好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光,后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合,吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外,
好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光,后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合,吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外,还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》,由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本,演员的风格,加以手持摄影机,增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达,而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时,使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张,使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代,如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流,无论是单一的科幻类主题《降临》,动作类片《飓风营救》,黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现,获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐,色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型,一方面是电影的原生创意已经用尽,另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等,如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性,仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了,万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准,但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此,电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗?毋庸置疑,在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样,《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义,直男向的影片以西装,男性传统性感,枪支为主题,整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化,同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的,同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后,《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核,如同成龙被誉为“道具大师”一般,《极速追杀》深得此道,大到各种枪械,小到刀,兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路:不必一定有一个精准的内核,重要的是将一个故事落地后,做巧,做精,做强。如此以来,电影必将像美酒一样,经历时间的沉淀与创作者的包装,愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论!
特地登录吐槽,估计是出版方觉得这片要是骗了票房会被人索赔所以出了网络版,这片tm就是洗黑钱用的吧,我这人看片一般不挑剔,再不好的片,总有他可取的地方,故事设定什么的,只要能在自己设定的框架里自圆其说就没什么问题。
但是这个,这个,这个片。。。已经到了无法吐槽的地步,你今天要是换个其他的片名,主演、男1号,把黄教主大大的金榜题名,海报让教主沾着三分之一的位置,这就无话可说。可是无论
特地登录吐槽,估计是出版方觉得这片要是骗了票房会被人索赔所以出了网络版,这片tm就是洗黑钱用的吧,我这人看片一般不挑剔,再不好的片,总有他可取的地方,故事设定什么的,只要能在自己设定的框架里自圆其说就没什么问题。
但是这个,这个,这个片。。。已经到了无法吐槽的地步,你今天要是换个其他的片名,主演、男1号,把黄教主大大的金榜题名,海报让教主沾着三分之一的位置,这就无话可说。可是无论是演员名,海报,还是之前的宣传片,都给人黄晓明只是配角(或者说是主要角色)这样一样假象。倒不是不喜欢这个演员,叶问里他配角就挺好的。
除了黄晓明之外的其他几个老外演员,也是不知道从哪去找来的,也是僵硬的很,当然了,人家本来就是走走过场的,这个没什么毛病。演的最好的,也就是史泰龙了。黄晓明感觉就是非常认真和卖力,但是,怎么看怎么出戏。
然后再说说整片制作,除去用手就能数的过来的几个外景,整片就是在一个铝合金摄影棚里拍完的,几块布景板,加几个灯条,后面全黑,真特么省钱啊,感觉就和早些年港产的科幻片一个级别,如果还不能理解,想想日本特摄片里的战队基地的布景吧。一个电影居然使用电视剧级别的布景道具....
说完布景道具,再说说特效,其实特效也没啥好多说的,不过从电影开始一个房子爆炸的镜头的我就深深的感到了今天踩到雷了,然后一路看下来,我还非常庆幸下载到了。也非常感谢放出房的良心。看完的时候豆瓣是4.0,写影评的时候变成了3.9,看了这么多年的片,第一次觉得被骗了。你要说那个死亡飞车2不就是第一集好好的大片到了2变成个奇奇怪怪的东西,人家2缩小投资是事实,但是人家也没死命去宣传啊。
这里顺便吐槽一下咱们大陆的演员问题,我个人觉得大陆演员和好莱坞演员最大的区别就是,好莱坞演员你看见的时候,脑子里反应出的就是他/她演的角色(比方“龙妈” 、“星爵”...真开始记名的时候已经是几部戏了),而不是演员的本身的名字。大陆演员看见的时候第一反应就是演员本身的名字,这个就很好说明问题了,人家靠的是出演的角色的形象深深印在人的脑子里,咱们是靠各种花边新闻和广告炒作来提高知名度的。虽然炒作这种事大家都干,但起码人家认真拍片演戏了啊。人家好的东西没学到,歪门邪道都学会了。还有就是不得不佩服好莱坞演员的板凳深度和竞争的强度,人家好演员的储备和上岗速度真的是快,快到咱们炒作速度都跟不上。
越看越不对劲的电影
最开始还觉得有点好笑,后来发现剧情真的一言难尽
我最开始设想以为AI的程序员喜欢女主,所以才有这一出...没想到根本不是这回事
AI上身就算了,结局交代他们身上的Al离开了,也不说为啥,就一嘴带过
而且女主住的楼里的那个AI居然用女主的隐私来威胁女主答应男主的约会????无语了
还有女主对男主的转变也太快了...
