看完电影感觉3星及格线肯定是保住了,再来说说几点电影外的感受。
1 导演/编剧请跳出资金限制,才能带你的演员和观众走的更远
电影之后的交流会,观众提了一些设想和制作上的疑问,如“考虑过拍AB线丰富电影,等剪辑或者上映之前再决定用哪个片段吗?”“影片色彩的运用有什么布置?”等等,一个编剧出身的导游其实可以把故事(我指的是电影外的故事)讲得更好,但导演讲的都是“资金有限”
看完电影感觉3星及格线肯定是保住了,再来说说几点电影外的感受。
1 导演/编剧请跳出资金限制,才能带你的演员和观众走的更远
电影之后的交流会,观众提了一些设想和制作上的疑问,如“考虑过拍AB线丰富电影,等剪辑或者上映之前再决定用哪个片段吗?”“影片色彩的运用有什么布置?”等等,一个编剧出身的导游其实可以把故事(我指的是电影外的故事)讲得更好,但导演讲的都是“资金有限”“资源有限”,这部作品能看出导演的才气,姜文的认可也足以说明。请别事事提资本好吗,你要给资本信心啊…
2 电影和观众共同完成了电影作品。导演负责拍,观众负责感受,两方加成才是艺术创作。
同样感受自交流会,让我惊讶的是上来观众提问都和片子里面的诸多细节相关,“为什么他把东西还回来?”“她怎么恰巧捡到钱包?” 我也是观众,思路随着走,不断推理是可以看明白的。观众也应有态度,不能因为导演对作品谦逊,把观影感受都推给主创负责。
3 影片外延很多,层次可以再丰富
个人理解,导演横向切割了时间,纵向切割了人物,打散重聚算有趣,完成度也不错。还可以多些想象空间,比如:
万老板为何看不上这位一直跟在他身边的兄弟?看不上还容忍他留着?俩人有何过节?
万老板对逝去的妻女思之深切,何苦另娶?
周小铁在父亲出走后,和母亲怎么生活?怎么走上催账这条路?
琴初九被方南利用,俩人之后的感情走向有何变化?
假如琴初九临阵倒戈,告诉万老板事情真相,直接上位会有什么结局?
……太多太多脑洞可以开了
4 90分钟片长是双刃剑
导演讲过资金有限,90分钟是能达到的长度。我却觉得,片子作为新出品电影,仍有很多稚嫩的地方,片长稳定了观众的情绪。套用导演说的这片子就是这么拍了的随性,2小时还不能让观众看出深意的话,我想这片子的评分至少会低一星。
所以以一次新人导演的尝试来说,90分钟节奏不算冗余,演员演技在线,剧本安排细致,是个好的开始。即便下次预算和资源更好,也别浪费配置~
大概想的就这几点,是个不错的新片,从投资回报上来讲表现值得期待。不知姜文的《邪不压正》和女主演的《白夜追凶》会再多几分加持?未来祝好!
BTW 我就是点映坐在女主角旁边的幸运观众,感觉不错:)
《匆匆的青春》这部剧,原名叫《裸养》,后来改成了《致我们义无反顾的婚姻》,再后来又改成了现在这个名字。剧里很多情节明显不合理、不贴近生活。尤其是两个人本科毕业就结婚。现在的本科生,就算是985的本科毕业生,就业后也很难顺风顺水。这部剧倒好,男女主不仅事业有成,而且还分别遇上了深爱自己的霸道总裁,给人一种爽文的感觉。说的我差点就相信本科毕业,不用读研,工作几年后就能成为大老板了。
《匆匆的青春》这部剧,原名叫《裸养》,后来改成了《致我们义无反顾的婚姻》,再后来又改成了现在这个名字。剧里很多情节明显不合理、不贴近生活。尤其是两个人本科毕业就结婚。现在的本科生,就算是985的本科毕业生,就业后也很难顺风顺水。这部剧倒好,男女主不仅事业有成,而且还分别遇上了深爱自己的霸道总裁,给人一种爽文的感觉。说的我差点就相信本科毕业,不用读研,工作几年后就能成为大老板了。
烂,这是看完这部漫改真人版电影后唯一想说的,从开始五分钟就想关了,唯一支撑我看完的就是对动画作品的爱了。。。
这部电影有哪些问题,就来一一吐槽下。
首先,是最基本的,人物造型方面。几位主角的造型说实话还原度都很高,燃堂的发型、下巴,齐木的发饰,灰吕的袖子(他的头发就不说了),都至少能做到让原作粉满意的程度。
但是!全片始终逃不掉给人一种很low的廉价感,尤
烂,这是看完这部漫改真人版电影后唯一想说的,从开始五分钟就想关了,唯一支撑我看完的就是对动画作品的爱了。。。
这部电影有哪些问题,就来一一吐槽下。
首先,是最基本的,人物造型方面。几位主角的造型说实话还原度都很高,燃堂的发型、下巴,齐木的发饰,灰吕的袖子(他的头发就不说了),都至少能做到让原作粉满意的程度。
