作为一种类型片，亚洲地区的悬疑惊悚片不断的涌现出一些佳作，日本的《午夜凶铃》、泰国的《鬼妻》、韩国的《高校教室》等，都曾吸引到不少的影迷，而新世纪以来崛起的国产电影，则不断的向好莱坞或者亚洲电影取经，尤其是都市爱情片与恐怖片，于是过去的几年里陆续上映了不少的小妞电影，或者“X仙”之类的恐怖片。而看电影之前原本以为这部《筷仙》也只是一部普通的恐怖片，但看时才发觉影片的编剧脑洞大开，不断的让剧情峰回路转，几乎到最后一幕时依然可以看出对于前面剧情的补充或衍生。
类似于“笔仙”之类的是，“筷仙”也是一种来自于民间的求神问鬼的方式，只是在内地电影审查制的背景下，想要直接的表现这种方式几乎是不可能的，但这也让创作者可以更加放手于“借题发挥”。影片讲述某眼科医师王静在丈夫车祸身亡、女儿也双目失明后，精神状态有时也会受到影响，而她所在的医院里出现了一些离奇的神秘事件，并有流言传闻是源自于王静的寻求“筷仙”的帮忙，而王静的同事兼邻居好友田佳璐、暗恋着王静的医生葛剑雄，在帮助她时也感受到了在她周围的一系列怪事……
影片的前半部分便不断的营造渲染悬疑气氛，特别是围绕着女主人公告王静铺展，毕竟事业有成的她，却在中年时就经历了丧夫及女儿失明之痛，想要通过求神问鬼的方式得到帮忙或者解脱，在民间也是屡见不鲜。影片的前半部分时，便不断的刻画王静的神神秘秘的举动，如吃饭前送了一碗到一个小房间里，她想要掀开那遮挡住的布看看后面但又戛然而止；而田佳璐前来做客时，王静家的保姆又暗示她不要去看楼下的另一个房间，离开王静家时，田佳璐也似乎感觉到有一双偷窥的眼神望着她……生活在悲痛中的女主人公，还有神情有些悲伤且不言不语的保姆，还有那似乎在窥探外面世界的眼光，无不渲染着让人有些毛骨悚然的气息，从而将观众带进一个充满着疑问的世界里。
而同时负责影片编剧的导演姬雨，并不满足于简单的用血浆或者突如其来的声音渲染恐怖气息，而是将众多的细节分布在影片的多处，不断的以现代式的叙事技巧一层层的揭示幕后的真相，以及人物的真实心理世界。这点可以看出编导在创作剧本时的用心，也胜过于不少的同类型作品。影片开场时是两个有点疲劳驾驶的司机开车行驶在深夜的大路上，不时的他们也会看看挂在车里的小女孩的照片，这个看似普通的记挂着家里的孩子的动作，便带有多层的意义，既有对于家人的爱，也暗示了两位司机在开车时不仅是疲劳驾驶还分神，为随后的车祸埋下伏笔，何况两个孩子的命运还将会被安排到一起。
与此同时，影片里的几乎每一个比较重要的角色，都有着自己的故事，而不仅仅是简单的作为主人公的陪衬，这既让人可以看出人性的真实与复杂，也折射出创作者的用心。比如那个没有台词的保姆，她的眼神表现出了她内心的复杂情绪，直至后来她的真实身份被展现出来后，而也就明白了她为何要隐姓埋名并装哑，心甘情愿的在王静家当保姆；而田佳璐的前尘往事被揭开时，也让人看到一个更加真实的女性形象，自然解释了她在影片里的很多行为……很多国产电影常见的毛病之一是，编导在创造出一个人物时，到了后面便忘了前面所塑造的人物是怎样的，而不断做出跟该人物的个性不同的行为来，而《筷仙》在这方面处理的很好，人物的言行遵从于这个人物的自身。
在惊悚片的包装外衣下，《筷仙》其实是一部杂糅了惊悚、亲情、爱情等元素的作品，甚至可以说影片的焦点其实不在于传统的恐怖气氛的渲染之类上，而是在于这种种事件背后的人性。

如果古希腊诗人荷马曾经创作音乐，它必然像这样：黑暗、神秘而富于沉思性，同时散发出红酒的醇香与海水的苦涩，悲凉与诗意并存，用毫无保留的热情去歌唱爱与失落。简而言之，这正如卡兰卓（Eleni Karaindrou）——我们这个时代最具说服力与表现力的希腊作曲家的音乐。

除了传说中发明笛子的半人半羊的希神“潘”和六十年代现代主义作曲家Iannis Xenakis外，希腊真正提供给世界的杰出音乐家寥寥无几——尽管有Vangelis这样的电子先锋及一大批走红于国际舞台的New Age音乐家，在希腊人的眼里，却是卡兰卓将他们的祖国重新放回到世界音乐的版图中。在50多岁的时候，卡兰卓就已经被她的同胞们称为“第十缪斯”（"Tenth Muse"）。她的音乐植根于希腊的传统但却不拘泥于形式，借鉴了民谣、爵士和古典音乐，用希腊民间乐器和各种现代管弦乐器融合出一种独特的古老而近乎神秘的声音，但其精神却是现代主义的。

"I like marrying sounds I know--Greek traditional folk to jazz or classical," she says. "I feel like a painter, taking dabs of color from a wide variety of sources and making something out of it."

