灭了我全部的观影体验,“welcome home”的结尾于我而言没有任何的情感波动,一切本应激动人心的梦想与友情之类美好品质,在机械死板的故事行进下,都让我感觉是纯粹无意义的空想,难以让我接受。
文革后期的电影,三首歌曲皆传唱一时。
1、红星照我去战斗。这首歌最为出名,电影里潘东子坐在竹排上,李双江的歌声响起“小小竹排江中游,巍巍青山两岸走”,歌美画面也美,两者融为一体,令人心驰神往。歌词从抒情到激情,最后一句“砸碎万恶的旧世界,万里江山披锦绣”铿锵有力,比起单纯的口号歌曲更为感动人心。
文革后期的电影,三首歌曲皆传唱一时。
1、红星照我去战斗。这首歌最为出名,电影里潘东子坐在竹排上,李双江的歌声响起“小小竹排江中游,巍巍青山两岸走”,歌美画面也美,两者融为一体,令人心驰神往。歌词从抒情到激情,最后一句“砸碎万恶的旧世界,万里江山披锦绣”铿锵有力,比起单纯的口号歌曲更为感动人心。
2、 映山红,依然是有一首抒情为主的歌曲。这首歌前后出现过两次,一次是冬子和妈妈在小屋里谈心,这时是女声独唱,歌声动情,充满了对胜利的希望。后一次是妈妈被胡汉三烧死,冲天大火照亮了整个山头,此时映山红的歌声再度响起,女声齐唱,映山红的歌声加上映山红的大火,是一种悲壮。
3、红星歌,这首是主题歌,电影里也出现过几次,是一首歌声合唱。这首歌和同时期的歌曲类似,大合唱、进行曲、雄壮威武这种模式,很多人小学应该学唱过。
看到评论里对潘东子冷嘲热讽。哎...........以前人十几岁就当家了,越南战争、朝鲜战争不都是全民战争,一次大战法国人打没了,十几岁的小伙子照样上战场,战争不是你死就是我活,
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根据南派三叔的小说《盗墓笔记之秦岭神树》改编。
故事剧情。
基本符合原著,但原著就有很多剧情的不严谨,动画的改编更加放大了这种硬伤,例如把原著中的师爷改为小哥,非常刻意,剧情上的作用是好几次救了吴邪一命,比如水下割断布条的刀以及烛九阴那段,可更显得吴邪的无力
根据南派三叔的小说《盗墓笔记之秦岭神树》改编。
故事剧情。
基本符合原著,但原著就有很多剧情的不严谨,动画的改编更加放大了这种硬伤,例如把原著中的师爷改为小哥,非常刻意,剧情上的作用是好几次救了吴邪一命,比如水下割断布条的刀以及烛九阴那段,可更显得吴邪的无力,而且闪回片段也不能解释小哥为什么假扮师爷,非常刻意。猴子、鱼、面具、烛九阴等的桥段,总结是有惊无险、走马观花,缺少细节。像旅游,不像探险。好不容易死个人还没过程。
人物塑造。
老痒,斗混混说明还是挺能打的,可是后面基本没什么体现,这就显得这段非常多余。吃饭时面对师爷的询问,回答的还是很机智的,可后面却承担起了笑料担当,盗墓片最关键的就是恐怖氛围的营造,不合时宜的装傻充愣大大的破坏了这种氛围,诚然有些傻行为或许是伪装,但诸如偷窥王老板一行人谈话时大声说话,差点暴露自己,对复活母亲的目的没什么用处,这就显得这个人物不伦不类。
吴邪,在片中就像一个没有感情的机器人,有些过分理智了,并且成为了团队的大脑,发觉被老痒骗了脸上才有些表情。
场景设计。
背景的还原度还是很高的,但2D人物、3D背景的渲染方式缺少视觉刺激。
台词。
与原著的对话一致,配音效果我个人还是挺满意的,例如方言、老痒结巴。
香格里拉,廷巴克图,异域的发音勾勒出超越任何习得经验的他者的地界。加德满都,乌兰巴托,语言的陌生和距离的广远构建现实中不存在却在想象中滋长萌芽的永恒乐土,那些属于东方的意象,漫溢到美国地图遥似天边的边界之外,已是一个受教育程度不高的美国农夫语言的想象力所能探触到的世界尽头。
当Finney倾注满怀的恶意,以他所知的虚构东方来