但是!全片始终逃不掉给人一种很low的廉价感,尤其体现在绿色校服和桥奈的那双鞋上。。。也许廉价感是片方故意设计的,但只能说这种设计非常失败,相比同样打着“经费不足”旗号的吐槽剧<勇者义彦>,保守的说,只是天上地下的差距吧。
其次,是人设方面。这也是这部电影最糟糕的地方之一在这部片中,灰吕完全无法给人以他标签式的“燃”的感觉,反而像一个上窜下跳的智障。燃堂也变成了一个顶着奇怪发型和屁股下巴的普通人,失去了标签式的“呆”。照桥的反差萌在环奈过度的颜艺之下成了一个承包着部分笑点但又非常尬的角色。涉谷川(是叫这个吗记不清了)的表演说实话还不错,但是我很好奇不良打架时露出那种表情对手真的不会笑吗。。。中二病瞬是我认为全片还原得最好的角色,只可惜他的部分始终都给人与全片无甚联系的感觉。齐木,作为这部作品的主要吐槽发起者,在动画中齐木的吐槽也承担着大部分笑点的“爆破口”,但在电影中,抱歉,齐木的突出吐槽太弱了。。。
第三,也是最最最关键的一点,即<齐木楠雄的灾难>之所以作为一部画风简陋却能获得9+高分的原因——友情与善意,在这部电影中,无法找到一丝痕迹。齐木与各个角色间,那份真诚善良的感情,是贯穿原作的重要线索,无论是灰吕的热血、燃堂的呆萌、瞬的中二、照桥的小心机,还是涉谷川的搞笑励志,都是齐木与他们的感情羁绊,也让无数观众在爆笑之余心中有着一丝温暖。反观电影,全片的笑点就靠着那些夸张的颜艺苦苦支撑,而且说实话这些颜艺完全证明了什么叫“过犹不及”,看完整部电影,我也没有明白他在说什么,只是一堆动画短剧的拼凑堆积,几个人物间似乎只有照桥和齐木那么一点点的关系,这些重要的伙伴,硬生生地成为了用来强行还原和拼凑笑点的碎片,这样的漫改,给两星也是多了的。
个人认为这些村民一个个演得好精彩!给人身临其境般的压迫感,上次这么充满诡异憋屈困惑压抑的主角日常还是任时完的《他人即地狱》
说起来,如果供花村村民,就选佐贺好了,他搬去他狱中的考试院,那展开想想都带感…一个不经意间画面变成他和李栋旭洞两边眼珠子对眼珠子?他狱里的考试院大婶如果移民到供花村,是会如鸟投林?还是更
个人认为这些村民一个个演得好精彩!给人身临其境般的压迫感,上次这么充满诡异憋屈困惑压抑的主角日常还是任时完的《他人即地狱》
说起来,如果供花村村民,就选佐贺好了,他搬去他狱中的考试院,那展开想想都带感…一个不经意间画面变成他和李栋旭洞两边眼珠子对眼珠子?他狱里的考试院大婶如果移民到供花村,是会如鸟投林?还是更上一层楼甚至能成为村里新兴恶势力?(此处这些联想以《驾驶我的车》里即使受教育程度低的韩、日母语者学彼此语言非常容易为基础)
佐贺,怎么烦人的这么真实?极度猥琐恶毒阴暗冷血还装的那么厚道、无辜、热心、直肠,八卦别人家事直接上了窃听装备,一个滚翻滚进人家逼逼赖赖,又惊悚又恶心又滑稽
那些添油加醋的道听途说、那些恶意满满的眼神、那些来自自己完全不是好饼却毫无半点反思之人的爹味说教…不得不生活在这种人群中好恐怖
剧荒中,展开脑内剧场:
为圆记者梦到首尔打拼的大龄韩国青年(任时完)饰,住进一家低房租考试院后饱受磨难,变得沉默寡言什么都不想做,决定前往远离故土、风景如画的异国小地方——(供花村附近)某市区展开治愈之旅…
在那里,他邂逅了(调查供花村食人)的卷发记者,并被对方的调查吸引,于是不顾对方劝阻执意孤身前往供花村…两天下来感觉除了加奈子不错其他村民都不是东西,某天于僻静处目击佐贺疯狂家暴加奈子,于是服役时的心魔激发出来暴打佐贺…由此邂逅男主…(来自他狱的任时完承担帮手角色我很满意:柳乐优弥饰演的男主也太势单力孤了,所有后藤族人手持大猎枪将他团团围住而他只能缓缓拔出小手枪的场面好绝望)
我尊重审美差异,不是审美变异,一星两星三星的还能交流一下,四星五星的就算了,差值太大,我不配。在我这洗没用,我这帖子这么长,我可以随时编辑置顶,你还不是只能在最下面留言,low,懂吗?
中途弃剧就吐槽,你们说你都没看完没资格评价;坚持看完了再吐槽,你们说不好看为
我尊重审美差异,不是审美变异,一星两星三星的还能交流一下,四星五星的就算了,差值太大,我不配。在我这洗没用,我这帖子这么长,我可以随时编辑置顶,你还不是只能在最下面留言,low,懂吗?
中途弃剧就吐槽,你们说你都没看完没资格评价;坚持看完了再吐槽,你们说不好看为啥还坚持。好家伙,听君一席话,省我十本书,路都让你们趟完了。可以换个角度看问题,低情商:为了吐槽你哥哥,高情商:贡献了不菲的播放量。播放量啊,数据啊,你们饭圈不就在乎这个吗?白给的还不要?还有,你哥哥不是伏地魔,吐槽真的不需要勇气,会打字就行!
