偶然的机会知道有《把酒问青天》这部电视剧，先在B站看了解说，觉得不过瘾，想看看到底是怎样的剧，让大家依然不忘”余火莲“。然后就在5月31号开始看了，昨天晚上正式看完。一部四十集（也有说是46集，我看的芒果TV版）看了13天，不是因为剧不好看，就是因为太好看了，只有这么几十集看完就完结了，心里很舍不得，只能很珍惜的一帧一帧的去看，这样故事可以陪伴着走更长远的时间。这是二十几年看剧生涯里没有的情况，《把酒问青天》真的是很不一样的存在，是个特殊的故事。

里面最喜欢的是余火莲，觉得他好惨好心疼他，他其实只是个想要得到父亲认可，想要得到关爱的人，虽然外表坚强冷漠，其实内心很脆弱。他想要的也只是那一个拥抱，可二十年里只能冰封自己。好在遇见了方离，方离是他世界里纯净的色彩，是温暖的港湾。可余火莲的精力让他患得患失，不敢相信有人真的爱自己，所以才会有后面的误会。他真的很善良，即使被冷漠对待了那么多年，他却没有变成冷心肠，还是很温柔的人。

追剧的前几天满脑子都是余火莲，看到朋友同学就像给他们看看，昨天看完大结局，为他和展灏的命运痛哭流涕过后那种喜欢消失了，但转化成了对这个人物更深刻的关心和热爱。不是那种迷妹的小心情了，而是为余火莲的一生而哀叹。

心里忍不住觉得余火莲好惨啊，他是最无辜的那个，没有他犯的错为什么要承担那么多的仇恨和痛苦。可是里面那个角色不无辜呢，展灏不无辜吗，李寔不无辜吗，李柏不无辜吗...只能哀叹命运的无常，却说不出谁对谁错，只能在这条河里挣扎。始作俑者是先皇和王佑，他们的私心害了那么多的人，天网恢恢，疏而不漏，可还是很多人无辜牺牲。

或许人心少一些私域多一些善良会少很多悲剧发生。

插播一个片段，方离中了毒，失明了好几集，真的是好几集，我一度怀疑瞎的不是方离，是余火莲他们。着急、愤慨，在寝室不停的碎碎念，“方离瞎了！”可编剧听不见，主演看不见，后来我也就释怀了，性子给磨平了，也能理解方离的决定了。她爱余火莲，不希望成为要挟余火莲的筹码，也不希望给余火莲带来麻烦，她也更是个坚强的姑娘，眼瞎了，世界一片黑暗，身体中着剧毒，谁知哪天归去，她哭了，但选择面对。原来，面对这种突如其来的巨变，还有这种解决方式。眼瞎了也不一定是悲观绝望，歇斯底里的哭泣（想到了紫薇，让我见到了另外一种可能）

剧里的男生，余火莲、方旭、王宝德、惊蛰、冷清，就连钱富、坨叔等等我都觉得可爱。这些男生单拿出来，哪个都很好。余火莲有着一种独特的吸引人的魅力，不自觉就喜欢上了；方旭温柔宽厚，是热忱正直有爱的；王宝德是深情的、无私的，也是善良洒脱的，他一定会遇到两情相悦的好姑娘的，他是最单纯的那个，有人性，却又善良；惊蛰傻傻的，古灵精怪，但还是有着很多的小心思的，但是他不会作恶，安于本分，调皮中带着通透；冷清人如其名，是很冷酷，但内心去很执着，虽然冷清做了很多坏事，但就是讨厌不起来，甚至会有一丝怜悯，他也是悲惨的，内心是自卑的、偏激的，但心里还是存有着善念的，对小芙的爱，对宗主的敬重。或许生活对他不要那么残忍，多一点关心和爱；在或者冷清能够再打开一下自己的心，面对更多的阳光。但这最终还是无解的，双方是互相促进的，总要播种一颗种子或是洒下些阳光，或许就没有那么清冷了。

