片名碰瓷《云水谣》，无耻。

这部中俄合拍电影，是国家“2016—2017中俄媒体交流年”项目，但拍摄是在2018年。

一个俄罗斯女人在海南陵水这样的小地方搞出一段“荡气回肠”的爱情故事，本身就比较扯，黑龙江还能接受一点。尤其女主还能用汉语无碍与中国人交流。

英雄救美的老土梗。

海中救人男女搂在一起那段，还以为是水中激情。（后面还有多处接吻，水中拥吻等戏码。撒狗粮片呢这是。）

“我爱你”不断挂在嘴边，老外就算了，一个中国人你见过谁会这样吗？

这破片儿就是男主的人体秀，各种卖肉。

一场打斗戏拍得那个虚假啊。升格是最容易拿来弄虚的。

女主太难看了。

至于所谓的“入围加拿大温哥华华语电影节”（还号称非盈利的电影节），其实就是拿钱换奖，报名也是要费用的，敷衍有关部门的野鸡奖而已。

该片俄方制片人由俄罗斯电影家协会秘书长、俄罗斯阿穆尔之秋国际电影节主席谢尔盖·诺瓦日洛夫担任，女一号由俄罗斯经典电影《这里的黎明静悄悄》主演、俄罗斯国家功勋演员伊莲娜·德罗佩科出演

你永远无法定义贾樟柯，因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人，但他是影迷心中唯一的“科长”。

这几年，科长参与的公共事务越来越多，身份也越来越多元，办学校办影展，做监制扶持新人，到处都有他的身影。但不变的是他对社会的观察，这种观察也贯穿了他的整个作品序列，这套独特的贾式叙事，一直从未改变。

你很难看到岁月在他身上流淌的痕迹，他从青年时代至今，也一直是一副温文尔雅的模样，他总会将他的整个系统的哲学观，像他的电影一样，不紧不慢，对你娓娓道来。

从《公共场所》、《东》、《海上传奇》到《一直游到海水变蓝》，科长再次回归纪录片，书写了半个世纪之久的“村庄文学”，这段历程中，变化的是时间，不变的是他沉浸在变迁之中始终保持清醒的疏离姿态。（安宕宕撰文）

采访：张劳动、安宕宕

校对：沙丘

编辑：小nine

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我个人有一个变化，

借由纪录片对历史的兴趣日渐浓烈

凹凸镜DOC：从《公共场所》到十一年前您创作的《海上传奇》，聚焦的是城市与电影，而《一直游到海水变蓝》讲述的是乡村与文学，这些年除了创作主题有变化以外，哪些是贾式纪录片不变的方法论呢？

贾樟柯：也不算是方法论，但是在纪录片创作中，群像的方法一直没有改变，这是一以贯之的。《海上传奇》是由十几个人物共同承担一段历史的讲述。《一直游到海水变蓝》是由五代人，四位作家加上梁鸿的儿子，他们形成了这样一个群像，而这个群像除了有名有姓的作家之外，还有和《公共场所》差不多的形式——在公共空间捕捉到的当下人的状态和氛围，像在西安火车站，在市井各种各样空间里面。

从纪录片来说，我个人有一个变化，借由纪录片对于历史的兴趣日渐浓烈。《公共场所》，它是当代人的这种状态跟氛围，到了《海上传奇》它是一种口述历史，包括半纪录半剧情的《二十四城纪》，这部片子实际上是讲工人的，他们遇到巨大的时代转折点，在计划经济向市场经济转换过程中，很多国企工人离开了工厂，在那样一个转岗下岗的社会情况面前，工人的历史和个人的处境。《一直游到海水变蓝》，它也面临着同样一个问题，在巨大的城市化背景下，大量农村人口迁移到城市，农村变得空心化，在这样一个情况里，长期的农业农村生活经验不被人提及，我们就借由当事人来对农村生活的历史进行回顾。

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近日，007最新系列电影《007：无暇赴死》上映，引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。

对于许多年轻观众来说，丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007，是“邦德，詹姆斯·邦德”。因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007：择日而亡》后卸任邦德一角后，克雷格于2006年的《007：大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野，于15年中共参演了五部詹姆斯·邦德电影。

相比于其前任或许数量有限，但恰恰是这新世纪五部克雷格版的詹姆斯·邦德，让这个经历了半个多世纪的特工依旧还能在日新月异的变化中跟上观众们朝三暮四的审美，从而在某种程度上继承了由布鲁斯南开启的新一轮“邦德热”，并且在其基础上对其进行了深刻的改变。