剧已经播完了,我也不以演员代称了有点扫射,任嘉伦粉,大可不必来我这哔哔,除了贡献个阅读量,有什么意义?现在不流行你行你上那一套了,我不行我没上,你哥哥上了,可他不行啊,日薪208万的职业跟我比给我抬咖了,不敢当不敢当。但你还真别说,我要是导演编辑,真不找你哥哥演戏,看!不!上!(随便你理解)
剧不行就是不行,说点啥都要反黑出警,你咋不养点外网号去给阿中反黑呢?人生不是更有意义吗?给路人洗脑哥哥的剧好,给洗白毒贩的剧打五星,我翻你们主页影评都觉得可怜。真心希望无脑夸哥哥的粉群都是拿了钱的职粉或者只是病在腠理心里清楚,不然想想我们国家居然有这么多脑残青年肩负着中华民族的复兴大业,晚上都要失眠。
当初点这个剧,纯粹是为了试试get一下任嘉伦,事实证明,要相信自己的第一直觉,不要勉强尝试你不喜欢的东西,因为尝试前你无法确定他是不是个东西,这是时间和精力的风险投资。之前看的吻替,前几天看的集资和卖惨,团队运营确实厉害,所有帖子秒删捂嘴,对这个人没啥说的,放个火盆吧。
看预告片的时候还挺期待这部剧对漫威宇宙作品形式和内容上的创新,但是整部剧看下来(不只是结局)颇失望。
迪士尼采取的是和《曼达洛人》类似的创作组合拳:高人气IP+高成本视听硬件+好莱坞平均水平的类型化剧本。
看预告片的时候还挺期待这部剧对漫威宇宙作品形式和内容上的创新,但是整部剧看下来(不只是结局)颇失望。
迪士尼采取的是和《曼达洛人》类似的创作组合拳:高人气IP+高成本视听硬件+好莱坞平均水平的类型化剧本。
谈不上差,但也谈不上好。对于很多观众而言,这当然是一部质量在水准之上的精神娱乐产品,但对一些有更高期待的观众而言,就是一部流媒体热潮下完成度不错,却缺乏个性的文化商品。
【以下全是个人观点,涉及剧透】
首先,全剧旺达和幻视的情感刻画完全是模式化的,换句话说,就是角色的爱恨情仇乃至观众的情绪都能在情节上找到所谓的“原因”或明确的答案,缺乏多义性。最明显的例子就是情景喜剧形式的前三集。我看预告片时已经大概预料到这几集是旺达创造的“现实”,某种意义上算是她的梦,所以对这几集很期待。但看完全剧发现,前三集最主要的作用是建构情节基本矛盾,与旺达这一角色自身的主要联系就是旺达小时候一家人看电视的回忆(本剧后半段交代),外加零星的、对旺达在MCU中经历的指涉。总而言之,作为“梦”,这几集拍得过于四平八稳,即便出现一些不“现实”的像“梦”桥段(地道里爬出来的人,有颜色的直升机等)也一定要在之后的剧情里给你解释得明明白白。如此建构剧本,观众倒是容易看懂,但却恰恰错失了“梦”本应具有的矛盾、含混、迷离。
至于美剧怎么拍出“梦”般情绪,可参见林奇老爷子拍的《双峰》。
其次,塑造、建构角色的手段过于保守、偷懒,主要通过在角色身上堆砌各种元素(回忆、行动)让角色显得丰富饱满(比如旺达性格的善良、黑化、悲苦维度),但角色身份-同一性(identity)内部的张力仅仅得的展示,而没有在剧情中得到更深入的建构和展开。按照MCU设定,旺达的人生经历了多次创伤(童年失去双亲的创伤、青年失去兄弟、丈夫的创伤、国家破败的创伤等),这本来给角色建构提供了丰富的创作空间,但全剧对她PTSD的呈现都很套路化,或者说,符合大众对PTSD患者的一般想象。表现手段亦非常单一,极度依赖演员以一种非常模式化(即观众一看就知道角色是什么情绪的)的表演来呈现她的PTSD。同样是漫改剧,《守望者》第5集对角色Looking Glass患有PTSD后精神和行为呈现可能都比《旺达幻视》全剧对旺达的呈现丰富、真实:
https://www.zhihu.com/question/356400592/answer/902492649
至于最后一集,单单在剧作技巧上都有不少低级错误。前半段打斗冗长无聊,中段稍稍有改善(至少没有继续角色间无休止的对波)。不过,中段旺达-幻视和白幻视那段关于身份-同一性的对话,虽然看似充满哲理,但其实并没跳出好莱坞类型片装高深的常见套路:用美国大学本科生哲学101(导论)课程常会用到的思想实验在台词里引出一些大众能听懂的哲学话题,让剧情显得有点深度,但情节建构本身和这些哲学问题的却缺乏真正有机的关联。换句话说,剧中台词对所谓哲思的呈现服务于让剧本看起来“高深”这一目的,而不是剧本服务于对哲学问题和思辨的呈现。
如果对此没有直观感受,可以参看同是漫改剧的《守望者》怎么建构对身份-同一性(identity)这个哲学问题的思辨,怎么建构戏中戏与剧本的互文关系:
https://www.zhihu.com/question/357649106/answer/913062933
当然,虽然我吐槽了这么一大段,但我必须指出,《旺达幻视》有这些“问题”,主要原因不是编剧水平差(当然,一些过于模板化的剧作套路编剧还是要负责的)。起决定性作用的其实是迪士尼流媒体Disney+针对市场所选择的创作模式。这种创作模式意味着《旺达幻视》在剧情和情感建构上,一方面要讨好观众(不能难懂、也不能太复杂),另一方面也要服务于未来MCU的整体规划,在剧作上不能像《双峰》《守望尘世》《守望者》这类具有极强作者性的美剧一样真正放开手脚。
以前没机会看到这版,最近偶然的机会补上了。如同大家所评,这一版故事改编更彰显师徒四人的人性化。这版的唐僧在团队中充分表现出了“Leadership Charisma”(魅力型领导)。无论对待平民还是妖怪都有一颗宽容慈爱的心,用自己的人格魅力感化曾经顽劣的几个徒儿和痴迷不悟的芸芸大众,甚至妖怪。在“盘丝洞”单元中,唐僧帮助蜘蛛精诗诗寻找前世情人。此时的唐僧在经历过白骨精一劫后对佛理的领悟更加通
