八道楼子，狄龙和姜大卫冷战前最后一次同框的电影，我一直没忍心看，一直放到昨天。

看了之后，我非常感动，我觉得看了这么久的张彻电影，这一部是张彻一直以来最想拍的电影。

为什么这么说？数数邵氏拍过几部战争片就知道了，邵氏拍电影不太讲情怀，什么赚钱拍什么，一个题材火了必然会把这个题材拍滥了，拍到不赚钱了才罢手。邵氏拍的大场面电影基本上都是张彻导演的，其中，十三太保尚且是赚钱的，但是水浒传、荡寇志就不太赚钱，加之七十年代嘉禾崛起邵氏减产，邵老板后来基本都不投钱拍这类大场面战争片了。张彻出走台湾，设立长弓电影公司，一定程度上也是想摆脱邵氏的摄影棚，拍摄一些自己更中意的题材，比如《八道楼子》。

《八道楼子》的制片，简直让我分分钟感受到了“经费在燃烧”……张彻大概是找了台湾陆军部的朋友借来的坦克，还有连续的爆破，精良的服饰，看得我眼睛都直了，这是不是那几年投资最高的华语电影之一？最让人不适应的是，电影竟然都是外景拍的，而不是邵氏的棚。《八道楼子》的主题也是邵氏罕见的严肃题材——抗日，家国情怀，民国万岁，还有什么比这样高尚的情怀更值得牺牲的场景么？还有什么比打日本鬼子更高尚的矛盾暴力元素么？好像没有，就连广电总局都无法拒绝这样暴力元素电影吧？有了这样高尚的大前提，血腥、暴力、和随之而来的漫长痛苦的惨烈死亡才会显得更加动容，这些英雄的血液不会白流，他们的牺牲会被后人永远铭记，不会像《马永贞》、或者《报仇》的小人物主角的死亡一样被人所遗忘。张彻电影中的男人永远是为了死亡这个终极目标而存在的，死亡可以有各种各样的理由，但对于男人而言，似乎很少有比保家卫国更加高尚的死亡理由了。

张彻是一位彻头彻尾的商业片导演，既然是商业片，一定要考虑到其可看性，那么张彻擅长的功夫片元素：盘肠大战、肌肉、必然不会少，让那一众主角以五花八门的方式痛苦漫长的死亡镜头也不会少，什么拿个手榴弹炸坦克，一顶机关枪干掉一个连。而这些元素加入到抗日题材中，以现在的眼光看就不得不说像抗日神剧了。虽然他的很多情节设置，比如说最后日军放走了那个穿国军衣服的小孩，日军最后给这几位将士立了个碑（碑文是张彻的笔迹）这样的描述，没有矮化日本人，比现在的抗日神剧还是更加高明一些，但是依旧不讨观众喜欢。我也不是特别喜欢，为什么？本片的剧本设置明显是要把最后的牺牲作为全剧的矛盾高潮，而为了推进这种牺牲的伟大、渲染最后死亡的壮烈，前面的剧情设置都是为了这个牺牲而服务的。但是前面的剧情、基本上只是交代了八道楼子这场战役的背景、以及每个主演个人的生活轨迹。主演或是因为战争而夫妻分离的平凡男人、或是在坚定不移的军人、想要报仇的戏子。这些事件并没有特别丰富的曲折与矛盾，因此除了最后牺牲的高潮、主演五花八门的死亡之外，全片没有特别多的爆点。其在商业上的失败也就不难预见了。

我看这部片子的时候总是走神，我对傅生这类小男生，和戚冠军的腱子肉不太感兴趣……而且戚冠军开始露肉之后，狄龙露的就明显少了，这点让我很难过……很难过……很难过……还是喜欢看狄龙露??。狄龙姜大卫之间，明显不如以前对望的眼神来得透彻，这点也让我很难过……很难过……很难过……

我之前看的小说是叫十四分之一，不知道后来为什么改名字了，个人特别喜欢这种单元式讲故事的剧，特别喜欢悬疑恐怖的故事，原作看过但是有点久了忘的差不多了，就想来看看电视剧。