香格里拉,廷巴克图,异域的发音勾勒出超越任何习得经验的他者的地界。加德满都,乌兰巴托,语言的陌生和距离的广远构建现实中不存在却在想象中滋长萌芽的永恒乐土,那些属于东方的意象,漫溢到美国地图遥似天边的边界之外,已是一个受教育程度不高的美国农夫语言的想象力所能探触到的世界尽头。
当Finney倾注满怀的恶意,以他所知的虚构东方来讥诮Taille潜在的外遇时,他只是想一贯地通过言语与肉体的暴力来折磨并驯服他的所有物,他的雌兽,他圈养的妻子。事实上他不幸言中了,但他自己永无可能察觉到充当皮鞭的反问中暗含的真相:他的女人的确肆意漫游在远方的世界流连忘返,而那个天国般的新世界比西方人臆想中投射女性特质的东方更为遥远。这个世界没有男人能涉足,像他这样想象力早被扼杀的男人更永远无从窥得通往此处的门径。这是只属于你和我,在我们身前无名无姓的流浪逃亡的祖母们,和在我们消逝之后仍存有勇气与希望去建造方舟追逐太阳的女儿们,只在想象中存在的女人的新世界。
在你到来之前,文字构筑了我的世界。整部影像的基调与底色都是Abigail流淌的旁白叙述。散文诗般的日记体将属于个人私密的口述史在克制却哀婉的语调下奔涌成史诗。短暂的不到一年的光阴,等不及酷寒的冬季在轮回中沉默地登门拜访,你却已经不辞而别,每一次我试图把融进夕阳光晕的背影在记忆中用文字风干成标本,风中鼓动的裙裾却如同海上风帆预示了命运悲剧性的航向。从冬到秋,封冻、升温、炽烈、死寂,自然的景观与心境的变迁无痕地实现了异轨同操的表达,非语言的氛围情景承托了单一文本的筑基,让回溯文字而得以复现的影像能再一次被赋予生者的温度。
作为庸碌农妇的Abigail在望不到尽头的苦难中日复一日消磨着本就所剩无几的灵魂。希望渺远,永无满足的莽荒之境中连温饱的最低生存需求都难以为继,更遑论精神、梦想与爱,一切情感的波动与心绪的震荡都要让位于活着的苦役。麻木黯淡之下她却藏着耀眼的珍宝——文字是她的巫术,在这个宣称上帝治下的男性世界她唯一能为自己所有的权力,手握的利刃——文学的天赋令她在茫茫的模糊女性群像中拥有隐秘的特权,以书写来催眠悲痛的浪潮,以文字的感知来尝试深渊中的自救。言说的权力一砖一瓦建造起属于她自己的精神游憩之所,在那里万物栩栩可爱,在那里她还能切身感到灵魂尚未消亡于心死的可能性。
静谧而广漠的文字世界中又充满了不可琢磨的虚伪性。情绪的片段一经大脑过度便失真,一旦涉及语言的再度组织便染上了无可抗拒的矫饰性,连带着不能被文字束缚概括的想象都必须削足适履,裁剪后嵌入语言的边框。等到落笔时分,日记早已酝酿成一坛自我满足的苦酒,所谓的真实性,只是我同自己撒的一个莫大的谎。虽然文字名义上扮演着剪下的一片昨日的阴影,一面与自我对话和解的镜子,实则却是善于辞令之人用以掩饰和自洽,合理化伤痛与伪装自我的天然手段,与金属组建构成的机械装置别无二致。Abigail优美又精确的比喻句随着空境赐予观者极致的视听体验,然而巧言的修辞,譬喻的长句捕捉一幕幕景观赋予形状的习惯暗示出的是,对文字有意识的训练已经形成大脑想象机制的反射条件,比喻越是细腻妥帖,离心里直观的感情越遥不可及。
呼啸着喧腾着的神弃之地处处显示着文学的无用。既连饱餐饭都成奢望,又怎敢妄议审美的价值。不仅文学在靠天吃饭的穷山恶水是无效的,一个富有诗书的妻子对于丈夫而言与其说是添色更像是累赘:给一户穷民一只歌喉婉转的夜莺并不能使他们以存续性衡量的幸福感有任何提升,但会下蛋的肥母鸡却能给他们无与伦比的曙光。
美在贫瘠的土地上没有容身之所。Taille的出现却令迄今为止只能附着在文学想象的美获得了托生之所还过魂来。她是兀自燃烧而不计后果的一丛野火,恍若她不加捆缚的红发,蓬蓬然生长蔓延扩张为吞噬理性思考的海水与火焰,少女时代不加修剪的任性妄为中自有一种挑衅的姿态。美好地过了头,又昭示着与这片男性气质土壤的格格不入。天成的浪漫,碰上野蛮的神话是没有退路也没有出路的,只会在迎头痛击的暴力下化作一具冰冷却乖顺的尸体。有些悲剧在序章就埋下了伏笔,然而幻梦如真,蒙住了看清蠢动威胁的慧眼,假装在幕天席地的野合中,一瞬可以抵达天长地久的时间维度。