以前没机会看到这版,最近偶然的机会补上了。如同大家所评,这一版故事改编更彰显师徒四人的人性化。这版的唐僧在团队中充分表现出了“Leadership Charisma”(魅力型领导)。无论对待平民还是妖怪都有一颗宽容慈爱的心,用自己的人格魅力感化曾经顽劣的几个徒儿和痴迷不悟的芸芸大众,甚至妖怪。在“盘丝洞”单元中,唐僧帮助蜘蛛精诗诗寻找前世情人。此时的唐僧在经历过白骨精一劫后对佛理的领悟更加通透。在被几个蜘蛛精围住时,将合欢水变成杨枝甘露。在悟空抱怨蜘蛛精吃蚊子时,用己所不欲勿施于人来说服悟空接受她们的生活习惯。印象最深刻的就是在关键时刻,那种凭着信仰向死而生的坚定。这版中台词中好多佛理,比如“爱别离怨憎会求不得”。那段真假唐僧背诵心经,虽然只读了一小段,华叔磁性的嗓音,抑扬顿挫的语调,听起来真得令人心醉。能演唐僧的肯定是美男子无疑,其他版本中美男帅哥也不少,但这版对于唐僧的刻画最接近得道高僧的形象。对于《西游记》这种耳熟能详的IP,要编出新意又能被观众接受并不容易。原著也好其它版本也好,不同人有不同解读。或者说在人生不同的阶段或不同的经历会有不同领悟吧。有时候面对生活中各种“苦”时,来看看这部戏,可能能从中获得一点启发,放下执着获得平静吧。
慢镜头看的捉急,武当7侠都成了小白脸了,张三丰一点仙风道骨都没有,说的话感觉像是个自大狂,那首诗写的是啥,好意思念,张翠山的铁画银钩成了打印体,你们对书法有没有欣赏能力啊,对白有点脑残,剧本打磨的很不成熟,张无忌有种杨康的感觉,啥玩意啊,美工做的还是有点用心,给两星吧,还没有达到辣眼睛的地步,我实在是不明白这个编剧有没有弄明白金庸的武侠情怀,却非要抢热度。
慢镜头看的捉急,武当7侠都成了小白脸了,张三丰一点仙风道骨都没有,说的话感觉像是个自大狂,那首诗写的是啥,好意思念,张翠山的铁画银钩成了打印体,你们对书法有没有欣赏能力啊,对白有点脑残,剧本打磨的很不成熟,张无忌有种杨康的感觉,啥玩意啊,美工做的还是有点用心,给两星吧,还没有达到辣眼睛的地步,我实在是不明白这个编剧有没有弄明白金庸的武侠情怀,却非要抢热度。
不能当警匪片来看。这明明就是商业片。关于教授怎么领导一个团队。怎么进行团队管理。
项目开展前必需具备完善的商业计划书,有体系的成员培训,详细的风险预估和应对方案教授的领导风格,并不是常规的权威型,而是能力型,用非常渊博的知识,缜密的头脑让人信服并愿意追随。作为牵制也掌握每个成员的弱点,让人畏惧。人品优良,待人真诚,勇于担责,
不能当警匪片来看。这明明就是商业片。关于教授怎么领导一个团队。怎么进行团队管理。
项目开展前必需具备完善的商业计划书,有体系的成员培训,详细的风险预估和应对方案教授的领导风格,并不是常规的权威型,而是能力型,用非常渊博的知识,缜密的头脑让人信服并愿意追随。作为牵制也掌握每个成员的弱点,让人畏惧。人品优良,待人真诚,勇于担责,遇事果断,考虑全面。是一个十分合格领导人。(当然是说他在陷入爱情之前。)
项目开始后领导坐高处观全局,并且按照持续推动计划前进。发现各种异常状况,调配成员解决状况,保证项目的顺利进行。
团队重要成员呢,就是柏林。他是故交,所以算心腹。所以在也算团队副队长。主要执行领导。
他性格有点天蝎座(娱乐而已,不信星座的不用较真)优点在于敏锐的洞察力,遇事冷静不慌乱,但同时给人距离感,不近人情的感觉。希望都给别人留下好印象,所以一开始也用商量的语气来做事。当有人挑战他的权威以后,就开始走向极端。使用一些残酷的手段(比如命令打人rio或者让杀了卷发秘书)。但是他命令基本属于考虑全局,考虑团队整体利益的,但是自身缺少人情味,作为领导只能让人害怕,而不是真正的敬畏,所以只能当中层干部。
东京也是大家争议比较多的角色。还觉得她是剧里是搅屎棍很突兀,但是放在职场环境里就特别自然,职场里这样的“狗血”太常见了。话说回来,实际上在此次团队任务里,东京是一个能力上等的成员。关键在于要顺着她的毛摸,不能用权利武力压迫,不然就会造成同等的反作用力。整体有点狮子座性格的感觉。优点呢,有胆识,有担当,自信,坦率。缺点呢很显而易见,一根筋,固执,过度护短,保护欲极强。其实这种性格的很好管理,让她感觉自己很重要,然后在她每做对一件事就给于表扬即可。 但是执行的时候领导从教授换成了柏林,柏林就看不惯她的自大,所以更不可能表扬她,或者好好说话。后来打了rio,彻底激怒东京,就开始产生逆反心理了。
东京能力提现,举几个例子啊。在第一批人质逃跑 仓库门被打开,大家都快守不住的时候,她能在枪林弹雨,敌人逼近时冷静思考,然后转身跑去把机关枪推了过来,把警察吓退,成功把门关上。/还有最后一集她和rio两个人对几个警察对扣的时候,她能分析出需要打中脚,随机观察周围可采用的道具,滑着推车进行扫射,成功打中警察的脚。
接着说她的小男友,应该是个傻白甜白羊座。团队中的技术流派。但是年龄太小,心智不成熟,易被左右。对人真诚,但也十分容易受骗。比如最开始被柏林洗脑,然后还被大使的女儿玩弄。但是对爱情真的是充满热情,还有…x欲旺盛。感觉没了东京他就要在地上打滚。团队里如果有这种人,一定要注意他的感情生活。绝对禁止他搞办公室恋情。其实若不是爱情,他是一个非常有值得培养的成员,因为有天赋,聪明,直率。作为领导如果遇到这种成员,需要经常和他进行私下无关工作的互动,增进私下的感情。
内比奥,这丫就很射手了。人善良,有梦想,有趣,有脾气。看起来比前两个要理智那么一丢丢。其实并没有。因为她没有爱情作为干涉,而且还有一个强大的动力就是她的孩子。可是她依旧是做事易冲动,喜欢跟着直接走,看不惯的就是要怼。只要没被惹,是很好相处的,也能分清事情主次。一旦被惹脑子里就只剩下三个字:
敲里吗!!!