越看越不对劲的电影
最开始还觉得有点好笑,后来发现剧情真的一言难尽
我最开始设想以为AI的程序员喜欢女主,所以才有这一出...没想到根本不是这回事
AI上身就算了,结局交代他们身上的Al离开了,也不说为啥,就一嘴带过
而且女主住的楼里的那个AI居然用女主的隐私来威胁女主答应男主的约会????无语了
还有女主对男主的转变也太快了...约会一晚上就那个了????
还有快到结尾的时候,女主也AI上身,还鲨了人?????还拿走了那人的钱?????这太恐怖了也...
看预告的时候还期待了一下,我只能说前一个小时还勉强能看下去,后面的25分钟真的满脸问号...这真的是马上要上映的电影吗...
还记得那时进电影院,是陪一个还算小的表妹看的,看的出来,她应该挺喜欢麦兜。然而到后来,表妹依然看的有滋有味,有时候还会跟着唱起来。而我…一直在偷偷摸眼泪。什么呀,要不是表妹还在旁边呢。说不定我就嚎啕大哭起来了,那时候我就知道了,这也许,并不单纯只是给儿童看的一部电影。
令我印象深的有很多人物。校长 华仔 麦兜 麦太 陈老师 还有那个什么所谓金牌经纪人。其实我主要想聊聊校长
还记得那时进电影院,是陪一个还算小的表妹看的,看的出来,她应该挺喜欢麦兜。然而到后来,表妹依然看的有滋有味,有时候还会跟着唱起来。而我…一直在偷偷摸眼泪。什么呀,要不是表妹还在旁边呢。说不定我就嚎啕大哭起来了,那时候我就知道了,这也许,并不单纯只是给儿童看的一部电影。
令我印象深的有很多人物。校长 华仔 麦兜 麦太 陈老师 还有那个什么所谓金牌经纪人。其实我主要想聊聊校长。无疑,校长是让我哭的最多的人物。他有着自己简单执着而又坚定不移的梦想,他为此付出了很多的努力。可是,结果却是失败。他教的一个个学生,长大后也个个成了混混,哪里还有当初那般美好的梦想?还记得校长那句话“你们都很乖,是校长没用。”校长明明付出了很多啊,每次都以失败告终。真是校长没用吗?不是的。校长还说“音乐,就是小朋友的歌声,是上天给人间一朵朵初开的鲜花。”我想说单纯可爱的童声真的能有净化心灵的作用,把那些深埋的心里的感动唤醒。那小小的所谓不知名的感动在心里窜来窜去,不知不觉眼泪就下来了。在最后,那个已经头发花白的校长,听着孩子们童真的歌声,又想起自己一个一个的学生。回到那个问题,校长真的失败了,是没用的吗?听听这些美好的歌声你就知道了。在最后我哭的溃不成军,有谁能真正的像校长一样,一直坚守自己的梦想不动摇呢?校长,无疑是伟大的。最后,很喜欢结尾这句话--
“这是个七彩的世界,这是个晦暗的世界,这是个轻松的世界,这是个硬实的世界。正因为这样,到我们长大,当我们开心、伤心,当我们希望、失望,我们庆幸心肠里,总有首歌窜来窜去,窜来窜去窜来窜去……让硬梆梆的,不至硬进心肠,让软弱,不至倒塌不起。”
《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品,女主绘里飘从爱上小偶像,到心甘情愿地为她一次次付出,再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事,这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段,即是暗示着着“突破一切的限制,也要达成心愿”的内涵,这是这部作品在形式上所表现出来的愿望,但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点,或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统
《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品,女主绘里飘从爱上小偶像,到心甘情愿地为她一次次付出,再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事,这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段,即是暗示着着“突破一切的限制,也要达成心愿”的内涵,这是这部作品在形式上所表现出来的愿望,但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点,或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一,真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢?这一点,也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。
撇开剧情、设定等等要素,同样作为偶像题材,《神推》与《佐贺》最大的区别,毋宁是在“关系”的表述上,在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上,两部作品都有着截然不同的表现方式,也就是说,无论是“内部关系”还是“外部关系”,这两部作品都展现出了完全对立的局面,毋宁说,这便意味着两者的世界观,也即是看待世界的方式,从根本上不同,