童年的美好记忆是她音乐的灵感来源：卡兰卓出生在希腊一个偏僻的小山村Teichio，“风的呼唤声、雨在石板屋顶的敲击声，流淌的溪水、夜莺的歌唱，还有那雪的静谧；而每逢节日，从小山村广场上传出的笛声在山谷中幽幽的回响”她自己曾经这样回忆道。

"the music of the wind, rain on the slate roof, running water. The nightingale's singing. And then the silence of the snow. Sometimes the mountains would echo to the sound of flutes and clarinets played at festivals in the small Village Square. "

曾经一度被迫离开当时环境压抑的祖国，1967年，与丈夫分居的卡兰卓带着孩子前往巴黎，在那里融入了一群志同道合的自由主义者并开始了人种音乐学的学习。正赶上当时法国旺盛的爵士乐发展时期，各种音乐卡兰卓都产生了不同影响。而她也认为这段时间是她音乐生涯的重要时期，让她看清了自己音乐上的真正归属所在，童年的音乐感觉和对世界范围内民间音乐的热爱被强烈的唤起。

"I was slowly becoming conscious, with increased knowledge of the musical world of my childhood. "

1974年，民主回归希腊后，卡兰卓立刻回到了雅典，在ORA文化中心创办了传统乐器演奏家实验室（Laboratory for Traditional Instrumentalists）。在发现了ECM的同时卡兰卓仿佛发现了一个属于自己的世界——自由的创作氛围，现代主义的方式，“这时我的创作完全依赖我的感觉，不带任何既定的形式上、体裁上的限制和偏见。”这段时间她也开始了大量的电影和戏剧音乐创作。

"I improvised and composed relying entirely on my feeling without any idiomatic or stylistic prejudices. "

卡兰卓认为1979年她为《克里斯多菲斯的徘徊》（Christofis's Wandering）创作的原声音乐是她电影音乐生涯的转折点。这让她能对一个主题和镜头片断采用一种直觉的回应方式来创作，尽管开始并不确定是否真的契合电影，但随着创作的结束，她认识到自己对为媒体创作具有一种非常个人化的表达方式。对卡兰卓来说，电影音乐并不是电影的陪衬和副产品，事实上，她是借用了电影的画面来自由的释放自己最深的情绪和感知。

"It was a new beginning for me. Wandering opened up world I've been travelling ever since. The directors I've worked with have allowed me great freedom, and their images have given me a fantastic pretext to express my deepest sentiments and feelings."

卡兰卓这种对电影戏剧音乐的不同见解让她的作品具有更深刻的力度和独立于电影之外的精神与内涵，希腊的电影评论家和音乐撰稿人一直认为她的电影音乐创作超越了传统的概念和模式——“在几百英尺的胶片中，卡兰卓的音乐是那些没有洒在屏幕上的鲜血，它不断地出现，揭示了诗意之外存在的更深刻的精神实质”，“它刺痛你同时又释放你”，它伴随着电影的影像产生出新的影像和思想，当你单独听这音乐，它坚持着自己独立的主张——这甚至不能称作传统意义上的电影音乐，更恰当的说是一种内在的具有影像性的音乐，它有自己的情感高潮，暗示性的情节，带着听众/观众去经历、去描绘，而有些时候，仿佛只是让你跟着轻轻的和。

"in all these hundreds oF feet of film, Eleni's music represents the blood not shed on the screen. Her constant presence..reveals something deeply spiritual beneath the lyricism."，"to wound and liberate"

卡兰卓的音乐中另一个关键字是“过去”。像那些敏感的希腊艺术家一样，“过去”在卡兰卓的音乐中永远不可抹去——“过去从未消亡，它甚至不曾过去。”卡兰卓最喜爱的一个诗人George Seferis曾说：“希腊是一个持续的过程。”（"Greece is a continuous process"），而具有历史和考古的双学位的卡兰卓和希腊的过去的联系如此紧密更是自然的事情——她常用历史的、过去的声音来促使听众反观当代希腊的精神世界，用她音乐中的风景、海景以及现代希腊人世界的心灵景观（"the landscape, seascape and soulscape of the modern Hellenic world."）来唤起她的同胞。这种沉重的历史感、责任感几乎是卡兰卓不可回避的宿命，她再次引用Seferis的诗句：“不管我走到哪里，希腊不断的刺痛我。”（"Wherever I travel, Greece keeps wounding me."）

——参考自Michael Walsh 《Greece's "Tenth Muse"》 、Steve Lake 《Covering the Waterfront》


专辑曲目：

1. Refugee's Theme
2. Search [Refugee's Theme Variation A]
3. Suspended Step
4. Train [Car Neighbourhood Variation A]
5. Refugee's Theme
6. River [Refugee's Theme]
7. Refugee's Theme [Symphonic Variation No. 1]
8. Train [Car Neighbourhood Variation B]
9. Refugee's Theme [Symphonic Variation No. 2]
10. Hassaposerviko
11. Search [Refugee's Theme Variation B]
12. Waltz of the Bride
13. Finale
14. River [Refugee's Theme]