而伴随着邦德形象的变化，片中“邦女郎”的形象也在试图摆脱花瓶的刻板标签。这其中，也反映着我们对于性别气质理解的变化。自1962年诞生以来，007系列电影中的性别气质产生了怎样的变化？我们又该如何理解这一变化呢？

撰文| 重木

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007系列中的邦德，中产阶级男性的理想气质

历史上，邦德电影曾因版权问题而陷入低迷。恰恰是皮尔斯·布鲁斯南的邦德，让这一系列电影得以重生，让这个充满“二战”时期色彩的特工得以进入新的时代。

布鲁斯南般的邦德在很大程度上继承了由第一任邦德扮演者肖恩·康纳利所奠定的角色基础，即形象高大、健美且有着一头典型的盎格鲁萨克逊的黑发。虽然原著作者弗莱明在对康纳利试镜邦德一角时的评价不高，觉得他俩形象之间存在很大的差异，但当时的制片厂主要依赖于康纳利的“典型男性形象”，觉得会是最大众且更安全的选择。

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国产恐怖烂片已经不忍直视了，什么笔仙，绣花鞋，孤岛惊魂之类了，让我决心远离。但冲着本片的片名，还是忍不住看了一下。虽然料到是烂片，但好歹也有一村寡妇呀！结果呢，男人还有好几个，寡妇只有一个大妈！我承认王大妈年轻时也是当红一时的大美女，真不知她怎么堕落到这个地步，拍这种片子晚节不保啊。

神编剧，神导演，神演技，神对白，神逻辑，神智商，神马玩艺！

看得节操碎一地！

不理解不理解 明明剧名是讲曾经相爱得我们。讲了三条不明不白得线，那个黄发小姐姐那条线就很迷惑，然后尚进那段就很尬啊，朋友们不要浪费钱啦。郭采洁和陈柏霖演技在线，但这条感情线还是很烂的，就很迷惑还很尴尬，剧中还是有一两个笑点就是她们俩很幼稚的部分，那里就挺可爱的。到最后误会解开，我还是觉得她们得故事很不明不白。朋友们，不要花这个冤枉钱哦！

32集次德吉死了之后真的有点狗尾续貂的感觉，剧里为了增加冲突强行把主角团制造一种好人没好报的感觉，有些剧情简直就是为了狗血而狗血，次德吉明明什么都没有做错但是她的家族儿子女儿几乎没有太好的结局，包括我不明白，扎西和次德吉那么心地善良政治倾向又正确的人，为什么会生出阿觉这种儿子，还有最后安排兰泽被土匪头人强奸，有起到什么推动作用吗，我就不明白兰泽卧薪尝胆这么多年，在外面自己给自己找苦吃就为了给她妈报仇，不是，大姐，你靠你爸都比自己委身头人要有效率吧，还有这种同父异母兄妹恋梗，我真是要吐了，还有一点让我无法理解的是，这部剧的年龄安排真的很迷，按照实际算差不多兰泽15/6岁和白马将近30谈恋爱，还有啊觉和白玛的年龄差将近20，还有里面各种偷情的人的年龄差，不知道真实的西藏就是如此混乱还是编剧你数学是体育老师教的。我就为了客观评价这个剧，nm46集我全看了，简直无语，难怪当时反响不大，看完后面完全没有冤枉的，而且作为一部有教化和历史意味的电视剧，既要反映这段历史，但是也得尊重观众观剧体验吧，虽然服化道很良心，但是结局太垃圾了，三星是我很客观的评价了

1.索尔神存不存在？

有神论幸存者的最高层，实际上是最不虔诚的教徒，从他的言行举止中我们会发现，很大程度上，他只是假借索尔神的名义行利己之事，神不过是他的一个工具。而教徒们随时随地挂在嘴边的“神的庇佑”，既不能给吃也不能给喝还不能让他们免受唤灵者爆虐，前1-3集，在导演刻意的引导下，观众很容易相信索尔神根本不存在。

但是在4-5集的剧情中，“索尔神”好像出现了，他不仅会向选中的人传达他的旨意，还会让巨石呈现温度变化的神迹。不过，目前一切尚未定论，这也可能只是由“心魔”导致的幻觉和巧合。

索尔神的存在与否，是第一重辩证。

2.谁是教徒？

密特拉教派幸存者里有两个换了身份潜入的无神论者。索尔神在“选人”的时候，选的不是别的高阶牧师或者虔诚的密特拉教徒，而是这两个无神论者的其中一个。职位最高的密特拉教徒不过是个投机主义者，被索尔神抛弃甚至严惩，而潜入内部的无神论者却被索尔神选中，授予他神谕。