把酒望青天的姑娘都很好，没有拉低智商，都有各自的特点或故事，方离看似柔弱却很坚强，李柏开朗乐观却也渴望温暖，李承颂敢爱敢恨，草原姑娘的洒脱却很深情，喜鹊娘娘的沉稳老练，还很性感漂亮，杜芙，想单独也写写杜芙，她的出场没有那么多，形象却更鲜明，她爱财也重义，虽然同在御香斋，但她应该就是那个年代颠沛流离吃过苦的妓女之一，但她却简单有着自己的快乐和小心思，会有争风吃醋，也会有心生嫉妒，她有，都有，是个更贴近人性的人，她没有那么高尚，有自己的私心，可很真实。她喜欢余火莲，觉得他才是真正的男人，他关心冷清，那是她与童年幸福的最后关联，那是小芙的家人。面对冷清提及的太子妃，他更愿意要平凡而普通的生活，爱钱但不势力，盘符不属于自己的东西。只是吃多了没有钱的苦，孤苦无依的她，钱才是唯一的安全和依靠。和家人在一起的幸福生活也是一生最珍贵的东西，所以她愿意帮助冷清、关心冷清，甚至杀害了可能扬言杀害冷清的孙公子。她不允许任何人斩断她和美好过去的最后一丝联系。但杀人就是错的。

方离和余火莲，方旭和李柏，嗯是搭对的。方离和方旭都是在爱里长大的孩子，懂得爱、知道如何去爱，更加的包容。余火莲和李柏或是在颠沛流离或是孤独寂寞中长大，内心都是脆弱的、敏感的。这样的相互吸引在一起，可能是最好的。方离和方旭的爱和更稳定的情绪能够为其提供一弯安静祥和的爱的港湾，让他们安全、安心。

...

不知道还会不会再去刷，可就是我心中的的经典。关于结局也没有什么意难平，二十年的一场梦，影响了一群人的一生，或许生活有时候就是这样，不能评判的，只能继续往下走。尘埃落定后的余火莲少了些许凌厉和意气风发，可能现实的结局对他来说太过于沉重，心中总是会受些伤，是会释怀，只是少了那种年少轻狂。可能余火莲改名为赵不弃后，慢慢的会体会岁月的温柔。不再似那般鲁莽重叠，但却更加珍惜现在。

其实故事很简单

前半段就像《我的少女时代》，学生起义反抗，后半段男女主秀恩爱，男主和女主约会耽误家人，像《六弄》。

所幸不像《六弄》是个悲剧，这部电影是大团圆式结局。当然结尾的彩蛋确实出乎意料，但也不影响结局的美好。其实作为观众当然是喜欢好的结局的，但同样的往往悲剧结尾才更能抓人，大团圆式结尾给人留下的印象不那么深刻。

巧的是石知田在少女时代中有出演，而六弄也是一部台湾电影，可能是受了固定套路的影响吧。一旦被观众猜到后面应该是怎么样的，这也就说明了它所用的故事在其他地方也出现过，或者广为流传。

但区别于其他我所看的青春题材电影，它很污...但这才是真正应该有的状态，现实的青春就不可能纯洁到一白如洗，但同时也正因为如此，才导致这部电影的不被广为人知。所以我认为这才是这部电影独特的地方，真正的青春难道不应该就是这样子的嘛？而且每个人应该都很向往这样甜蜜的小日子吧！

【详细】

9548582

2017-6-28

个人自用 非影评

刘德华 叶孤城 平南王 平南王私生子 天外飞仙

赵薇 飞凤公主 爱上了叶孤城

张家辉 大内密探龙龙九 龙龙九很花心 有很多情人

大盗盗了玉玺 落到叶孤城手里 叶孤城物归原主

大盗带领4个女弟子假扮客栈老板和伙计 龙龙九喝下毒酒 并且喷出来 大盗与龙龙九战在一起 西门吹雪前来 大盗用女弟子做挡箭牌 死了三个女弟子 大盗被杀 一个女弟子杨恭如受伤 被西门吹雪救走 西门吹雪是做老婆饼的

