这是一部老梗和套路都很多的电影，还好没丢掉真诚。也就有一搭没一搭顺着看完了。

首先是很难无视浓浓的人物设计感：女主小吴，从小有绘画天赋，但父母离异，母亲控制狂严重，也慢慢舍弃了这一爱好，暗淡下去。又是原生家庭又是灰姑娘的，加上画画这件略带文青气息的人设，仿佛都可以预想见后面的剧情了。

果不其然，灰姑娘的王子开场没多久就出来了。设计总监，高大帅，能打球能画涂鸦。走过路过，少女们的眼光都是金光四射目不转睛的。也是很套路的。

估计又是一出女追男低开高走，或者互相看不爽边怼边合作终于幸福在一起的桥段吧。

果不其然，女主确实特别主动，开始制定各种战略。男生也籍着设计总监的机会，把女主邀进了决策组的“三人团”里面。两女一男，又是金字塔三角标配了。如果是看剧情简介，我估计早弃了。

不过编剧在这里灵机一转，加了一个穿针引线但也很重要的小精灵角色——它是女主的“真身”，一个因为难以做自己而幻化出来的精神角色。小精灵长得胖嘟嘟粉嫩嫩的（不得不说还是颇具辨识度），在片子里主要帮助女主解决人生麻烦，比如修补家庭关系、助力告白、给女主打气鼓励...基本人如其名，还真就是一只“精灵闺蜜”。

有了这只小精灵后片子莫名好看多了。

像女主高中时向男主告白那场戏（这两人也算竹马青梅，穿开裆裤时就貌似认识了），小精灵见女主畏畏缩缩犹豫不前，猛地从后面推了女主一把，害她顺势把男主裤子扯下来，瞬间整个操场鸦雀静。看到那里我真的被逗乐了。

这种多一分就显得油腻低俗的桥段，放在青春感极强的中学校园里，处理得很微妙，反而写出了那股毛毛糙糙又易碎的少女心。看到这里就直觉觉得编剧怕是女生。

还有一处桥段也颇有印象，是女主在公司提案的那段。因为在这之前目睹了一场职场性骚扰，女主心情有点沉重，提案一半忽然聊起了大道理。

她觉得：世俗意义的女性美，总是维护得光鲜亮丽、一尘不染，但有时候为了维持这样的人设，女生连哭都要躲起来，也不敢表达愤怒。结果活成了美丽的反面。

她说：“真正有代表性的女性美，并不是男生所提倡的身材啊脸蛋这些，也不是依附于男人而生出的“抚媚与销魂”。相反的，温柔又有力量的女生的背影，面对光明与黑暗都挺直脊梁的努力，才更有说服力。”

是真心话。这个社会之于女生，有太多看不见的枷锁和不公了。这也是我们会试图一直发言的原因：不是要走极端要夺走男人的权杖，只是希望在这个社会中，彼此更平权，更承让一点。如果一个男生有千百条道路可以选，那么女生也可以有。

这就是电影打动我的地方：虽然是娱乐感很足的片，但提到了找自己、女性成长，以及对张牙舞爪的主流价值观的不盲从、冷静选择。这样的立意提倡，算是一股清流了。相由心生，我们还是要有一颗优雅干净的心为好的。

本来没想要评论，这部剧实在是不推荐看，十足的烂片，演员演得没问题，特别是女的，各个都很到位。可是编剧和故事本身，如同一壶烂泥堆结而成，两个坏人和一群弱智在玩生死游戏，然后这群弱智还在一堆大道理好讲。然后稍微讲点剧情，三个大哥被杀，家产被夺，妻儿被杀，可以无动于衷，还在冠冕堂皇地和坏人在讲大道理，谈生意，不想着把对方赶出张家口，家产夺回来，为不孝。不为亲人报仇，为不义。妻儿死去，不想着报仇，何谈做人。我真不懂这剧本为什么要拍成电视剧，难道为了写励志赚钱，可以把儿女亲情祖宗基业被抢之大仇都抛于脑后，是不是要让中国人忘记日本人如何屠杀我们中国人？这种毫无人情味的主角为何要存在呢。反观，吕俊山至始至终没有抛弃兄弟情义，心挂妻儿，有情有义，自知无法回头，无脸见俊杰，这不就是活生生的人应该有的样子吗？作者可以黑化吕俊山，在第一次俊杰被官府抓去时，俊山去官老爷这求情，反而受到各种言语误解，“编剧或作者你以为这样好玩？这种下作的把戏也上得了台面？”在看俊山儿子逸北，单骑闯龙门，为父报仇，这不是应有的态度吗？吕俊杰就没想到过是姓瞿得杀了他大哥二哥三哥，方青山这土匪会没事杀他一家子人吗？姓瞿得为什么要陷害吕俊杰杀他大哥，主谋可想而知！他不想着替他三个哥哥报仇，还不让俊山的儿子报仇，内心极其自私，商贩的典型原型。这种人物或这种剧本，是怎么过审的，现在写剧本的人，思想太可怕了，传播得都不是正能量，被利益熏陶蒙蔽了双眼。