密特拉教派里的身份错位，是第二重辩证。

3.Mother（母亲）是不是信徒（believer）？

剧集最开头，母亲的形象是一个非常坚定甚至极端的无神论者。他不允许坎佩恩祷告，对密特拉教派的敌意也远远大于父亲。这个时候她没有狭义的宗教信仰，她一直在用科学给坎佩恩解释一切。有人认为她对培育人类后代的执念也可以理解为一种信仰，我认为并不确切。因为我们在这里讨论信仰这个词的时候，最好不要把它的意义无限扩大，把它和“坚定”混淆。在这里，信仰应该是指一种不经理性思考或者证明的固执信任。信神是一种信仰，因为当教徒们说“神使我的铠甲坚硬（类似吧具体词忘了??）”的时候，他们可以很快用铠甲不堪一击来证伪这句话，但是他们依然虔诚地相信，这是信仰。而母亲目前做的一切尚有理性，因为这就是她的任务——让无神论的人类后代在异星繁衍生息。她并没有固执地“相信”什么，她只是坚定地完成任务。

但是4-5集里导演给了很明白的暗示，在通过虚拟实境回忆起自己的creator之后，母亲的表现就像“一个信徒（父亲原话）”——她开始感到从未有过的快乐，并且不经过理性证明就开始下断语：我坚信继续这项任务我们会有美好的未来。虽然母亲很快否定了父亲的质疑，但是我觉得接下来剧情有可能会往母亲神化creator的方向走。因为她反驳父亲的说辞也很虚弱，她说“他（指creator）是个真实存在的人”，言下之意只有崇拜虚幻的神才算信仰，才算“信徒”。可是，君不见耶稣和佛陀，历史上都确有其人。

母亲对信仰的态度转变是第三重辩证。

4.人和人造人谁更像“人”？

坎佩恩为什么不害怕核辐射是一个未解之谜，一个猜测是他可能不是一个纯粹的“普通人”，也就是说，他可能有人造人的成分。但是我们发现，比起从小养育他的人造人父母，坎佩恩无疑更加亲近“真人”。而且他极富有同情心（甚至可以说泛滥），哪怕是对外貌丑陋性情凶狠的人形怪物也非常仁慈。在真正的人类伙伴都因为饥饿下手杀人形怪物的时候，他甚至坚持为了“不杀生”而去悬崖边采菌类，并且和保罗一起坚持吃素。

如果说坎佩恩真的有人造人的成分在，那么这种设置，是不是又回到了老雷热衷探讨的问题“比起人造人，人究竟有什么特别的”？是同情心吗？是善良吗？是对同类的爱护和守望吗？还是对宇宙更深刻的理解和对万物更真切的感悟？在银翼杀手里，这个问题就是影片探讨的主要矛盾。如果人比人造人更残忍更无情，而人造人却似乎有着更多的“人性”，那人和人造人，到底谁更有资格做“人”呢？

人造人是“人”吗，两者的边界究竟该划在哪里，这是第四重辩证。

5.“育儿保姆”还是“战争机器”？

依旧回到母亲这个绝对女主角身上。母亲的能力无疑强大到了令人闻风丧胆的地步。无神论者选择这样一个战争机器改造后用于培育人类后代是合理的，因为在异星生存繁衍的困难超乎想象，只有母亲的强大能力才能应付。母亲程序里的这两套体系延伸外化成了现实中的具象冲突。一方面，她需要这种恐怖的力量来保护孩子们的安全，但这种恐怖的力量使她的孩子们忌惮也疏远她（这难道就是人造人版的放下砖头无法养育你抱起砖头无法拥抱你吗，哭了哭了）。另一方面，她对孩子们的“爱”可能会成为她的阿克琉斯脚踝，成为看似无所不能的她的致命弱点。

母亲身上这种非常明显的矛盾是第五重辩证。

6.父母？子女？家庭？

改身份混进密特拉教派的这对夫妻，自己是没有孩子的。在刚开始看到他俩的“孩子”保罗的时候，其实是比较别扭甚至可以说厌恶的，这一点在女战士身上表现得更加明显——男战士在虚拟实境里跟她说你要去跟孩子讲讲话，她表示抗拒。后来两个人克服了心理障碍去和保罗交谈，结果保罗却反问，“你们为什么跟我说话了？以前你们都不跟我说话的。”显然原先这对夫妻和孩子的关系也很不对付，合理猜测四处征战的他们也觉得有个孩子很累赘，所以根本懒得理。结果在虚拟实境相处了很久之后，偷身份的这对夫妇反倒与保罗之间有了真正的属于父母与孩子之间的情感联系。幸存之后，他们所有行动的目标就是赶紧从母亲手上救回孩子。