总而言之,这种类型的成员,在任务一开始得跟她谈理想,告诉她,她在做一个有价值的事。相处时遇到冲突不要硬刚,更不要激她。最好的方式让她看到你的难处,试图让她理解你作为管理者的不容易,然后再提到她的理想,和我们的目标。一般情况就会推心置腹的为团队最终目标奋斗了。
三傻的部分说完了。
最后总结。
1.搞垮团队的大多都不是强大的对手,而是自己团队的猪队友,这部片子警匪双方遭重大威胁的都是自己人作出来的,并不是敌方给的。
比如各种COO带着核心技术人员离开CEO的。各种合伙人闹崩的。
2.办公室恋情就是一颗定时炸弹!炸伤的都是自己人。
3.团队人员少的时候用民主制度。团队人员多的时候用独裁制度。
4.如果需要为项目指定队长,则可考虑私下另选一人来观察队长。如果队长滥用权利,可牵制队长。
5.谈判技巧里的常用互利原则,态度则是不卑不亢,坚定却不强硬。
没想到能文能武李延年拍的比长津湖好
文戏好,战争部分也好
到底是国家队出手,还是厉害
但是好像看的人不多啊
这样的主
没想到能文能武李延年拍的比长津湖好
文戏好,战争部分也好
到底是国家队出手,还是厉害
但是好像看的人不多啊
这样的主旋律真好,尤其是各种方言,太真实了
本来就是五湖四海的人,长津湖这个细节就不如李延年做得好
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长津湖三个导演还是有点拼凑的问题,各个导演风格不同,还是太硬
期待后来功勋的人物
一口气把《贫嘴张大民的幸福生活》看完了,刚看前几集的时候我就琢磨,张大民他哪幸福了,怎么看都觉得他和幸福这俩字不搭边。
他没俩钱还爱臭贫,好像一天到晚都没什么正形,但他靠这张嘴又把失恋后心如死灰的云芳给说回来了。他一个月没几个工资,抠的不行,和云芳去香山只舍得给云芳一人买三十多块钱的缆车票,自己徒步爬上香山只想在山顶的高处看看她。他有时候口不择言犯浑,看到云芳上进、看到云芳去见初
一口气把《贫嘴张大民的幸福生活》看完了,刚看前几集的时候我就琢磨,张大民他哪幸福了,怎么看都觉得他和幸福这俩字不搭边。
他没俩钱还爱臭贫,好像一天到晚都没什么正形,但他靠这张嘴又把失恋后心如死灰的云芳给说回来了。他一个月没几个工资,抠的不行,和云芳去香山只舍得给云芳一人买三十多块钱的缆车票,自己徒步爬上香山只想在山顶的高处看看她。他有时候口不择言犯浑,看到云芳上进、看到云芳去见初恋,自己又没本事心里又不舒坦就拿话伤人。他一天到晚唠唠叨叨、啰啰嗦嗦指挥这个训诫那个的,可又是他最在乎老娘的心情和身体、最在意小弟的高考、最操心妹妹们的婚事。
后来畏畏缩缩的小弟考上了大学分配了工作,再也不拿正眼看他这个大哥。他原来那最泼辣敏感的妹妹大雨嫁了个勉强还算好的老实男人,变得更加体贴了,但还是那样直爽又刀子嘴豆腐心。他从小到大的初恋云芳,那个曾经一脸骄傲的女孩嫁给了他又生了小树,成为家里离不开的大嫂,但也被生活和现实敲打的变得过于善解人意。他那把五个孩子拉扯大的母亲,没得老年痴呆前是家里的主心骨,到最后也没有和明恋她几十年的居委会刘大爷在一起。世界上最好最善良的炳文和大雪,一个死在抗灾的路上,一个死于白血病。
看到大雨被男人骗,我痛恶人渣,但看到她找到了一个能和她一起过日子的人改变了生活,又衷心为她高兴。看到大民大军为了房子为了钱被人欺负窝囊的没谱,我简直恨死他们这幅不思进取的样子,但看他们不得不屈服于上级、屈服于混混流氓的时候又不由得替他们难过。
人生就是这样悲喜交加,鸡毛蒜皮,家长里短,有得有失。人际交往就是这样说不清道不明的,也许几年前你们还挤在一张餐桌上闹得不可开交,几年后你们又像什么事都没有发生一样重归于好,我们常常把它归结于家庭和时间。
剧里面轰轰烈烈的爱情很少,一鸣惊人的事业也不多,偶像剧里恐怕连一集张大民的事都没有,他长得不怎么好看,也挣不了多少钱,说话有时候特难听招人烦,做事还不体面,这就是生活家庭剧,真实的让人害怕。
看生活剧之前我惧怕生活、恋爱、婚姻、组建家庭、成年、怀孕生子、承担责任、婆媳妯娌和邻里,惧怕衰老,惧怕老后的痴态与病态,更惧怕面对困窘的无奈。看之后我仍然惧怕,但好像又不是那么惧怕了。
小时候总渴望长大,长成一个各方面独立的成年人,直到后来我才发现,成年人就是为了承担责任而生的,走向成熟就是每天都要解决各种各种不同的麻烦和问题。虽然我仍渴望独立,但我却不舍得长大了。
小柯在片尾曲《日子》里面唱,“爱你的人来了,你爱的人走了。想说的话说了,想爱的人也爱了。”爱人就在眼前,日子过得飞快,这就是一辈子啦!
最后的最后小树和爹妈坐在房顶上放飞了鸽子,小树问:
——人活着有什么意思?
——有时候觉得没意思,刚觉得没意思,又觉得特别有意思了。
说来奇怪,看完《婆婆的镯子》后,我对结婚这件事反而没以前那么排斥了。虽然这部剧,讲的是俩人结婚多不容易,婚后生活又怎么一地鸡毛。
这部剧以刘茵为第一视角展开。一个外乡女孩,独自在上海打拼多年,工作做得不错,人长得漂亮,情商也高。最后还嫁了个上海老公,尤其这老公还通情达理,处处宠妻。
可
说来奇怪,看完《婆婆的镯子》后,我对结婚这件事反而没以前那么排斥了。虽然这部剧,讲的是俩人结婚多不容易,婚后生活又怎么一地鸡毛。
这部剧以刘茵为第一视角展开。一个外乡女孩,独自在上海打拼多年,工作做得不错,人长得漂亮,情商也高。最后还嫁了个上海老公,尤其这老公还通情达理,处处宠妻。
可以说是非常完满了吧?