在偶像内部关系中,《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界,“偶像”本质上是一个商业行为,所以作为结果的“利益考量”,作为故事发生的背景在无形当中,占到了很大的要素,比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”,以及对于自己的队友,希望她能够被自己比下去(甚至是爆发丑闻),即使在主观上有时候并不带有恶意,但当自己的排名上升的时候,还是会潜移默化之中感到高兴,而这种无意识的高兴,正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可,并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”,即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量,甚至不用管这些“他者”具体指谁,因为“竞争”的核心,便是通过与“他者”的较量,将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来,或者说“孤立”了出来,这也便意味着,在“竞争逻辑”当中,“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟,意味着“为我”成为了一切思维的先决条件,同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能,即便在表面上完成了一时的媾和,但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说,“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中,经常能够见到偶像团体内部产生小情绪,出现分裂感。
而在《佐贺》中,采用了截然不同的一种表达方式,从一开始,偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的,同样,她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”,这一点彻底取消,《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事,故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”,不用为了任何利益考虑,这即是在宣说着,在这里,一切作为结果的现实利益,都将被取消。于是,同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在,取而代之,她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起,因为一个莫名其妙的理由成为了偶像,当然,也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友,“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里,她们先天就对于这个偶像团体有着归属感,对于自己的队友有着真诚的同伴感情,因为她们首先成为了同伴,然后再成为了偶像,而不是相反,队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”,而是一个个非你不可的具体所指,于是乎,在这里,一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里,所谓竞赛,即使在已然明确对于集体的无限归属感之后,毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情,无论其结果,而“竞赛”最终所指向的,也不再是一个个孤立且孤独的主体,而是对于同伴们的安心,对于一切事物的无限自然的敞开。
所以在《神推》中,她们首先被规定为必须是偶像,然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人,努力按照理念上那个偶像该有的样子形式,而在《佐贺》中,她们首先是感情共同体,然后恰好选取了偶像,作为自然的,顺理成章的表达方式,于是,正是因为这种区别,引导了她们在第二点上的不同,也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。
因为《佐贺》的自然表达,大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法,作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻,她不用做任何改变,甚至在设定上不用找回记忆,但是她却能够作为偶像,让一切都自然地进行下去,甚至引发出高潮的激情,在这个过程当中,“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现,供大家展露出自己的激情,但却没有提出任何“要求”,譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎,正是因为这种“没有要求”,使得粉丝和偶像团体双方,都可以毫无阻碍地热爱着对方,粉丝爱的是这群人,在台上爱,私下也爱,不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来,同样,偶像一方也可以这样毫无顾忌,同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说,关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了,公共空间和私密空间的划分也被取消了,他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已,无论是“工作”,无论是“私下”,无论社会地位,一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消,我们全身心地爱着你们而已。因而,在《佐贺》当中,“偶像”并不表示一种社会职业,而只是一种表达方式,一种抒情手段,一种修辞,一种自己心中激情的外化而已。