我知道改编肯定没有那么还原，但因为原作里面《狄农的秘密》这个故事我真的是印象深刻，所以尽管电视剧开始的时候铺垫很长很啰嗦还加了个警察的线进去，我都忍了继续看下去，关键是这条线有什么意义？古岱明明看到有人死了，作为一个警察，还是侧写师，啥都不做不去找真相救人，还在那泡师姐，有意思吗？

而且这条线还一直穿插在讲的故事里，所以每个故事都变成了作家讲故事的叙述画面，故事内容的画面，警察泡师姐的画面交错呈现，本来讲故事的功底就差，这下气氛全无，感觉在听有声小说，这还是剧吗？

我本来不排斥国产的，相对我还挺喜欢的，像秦明系列的我全都看了，这个真的太啰嗦了，单元故事类的故事很重要啊，一直讲主线和警察线水的一匹，几个意思啊，第七集才讲完第一个故事，死了第一个作家，八集九集就看那个大叔喝酒发酒疯，第10集好不容易开始讲故事了，就一直讲警察那边切来切去，一个故事讲的稀碎，真不是我断章取义，我都看了十集了，每集不是十分钟，每集32分钟啊大哥，真的，无语子，怪不得要缩减作家人数，可是我要看的是作家讲的故事啊，你全缩减了在那口嗨，我看啥啊？是要节约拍摄成本吗？已经定了的场景就要用到极致？需要花钱的故事就不拍删减了，好牛掰啊，毫无观影体验，感觉时间都浪费了

小说里要描写场景心理按理说应该更细节，我都不觉得啰嗦，电视剧里真的演的过多了，讲的故事根本就是个陪衬，陪衬这一群自负的作家装逼。而且十四个作家也变成了八个，不知道我想看的狄农和另一个野外逃跑的故事还在不在，真有点看不下去了，剪掉警察的线，对剧情可以说是毫无影响，建议跳过

科学探险是严谨周详准备充分的，飞行员和科学家都是理性自律的，当然还是会遇见意料之外的状况，但绝不会故意作死，更何况是拉别人去一起死。

这片子的败笔就是人物刻画不一致，一开始女主像个马戏团的走江湖女郎，又是翻跟斗又是扔狗狗的，几乎像现代网红开直播，后来才发现竟然是千金大小姐；男主似乎是个有理想的科学家，后来简直是疯子，强拉别人送死，却没有一点准备，关键时候躺平等女主拯救，有啥值得尊敬的？