      古龙小说中的男主角总是侠义长存豪气万丈，就以陆小凤跟西门吹雪之间的关系来说，俩人惺惺相惜，高歌一曲“愿与你，尽一杯！ 聚与散，记心间！ 毋忘情义，长存浩气，日后再相知未晚。” 让人为两个男人之间的感情而动容。古时侠客今时战友，最近看了国际反恐犯罪嫌疑电影《狙击时刻》，由其中叶风跟叶雷的感情想起了古龙笔下的人物。当然处兄弟情谊之外，该片在节奏把握及悬疑营造上都堪称同类电影的翘楚。
    《狙击时刻》讲述精英狙击手叶雷在一次执行任务中为了帮副手叶风挡子弹而身负重伤，从此杳无音讯。叶风一直对叶雷的救命之恩以及两个人的兄弟情谊念念不忘，之后叶风经过非比寻常的魔鬼训练终于成长为弹无虚发的王牌狙击手。在一次追捕国际犯罪集团的战斗中，叶风从瞄准镜里竟然看到了自己昔日的兄弟叶雷，他究竟该如何抉择，在兄弟情谊跟上级命令之间，叶风陷入深深的思考，影片的视角也在此时升华，关乎人性的抉择，叶风跟叶雷的人生将何去何从？
“金三角”这三个字总是跟贩毒有着千丝万缕的关系，而这些也曾经无数次出现在香港警匪片以及好莱坞犯罪动作电影当中。《狙击时刻》此番主打犯罪悬疑路线，尽管故事发生在金三角地带的K国，而且片中的反派也确实是长期运送贩卖毒品的毒贩，但是该片并未停留在表面，而将悬疑留到最后，在贩毒背后隐藏着更加惊人的秘密。
当观众以为叶雷身边的大哥已经是影片最大反派时，幕后更大的黑手渐渐显出本来面目，他们以贩毒遮人耳目，却进行着更加为人不齿的勾当。“黑吃黑”也是犯罪影片中常听到的词汇，神秘狙击手远程射杀四名冒充边防军人的一场戏将影片“黑吃黑”推向高潮。影片主打的悬疑元素其一是对叶雷身份的高深莫测，再一个就是藏在深处的狙击手，是正是邪，到影片最后才揭晓。《狙击时刻》最难能可贵之处在于对细节的把握，以及对冷热兵器的娴熟搭配。
     险境或者悍匪，任何一个放之眼前都会让人心生恐惧。而对于叶风来讲，这两样他都必须同时面对也必须战胜。《狙击时刻》以双线交叉的形式向前推进，起初看的时候让我联想其李连杰主演的电影《太极张三丰》，君宝跟天宝自少林寺还俗之后，天宝变得残暴异常，一场发生在兄弟之间的对决在所难免。可是越看到后面就越发的感觉这两部影片中关于兄弟之间情感处理大相径庭。君宝跟天宝，叶风跟叶雷，前者兄弟情的决裂是果决而直接的，而后者关于两个人之间的感情却更深邃也更细腻。
    最后的战斗既血腥又异常惨烈，虽然观众猜到了邪不胜正的结局，但是看到紧张激烈的枪火对决，惊讶仍然是主情绪。

话说东汉末年，在周星驰的西游降魔里给空虚公子抬轿的四朵金花跑到这给空虚公主抬轿来了，哦是洛神。她们抬着洛神在逛街，逛着逛着，给十个金色的鸟人看见了，它们商量说不如我们变成太阳合在一起把这个小年子的衣服给烤掉吧如何？结果天上就出现了十个太阳，它们也如愿以偿的烧掉了洛神的衣服，而且神奇的没有烧掉洛神身上一根毛。可是这时候杀出了一个背着一把弓的男人。他兴奋地脱掉了自己的衣服说我有干柴，洛神说我有烈火，对不起，男人说我有弓可是没有箭，洛神说我刚好有十支箭。然后他们就开始日了，是开始射日。然后嫦娥和三太子也加入了，然后我就笑趴了......

给4星，一星留给继续刷下限的神剧

这篇剧评可能有剧透 劳拉·尼尔从米开朗基罗那里偷师，因为她没有足够的创造力想出自己的东西，所以成功地以奄奄一息的方式结束这部剧。这个结局除了满足劳拉·尼尔的超级自负心之外，没有其他目的。她牺牲了一个拥有独特人物的独特故事，而让人们会在几天内都一直谈论她。 像《杀死伊芙》这样标志...  (展开)

你个死胖子，你可以把电影当成一门生意，但前提你拍的得是电影，能不能对艺术稍微有点追求，再这么糊弄下去，何止传统院线容不下你！以前的晶女郎是张亮丽的名片，现在谁再贴上这个标签，就等于跟俗不可耐挂上钩，因为王晶出品，必属烂片，现在的观众，素质上去了，诉求自然不...  (展开)