狗狗电影我都有自带滤镜，五星好评！电影剧情较为简单，没有什么需要猜测的地方，但是这部电影个人觉得受众人群应该是养过狗狗的人，因为很多狗狗有戏的小眼神和哼唧声会特别能抓住养宠人的心电影选择了一只不算青壮年的德牧作为主角，从被迫滞留（我觉得应该叫遗弃，哪怕是主人身不得已），到无数次失望寻找主人，一次次被抓捕打击，最后接受自己被抛弃的事实一场大雨的洗刷，让小狗重新开始燃起生活的希望，这可能说出来平淡如水，但是对于一只忠犬来说应该算是一场历劫，仿佛脱了一层皮。煽情部分恰到好处，不会让人哭得晕乎。人物的部分为电影增添几分曲折温情和感动（除了打狗队，觉得每一部抓狗队的成员都选角得特别……十分具有凶神恶煞的神态），一些形式主义国家应该有的行为都有表现，觉得十分常态起码是继一条狗的使命后，觉得可以一看的狗狗题材电影

《无限风暴》讲述了Pam Bales的真实故事。Pam Bales是一位经验丰富的徒步旅行者。2010年，在一场暴风雪中，Pam Bales（Naomi Watts饰）登上了华盛顿山，在下山的路上，她遇到了一个孤独的、被困的男人，她勇敢承担起责任，义无反顾地在夜幕降临之前把他带下山，他们没有屈服于风暴。该电影这种缓慢的节奏对一些观众是没有吸引力的，但是我几乎感觉到了风雪的冰冷。

Naomi Watts把她所有的一切都投入到了这部生存主义电影中。不化妆素颜上镜。极端条件下几乎是Naomi Watts独自撑起来这部电影。她的表演毋庸置疑。因为它不仅仅是充满曲折、失误和险情的生存故事。当你了解更多有关人物的背景故事时，这个电影变得越发沉重起来。它关乎沉沦，关乎悲伤，关乎绝望，关乎面对痛苦的坚持，这段危险的救援算是对彼此的自我救赎。Naomi Watts好像特别爱拍这种劫后余生的电影。起码我获得了一些鼓舞人心的东西。

另外这名看似自杀自暴自弃的男子似乎不值得挽救，所以我觉得营救工作做得有点过火。如果你看了这部电影，会发现大部分内容都是他们走路和摔倒的过程，不断重复，有慌不择路，也有身不由己。结尾处知道Pam Bales是因为两个孩子死于煤气泄漏而深感难辞其咎，对于整个故事的叙述表达也就释然了。

说说Naomi Watts。

从《穆赫兰道 》到《21克》到《刺杀尼克松》再到《金刚》乃至《海啸奇迹》，娜奥米·沃茨的表现都相当亮眼，很讨人喜欢。此外，她的主要作品还有《面纱》《东方的承诺》《午夜凶铃（美版）》《胡佛》《分歧者》等，表现也都不错，只是影响力上稍微弱了些。对于我来说，对Naomi Watts形象更为熟知的莫过于《金刚》，娇小玲珑的她，在高大威猛的金刚面前一幅楚楚动人我见犹怜的感觉，给人留下了极为深刻的印象。对于Naomi Watts来说，除了《金刚》之外，超一线大制作并不算多，所以她作为国际一线的时间并不长。2013年Naomi Watts主演的《戴安娜》本来寄予厚望。但是这部影片却是讲述戴安娜的一段主动出轨的婚外恋。白月光成了荡妇！这彻底惹恼了西方世界，于是批评如潮，差点淹没了我见犹怜的Naomi Watts！

对比起来，Naomi Watts与克里斯汀·斯图尔特版本的《斯宾塞》相比不遑多让。都是戴安娜，小K入围了奥斯卡最佳女主角，而娜奥米·沃茨则只入围了金酸梅奖。和艺术无关，与政治有关，就像经典的《肖申克的救赎》与《阿甘正传》。

无独有偶的是，该电影与瑞茜·威瑟斯彭主演的《涉足荒野》如出一辙，都是改编于真实故事，通过远足登山自我救赎重新面对社会的一种方式。瑞茜·威瑟斯彭同样入围了奥斯卡金像奖、金球奖最佳女主角，而Naomi Watts的《无限风暴》依旧无人问津。当然时代不同，作品相差8年，两名女主角也相差8岁。

也是，Naomi Watts太老了，以54岁高龄出演这种尺度的小制作是否值得？不过表演手段丰富，感情表达也做到了纤毫毕现。我想，我能分辨出她的惊恐与焦灼，能体会到她濒于崩溃内心深处的伤悲。