去看了《一念无明》，一个人包场，在电影院快哭傻了。这个电影差不多集中了抑郁症所能遭遇到的种种困境，来自家人的不理解，以及社会的排斥，对于一个人来说，实在是太苦了，电影里的每个人都苦，余文乐自己，他的父母、弟弟、女友、邻居、朋友，他们互为深渊，生活像环环相扣的死结。关键是，我觉得这种生活其实离我们每个人并不远，余文乐仅仅是因为原生家庭不幸福，有个疯妈才抑郁吗？不是的，他身上的每一片雪花都在压死他，挣脱出来的意志有多强大，向下拉的反作用力就有多可怕，一朝崩塌，重建之路超乎想象的艰难。像黄耀明那首歌唱的，“他们住在高楼，我们淌在洪流，不为日子皱眉头，只为吻你而低头”，剧中的邻居小孩反复念叨的一句话“要读书，才能上流”，这种深入骨髓的“向上”意念已经成为扎进他们头顶的一根针，这种情形很难不让人联想到有一种傀儡，被针封住百会穴，因此爆发出强大力量，但抽去这根针以后，他们就失去心智，几乎连一个人都不是了。 关于余文乐为什么得了躁郁症，以及得病之后的遭遇，电影里的种种冲突都很典型，金燕玲演的妈妈，有点类似《教父》的女儿，那种小时候娇生惯养，缺乏生活智慧，后半生一直在走下坡路的女人，她本身是从台湾去香港混娱乐圈的，也演过像《踏血寻梅》里那种大陆来到香港的妈妈，对这条道路的苦楚之处颇能体会，心气高，对生活颇难如意，她成了她老公及儿子的想要逃避的深渊，后来她儿子又成为身边人的深渊，每个人都逃不开，以至于各自要找互助团体寻求内心安宁，只有那个远在美国的小儿子，不无冷酷地要爸爸把哥哥重新送进精神病院，他似乎离得远了一点，但美国的生活自有另一种不易，他也只是无暇他顾吧。 余文乐从小生活在偏心、母亲情绪失常和父亲的缺席中，好不容易长大了，谋得一份好工作，理想的生活就在眼前，跟女友供一套小小的房子，结果一夜之间，肥皂泡破灭，余文乐不堪压力失手杀死了妈妈，被抓后女友愕然发现他还背负着不小的债务，后来她在教会哭诉“我恨他”也成为他再度崩溃的契机，与此同时，曾经的好友不堪压力跳楼自杀，就像他妈妈曾痛骂他拖住自己离开的脚步令自己折堕，此时，这种无边的痛苦与自责又涌上来包住了他，令他无力动弹，除了在床上流泪什么都做不了。 邻居的小孩，暂时还保有着一双纯真的眼睛，还能说《小王子》给他听，但是旁观者大概可以不无心惊地猜测到，这个小孩也许可能就是下一个他，爸爸不知道在哪里，妈妈一个人辛苦抚养，教他一定要好好念书，将来要做“钱生钱的工作”，对普通香港居民来说，他们信奉“有楼万事足”，自己的兴趣爱好全不重要，香港的孩子从小就生长在这种竞争氛围里，听朋友说，一个补习老师的转会费能达到8000万港元。香港的补习老师都像明星一样，楼体悬挂着他们的大幅海报，同样有曾志伟出演的《人间·小团圆》里，他的小舅子古天乐就是一个“补习天王”，在这样一个家庭里面，女儿长得不漂亮也能成为他痛苦的来源，因为不漂亮的话，将来的竞争之路至少要艰难一倍。我看得有点咋舌，不漂亮就不配过得好了吗？但在他们的意识里面这好像是蛮正常的一件事，一定要样样领先，否则就等于白活。 这种风气国内也逐渐照搬过来了，到处都是生怕孩子落后的中产阶级父母，他们焦虑万分，计划周详，还有相当大一群一心想让子女上藤校的“推妈”，因为藤校注重体育技能，所以她们花巨资让孩子学习花滑以及冰球，这条路一旦顶上去是几无止境的，因为人人都在跑，你无法说服自己慢下来。 我很难想象在这样的高压环境里呆久了，一个人能挺住不崩溃，香港的抑郁症比例据说已经达到1/20，就是说每20个人里就有一个人可能抑郁。大陆也好不到哪去，一边是有人在声嘶力竭地鼓励买房，即使倾家荡产也要买，借遍亲友、认识不认识的人也要买，一边是在各种新政、女性就业压力、经济形势变化下欲哭无泪的普通人们。记得有一阵子香港老有报道说临街的楼上有人洒硫酸，这洒下来的硫酸，大概是无法向任何人宣泄的压抑和愤怒吧。（这种行为是错的，错的，错的！） 曾志伟饰演的爸爸，是个儿子眼中的“混蛋”，早早离家，只付出每个月几千块的生活费，但他也不得已，老婆看不起，自己只会开车，之前也风光过一阵，后来慢慢就不行了，老境凄凉，住着不到十平米的劏房，没有文化，不知道拿躁郁症的儿子怎么办，只会徒劳地说“你不要想了，能不能想些开心的事”“我求你正常点”，但有什么用呢？他或许是在赎罪，但他不能不说也是一个受害者，崩溃的时候，把手里的烟盒摔在地上，又捡起来慢慢回家。 《红鳉鱼》里立川谈志说，落语（相当于日本的相声）就是讲逃兵的故事，面对大敌当前的生活，也许人们有选择当逃兵的权利。导演黄进本人的生活大概可以看作是逃兵的一种，并没有去做那些可以拿高薪的工作，而是一直拍独立电影，把镜头对准小人物，一辈子租房住的许鞍华也是如此。廖伟棠就写过香港那些“仙活着“的青年，他们住在很便宜的地方，生活需求极低，但各自折腾着自己喜欢的事情，拍片子、策展、写小说，在香港这片土壤上，他们所要承受的来自周围人的不理解还要多一些，但一辈子能有几部作品傍身，不一定比有一所房子要过得差，我是这样认为的。