但现实生活不这样,婚后的夫妻关系、婆媳关系处理等等棘手问题,分分钟能让你之前取得的优秀成绩瞬间归零。
“家庭关系里,我们还是新手。”刘茵、石磊,还是婆婆,在新的家庭关系面前,大家都是新手。
但是呢,同样是新手,容错程度却不同。刘茵犯了错,全家批评,即使是个误会,也得为了一家人和和睦睦想法子去道歉;婆婆犯了错,人人都说她是家里的长辈,得让着。婆婆自己,也端着长辈、家庭权威的架子,不肯服软。
“女人结了婚,对于娘家,你是亲戚, 对于婆家,你是外人。”所以我们女性为什么要结婚呢?自己一个人不香吗?
电影审查员伊妮的视角,从伊妮在地下道追寻一头红色头髮、疑似是儿时失踪妹妹妮娜的女人身影,不时在午夜梦迴之际看见妹妹在茫雾瀰漫的森林裡、和自己玩著当时“召唤影子”游戏;到认定电影导演弗雷德里克.诺斯的御用女演员爱丽丝.李即是失踪十馀年的妮娜,而诺斯的制片人道格的一句话“《不要去教堂》是爱丽丝的最后一部电影”,更让伊妮深信诺斯“绑架”了妹妹。
电影审查员伊妮的视角,从伊妮在地下道追寻一头红色头髮、疑似是儿时失踪妹妹妮娜的女人身影,不时在午夜梦迴之际看见妹妹在茫雾瀰漫的森林裡、和自己玩著当时“召唤影子”游戏;到认定电影导演弗雷德里克.诺斯的御用女演员爱丽丝.李即是失踪十馀年的妮娜,而诺斯的制片人道格的一句话“《不要去教堂》是爱丽丝的最后一部电影”,更让伊妮深信诺斯“绑架”了妹妹。
直到伊妮最终在片场发狂地砍杀了饰演兽人的演员查尔斯前,前述伊妮所经历的一切,不外乎都可以被我们归类在创伤事件发生后的症状裡:从伊妮的记忆片段和《不要去教堂》的内容推测,当年伊妮和妮娜在森林裡玩耍时,妮娜似乎进入了一栋木屋中、并且从此消失,也可能是妮娜遭到不知名的人士绑架到木屋内。
然而,不论当年情况为何,伊妮对于妮娜的消失始终抱著严重的愧疚感,而失去妮娜的这几十年内,时常不请自来的、妮娜失踪前与伊妮的游戏时刻,以及伊妮不断在日常生活裡重複著“寻找妮娜”,也印证了佛洛伊德(Sigmund Freud)所说的创伤固著(fixations to traumas),患者不断重複创伤当下的情境,彷彿尚有未处理好的紧急工作(Freud, 2018: 315)。
不过,以上我们特别将创伤事件徘徊的片段划分在“伊妮砍死查尔斯前”;也就是说,在伊妮挥起斧头前,她所看到的一切,仍然可以合理地被归类在创伤所造成的后遗症裡。但是随著伊妮看见查尔斯抓著爱丽丝的头髮、将爱丽丝拖到自己面前,而此处的爱丽丝已经是伊妮所深信的“被诺斯绑架的妹妹妮娜”,伊妮的视界与真实的世界混为一体,伊妮再也无法分辨眼前的女子究竟是妮娜、演员爱丽丝,或是仅是自己的幻想。于此同时,伊妮进入了思觉失调的状态。
当创伤成为偏执
查尔斯倒下后,其位在胸上的伤口浮现了一张脸,复述著查尔斯死前以兽人的身份对著伊妮的角色所说的话:“我就是恐怖本身!”然而,胸口上出现第二张人脸如此不合常理的情境,并未将伊妮带回现实世界裡,反而激起了伊妮的愤怒。看见了导演与其他剧组人员惊恐的表情,她对著诺斯嘶吼道:“这是你的问题,这全是你的错!”接著将诺斯的脑袋砍下。
可是,当伊妮追逐仓皇逃到森林裡的爱丽丝,不断地解释自己所做一切是为了保护“妮娜”时,伊妮眼前所认定的“妮娜”不但没有表达感激之情,甚至愤恨地说道“查尔斯是我的朋友!”、“我已经有一位姊姊了,而那个姊姊不是你!”与此同时,我们才能真正确认,为何我们必须将“杀死查尔斯”作为伊妮视界改变的分水岭。
从伊妮在地下道追随红髮女人的那一刻起,伊妮的视界裡——包含最后雨过天晴、伊妮带著妮娜返回家中的片段——全是由偏执(paranoid)所组成的与引起的:伊妮之所以坚持妮娜尚未死亡,也不愿相信妮娜当年进入木屋后便已经葬身该处,部份原因来自于父亲对自己所施加的压力。在闪回的画面中,我们看见妮娜消失当天,父亲责备著伊妮将妮娜抛下,自顾地逃出了森林,而多年后伊妮笃定地向父母述说爱丽丝.李是妮娜的猜想时,父亲动怒地回道:“我们已经尽所能地为你做到这裡了,可是你依旧我行我素,就跟你和她溜走的那天一样!”