亲父母不亲，假父母不假，“亲人”之间的纽带究竟和血缘有多大的关系，是第六重辩证。

［不知道之后还会有什么剧情，且待续吧~］

1979年，喜爱「功夫片」的唐季礼，放弃了读大学的机会，选择了进入影坛发展。

在姐夫罗烈的介绍之下，唐季礼进入了「刘家班」，并拜劉家班的小侯（侯耀宗）為師，自此開始在武指行業打拼。

80年代末，港片的發展進入了黃金期，不少武行都在這股熱潮中，轉型導演、尋求機遇，唐季禮也是其中之一。

1990年，唐季禮籌集資金，自組電影公司，自編自導了電影《魔域飛龍》。

這部作品上映后，雖然讓唐季禮的電影公司，賠了個底兒掉，但是電影中出色的動作場景設計，卻讓唐季禮獲得了港片巨頭「嘉禾」的重視。

1991年，創業失敗、負債累累的唐季禮，受到了「嘉禾」的招攬。在「嘉禾」的安排下， 唐季禮與「港片票房霸主」成龍，組成了搭檔。

之后的《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》，也一次次打破了港片市場的票房紀錄。

票房市場上的一往無前，為唐季禮帶來了不少聲望，同時也讓他遭遇了不少質疑。

畢竟，在動作港片市場之上，成龍的個人光環太過強大。

《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》這幾部電影作品，能取得如此突出的票房成績， 究竟是得益于唐季禮的導演功力，還是得益于成龍的市場影響力，成為了不少影迷，爭論不休的問題。

感受到了影迷輿論的唐季禮，在2000年離開了成龍，獨立打造了一部電影作品。他希望通過這部作品，為自己的導演能力證明。

可惜，影片上映后的效果并不理想。

這部作品就是由郭富城、王力宏、藤原紀香聯合出演的 《雷霆戰警》。

90年代末，港片市場走向衰落，潛力巨大的內地電影市場，成為了不少港片制作人的目光焦點。

2000年，唐季禮策劃、拍攝這部《雷霆戰警》時，也有意利用該片，走入內地電影市場。于是，這部作品拍攝時，故事背景也被設置在了上海。

《雷霆戰警》的故事，圍繞一起「兇殺案」展開。

「警員」張力（王力宏飾演）與「警員」唐忠誠（郭富城飾演）是一對搭檔。

張力的女朋友「Ruby」（林心如飾演），是一位服裝設計師。上海即將舉辦一場時裝秀，Ruby設計的作品也在其中，于是她邀請了張力、唐忠誠前來看秀。

結果，時裝秀上發生了一起「兇殺案」。出于職業本能，張力、唐忠誠對可疑人員進行了排查、追蹤，并及時向「警隊」求援。

被害人是「黑惡勢力」頭目「馬文豪」的妹夫，張、唐二人認為，案件應該與馬文豪的「涉黑活動」有關。

因為目擊了現場案情，所以案件的偵破工作，也落到了張力、唐忠誠的身上。

根據線索，張、唐二人先是對馬文豪進行了問話。可是這個馬文豪十分圓滑，巧妙地避開了所有問題。

沒能從馬文豪的口中得到有價值的線索，張力、唐忠誠決定對馬文豪的「非法交易」進行調查，嘗試找到新的突破口。

馬文豪長期從事「走私生意」，張力、唐忠誠配合「海關部門」，繳獲了馬文豪的一批貨物。通過搜查，張、唐二人發現了大量「[毒·品]」。

在張力、唐忠誠一步步調查案件的過程中，馬文豪的「犯罪組織」內部，也發生了矛盾。

原來，馬文豪的侄子「Tony」，結識了「北美毒梟」Coolic，他想要借助Coolic的力量，鏟除馬文豪、取而代之。時裝秀上的「兇案」，正是Tony「篡位計劃」的開始。