叶孤城来到皇城 在墙上写下与西门吹雪决战 皇上同意在皇宫比武 皇上发下8面金牌 让龙龙九负责谁可以凭金牌来观战

太监刘通与叶孤城串通 被一人发现 杀了他 但是有三个泥塑 一个是刘通 刘通假死 一个泥塑无脸 龙龙九查案

叶孤城与唐家三少谈判 杀了一人 自己被毒针所伤 其实都是假象

决战时刻 唐家一人假扮了叶孤城 结果被兄弟毒针所伤 露出是假的叶孤城 真正的叶孤城来到皇帝面前要求其退位 自己做皇帝 龙龙九前来 其实叶孤城早已露出破绽 因为真正的玉玺缺了一角 而叶孤城给的玉玺完美无瑕

叶孤城要求仍然与西门吹雪决斗 被西门吹雪刺中一剑 叶孤城走向皇位 大内禁止 西门吹雪说谁敢过来杀 叶孤城在王位上亲了公主后死去

一口气追完了二十不惑的1和2，于是剧评也放在一起写了。

就故事性和人物塑造方面，《二十不惑2》前半部分的可看性是高于1的，但可惜的是，其后半部分则远不及1，越到后面越仓促是我最明显的感受。这可能就是大家口中常说的“经费在燃烧”吧。

苍茫暗沉的北欧雪原，神秘低语的黑暗森林，魑魅丛生的古老神话……唯一的一抹亮色是刑警艾莉的一身红色冲锋衣，即使是这唯一一处生机，也时时面临着被熄灭的危险。看毕似乎是“坎卜斯杀手”毁掉了每个我们喜爱的人的幸福：艾莉，温克，甚至卡拉斯……然而细想，这几个人又何曾有真正的幸福可言？他们都跳着边缘之舞，寻找忧郁的解药；都是夜行动物，在灰色地带寻找慰籍：一个是缺少母爱的女孩，聪明、坚强、隐忍，却和有妇之夫相爱；一个是黑白通吃的“违法”侦探，放浪不羁的外表下是死亡幽灵与旧日阴影的时时眷顾；一个是精干开朗的警官，风光的外表下是破碎的家庭、孤独的心灵，也因此会爱上艾莉——这个充满生机的、克拉丽丝一样的女孩。剧中的每一个人，从记者、政客、网红、邪教教主，到安斯巴赫的IT主管、酒馆老板，以及艾莉、温克、卡拉斯，都是破碎之人。他们可怜又可恨，都做出了错误的选择，而我们却又无法将错误完全怪罪在他们头上。“即使是混蛋，也是时代的混蛋。”记者求名，可以为杀手作传；网红拜金，可以远赴孤湖；教主软弱虚伪，可以欺骗信徒来蒙蔽自己；政客一心求仕，可以化悲剧为舆论、变舆论为选票。这一切，都可说成是人性弱点的自然流露，然而也正是这种无处不在的合理化，造就了我们今天的世界——这个世界亟需一个涤荡千污万秽的“红色季节”。其实看完发现，“坎卜斯杀手”反而是最完整的一个人。尽管侧写师描述他为：不够自信、渴望认可，极端自恋等等等等，但他其实是唯一一个最清楚自己在做什么的人。没错，他很孤独，孤独到要写信给自己的IT主管来表明心迹，而对方只是千千万万个冷漠的过路人中的一个；孤独到爱上对自己穷追不舍得女刑警，愤怒地窥视她见不得人的情爱，嘲弄又爱怜她受尽欺凌时暗自留下的泪水。然而，又有哪一个人是不孤独的吗？只是有些孤独在明处，有些孤独在暗处罢了。当安斯巴赫把矛头指向了惹恼他的警察，这千辛万苦的追凶都好像变得意义模糊了。这一切都图个什么？对于警察个人而言，如果有正义感，那一定是为了受害者、为了惩戒残忍而自大的暴徒；但如果这种追凶成为了你的全部、仅有的回忆，甚至当你对事业的忠诚反噬了你的荣誉与自由、爱情与生活，这时不得不自问：我是不是还存有那么一丝自私，宁愿要一点平静、一点安宁，也不愿再去寻找那个遁迹世间的真凶？艾莉做出了选择，也为自己曾经的错误承担了代价：父亲在她忙于缉凶时中风，她断绝了与卡拉斯的关系，拿掉了孩子，退出了追捕“坎卜斯杀手”行动，隐居山中，渴求一点宁静。而与她截然不同的是温克，在他充满了冒险与悲伤、毒品与烟酒的浑浑噩噩的一生中，他突然发现了一个值得为之死去的目标（用艾莉的话来说“偶然间发现了生命的意义”）：抓住真正的“坎卜斯杀手”。为此他与警方交易、成功激怒了黑帮，并在安斯巴赫死后如愿被两个小喽啰结果了性命。艾莉和温克，一个失去了生活，一个失去了生命。而安斯巴赫，他早已明了：失去就是全部的人生。当他离开女友和儿子时，他失去了对他们的控制；当他打死IT主管时，他失去了获得理解与认同的希望；当他准备好成为“坎卜斯杀手”时，他也准备好了要用更残忍的失去提醒人们这个世界业已失去的东西。即使对艾莉，他也知道他在一开始就永远失去了她，羊不会爱上狼，没有女人会爱上曾经深深伤害她们的人。而死亡，是他唯一的获得。古老的神话，映照着我们内心的满目疮痍：那些无处不在恐惧与忧虑，那些深刻的孤独与被爱的渴望，被压抑在秩序与欢娱华丽而腐败的皑皑白雪下，在历史与现实、现实与末世错乱的情绪中演奏出低低的哀鸣，绵延不绝的哭嚎，冷漠而自怜的讥嘲。