而同样的关系在《神推》中,又是另一种表达,正如和《佐贺》完全相反的一样,她们按照着已有的偶像规则,操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等,毋宁说,在偶像和粉丝当中,横亘着一个“偶像职业规范”作为中介,始终向双方提着要求,而双方,也只能经由这个中间商完成交易,作为结果,有些时候双方都会感知到这个中间商的存在,因为无法真正接触对方而感到落寞,但同样有些时候,出于“竞争”,会站在中间商这一边,对对方提着一些行业要求。于是乎,正是因为这种中间商的介入,使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分,即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分,也即是所谓的“台上”和“台下”,“工作”和“私下”,“公共空间”和“私密空间”。同样,也正是因为中间商的在场,使得这两部分产生了不可媾和的区分,在“台上”,因为中间商“偶像行业规则”的存在,双方都开始基于“竞争”考虑问题,因而,双方始终处于束手束脚的状态,无法对对方袒露全部的真诚,久而久之,自己也会感觉孤独,而另一方面,正是因为这种孤独,双方也开始对对方私下里的生活,也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣,即“想要了解真正的她”。于是乎,在这里出现了一种隐含着的可能,那即是被心中激情所呼唤,去打破外在规则,成为对方真正朋友的可能。
在剧中,女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法,但最终选择了放弃,比起那样直接的“激情”,她最终选择了借着“行业规则”的外衣,小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里,“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求,而是被她反过来利用,成为了一种浪漫的借口,以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说,真正的“打破外在规则”,并不在于走向与它相对的另一面,而是在思维的先决条件上,扭转了这个名词本身所含有的意义,正如“偶像”一词之于《佐贺》一样,“外部条件”一词,也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转,而《神推》中,展示出了这种可能性。
但这绝然不是终点,因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”,这些表达绝非自然,正如绘里飘本人,在表面的语言上完成了媾和之后,心中对于私底下真正的她又有着多少执念,在媾和当中,自己又做出了多少让步,遗留下了多少失望呢?这些因素,绝非是在自然敞开的语境中,所表达出来的,而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”,同样自然也做不到“极端真诚”,做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。
但同样存在的是,《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性,同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性,当一个原本预示着“现实利益”的名词,成为一种“修辞”的时候,激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来,一切意义将发生扭转。
诗人降临世间的时候,即是社会主义到来的时候。
这个片还真是和斗气化马(斗破苍穹)不相上下,我是出于什么打开的呢,大概是王子文盛一伦这标签让我觉得大约不能是啥烂剧,再者就是点进去之后弹幕全是刷琉璃的,成功激起了我的逆反心理,这tm水军是真的烦,完全不懂圈地自萌,加上我还格外厌恶红墙白雪这个绿茶白莲花,我偏要看出这剧的好,它就比你红墙白雪强百倍!
然鹅…我真
这个片还真是和斗气化马(斗破苍穹)不相上下,我是出于什么打开的呢,大概是王子文盛一伦这标签让我觉得大约不能是啥烂剧,再者就是点进去之后弹幕全是刷琉璃的,成功激起了我的逆反心理,这tm水军是真的烦,完全不懂圈地自萌,加上我还格外厌恶红墙白雪这个绿茶白莲花,我偏要看出这剧的好,它就比你红墙白雪强百倍!
然鹅…我真的是一路看到20多集,不死心啊,但是还是被导演一再刷新了三观。
无关于演员,这个剧的演员我不知道是咋接的剧,虽然他们演技没啥问题,但我估计目前的成片他们自己也是没眼看的,剧情很乱,特效赶不上三四十前的西游记,逻辑也不通,原著没兴趣了解,大约也是个屌丝逆袭开后宫的爽文。
打斗的场面各种虚晃,看的眼晕,特效的地方也是高斯模糊,后期是在ps吗,电脑配置太低渲染带不动还是咋的?
有一集,还惊现“吃鸡”脚步声,
“2号2号,你楼下去了一队”
“不不,又来了两队”
“让他们先打,我们埋伏…听,有空投来了!”