“血腥狂欢”的合理化
当我们注意到父亲过去至今不曾停止将焦急、愤怒与失望等感受施加到伊妮身上,也就是透过情绪转移让伊妮接收到“都是我的错”的讯息,进而让伊妮成为负起妮娜之死责任的对象后,我们便不得不将所有男性的行为一併进行讨论与处理。
最初伊妮和男同事在放映室裡讨论该剪掉片中的哪些血腥段落时,伊妮认为挖眼睛(eye gouging)的部分过于写实,必须将之删除。然而,男同事竟然理所当然地说道:“少将它视为‘挖眼睛’,多将它视为一种神圣的传统的一部分吧。就像是《李尔王》(King Lear)的格罗斯特公爵(Gloucester),或是《安达鲁之犬》(Un Chien Andalou, 1929)”;除此之外,某次电影审查局的员工一齐讨论是否发行《食人族大屠杀》(Cannibal Carnage)时,仅有伊妮和在场唯一女同事安妮否决了这项决议。然碍于局内性别比例极度失衡的状况,伊妮和安妮的反对与警告显得微不足道且一无是处。
另一次伊妮和安妮在放映室裡观看《极端尾声》(Extreme Coda)中男人粗暴强姦女人的戏码后,当伊妮以“男性机能不足的报复宣洩”(Male inadequacy revenge catharsis.)回覆安妮提出的疑问:“这些(男)导演是怎麽回事?”,我们便能察觉到《撕裂异弑界》中所存在的问题,小至电影中男人明显违反女人意愿、将之压在桌上进行强暴,男人出于有趣/创伤/性慾等各式各样的理由将女人的身体大卸八块,或是实行伊妮坚持剪掉的“挖眼睛”;大至新闻上複制了与恐怖电影《癫狂》(Deranged)如出一辙的杀人手法,却不断宣称自己没有看过电影、同时将作案过程忘得一乾二淨的“失忆杀人魔”。
又或是在伊妮夜访时企图借酒性侵之的道格,任何牵涉到男性暴力的场景,男性皆能找到一个特定对象作为发洩的出口,并且对这个对象挑三拣四,使他们以“阳具失能”的藉口全身而退。杀人魔在吃掉了妻子的脸后,可以将责任推卸予“失忆”,而男同事以“人在压力极大、脑部受创或是大脑无法接受事实时,会重构记忆”解释杀人魔失忆的情况——这样的描述,不免让人想起佛洛伊德认爲在创伤性精神官能症中的情形:
以形成症状来解决衝突也是最便利的方法,最符合快乐原则的要求。用精神官能症来解决衝突乃是一种最无害、最能为社会所容许的方法。
至于男性导演们拍出这些暴力的电影,为的是抒发对于男性失能焦虑感;而此“焦虑”(Angst),似乎是源自于“阉割焦虑”,也就是男性害怕赋予自身阳性特质(maculinity)和威权的唯一工具——也就是阳具——被切除,因此透过性暴力、虐杀以压制女性,并展现、炫耀自己凌驾于女性之上的权力。
反抗男性霸权:“这全是你的错!”
同时间无法忽视的是,惨死于失忆杀人魔之下的是他手无寸铁的妻子和孩子,暴力电影中被男性导演和男性演员剥削、佔便宜的是女性;或许男性针对女性而发洩的暴力行为,并非这部电影意图抨击的部分,然而,我们和片中人物无意间为男性行为所找的藉口,似乎都和据理力争地想保留挖眼睛段落的行为一样荒谬:挖眼睛并非某种病态的、残虐人体的行为,而是种“伟大”、“神圣”的传统,甚至是仪式,因为在许多的艺术作品中都曾有过挖眼睛的段落,从塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的《安德烈卢布列夫》(Andrei Rublev, 1966)、路易斯.布纽尔(Luis Bu?uel)《安达鲁之犬》、莎士比亚(William Shakespeare)《李尔王》,乃至于古希腊悲剧《伊底帕斯王》(Oedipus Rex),都继承了这样的“仪式”。
一旦当我们认同了男同事的说法,将挖眼睛行为如此的血腥狂欢——就如法国的帕平姊妹(Christine and Léa Papin)杀害女僱主与其女儿的行为被精神分析学家拉冈(Jacques Lacan)称为“血腥狂欢”(orgy of blood, Lacan, 1933)——视为视觉艺术传统的一部分,我们等同于漠视了此传统所出现的脉络,且无疑是为一种简化问题的方式。
于此,我们不得不对应到失忆杀人魔遭到逮捕时,报纸上耸动的标题:“电影审查的错?”日日堵在公司门口、试图採访伊妮对于成为“刽子手”的想法为何,以及不断打威胁和辱骂电话骚扰伊妮的无名大众,很显然地,对于失忆杀人魔的事件,民众仅针对“不够严格的电影审查”和“通过《癫狂》的伊妮及男同事”进行围剿,丝毫不探究其他可能造成杀人魔的原因;而来到男同事身上,男同事同样轻而易举地将杀人魔的遗忘归咎到创伤遭遇、大脑的防卫机制。
就此两面向而言,大众将这些多半由男性所造成的社会事件归咎于电影审查员,而电影审查员,特别是“男性”,又将之推卸给其他原因。自始至终,身为少数的女性审查员,如伊妮和安妮,只能成为在团体决议中沉默、不存在的部分,或是被制片人“物色”成为恐怖片的女主角。
基于佛洛伊德所宣称的存在于原始人类男性中的伊底帕斯情结、阉割情结和由前二者所衍生出的焦虑,男性以腥羶色作为创作的题材与灵感,同样可以如“挖眼传统”被合理化为一种伟大的传统,一种“认同”男性“因为某些原因”,而被社会、甚至是女性的精神分析学家,尤其是继承佛洛伊德说法的精神分析学者,默许男性透过一些极端的行为进行“发洩”与“报复”的传统。
虽然我们在开头将以“杀死查尔斯”作为区分此前伊妮深受创伤鬼影(trauma spectre)纠缠,以及此后现实与幻想融为一体的两种视界;但是综观下来,杀死查尔斯并不足以成为改变伊妮视界的唯一原因。
如同我们先是提起了伊妮父亲对于妮娜失踪的责怪,同时引入了片中男性的行为,伊妮在整部片中的视界都是由男性所造成的,她的创伤、愤恨、恐惧与焦虑,皆来自于男性对于他们本身该承担的责任的推卸,以及佛洛伊德精神分析基于其阳性观点而为男性所带来的社会好处:一切都是身为女性的伊妮“我”的错。于是,当伊妮对诺斯大吼“这全是你的错!”,似乎正是我们期待已久的、女性对于男性叙事霸权的反抗了。
本来随便写写记录每集的感想,结果超字数不得不改成短评……剧情有点迷,画面制作一般,甚至趋向妹非妹,笑点还挺多,不知道是不是悠木碧加成,适合下饭休闲,收获简单的快乐。————————————————————最好不要连着两集一起看,会腻。————————————————————蓝龙可爱,第五集又住进了新角色,什么时候让蓝龙也住进来?五集看下来确认这番没有百合,就别西卜这个角色有一点点百合,就一点
本来随便写写记录每集的感想,结果超字数不得不改成短评……剧情有点迷,画面制作一般,甚至趋向妹非妹,笑点还挺多,不知道是不是悠木碧加成,适合下饭休闲,收获简单的快乐。————————————————————最好不要连着两集一起看,会腻。————————————————————蓝龙可爱,第五集又住进了新角色,什么时候让蓝龙也住进来?五集看下来确认这番没有百合,就别西卜这个角色有一点点百合,就一点。cp什么的应该是不存在的,安定下饭动画。以及作画是真的不行,别西卜和幽灵还不错,双胞胎太拉了,精灵也老在崩。————————————————————第六集速报:魔王一点没画崩,我TM直接嘶哈嘶哈!————————————————————一口气从第七集补完了,最后还是给了四星,因为后几集真是太搞笑了,百合也起来了(甚至有点过,虽然不是认真的百合,但是兴奋),作画好像也好点了,给了我一个愉快的下午w
穿越主题的片子,好久没看过了,为什么这个主题一直会有,大概是人们总是会有后悔的时候,也总是对未来抱有期待吧。如果回到那一天那个时候,做了什么说了什么,事情会不会就不一样了。
但事情不会有任何变化,“世界不会按照你的想法变化”,那重返过去就是徒劳吗?