隨著案情的一步步明朗，臥底在「馬氏犯罪集團」內部的「女國際刑警」Norika（藤原紀香飾演），也一步步浮出水面。

Tony干掉了馬文豪、成功篡位，成為了「馬氏犯罪集團」的新頭目。

而唐忠誠、張力、Norika三人也攜手，對「馬氏犯罪集團」和「毒梟」Coolic，進行了最后的打擊。

故事的最后，張力、唐忠誠、Norika合力，對Tony、Coolic展開了追捕。在一番激烈的拳腳大戰后，張力犧牲、Tony與Coolic被抓。

這部《雷霆戰警》延續了之前《警察故事3》、《警察故事4》的風格，沒有對案件的偵破過程，進行太過深入的刻畫。而是將鏡頭表現的重點，集中在了動作場面的呈現之上。

注重動作場景的表現，是唐季禮電影作品的一大亮點，同時也是唐季禮導演生涯的致命短板。

在唐季禮接手「警察故事」系列之前，港片大銀幕中的「陳家駒」，不光能打，而且身上還充滿人性光輝。

面對強權，「陳家駒」可以劫持上司、強拘嫌疑人，來捍衛正義。面對女友的離去，「陳家駒」也會傷心難過，流露出鐵漢柔情。

出色的人物性格刻畫，讓成龍的《警察故事》前兩部，享有極高的口碑評價。

可是，自唐季禮接手了「警察故事」系列之后，「陳家駒」身上的人格魅力，便開始逐步減弱。

在《警察故事3》、《警察故事4》里，表現陳家駒性格的鏡頭、橋段，被唐季禮大量刪減，取而代之的是一場又一場勁爆的動作戲。

這些極具視覺沖擊力的特技動作鏡頭，確實彌補了電影文戲的不足。《警察故事3》、《警察故事4》上映后，也都取得了不錯的成績。

然而，這些成績是建立在成龍的「搏命表演」之上的。

一旦沒有了成龍這樣「敢跳、敢拼」的動作演員，唐季禮導演的能力短板，便完全暴露在了電影銀幕之中。

這部《雷霆戰警》便是一個典型的例子。

這部打著「唐季禮作品」標簽的《雷霆戰警》，和《警察故事3》、《警察故事4》一樣，對人物性格的表現十分羸弱。

而在動作場景的刻畫上，郭富城、王力宏、藤原紀香三人，雖然配合替身演員們，拍攝了不少激烈的打斗、追逐橋段。

但是，相比于之前跳大樓、扒飛機的成龍，郭富城、王力宏、藤原紀香三人的表現，顯然是不夠看的。

文戲設計本來就不出彩，動作戲碼又不及之前的作品，這使得《雷霆戰警》在上映之后，遭遇了口碑、票房的雙重挫折。

在鏡頭中大秀身材的藤原紀香，似乎也成為了這部《雷霆戰警》帶給觀眾們的唯一亮點。

《雷霆戰警》受挫之后，唐季禮導演似乎也意識到了，自己的電影作品不能沒有老搭檔成龍。

于是在2005年，成龍、唐季禮再度攜手，打造了奇幻動作片《神話》。而之后的《十二生肖》，更是再現了成、唐二人的「動作時代巔峰」。

可惜，人都有老去的那一天。《十二生肖》之后的成龍，隨著年齡的增長，體能也大不如從前。

隨著成龍這位老搭檔不再能打，唐季禮導演的電影弊端，再度暴露于觀眾們眼前。

《功夫瑜伽》、《急先鋒》兩部作品，在故事設計、人物性格刻畫方面，還是一如既往的乏力。

兩部作品的動作戲碼，雖然一場接著一場，但表現卻都是中規中矩，觀眾們也很難再有之前觀看《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》時的震撼感。