这，与经历有关。

国庆期间闲来无趣打开了这部剧，内心的感受就是甜甜甜，不懂为什么差评如此多，我只想看个小甜剧，不想追求什么学术。

说说剧中的男主，又暖又刚。一直在鼓励女主，不管是女主家庭方面的问题，自己的学业或者是工作，不管他是永远有多远或者是杨岚航，他都做到了这一点。

再说说女主，不少人说这个人设有问题，自己论文出错了却要怪指出问题的男主。我想说这个问题，后来女主自己也意识到了。这个女主人设本身就是不完美的，在现实生活中一方面有来自家庭的压力，没有那么有自信，在学业上并不如此上进，只想达到一个普通，她自己开头都说了，不想读研，只想赶快工作赚钱。但是当她遇到男主，拧巴的自己不见了，她找到了自己的热爱，想要为自己而活。

网络世界里的永远有多远成为了她精神的推动力，杨岚航又在现实生活中对她进行帮助，不管是开头指出错误，还是面试研究生提出的问题，男主一直都没有做错，他一直在帮助女主认识问题，解决问题。这两个人相识六年，但是真正的相处才是后来的，杨岚航重新认识这个女孩，也带这个女孩越变越好。

男女主的演技撑起了这部剧，刘以豪的普通话肉眼可见的进步，台湾腔都快没有了。他的台词和声音也是真的很好听啊。周雨彤也是白到发光，唯一不足的是副线有点多，导致剧情整体节奏不够紧凑。总之，还是很喜欢这部剧

最棒的蓝调音乐电影。一部满是冲撞的电影。开头罗伯特·约翰逊和威利布朗在十字街头与魔鬼交易，出卖灵魂获得机会与才能。电影可以从对立的两极解读，一极是种族歧视：黑人音乐竟需要白人发扬，黑人有才能是和魔鬼交易得来的，而白人却靠才能打败魔鬼。我倾向另一极：种族融合。《绿皮书》里白人们追捧黑人弹奏的音乐却看不起弹奏这音乐的人。这部电影里吉他手尤金 主修古典音乐的白人少年却痴迷于蓝调音乐，为追寻 罗伯特·约翰逊失落的第三十首歌，在罗伯特故友威利的忽悠下，前往福尔敦。白人与黑人、古典与蓝调，矛盾似不可调解。尤金在学校的小测上弹奏莫扎特的土耳其进行曲，却不自觉的变成了蓝调风格。古典音乐是严肃的，守规矩的。蓝调却是自由随性无拘束。而在蓝调老鸟威利看来，尤金那夹杂这古典味道的蓝调却像娘娘腔一样。在路途中经历了露水姻缘的尤金知道了第三十首并不存在，而是需要自己去创作，失恋的尤金即兴弹奏出了忧郁悱恻的一首蓝调，这是他蜕变的开始，从模仿走向创作。有意思的是在途中小镇，他们囊中告罄，需要卖艺挣钱，在威利的怂恿下，尤金进了白人酒吧，却被赶出。无奈去找在隔壁黑人酒吧吹牛的威利，白人的闯入使得酒吧里的黑人们格外紧张。在威利的调解下尤金上台演奏，大受好评。这一段却是使我想起了去年的《绿皮书》。整部电影的高潮在于最后十五分钟，为夺回威利与魔鬼签订的契约，尤金与魔鬼旗下乐手在一个黑人酒吧battle，耐人寻味的是尤金的对手亦是白人，这一段大抵只有海上钢琴师的斗琴片段能与之相较 了。二人先是比技巧，不分伯仲，接着是对全场的掌控，这也是对技能的直观应用，对手以爵士乐炸燃全场，初出茅庐的尤金显得无措，对手表现近乎完美，连威利也感绝望。尤金最后却凭着一首蓝调版的帕格尼尼的《第五随想曲》，凭借扎实的古典音乐底子打败了对手。从最初的娘娘腔到后面杀手锏，对音乐来说是一种破冰的尝试，对于种族问题来说又何尝不是呢。种族问题不会消失，但一直在缓解。有人的地方就会有偏见，人与魔鬼也只有一念之差。而能打败魔鬼的也只有人。最后提一点，主角尤金的扮演者为美国传奇吉他手 Steve Vai 。

《外公芳龄38》正面评价影片在“喜剧感”和“娱乐性”方面做得出色，认为片中逗比而温馨的祖孙互动戏亮点十足，也有不少人表示被一家三代的“温馨亲情”打动。（腾讯娱乐评）[17]《外公芳龄38》在2016年上海国际电影节期间试映，被誉为“减压首选”，也是十一月上映的一部主打轻松减压的都市时尚喜剧。（网易娱乐评）[18]负面评价《外公芳龄38》“换汤不换药”的主创阵容，带来的作品内容也是“新瓶装旧酒”，影片除了全部起用中国演员饰演之外，无论是故事走向、人物性格，还是演员表演、布景台词都照搬原版，甚至连主角家里和工作单位的陈设、男主角与幼儿园教师一见钟情时的配乐处理，以及冰箱里保鲜盒的样式和摆放位置都如出一辙，缺乏应有的改良创新。难怪网友吐槽道，“这简直就是不用动脑的复制粘贴”。[19]（网易娱乐评）