穿越主题的片子,好久没看过了,为什么这个主题一直会有,大概是人们总是会有后悔的时候,也总是对未来抱有期待吧。如果回到那一天那个时候,做了什么说了什么,事情会不会就不一样了。
但事情不会有任何变化,“世界不会按照你的想法变化”,那重返过去就是徒劳吗?
起码可以多了解一下那时对方的心意,或许事情并不像我们想的那样,然后就可以释怀了,凭着这份小小的力量,然后好好走接下来的路吧。
那不能穿越的我们,可以做些什么?
像已经穿越过那样生活吧(《时空恋旅人》),如果重来一次,你现在想怎么面对?不要留下遗憾,把你的想法你的感情都表达出来,人总是会陷在自己的执念里,觉得就是这样啊,但通常(也许吧)会有一些误解,起码说出来交流清楚可以更豁达一些。
村花这对还挺甜的,村花恋爱剧情外的表演太僵(严肃正经?)一点了吧,不够“活”,呆呆懵懵的,好像好几部剧里都是这种感觉。男主呢,大男孩,可爱(不齐的牙齿也觉得很邻家很可爱)温柔略带浮夸(日式表演?)。
尬尬地夸女主的衣服好看;温柔地和猫咪说话;略带试探地问女主有男朋友吗,说想多见你多逗你笑;一起看日出吃便当时偷偷拿掉不喜欢的菜;邀请女主来房间时看着女主泡茶嘴角偷笑(大概是在设想他们以后一起生活的场景);在女主低沉消自我否定时说遇见你之后我变得非常幸福,我会把幸福一点点地还给你;跨年时抓住时机偷偷接吻;女主迈不过那个坎时男主又没法帮助他时在办公室说好烦啊还以为他们要崩,那种状态,还是会很困扰的吧,还好结局是好的;在女主穿越前说我很爱很爱你要记得回来哦。
城市青年骆长余师范毕业后,自愿回三合屯当老师,并与村里出名的美人产生爱的火花,这一爱就是一辈子。影片的开头是骆长余去世后,他的儿子回家的部分,由此说起父母的往事。在《我的父亲母亲》中,张艺谋带给观众的是“一见钟情”式的爱情,而对我印象最深的情节就是骆长余与招娣第一次见面的场景。这一段出现在全村迎接骆长余到来的段落中,众多人中,导演用主观镜头表现两人见面时的唯美。两个人的面部特写轮番切换,彼此
城市青年骆长余师范毕业后,自愿回三合屯当老师,并与村里出名的美人产生爱的火花,这一爱就是一辈子。影片的开头是骆长余去世后,他的儿子回家的部分,由此说起父母的往事。在《我的父亲母亲》中,张艺谋带给观众的是“一见钟情”式的爱情,而对我印象最深的情节就是骆长余与招娣第一次见面的场景。这一段出现在全村迎接骆长余到来的段落中,众多人中,导演用主观镜头表现两人见面时的唯美。两个人的面部特写轮番切换,彼此的眼中只有对方,两个年轻的演员对这场唯美的邂逅演绎的淋漓尽致慢镜头的处理方法,使得画面顿时诗意了起来。一部温暖的爱情片,张艺谋,一个善于用色彩讲故事的导演在这部剧中并没有像《红高粱》以及《大红灯笼高高挂》中使用较多鲜艳的红色。现实的悲凉,黑白的银幕一览无余,年轻的爱情,温暖甜蜜,如那秋后山林的黄叶一般爱意浓浓。令我印象最深的一个镜头,是蓝天下对那顶蓝花瓷碗的特写,仿佛同天空一个影调。我将这一镜头称为“爱的诠释”这是母亲对父亲表达爱意的一种方式,以至于影片后面碗破的情节,姥姥请修碗的人再次将它修好,这是两个人爱情的见证。母亲织布的镜头在影片中出现两次,年轻和年老。年轻的时候为村小学织布的欢喜。身后的太阳光打在母亲的后背,晕黄的自然光的运用,让母亲仿佛披着爱的光环;而年老的母亲,苍白的头发,老态的体型,在阴沉的银幕上为父亲织着盖棺布,悲凉之感油然而生。《我的父亲母亲》中虽然出现了一个非常低级的穿帮:母亲的口音(年轻的母亲说着流利的普通话,年纪大的母亲说着一口地道的方言)但它作为一部纯真的爱情片,始终是一部不可磨灭的经典。