对比《窃听风暴》（又译《别人的生活》），本片在色彩，低调光，高调光的运用上都更具美感，尤其是大量对影的运用，赏心悦目。但从现今电影审美来讲，大众对电影的欣赏或探索，重点仍聚焦于电影中的人物，能打动观众的电影必然存在打动观众的人物。而人物显然是本片的不足之处。

是导演的问题吗？不是。大概在《窃听风暴》中关于艺术与人的问题探索得不够尽兴，导演这次完全放开了。以男主的经历，如果正常讲想必是一次次的尴尬、苦难或煽情，然而导演在探索的过程中对这些仅是蜻蜓点水。淡化人物背后涌动着强烈的主题，对真实、自我的无比渴望，这一点让长达189分钟的电影没有丝毫涣散。有点无我之境的意思。

不太严谨地讲，电影对于观众大致有两大作用，取悦和引导，无高低之分，和电影主题有关，这点就不细谈了。本片偏向引导，所以重点不是让观众感动，而是思考。

寻求的道路上一切阻碍都可轻描淡写。但如何得到对于真实、自我的绝对体验了？在大量随机性无意义不具代表极其私人的生命经历中，每个人都有机会得到那把钥匙。男主导师得到了，是油脂和毛毡毯。

处于真实和自我的顶峰，也很容易坠入无尽的黑暗和虚无吧。就像本片男主一样，似乎每一步都有可能毁灭。比如存在的可能：他无法度过童年创伤，没有机会进入美术学院，和女主不欢而散，被表面的社会主义创作腐蚀，被同学陷害，岳父的旧账暴露……

黑暗和虚无有时会舒服些，但并不迷人，不是吗？只是迷人的事物或者人，少也易逝。

再说说首尾呼应的结尾，只能说一般，从人物表演上来看，其中对姑姑的怀念是真实可信的，但表演想表达更多的是，对真实、自我的体验，男主选择了和姑姑一样的方式，显然这点和他在艺术上的突破性自相矛盾，他应该有自己的方式。也和电影整体风格有些不契合，失去了那种随性一笔的洒脱感。

男主面对空白画布那段虽短，但太真实了。我想任何创作的人都有类似体验。

你没法笑，太阳帮你笑；

你没法喊，海浪帮你喊；

你没法唱，群鸟帮你唱；

你没法跑，狂风帮你跑；

你没法舞，丛林帮你舞；

你没法活，宇宙帮你活；

你即世界，你即自由，你即是你；

你之作，自由之作，真实之作，世界之作，无主之作。

大部分创作只是一种宣泄，只有当自己知道要创作什么了，会相敬如宾，惜字如金。

以前想得少，写得多，现在想得多，反而写得少了。

好想再体验一把过去的创作方式，被文字宠爱，肆意妄为，如脱缰烈马，如浪尖吻霞，如瘦月倚窗，如繁星盈盈笑河汉，如百鸟齐鸣穿山林……

如电影中所表现，爱人的身体，是这个世界最好的地方。

【本文内容只针对本剧】

故事开头很一般，就是主角的上线暴露，同志为了救主角牺牲，主角得以顺利潜伏下来。老套路了，“开局上线祭天，男主潜伏敌间”，然而套路本身没太大毛病，可为什么拍的磨磨唧唧的呢？日本人都包围了，里面两个人还在长篇大论，不紧不慢的，这么紧急的时刻不应该是一个眼神交流就完了吗？还有日本人，你们都包围了啊，直接冲上去啊，这时候就该速战速决;再说了，你们都说有人质了，屋里在对峙，可打电话我就看不懂了，都剑拔弩张的了，方达生绑架乔处长，与沈放对峙(日本人的脑内剧场是这么演的)，可如果一个人接电话了，就不怕另一个人瞅着自己分神，一枪把自己干掉？更震惊的是他们怎么还能友好地互相递电话，太可疑了吧！

…………第一集槽点挺多的。

撇开剧情，张一山不太适合这个角色

演员本人偏瘦，撑不起衣服，气质不符，没有一种沉稳和成竹在胸的感觉。相比而言，潘粤明的形象和气质就很符合他的人设了，有气场，能镇得住。(⊙?⊙！~怪不得沈放刚升主任，他底下的人就当着他的面窃窃私语，看吧，果然镇不住手下的人吧！导演这拍摄手法，有点意思了)