典型的孤岛设置并没有太多可以生出新意的空间。无非是两个外在毫无半点相似之处内心却合契无比的孤独之人在偶然的际遇中摩擦出爱的火光并彼此救赎,进而一个主动试探,一个被动畏缩,这些情爱节奏都是老生常谈的经书。但陈词可以重弹,有限的音符也能编排出无尽乐章。之于这个故事,它的独特性在诗性笔调建立的女性主义文学叙事。随着日记的时间线一天天铺陈开来,叙事的张弛缓急也跟着展开。影像化的改编看似打破了原著纯然的文学叙事而以视觉语言强行介入,事实上影片的完成度与结构都已经为文学与电影的共生语言找到了一条曲径通幽的道路。此外,声音元素作为表演的另一重延伸又为失语的文字增添了情感的演绎。视与听的语言共同引人迷失在文本的场域之中。
回忆中的角色一一亮相,女主角Abigail的名字揭晓却姗姗来迟,在一个羞怯的她无法拒绝的社交场合被迫吐露,似乎由她文字游走的世界里,她的出场须得由自己控制,而不是旁人一句称呼或漫不经心地介绍下就将名字代表的叙述自主性拱手让人。而Taille,她的名字像是那位无情上帝的嘲弄,恰好与Abigail失去的女儿Nellie押韵。命运夺走了她生命中的火光,便又送了一束更明亮更热烈的来,有时候巧合无法不使人做这种联想。
无子的隐痛顺理成章构成将两人心的距离拉近的第一条线索。十九世纪美国东北部清教徒的观念中对妻子的位置与义务有神圣而严苛的定义,但执行的力度在远离文明中心的乡野上全看个人,也即丈夫的头脑中那颗毒瘤种得有多深。城市文明辐射半径之外的“法外之地”,上帝是最微不足道却又最举重若轻的存在。若上帝真有仁慈,他就不必化作不仁的天地,夺走在土地上耕种的人们生存的希望,更不必毫无缘由地熄灭一个稚嫩灵魂的生命之火。上帝和他人间代理人的虚伪之处正在于,既呼吁人在不幸中坚信神的救世,又要在不幸降临时原谅上帝偶发的疏忽。如此,人只能寄虚无的希望于来世。那里或有数座庇护之城,可以大庇天下不幸之人。
但女人的落脚处又在上帝眼中的哪里呢?《旧约》教导世人,服从你的丈夫如同侍奉你的主。当神只为男人的意志而撰写教义,我又怎能信奉这样一位主,他的福音中不会有我的一席之地。宗教的压迫神圣化了妇职的意义,将女性编织进层层束缚的道德与责任之下,为妻要为丈夫操持好家室,默默忍受丈夫的泄欲,成为厅堂中一件漂亮的摆设,为母要以永动的繁衍义务填满每一寸本属于自我的空间,直至任何曾有的想象与梦境都在养儿育女的连轴转中丧失意义。
即使从母亲的人生中屡次反思女性的处境,Abigail还是斩断不了父权的捆绑。丧女之痛像一根刺反复扎疼她对自己失职的认识,隐痛又在见到母与子的场景下不断复现提醒着她育儿的责任。对Taille而言,无子是她丈夫眼中横亘在夫妻关系里最不和谐的一桩罪,这罪只会单方面降在女性头上。如一片寸草不生的地,一只下不了蛋的母鸡,你无用的子宫注定你不是一个完整的女人。共享的悲痛与无能为力淹没了她们的心,然而这种情绪在与丈夫朝夕相处面面相觑的日子中是无人可诉说的,唯有关停情感的感知才能继续麻木地生活。女性互助的价值就在炉火前的交心片刻被勾连起来。
父权制婚姻的阴影像萦绕不去的乡愁一样盘桓在她们的头上,愁云惨雾阻断了前路。Abigail形容与丈夫的性行为是“他夜间的愉悦”,言下之意是床笫间的亲密对于她没有任何的性快感,只是被动承受着男性的性欲发泄与传宗接代的任务。Taille拒绝丈夫性要求后受到的威胁则令人毛骨悚然。在独属于她们两人的性爱中却让人看到寂灭的希望复生的可能性。