畢竟，唐導的老搭檔成龍，已經老去。

没有想过要为这片子写评论，只是短评容不下我的唠嗑，所以就开始点开页面。其实想想，看了那么多的片子，真正写评论的几乎没有，总是想着时间还很长久，未来还有好多时间来酝酿，那些喜欢的或是惊叹的片子，只看一遍，是怎么都写不到骨髓的。或许是对电影有着过于执念的情感，用了太过认真的表情，不愿用轻佻的姿态亵渎，当然，或许是有些自负了，自以为是。似乎扯远了，回归正题。如开头所说，并不是想写评论的片子，怎么开来都没有让自己写评论的理由，即使都还算是喜欢的演员，但这片子也只能说是刚刚好——或者，还称不上自己之所定义的“好”，但很多事情就是无缘由的，正是因为无缘由，才能恒久。好吧，又没能就事论事，我是擅长跑题的人，我忏悔。开始谈影片。影片打着恐怖片的旗号，不过也是爱情片的体质。当然，这也正是自己可以毫无顾忌点开播放的原因，其实一直以来都不会看恐怖片的，即使看的片子多么的杂乱无章，什么样的片子都有涉猎，但恐怖片的确是少之又少，对“鬼”这种超自然力的东西总是接受无能。但国产恐怖片基本是不用担心的，感谢伟大的审查制，让国产片中不会有真正的恐怖片，当然，也要感谢大学里死气沉沉的专业课，用写一片关于鬼片的论文题目，让时刻徘徊在昏睡边缘的自己也了解了些皮毛。影片一开始营造试图用明丽的色调来营造轻快的氛围，在大概五分钟还是几分钟的时候急转而下，开始灰沉。其实说实话，刚开始那几分钟还是无比喜欢的，那色调和感觉，着实有小小的惊艳，范冰冰的大红色连衣裙，配着老上海灰黄却并不暗沉的建筑，还有那绿，真是美极。骑自行车那段感觉最好，让人一度想到罗马假日。喜欢的还有开头的那段用色，不知道是当时拍摄时就是那样还是后期有加工，这是一部开起来就好像能感知季节的片子，明明是明亮的阳光，却好像没有温度，或许是秋天拍的？这也不得而知，当然，也自然是不会去查证的，如果是无意为之便罢了，只能说天气很眷顾，但若是后期制作的话，那想到做到这点的人，确实是值得赞叹的。当然，按照传统的解读也没有什么不行，不过是有些高大全有些应试罢了，譬如说用不真实的明丽，来暗示接下来的急转而下，但还是喜极了这段。看上去那么充沛饱满的阳光，却又好像那么遥远，那么不真实，明明应该是美好的氛围，却没有温度，总感觉有总淡淡的伤，或许是因为知道这是部“鬼片”范同学会死掉所以看这段时时带着有色眼镜产生了心理作用？谁知道。片子还是老式的爱情故事，男女主角相爱，结果女主死掉男主无法自拔日夜沉溺于回忆中不愿醒来，当然，这时候还要来一个善良无辜且巨爱男主但不被男女接纳的苦情女二，然后男主在女二的关怀下走出阴影开始新的生活。当然，这是鬼片，自然不会这么顺利的进行，死掉的女主总是要变成鬼这片子才有鬼可以讲下去，于是红裙子的范爷变身厉鬼，因爱生恨，最后爱恨不分。当然，国产鬼片是不能真的有鬼的，于是一切只是女主口中的一则广播剧。结尾续上开头，本以为最后也会想开头一样，使那则广播剧成为谶语，但导演没有用这种看似玩味有技巧悬念式的结构安排，倒更让人生出几分喜欢，最后范爷和黎明一起巧笑嫣然，奶茶淡淡的落寞却也透着几分温暖，这样的结局倒也恰到好处。总的来说，这片子没有让我喜欢，也没有让我惊艳的片段，但也并不是讨厌，只是淡淡的一部片子。谈得上喜欢的地方不多，开头算一个，再便是中间插入的大年三十刘若英和黎明初识的那一段。不得不说，确实是喜欢这片子的摄像的——或者是后期？搞不懂，只觉得这片子的成色是自己喜欢的，带着距离感的美——当然，说的并不包括中间那段闹鬼的情节——或者说，很多时候其实觉得中间那段真心bug多多不好看，很多恶俗的情节和幼稚的设置，不过也都不想细谈了，要做紧扣文题的写字人，SO，只写喜欢的片段。回归大年三十的话题。其实说起来还是喜欢他俩这样的相遇设置的，黎明总是适合这样的温柔角色，反倒是比和范冰冰在一起时有些活泼的样子更让人觉得喜欢。当然，这样活泼也没有不好，像之前《玻璃之城》里年轻的港生，也是喜欢的，但归根结底，还是喜欢他不那么活泼的样子，譬如《大城小事》，譬如《伤城》，譬如《梅兰芳》，总觉得这应该是个温柔得寂寞的人，总觉得这种温柔里面应该有种落寞的伤，温柔温暖，但有哀伤，不重，只是淡淡的，淡淡的，若有若无，但你知道，那它一直都在，一直萦绕。刘若英也是喜欢的，这里面的她感觉更加小巧？不知是不是打光的原因，看她的脸，总觉得细腻美好。其实以前对她是无感的，甚至在《粉红女郎》的时候还是有些些不喜欢的，但不知从什么时候开始，倒也喜欢了这种调调，《我的美丽与哀愁》？或许。但具体情节倒记不很清了，只是那歌一直都在。其实刘若英还是很适合这类江南水乡的感觉的，温婉的碧玉气质。大年三十这段拍的很美，倒不是说情节怎样出奇，甚至在某种程度上那灰姑娘爱上王子的情节还显得有些恶俗，但那大雪纷飞的镜头，刘若英扎着麻花辫穿着看似乡土的大红色花棉袄加红色围巾，在灯畔，在街道，在水边，在雪中，静静地看着那个突然出现在生命中的男子，那温柔的样子或许他自己并不知晓，但已经深刻在她的脑子里，心里。这画面，太美好。太美。太好。看这一段的时候想起曾经看过一个同学写的一句话，每个人都是他人生命中的碧池，当然，用在这里或许有些过了，但其实实质一样，我们在不经意间，就伤害着他人或者被伤害，无论我们是多么的不知情。黎明没有想过这一面会让刘若英记他念他那么久，他自己根本就忘记，她与他而言，不过是生命中最普通不过的过客，温柔只是习惯，而她却把他的习惯拿来认了真，夸大到无以复加，以至于将自己毫无保留的葬送。他没有错，她也没有错，错的是，我们体味到的点不一样，错的是，你以为的一切，在别人看来，不过是最平常最普通的一瞬，仅此而已。而细想起来，范冰冰和黎明的这一段也是同样有些悲戚的，“即使世界变了我也不会变”，真的不会变吗？做出诺言的时候我们的确是用了真心，的确是发自肺腑，也确实是那样坚信，但脆弱的人啊，我们总是忘记，生活本就不是你所料定或者计划的样子，生活永远是充满变数和无奈，就像你不愿娶，不爱，但那又怎样，最后还是要屈从老母亲的愿景，你可以不爱她，但你不想忤逆母亲，生活就是有这么多束缚和牵绊，生于斯，怎可能如此自由毫无牵绊全凭内心所想所念所期待过活？有些脚镣，我们是永远都无法放开的。看这段感情的时候会想到金三顺里的柳熙珍，请原谅我的跳跃性。柳熙珍和振轩曾经爱得那么深，但却最后他还是和别人在一起。不是他们的感情不真实不坚韧，她为了他可以一个人忍受着病痛心痛离开，他因为她的离开而变得爱无能，但他们最后还是没能在一起，不是不爱，而是，在你缺席的日子里，爱已经慢慢淡了，时间是最伟大的造物主，就算我们曾经爱得那么浓烈那么认真，但你不在，一直都不在，也就慢慢镀上了金色，变成了遥远的温暖的偶尔想起来还会疼一下的疤，但也差不多就这样了，不是我们不爱，而是那些爱已经是过去了，它们被框定在叫做“曾经”的定语里，成为美丽而略带哀伤的回忆。而生活里还有那么多的人间烟火琐碎繁杂，那美丽而骄傲的爱情，也便就是这样了，曾经的轰轰烈烈要死要活，也便就这样了。所以，抛开所有的妖魔鬼怪，黎明最后还是会慢慢从范冰冰的故事中走出来，在他身边的现在是白月光，无论朱砂痣曾经是多么浓烈多么疼痛，最后还是要回归现实，回归人间烟火，回归生活，不是不爱，而是，那些已经过去，而我的生活还是要继续。以上，或许有些远了，有些背离初衷了。或许是对国产鬼片没有太高的要求，以至于几部JUST SO SO的片子还是觉得有可圈点之处，包括之前的舒淇的那部姐妹花和范冰冰二次曝光，甚至是笔仙也会从种种诟病中找到一些些闪光点，或许这也是审查制度带来的一些福利，因为没有高标准高期望值，所以看完后倒也满足。