经历了《楼外楼》的失望，自然十分好奇央一黄金档的下一部电视剧将会如何。总体观感比较平淡，算是一部普通的主旋律电视剧。既没有《战狼》系列的热血沸腾（题材限制），亦无《楼外楼》一级别的硬伤存在-------这也正符合三星“还行”的定义。

当然，一篇长评不会去围绕着“还行”二字尬编。纵观全剧，演员演技不错，思想积极，剧情设置也算中上乘。理论上讲这几条都具备的剧能打到四五星——这也说明剧组的水平并不低。但是很可惜，这一两颗星，少在了人物上。

主旋律一类的影视作品，最容易出现的问题之一就是剧中人物与观众的隔阂，而一部成功的主旋律作品，在这一方面的处理一般都是较好的。如将人物与家国情怀，军事战斗等结合，即调动观众心中已有的东西，寻求共鸣；或是直接放大人物形象，最率真地表达情感。

很遗憾，这部剧对这个问题的处理出现了漏洞。受限于故事背景，本剧无法像《战狼》一样去表达家国情怀，且了解农业科技工作者的观众毕竟有限；而极端放大人物形象这一方法用于电视剧中，显然是不现实的。

在讨论这一漏洞上，我们举两个例子：李保国和赖小宁。

作为男主角的李保国，他的个人历程与整体剧情之联系是最为紧密的。但是他的个人历程基本是在绕一个圈子：研究——患病——怕耽误工作拒绝治疗——接着研究——病情加重——拒绝治疗——接着研究——病情加重——拒绝治疗……看到一半，本剧结局就已经很清楚了——奇迹病好（韩剧套路），最终倒下（本剧结局）。

李保国这一角色的问题，其实也可以理解，许多时代楷模的故事也会兜这个圈子，例如前段播出的《黄大年》。但是黄大年回国是出于家国情怀，更重要的是的是其服务对象比较大（我这里不是说服务对象小不好，只是从剧情上讲不易引发共鸣），实质上走的还是《战狼》的处理方式。还有一点，《黄大年》中，男主角虽带病工作，重症时至少还是在医院的，是有显病态的。而本剧中李保国自得病至最后倒下，除了偶尔发昏意外状态基本没有变化，再加上剧情的兜圈式发展，很明显，导演对正面形象的塑造用力过猛，反而令人觉得很假——这就是我在题目中提到过的“人气”有缺。