第一个吻,于两人都是全然陌生的经验。在同性恋文化还没有被主流社会道德明确斥作禁忌的当时,这反而不是一种明知禁忌的反叛,而是跟从情感的召唤探索未知又神秘的域外之地。手中只有一张残缺的地图,却要按图找到逃离的去处。彼此试谈又退却,胆怯的心思终在一个吻中道尽了心意相通。狂喜的感受流遍四肢百骸,超越了语言的经验,令一切字词的堆叠都黯然失色。Astonishment and joy,复诵三次的迷狂恍若祷文给全新的神话注入了信仰的力量,同样复诵三次的"Abigail"则是无边绝望中唯一可以点亮心灵余温的咒语。吟诵你的名字,我的生命就能透过想象延续下去。
关于两个丈夫的形象,影片难能可贵的一点是没有把对他们的塑造扁平化成标签意味的“同夫”。在女性叙事的领域之外,虽然着墨分量不一,却各自完成了立体的描写。穷困与悲伤给Dyer打造了一张铁铸的面具,他笨拙又不善言辞,将与妻子等量的痛苦全部埋藏在男性性别建构下的沉默强硬之中。时间流逝,他学会共情妻子的感受并最终呈现了一段在时代局限中稍为健康的夫妻关系图景。而Finney作为反面形象也有颇多值得玩味的细节铺设,从他对牲畜毫无怜悯的杀戮,对疑似侵入边界陌生人的仇视都可以看出他是在用暴力法则驯服自己的所有物。讽刺的是,口中最为虔信上帝旨意之人却也是最残暴的刽子手。
只有在平等自由的性中,我才感到被爱与真实,才真正体会何谓活着。福克纳笔下艾米丽毒死赫默的情节变身成有毒的男子气概冷血而有预告的谋杀。“那战胜了爱情的煎熬的永恒长眠已经使他驯服了”,野性难驯的她终于臣服在毒药发作的一支舞中。Abigail面对死去爱人的尸体以日记中性爱场面集锦式地涌现来压制死亡的具象,文字串联的回忆画面瞬间摄取了观者所有的感官,仿佛逝去的爱人可以起死回生。而这种想象支配回忆的生命力确实能抗衡死亡,直至阴阳两隔也不可能将你带离我的身边。
美国是一个由无畏的拓荒者在马背上建立的国家。我们的祖先向着未知的新世界索取征服与冒险,所到之处汇聚成了如今地图册上指尖触摸的一道道疆土的边界。女人的命运也正如天父凝视下无家可归的流浪者,在拓荒中逐渐找回自我。世上没有为女人预留的国度,女人作为天父的奴隶,世世代代奔徙流浪从未放弃过对应许之地的追寻,去梦想、去期待与用想象创造新世界,也是在完成一套独属于女性的神话与语言。
(先写到这里,未完)
看了爱奇艺独播的网络电影《毕业初体验》,有些惊喜,居然能在以软科幻、玄幻、神怪题材居多的网络电影中看到非常清新的乡村风景,片头就见大片连绵的青绿群山,金黄的稻田,乡村小道上的香蕉树绿油油的。该片上映的时候是十月份,正是南方稻田全部金黄的季节,思乡的情绪油然而生,立马拖到了片尾看拍摄地点,果然是在南方拍摄的。福建省,是紧挨我家乡的省份,气候、地形和植被与我家乡都差不多。电影中的村庄是导演的家乡
看了爱奇艺独播的网络电影《毕业初体验》,有些惊喜,居然能在以软科幻、玄幻、神怪题材居多的网络电影中看到非常清新的乡村风景,片头就见大片连绵的青绿群山,金黄的稻田,乡村小道上的香蕉树绿油油的。该片上映的时候是十月份,正是南方稻田全部金黄的季节,思乡的情绪油然而生,立马拖到了片尾看拍摄地点,果然是在南方拍摄的。福建省,是紧挨我家乡的省份,气候、地形和植被与我家乡都差不多。电影中的村庄是导演的家乡,些许是出于对家乡的热爱吧,导演毫不吝啬地给了乡村风景许多镜头,风吹过稻田,青山竹林下,一竹排划过平静的水面,夕阳的光线温柔地晕染着空气,清澈的溪水流淌过茁壮的芦茅丛。别说是网络电影,就是院线电影当中,也很少看到对乡村之美的表达,而《毕业初体验》做到了,中国的乡村也许不像欧美的乡村那样屋舍俨然整洁,但是植物和庄稼四季变换的颜色,干净的天空和水,还有因为劳作而黝黑的面孔,依然构成让人赏心悦目的田园风光,而且是独属于中国的。