……
总之处处都显露着没诚意,不知道这个剧组是干啥的…大概这就是圈??用的吧,只能说白瞎演员了,当然,这个剧再烂,他也比红墙白雪好,我宁愿看这个也不想看尽红墙白雪。
依然还是开心鬼的桥段情节,天马行空的镜头,捧腹大笑的效果;依然还有百鸣叔和开心少女组,一个傻傻可爱的正义老师和一群怀着青春心事的清纯少女。只不过这次曼玉姐的表现让“开心”系列的一贯风格有了些(悲伤)变化,(或许是同老杜的加入有关 因为我看过他的《我左眼见到鬼》)我能发觉到。
依然还是开心鬼的桥段情节,天马行空的镜头,捧腹大笑的效果;依然还有百鸣叔和开心少女组,一个傻傻可爱的正义老师和一群怀着青春心事的清纯少女。只不过这次曼玉姐的表现让“开心”系列的一贯风格有了些(悲伤)变化,(或许是同老杜的加入有关 因为我看过他的《我左眼见到鬼》)我能发觉到。
旧版虽然制作不够精美,色调也比较单一,但是总有很多细节和铺垫,让我们对生命,对自然由衷的敬佩。比如旧版每集都有基诺早上起来练枪的场景。从最开始的无聊,到后来看着基诺保护自己,让我对这个小小的镜头肃然起敬。这就是生活,每天的付出,才能换的自己平安。新版取消了这个镜头有了,真的就没感觉了,跟开挂少年差不多了。
旧版虽然制作不够精美,色调也比较单一,但是总有很多细节和铺垫,让我们对生命,对自然由衷的敬佩。比如旧版每集都有基诺早上起来练枪的场景。从最开始的无聊,到后来看着基诺保护自己,让我对这个小小的镜头肃然起敬。这就是生活,每天的付出,才能换的自己平安。新版取消了这个镜头有了,真的就没感觉了,跟开挂少年差不多了。
脑残不说从头哭到尾死牙赖口的嚎啊 不是你说的你嚎的越大声演技越好 演员一个比一个丑 就像是集体遭受了核辐射一样 那大脸在一嚎 你妈那是抗战片 分明是鬼片呀 孩子吓得直哭 老人心脏病都要犯了 广电为毛不封杀?脑残不说从头哭到尾死牙赖口的嚎啊 不是你说的你嚎的越大声演技越好 演员一个比一个丑 就像是集体遭受了核辐射一样 那大脸在一嚎 你妈那是抗战片 分明是鬼片呀 孩子吓得直哭 老人心脏病都要犯了
脑残不说从头哭到尾死牙赖口的嚎啊 不是你说的你嚎的越大声演技越好 演员一个比一个丑 就像是集体遭受了核辐射一样 那大脸在一嚎 你妈那是抗战片 分明是鬼片呀 孩子吓得直哭 老人心脏病都要犯了 广电为毛不封杀?脑残不说从头哭到尾死牙赖口的嚎啊 不是你说的你嚎的越大声演技越好 演员一个比一个丑 就像是集体遭受了核辐射一样 那大脸在一嚎 你妈那是抗战片 分明是鬼片呀 孩子吓得直哭 老人心脏病都要犯了 广电为毛不封杀?
整片看下来最令印象深刻的镜头,是disco时间,三兄弟从最初的拘谨到发了疯的舞蹈,对社会的不满,情感的压抑,生活的失败,伴随着嘶吼声随着音乐胡乱肢体运动想要发泄出来.机器男大概也是从这里开始觉醒情绪的;我想如果情节上改成两个废物被黑帮揍的半死时机器再抱着飞走,以及加上弟弟去谈判的情节,可能更加cult,风格化更加浓烈些,总体很不错.
整片看下来最令印象深刻的镜头,是disco时间,三兄弟从最初的拘谨到发了疯的舞蹈,对社会的不满,情感的压抑,生活的失败,伴随着嘶吼声随着音乐胡乱肢体运动想要发泄出来.机器男大概也是从这里开始觉醒情绪的;我想如果情节上改成两个废物被黑帮揍的半死时机器再抱着飞走,以及加上弟弟去谈判的情节,可能更加cult,风格化更加浓烈些,总体很不错.
《奇异世界历险记》讲述了超级学霸宇文数学一直认为人生的成功应该用奖状和金牌堆砌而成(公众号:评丫)
《奇异世界历险记》讲述了超级学霸宇文数学一直认为人生的成功应该用奖状和金牌堆砌而成(公众号:评丫)
检索词:创意穿越、心灵成长、日式温情。
检索词:创意穿越、心灵成长、日式温情。
韩国在拍丧尸片上真是不断德探索,而且话题每次也是有新颖。
一个小村子莫名挖到一尊佛像,但是确实遮了眼的,对于小村来说,像是挖到了宝,还准备进行展示。却不曾想引来的一场灾难。
韩国在拍丧尸片上真是不断德探索,而且话题每次也是有新颖。
一个小村子莫名挖到一尊佛像,但是确实遮了眼的,对于小村来说,像是挖到了宝,还准备进行展示。却不曾想引来的一场灾难。