化妆和造型，让他显的有些阴鹫，看着更像个反派，而非主角。厚重的大衣，显得他的身材更瘦小了。(难道想是传达出“瘦弱的肩膀扛起重任”的意思？)

关于演技，我觉得张一山的演技还是过于“外放”，而缺少“收”。在余罪里，他是个痞痞的小混混式卧底，没啥文化，少年心性，冲动易怒，这种爆发式演绎是可以的，符合小混混的人设;但这里，沈放身居高位，潜伏经验丰富(毕竟都是“最深的钉子”了嘛！)，应该是一个深谋远虑、步步为营的人设，这时候的演技更需要的是眼神、微表情、小动作以及拿捏好台词的语气，要靠这些来展示人物的心理活动。目前看来，山子的表演，不太行，让我出戏了。

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看到第四集，我已宣布弃剧。

如果沈放是军统的人，他没有理由杀舍友·伍:伍是共产党，现在伍要越狱出去传递情报，这就意味着会有人和他接头，沈放应该跟着他，找到接头人，挖出一长串地下党。当然，现在沈放真是身份是共产党，而且他已经看出伍是来钓鱼执法的，是来套路他的，按照上面“跟着伍出去再挖地下党”的做法就会落入圈套，可他仍有比杀死伍更好的解决办法，他可以把伍打昏、制服，然后可以跟埋伏在外的沈林说伍是共产党，要求把伍抓起来拷问他的上下线，这样还可以立个小功，更能证实自己军统的身份。沈放根本没必要杀了伍，他自己在狱里没有破绽，就算有，也可以说自己这是为了引出伍“共产党”身份而故意漏出马脚的。而他现在杀了伍，反而是做出不符合他自己伪装身份的行为了。

现在看来，伍其实就是个剧情小推手、工具人，也是实惨。伍死后，中统里哥哥的对头，吕科长，要给伍报仇，就会严密监视沈放，进而发现疑点，怀疑他的身份，矛盾也就出现了。然后，沈放又会采取行动隐藏身份。这么一来二去，再加上哥哥对弟弟的怀疑加大，矛盾升级，剧情就走向高潮了。(如果哥哥后期洗白的话，那就会是最后后兄弟两人合力对付吕科长)

So,伍·舍友·苦菊·伪地下党·真中统特工·元朴，就是个推动剧情的工具人，实锤了。

还有今晚，沈爹的台词和剧情，太尴尬了。我发现这部剧但凡是长点的剧情对话，都挺尴尬的，导演这一部分处理的很不好，拖拉。

END

这部剧呢可千万不要被它的表面所迷惑！以为只是一部言情霸道总裁剧，要实实在在地看完才深知不简单，土确又不按套路，而且上头！

看似是替身文学，看似严星呈不把沈漫宁放在心上，可次次危险他喊的都是沈漫宁，严星呈是分得清也爱得清，也次次是他义无反顾地去救下她。而且还有一个看点，就是第一次看到有人将领带玩得这么花的哈哈哈，在眼镜的加持下严星呈帅酷了！

看似女主小白花，看似女主傻白甜，可实则次次困难的完美解决也是少不了沈漫宁的出力。让我印象最深的是，沈漫宁开车去车库解救严星呈他们。那是一个转折点，之后沈漫宁扮演庄心妍真就霸气全开，一整个人气场都不一样了。沈漫宁是个勇敢爱且包容的女孩子，很喜欢她的直球，将严星呈拿捏得死死哈哈哈。

这部剧的每一首歌很用心，我最喜欢的是《逝去的》，慢慢的歌带有淡淡的忧伤却又很有力量！记得有一段是严星辰掐沈漫宁脖子的绝美落泪后的恍惚，是二刷时直接看哭的，好心疼好揪心。

还有各位主演的努力营业，拍摄背后的故事等等，很多很多因素结合让大家都很喜欢这部剧，也愿意和大部队一起刷热度，总之是一次很好的观剧体验！也希望能够有第二部（有个番外也好，还没看到荷尔蒙夫妇的婚礼，想得美cp的后续，帆士琳cp的开始，原帅的女朋友，还有好多好多）

剧里的主演也都是很棒很棒的，虽然小糊但未来可期，愿你们，愿我们都有美好的未来！