凌晨两点整、首次看完电影感同身受的心痛压抑到安全不能自已 Hi Friends Hello My Future I am sorry I am sorry too I am so sorry I am so sorry too 2010.01.27 2016.01.25 2016.01.27 2016.10.04 我离你的最近的时候 也是最远的时候 我们本是那么的幸福 我们为什么会变这样
凌晨两点整、首次看完电影感同身受的心痛压抑到安全不能自已 Hi Friends Hello My Future I am sorry I am sorry too I am so sorry I am so sorry too 2010.01.27 2016.01.25 2016.01.27 2016.10.04 我离你的最近的时候 也是最远的时候 我们本是那么的幸福 我们为什么会变这样。喜欢和不喜欢带有强烈的主观意识。哭成傻逼成于烂俗的剧情恰好迎合了我的狗血青春、演技代入感更是加深了剧烈程度、片尾曲Jim Cain 煽动的久久不能平复。
澳洲土匪就是土匪,战术实在太差。澳大利亚本来就是个罪犯的国家,所有有这样个土匪很正常。但是这土匪有理想但是脑子不够。这样大张旗鼓就不拍泄密?拔铁轨好歹你在弯道上扒啊,而且,你的基地连哨兵都没布置吗?这战术太烂。澳洲土匪就是土匪,战术实在太差。澳大利亚本来就是个罪犯的国家,所有有这样个土匪很正常。但是这土匪有理想但是脑子不够。这样大张旗鼓就不拍泄密?拔铁轨好歹你在弯道上扒啊,而且,你的基地连哨
澳洲土匪就是土匪,战术实在太差。澳大利亚本来就是个罪犯的国家,所有有这样个土匪很正常。但是这土匪有理想但是脑子不够。这样大张旗鼓就不拍泄密?拔铁轨好歹你在弯道上扒啊,而且,你的基地连哨兵都没布置吗?这战术太烂。澳洲土匪就是土匪,战术实在太差。澳大利亚本来就是个罪犯的国家,所有有这样个土匪很正常。但是这土匪有理想但是脑子不够。这样大张旗鼓就不拍泄密?拔铁轨好歹你在弯道上扒啊,而且,你的基地连哨兵都没布置吗?这战术太烂。
一手机在将来会不会演化为我们身体的一部分,到了人和机械可以作为一个生命的不同组成部分而共存的那天,人是否就会因此而获得长久的安全感和摆脱孤独,到那时冷冰冰的机器骨架会被无限缩小,会被妙到毫巅地置于和嵌入到温软的肌肤下,而是否因此,由于世界的无限联通,信息的高度对等,人与人之间的谎言会变得无法存活,而我们会看到更加真实的世界。科技果真可以帮助人们祛除这些与生俱来的恐惧,孤独和讨厌被欺骗,且还能
一手机在将来会不会演化为我们身体的一部分,到了人和机械可以作为一个生命的不同组成部分而共存的那天,人是否就会因此而获得长久的安全感和摆脱孤独,到那时冷冰冰的机器骨架会被无限缩小,会被妙到毫巅地置于和嵌入到温软的肌肤下,而是否因此,由于世界的无限联通,信息的高度对等,人与人之间的谎言会变得无法存活,而我们会看到更加真实的世界。科技果真可以帮助人们祛除这些与生俱来的恐惧,孤独和讨厌被欺骗,且还能获得真实吗?在剧中我们可以看到所有人通过手机这种工具,或多或少获得了安全感,或多或少摆脱了寂寞,或多或少知晓了实况,或多或少地感到没被这个时代遗弃。就像现实中的我们一样。手机和网络让我们与这个世界有了一种血肉相连的错觉,只要在线我们便接上了这道血管,成为联通中的一员,八面来风尽在掌中。所以离不开手机或者网络,很大程度上缘于害怕被遗弃。被时代遗弃,被资讯遗弃,被城市遗弃,被周边的人遗弃,其中任何的一种遗弃都足以让现代人郁郁寡欢不得安宁,还有交杂于其中的失控感。所以才会有打电话,第一封信这些选题的热闹,所以才有“牛三斤,牛三斤,你的媳妇叫吕桂花。吕桂花让问一问,最近你还回家吗? ”的风靡。