老来得子本身就是热门话题，更别说还是在一个孩子已经到了适婚晚育年龄的家庭，话题敏感度、流量100分。

社会道德评论、法律赋予的压力更大。生育本身就是进化、竞争及发展的产物，道德、法律是文明发展或普世价值观的长年累月形成的习惯，当你的行为不符合公众习惯，你就是出头鸟，也就成为公众批判的对象，社会舆论就成为飘在你头上的乌云，风云雷电争相出场。

但生活毕竟是自己的，饭要一口一口吃、钱要一口一口挣，没有人能够替代。

电影中的奶奶属于“最讨厌”的明白人，但当众人指着高龄怀孕儿媳时，也是她第一时间站出来开怼维护家庭的尊严及家人。剧中老爸虽是最早知道且最早起杀机的人但基于对家人之爱以及负责的态度最红站在了妻子的身后，而两个儿子在电影中的斗争时间最长，也是整个电影发展的导火索，大儿子前后的反差是整部电影的精髓，整体来说，作为电影矛盾竖起来了，也确实通过细小的生活冲突最终升级到。

也许是印度的国情使然，国内出现儿子反对的概率不大，反而儿媳基于婚后生活以及家庭责任跳出来的可能性比较大（个人想法）。我国大家长负责制或孝礼能够克服家庭内部的纷争，但对于社会公众舆论的则鞭长莫及，更多的戏剧冲突可能会来自家庭周边，可能是最熟悉的邻居、学校、商场、网络等。