对于这种偏生活题材且不涉及家庭的作品而言，反面角色是不需要的。而赖小宁这一反面角色的存在本身就显得有些突兀，并且有他在全剧中对李保国的强烈至近乎疯狂的反对令人不知所谓，即使是有后来“套袋被骗”经历基本解释了他反对套袋，但他对其余计划反对的原因仍令观众云里雾里。编剧可能是要增加矛盾，丰富剧情，调动情感，可这矛盾不知出处，自然情感剧情毫无推动，反倒是增加了类似《康熙王朝》“伪高潮”的嫌疑。同李保国一样，这一角色也存在“人气”缺失的问题。

相同的问题，还出现过多次，这里我就不赘述了。

说起塑造的最好的形象，个人认为是尹宝玉。尤其是他出狱后出现的两分钟，这甚至称得上是全剧最好的两分钟。就在这两分钟，展现了一个人物经大起大落后的后悔，不甘，还有将死的绝望，痛心——这才是一个有血有肉的人；一个可能有缺点，甚至劣迹斑斑，但心性本善的人。这既是这部电视剧所真正需要的，更是所有影视作品所真正需要的。没有“人气”，那么“地气”又从何谈起呢？

总之，还是希望中国能少点小鲜肉，少点烂片；多点几十年甚至上百年后仍能令观众回味无穷的作品。

同时奉劝一部分人：不要总要拿着“爱国”搞道德绑架。主旋律影片，无理由黑的当然可恨。但是，主旋律作品出现不足在所难免。我的这篇剧评有问题，可以指出，但不要动不动就和“爱不爱国”扯上关系，把自己置于道德的制高点。要知道，真正道德至高的人，从来不会，也不需要刻意自己将自己放在制高点上。

愿小鲜肉早日毁灭，愿中国影视回归本真。

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！

我很喜欢这部《饮料超人》电影。今天是六一儿童节。影院里的小孩子特别多。他们看的非常开心。从头笑到尾。可见电影的喜剧效果是成功的。电影的绘画也是十分精细的，特别是城市中高耸的大楼。还原度非常高。另外就是影片高潮部分，博士化身火怪后，撞击楼宇产生的碎片都制作的非常精细，很逼真。特别值得一提的是影片的编剧。编剧成熟而成功。矛盾冲突设置很多也很合理。比如说男主角大石头，化身超人对抗火怪。而他的妻子却是极力反对的。一直到影片的高潮部分，妻子和孩子被压在车里，才最终理解了大石头的超人行为。而超人三人组中的小胖在是否引火怪到自己的工厂里，也是产生了思想斗争。就在超级火怪现身的时候，编剧还设定了一个追杀超人三人组的杀手。真是千钧一发，阻碍重重。影片除了搞笑，看着过瘾，还能引起人们的一定的反思。比如说童年的快乐对于一个人的成长是多么的重要。再比如都市中年轻人的工作压力之大应该如何化解。而最令人印象深刻的还是人们要团结起来，勇敢面对困难不要逃避。《饮料超人》的确是一部寓教于乐的作品，适合大人带着孩子去看。

如果不是喜欢韩东君的颜值和肉体，真的是看到第五集的耐心都没有。剧情比起一、二部，完全不在一个档次，看了一下编剧名单，难道真的如第三部里面的一个桥段一样，总编剧只负责名气，一、二部的好剧本都是找人代笔的吗？这第三部的对白听着尴尬，剧情逻辑可笑，剪辑有点混乱。说说演技，比起前两部，韩东君真的是油滑了，可是这个油滑不是演技的进步，而是糟蹋了你前两部塑造的那个光芒四射的无心法师。那些夸陈瑶演技的，不知道是不是水军，这水准，能夸的下去嘴真的是佩服啊。群演的水准更是让人感觉这简直就是一部毕业生作品。

第一次为烂片写这么多，实在是太气人了，因为你不该叫《无心法师3》，你让1和2无地自容。

我觉得还挺不错的。但是吧，就电影表现来说，爱迪生、特斯拉、威斯汀豪斯三者的粉丝，尤其是前两者的粉丝，肯定都得气不忿给差评的。??