这就像那句“在古代,我们不短信,不网聊,不漂洋过海,不被堵在路上,如果我想你,就翻过两座山走五里路,去牵你的手”一样,在我们还没有被时代和信息裹挟的时候,在我们还尚无法完全克服地理的距离的时候,在打电话和写信还充满着仪式感的时候,我们还可以在科技的摇篮时代怀揣着人类一些简单原始的感情,而不用担心被遗弃。通讯工具给人带来影分身的同时,也让一群人变成了她的裙底之臣。你流着鼻血盯着手机屏幕这条底裤,时代这女人便操纵了你。这很可怕,但已然发生。二其实严守一即使在有一说一也无法有一说一,他显然成为了一个说谎惯犯。讨论人是否可以不说谎基本没有意义,直到科技再昌明人性也不会一根筋的去伪求真。从最开始的眼见为实耳听为虚,到后来被反复用滥的“这世上到处都是障眼法,你看到的可能都不是真的”,最后我们升华到沟通从心开始。结局设置的那位手语老公大概此意。但纵使如此,也可以料想换个美剧编剧照旧可以编出一季手语欺诈来。谎言只是众多作假的一种,甚至也是说话之道的一种。而又如何判定一句谎话呢,因其与事实不符?那么艺术化的夸张和浪漫主义怎么办,那么“鹰在太空翱翔”这句话就应归入谎话一类。严守一为何会从不爱说话到谎话连篇,剧中重复了几次的小时候偷瓜告密事件,多少对他有影响。严守一是这么一种重典型,想讨好所有人想什么都周全,圆滑世故,人际玲珑,没有野心不做出格的事,害怕伤害别人,最后身边几乎没有朋友。表面风光底下跟他一起太累。善良,然而辛苦。但连韦小宝最后都两头不讨好,只能爆出一句老子不干了。严守一的失意也很正常。刘震云的意思是,最后必然是命不给你周全命不讨好你。说起来还是要扯到当年实话实说,小崔走的原因之一,就是因为感到没有跟观众说实话而愈加抵触。是说真话不容易,还是谎言真的是生活的润滑剂?我们都太清楚真实的并不是美好的,它有时就是布满粗糙沙砾的马勒戈壁。严守一每一个系列的谎,第一个都是出于怕误会,然后是习惯性的继续圆谎。lie to me里面Lightman因为对谎言的不可忍受而婚姻失败。他最后所说的:Truth or happiness, never both。所以对于文娟既无法得到幸福又无法得到真相,那何必继续睡在他身旁。所以是否说,假如能够幸福或快乐,那么谎话就是被允许的?想到胡舒立说的公共关系是社会的润滑剂。学了PR这么久,看了太多的反面案例,危机之后的封锁,缄口,迟钝,不说真话。以及正面案例中的夸大,美化,调动欲望。教科书我记得的不多,但Ivy Lee作为公关之父那句“说真话”倒挺牢。只是在我们这片土地,这片三十六计深入人心的土地,真诚真的不容易。至于谎言,人们习惯在最后归结到信任上来。信任有很多种,有一些大概属于“您心里面就不能阳光一点”,有一些则是“别说我说谎,人生已经如此的艰难,有些事情就不要拆穿”。三其实话痨了这么多,手机谎言都不是这部片的主题,手机只是串起所有骨骼的重要关节。从一本刘氏小说到冯氏电影,再到现在的沈严式家庭情感剧,刘震云自己都说电视剧更能表现他的意思。自从清宫剧失势,整个大陆电视基本就是军旅谍战片和家庭情感剧的分庭抗礼,他们早已自成体系,中年危机这个话题也就是大陆编剧现在最玩得转的话题了。家长里短鸡毛蒜皮明争暗斗大吵小吵,这两年开始不断安插热门话题。你瞧这部片塞了多少东西,主借着一个访谈电视节目通通抖了出来。汇成了一个很好的传播技术和电视策略的话题匣子,一个改革开放之后城乡差异的话题匣子,一个各种当下热门的话题匣子。而结构上北京和严家庄双线走得挺好的,36集下来处理得拖沓冗余的地方不多,不过植入的广告倒够多的,镜头如果能够把花在UKING商标上的心思花到场景上那该多好,到29集才出现了第一次的前后焦切换。我看大陆剧不多,但对镜头处理的随意,从如何切入淡出就可以看出来,其实导演们都可以向柳云龙和钮承泽学习一下如何自恋,如何调度出“我其实一直的梦想真的是想当电影导演”和“至少也不能输给学生DV啊”的镜头来的。