距离《半泽直树》续篇播出最后一集（9月27日）已经将近半个月了，最终集创下32.7%的家庭收视率(关东地区)的记录，全10集的平均收视率为24.7%。令和第一收视电视剧毫无疑问。

不过，如果仔细调查全部数据，就会发现这部作品的评价毁誉褒贬都很激烈。虽然从上升趋势来看一直很顺利，但是没有达到第一季那样最后阶段的爆发力。开始三集收看人数很多，但中途放弃的也不少，然后出现放弃的观众在最后几集又回来再看的情况；当然，也有中途加入的新观众；也有不少人在最后3集中放弃观看。这样的现象都说明该剧的吸引力并非一直很大。从地区和年龄来看，完全无感没有反应的人也不少；虽然续篇播出两集的时候，就有调查显示《半泽直树》首次女性观众超过一半，大于男性观众的情况；但在后续的调查发现，同样是在“4-12岁的幼年组”和“20-34岁”的青年组中，随着故事的发展，男人越来越着迷，而女人却未必如此。在对年轻人的调查中，初高中生中男生增长的速度很快，女生也还过得去。但在小学生中男女产生较大差异的同时，“18 ~ 23岁”的大学生组人群的差距进一步拉大。看来有些女性不太喜欢以力量和力量的冲突为前提的男性世界。或者，就像最后弃剧的人增加一样，对夸张极端的演出感到厌烦的观众多半是女性。

要想继续满足第一季带来的巨大期待，续集需要几倍的力量，但遗憾的是，似乎没能说服一部分人。

然而在业界，毁誉褒贬参半的大型电视剧也被称为名作。

创下了最高的综合收视率，再一次被称为社会现象。这无疑是开拓电视剧新可能性的杰作。

据说连应该完全看不懂半泽内容的幼稚园、小学生中，在续篇播出期间也开始流行“加倍奉还”的流行语，有记者分析小朋友很可能是和父母一起观看的电视，他们未必看得懂专业的金融斗争金融术语，但可能单纯觉得可恶的反派在半泽面前跪下很过瘾很好看，从而也觉得半泽这样的银行职员超级帅气！

无论怎样，《半泽直树》续篇不但是一出高收视的电视剧，更已经成为社会现象。

就像后半部让航空业者看得热血沸腾，政治家们也成为半泽粉丝，每个周日打卡追剧，那么作为半泽直树的同行金融银行从业人员又是怎么看待这部剧的呢？

最后一篇，笔者综合日本的金融分析家、银行中高层与银行基层职员三方面意见，来看看日本金融界是怎么看待这部剧的。

■金融分析家的看法

从夏季到秋天，全日本都在为“半泽直树”而沸腾。电视剧评论家半泽川直子也是如此，半泽川直子一直为日本国内电视剧和海外、韩流电视剧撰写评论文章。她的本职工作也很忙，但据说只有《半泽直树》她一定会在周日晚上第一时间观看。半泽川直子的真实身份是金融分析家马渊磨理子。

谈到电视剧《半泽直树》续篇，半泽川直子也很激动。“不管怎么说，最大的高潮应该是主角半泽(堺雅人饰)和上一部作品中因屈辱的下跪姿势而成为话题的宿敌大和田结成共斗关系的场景吧。”；“

作为金融分析家，与母公司·子公司无关，对自己的工作抱着自尊心勇往直前的半泽的态度让我心头一热。不仅是迷惘的一代，所有日本底层员工的灵魂都在热血地颤抖。”

这一次记者和她谈论的主要是电视剧的前半部分，即“电脑集团收购案”。

●这种对立结构，表现了日本现在的面貌!

前半段故事梗概如下：由于IT企业·电脑杂技集团(以下简称电脑)收购风险企业·螺旋的大型收购案闯入半泽的调职地中央证券，但随后顾问合同又突然从电脑杂技集团那边单方面解除。其背后原因，竟然是中央证券母公司东京中央银行的一己私利、私欲的指使。得知此事的半泽随即与螺旋公司签约，挑战东京中央银行，并取得胜利。然而，就这样颜面尽损的东京中央银行，在三笠副行长的支持下，为了收购螺旋股份，强行向电脑集团追加融资500亿日元。

充满私利私欲的电脑集团和东京中央银行是千丝万缕的关系。与之对抗的是肩负着日本未来的年轻风险企业和中央证券的半泽。这一对比正是对当今日本的写照！陷入困境的半泽，在得知电脑隐瞒财务欺诈结算的事实后，在关键时刻中止了母公司东京中央银行对电脑杂技集团500亿日元的贷款，拯救了母公司。

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