在电力之战上，爱迪生人品确实不行，他看出电是未来世界的基础，掌控了电力就掌控了一切，所以一定要把电握在自己手里。

爱迪生发明的直流电，威斯汀豪斯发明的交流电，爱迪生就不惜一切代价地抹黑对方的交流电，电死一堆猫狗马，甚至暗搓搓地搞出一个电椅电犯人。??

爱迪生听了气得几乎哭了的那个通用电气公司，现在都还是世界上最大的电气公司。

威斯汀豪斯是一个很绅士的人，他对特斯拉的慷慨，和抠门的爱迪生形成鲜明对比。

有些天赋异禀的奇才就像是从未来穿越回来的，超越同时代的人几百年，比如特斯拉。

特斯拉的格局比爱迪生远大，爱迪生只想点亮几个街区，威斯汀豪斯打算点亮芝加哥，而特斯拉打算在瀑布上建发电站点亮全美国，甚至全人类。

特斯拉构想出来的世界就是两百年后的现在了。

不过，特斯拉跟所有天才一样，没有多余的心力放在金钱的经营上，所以即使有一千多项发明，也一直穷困潦倒（爱迪生是团队工作室搞发明，比特斯拉会经营名声和财富）。

现在的特斯拉公司，跟特斯拉没关系，是后世两个敬仰特斯拉的人为了纪念他，开公司取了他的名字。

对了，威斯汀豪斯的公司现在还在，就是鼎鼎大名的西屋电气。

最后，我学到的冷知识是，爱迪生发明了电影。以及，爱迪生虽然输了电气之战，但是，特斯拉和威斯汀豪斯赢得的奖项是爱迪生奖。??

我其实一听到黄奕的中式英语我就觉得可能不怎么样，其他外国友人的对话也是各种口音的英语，明明5分钟讲得完的故事，他讲了90多分钟，并且不是在丰富内容…李承铉的演技还在线，其他的人、怪兽的演技就真的不能评价了…特效比我弟看的动画片特效还差?_?偏偏六公主国庆节就放了这，愣是在电视机面前和长辈们尬看到结束。大过节的，六公主能选下片再播吗？

看大江大河宋运辉，我仿佛看到了自己的老爸，无限唏嘘。老爸比宋运辉年长，大概跟二叔年龄差不多，在体制内工作到退休。老爸毕业于知名度比安云大学在化工系更高的系统内排名第一的顶尖高等学府（这点跟宋运辉不同，老爸是因为三代贫农、根红苗正才能上该校，虽然该校目前已经不复存在，被拆分成好几个不同的大学，但这些被拆分成的学校依然牛气冲天），由于非自身的原因毕业时被发配回乡，进了一家只有代号的船厂。后又因为家里人的健康原因（老爸太孝顺了，赞一个）回了乡。由于当时大学生实在稀缺、大学的招牌过于响亮，一回乡就被当作宝贝委以重任，负责新设备的引进、新系统的开发。工作起来就跟累不死的宋运辉一样，没日没夜，小时候的我也跟猫猫见不着辉爸爸一样，见不到他。即使在家，也经常因为机房有技术故障需他去处理而把吃了一半的饭碗丟下或半夜三更被叫走。很快，老爸就跟宋运辉成为最年轻的车间主任一样，成为了最年轻的县局分管技术副局长。走上领导岗位后，老爸遇到了金州宋运辉同样的问题，可惜的是，他没有遇上水书记，因此没能像宋运辉一样，由任人欺负的职场小白打怪升级、成长为东海霸气威武的宋厂，而是变成了年纪最长的副局长，临退休才转为正局级的书记（虽然他的技术职称是副县级）所以，他第一部时天天追着看，对宋运辉感同深受，并因此对王凯赞不绝口：“他演得太好了！我们技术人员就是这样的！”作为技术员中的钢铁直男，老爸夸奖人的次数可太少了（反正我和同样毕业于名牌大学的老哥从未被他当面表扬过，只是嫌弃）。但2的时侯只看了前4集就悻悻然离开了电视机，我问他：“不好看吗？”他摇一摇头，说：“不是。”我想：也许是宋运辉的成长刺激了他那颗骄傲的心？往事不堪回首？心疼老爸！