不能因为说写实,就灰头土脸的,那多囤啊多喂猪娘们啊。至于这蛮不讲理的卡司,效果出来以后感觉就像先选完角再写的剧本。这一方面自是感觉都在本色演出,梅婷是打算一直这么苦情下去的了,陈道明一脸中年方鸿渐,刘蓓抛出那浓得有点腻的耍泼京腔,柯蓝依旧甜美。尽管范明摆着是老高和邢捕头合体,但比范伟那可是强了100倍。而王志文呢,继续他那凝望之后浮起的真诚得有点假的笑容。另一方面,也即是说这帮主力阵容几乎没有突破。但这群老戏骨拿捏起这种家庭情感剧哪个不是行家,你也不能要求王道组合化身风声里面那个王处长和大爷里面的阎锦文,那就俨然一不要和陌生人说话了。反是于文海和牛彩云这对活宝,二得出彩,二得闪亮。跟奶奶这一宝压阵,相得益彰。奶奶是全剧的眼,是他们这群人的原点,正是奶奶,让他们可以修炼到千帆过尽的模式,让他们兜完一圈,还能够走回一起。我想起我的婆婆,在老家守着大屋,也看看电视,尽管有时很传统,但口中不忘念叨的,都是最质朴的为人心安之道。各地方台这回用手机去挑新三国,基本是司马昭虐刘禅,新三国再继续看下去只能让人感叹真是个扶不起的阿斗。看完手机的隔天,隔壁室友在看三国,惊呼这人怎么这么熟。我们一看,这不段大可吗。只见他发髻高耸扎上胡须,一脸忧国忧民。可那一瞬间,我们总觉得下一秒荀彧就会翘起两个兰花指。另提。24集这里搞了个国足的叫雷东雷,还外号叫风之子,编剧估计是个阿根廷黑。
这一集,推动故事发展的三条主线都有了很大进展。司法部内Mike Kresteva针对RBK律所的调查持续深入,Rindell庞氏诈骗丑闻的内情进一步揭露,当然,Lucca和Colin也在继续撒狗粮。Mike Kresteva通过辩诉交易从Henry Rindell那获取了RBK律所受贿的信息,他想利用大陪审团(Grand Jury)去打击RBK律所。在 这一集,推动故事发展的三条主线都有了很大进展。司法部内Mike Kresteva针对RBK律所的调查持续深入,Rindell庞氏诈骗丑闻的内情进一步揭露,当然,Lucca和Colin也在继续撒狗粮。Mike Kresteva通过辩诉交易从Henry Rindell那获取了RBK律所受贿的信息,他想利用大陪审团(Grand Jury)去打击RBK律所。在第四集的观剧指南中我们介绍过大陪审团,其主要工作就是通过审查检察官的指控和证据,决定是否起诉嫌疑人。Grand Jury只听取检察官单方面的证据和意见,而不听取辩护人的意见,正是这种特性,使得他们经常成为检察官的重要调查武器。剧中,检察官在向大陪审团介绍案件的时候说的很明白,“你们的工作只是起诉,而不是给他们定罪”,所以不需要达到排除合理怀疑(beyond a reasonable doubt)的程度▼
从还未踏入“青春”,到现在自己站在“青春”的尾巴上——青春片好像一直是我最喜欢的电影类型。毕竟 谁不喜欢看情窦初开的少男少女们,带着对一切的好奇与不屑,探索世界,探索彼此(...)呢?
 
从还未踏入“青春”,到现在自己站在“青春”的尾巴上——青春片好像一直是我最喜欢的电影类型。毕竟 谁不喜欢看情窦初开的少男少女们,带着对一切的好奇与不屑,探索世界,探索彼此(...)呢?
从前的编剧们也还循规蹈矩,剧情无非是学校里那些简简单单的暗恋与撕b嘛。随着观众的喜好越来越多样,各种非典型青春片一个个涌了上来:从重口味的春假,血肉之躯,不善之举,到披着反乌托邦外壳的饥饿游戏,分歧者,移动迷宫。当然还有 星运里的错(与《纸镇》原著出自同一作者John Green),一反青春电影之常态,恋爱谈着谈着,男主,竟然死了。
......觉得就是曾经的一片净土,好莱坞青春片,如今也被生活所迫转起了型......
所以,当一遍一遍的刷着纸镇各个版本的预告片时,我想,这应该是好久不见的好莱坞青春电影了吧!男主Quentin从小暗恋邻居Margo,她性感而疯狂。Margo和学校里最帅的男生约会,姐妹团也全是金发碧眼大胸长腿。他们开着红色敞篷去学校,是所有人都羡慕的cool kids。结局不是很容易猜吗,Q和Margo一定会在一起啊。就像王子与灰姑娘一样,不过性别反过来而已。
但我还是太天真了。没这么简单的。最后的结局让我觉得这部青春片值得五星,因为它并不仅仅是一个普通的,追寻爱情的故事。不是公主与青蛙,也不是灰姑娘与王子。男女主角想要追寻的东西,与其说是爱情,不如说是“本性”。 就像Margo说的:“You have to get lost before you find yourself.” 哪怕是踏上寻找Margo之路的Q,他要寻找的,其实是那个和Margo在一起时的自己。
想不到还有谁比Cara Delevingne更适合演Margo。还有谁配的上那种与生俱来的疯狂与美丽?Cara拿下了这个角色,无疑给她的演艺事业开了个好头(真的要放弃modeling了啊啊><)。连Nat也说,“我恐怕是全世界唯一一个没听说过Cara Delevingne的人。但试镜那天她走进来,我当下就觉得,这个女孩就应该是Margo!尽管那时我并不认识Cara。”
Nat自己。天。他出演的每一部电影都能用最温柔的方式惊艳到我.....哪怕是演《帕罗奥图》里那个瘦弱的小痞子,他的眼也是星辰与大海。Nat的路越走越顺(即将上映的《实习生》,与安妮海瑟薇,罗伯特德尼罗合作),我一边希望他快红,同时 又不想太多的人喜欢他...真是矛盾...
哦还有,纸镇的片尾曲是Nat Wolff自己的歌.....
总之,真的很精彩。大大超出预期。希望国内也可以上映!【但希望你们都不要爱上Nat Wolff!你们爱cara就好了 行吗
《一代宗师》里有一场经典对决,宫羽田与叶问过招,元老与新人较量,不得体,于是两人比赛的内容是掰饼。明推手,暗论天下,老爷子手里的饼最终碎了,一句:“输在想法”,令人回味深刻。《兰亭》赢在想法。它讲述了中国男孩林耕在一名左翼知识分子带领下从孤儿做成了黑帮老大,得了一个叫作蝴蝶湾的世外桃源。有了家业,林耕把弟弟送入城中读洋学堂,等着他回来光宗耀祖。为回报当年好友,林耕帮助了一个日本商人,继而邂逅了他优雅聪慧却身有残疾的女儿,商人欣然将女儿许给林耕。
两人一波三唱,患难中喜结良缘,隐居山林。女人痴迷中国诗词,林耕许诺,等打完仗,一定带她去一水之隔的兰亭看个够。画伞,吟诗,山中小居日日不断柴米,林耕每到夕阳望一望炊烟,举案齐眉,郎情妾意,浓浓的中国人的日子。林耕和她守着朋友的小女,盼着团圆——岳父,友人,弟弟,一家人在蝴蝶湾其乐融融的那一天。本片以写实手法写意,充分还原41年前后绍兴周边风貌,占尽山清水秀人贤,以江南古风为引,重现悠悠国魂,带有诗性。抛开战争,已然是一部少有的醒世之作。
然而昔日的日本商人摇身一变成了法西斯军人,而当年的左翼知识分子是一名共产党,弟弟变成了一张带血的照片。残酷的杀戮降临到林耕所挚爱的所有人身上,全片最大亮点以突然的戏剧节奏撼动了观众:岳父回来了,杀恩人,杀女儿,杀女婿,伦理不在,天道不存,镜头紧紧围绕一家人关系的急剧跳转,让人直触战争的真实。
编剧程晓玲系声乐教授出身,在编剧行业内实属少见。她的作品笔触清丽,温婉动人,故事总于不经意处陡然一转,起于情,落于思,带有音乐般的传达力量。这样的叙事方式,升格了影片的基调。比及传统战争题材中人为刀俎我为鱼肉的群体杀戮,《兰亭》将战争具象为一家五人的关系,这一笔走的巧妙,刀落枪响,杀的不是命,是心,切肤可感。并且影片做到了重现历史和产生疑问,林耕未与昔日爱妻当面道别,留下一信,他知妻子在中国已无法活下去,却不知妻子在心中是否能活下去,这个直到林耕受害都未能得到答案的问题,发人深省。
兰亭本是王羲之笔下《兰亭序》所在古迹,其文本身就有伤国之情,更是两个日本人一个中国人对于这泱泱大国古老文化的敬仰——然而,故事结束时,影片前段所埋下的各宗伏笔纷至沓来,让人不得不落泪。