写于 2012年8月30日
如预想一样,一部没什么意思的电影,看主演就知道啦,杨幂、刘恺威。刚看完周迅的演出,转眼看杨幂的,落差不是一般的大,演这么久了,演技进步很慢,可能是本身的嘴脸让人不舒服吧,总觉得是一具没有气息的走肉,演什么都那个样子。
比起杨幂,刘恺威更是惨不忍睹,说花瓶吧,可能很多女生还不一定觉得他帅。
写于 2012年8月30日
如预想一样,一部没什么意思的电影,看主演就知道啦,杨幂、刘恺威。刚看完周迅的演出,转眼看杨幂的,落差不是一般的大,演这么久了,演技进步很慢,可能是本身的嘴脸让人不舒服吧,总觉得是一具没有气息的走肉,演什么都那个样子。
比起杨幂,刘恺威更是惨不忍睹,说花瓶吧,可能很多女生还不一定觉得他帅。
影片中广告植入也很多,特别是那个58同城,太明显了吧,去年有很长一段时间,在公车地铁上被杨幂代言58同城那把声音给折磨着,噩梦般的路途,被人记住不外乎两种,一种是喜欢,一种是厌恶。
唯一带给我心灵冲击的就是,三亚太美了,找个时间一定要和蔡哥哥去,在酒店阳台看海。
人生最痛苦的,不是从未得到,而是得到后再失去。
定力不好的,往往就沉浸其中,永无明日了。谁都知道这样非常不值得,但少有人能做到真正洒脱忘记已然失去的东西,重新开始。
《傲骨之战》一开场,久经沙场的Diane向自己作为冠名合伙人的著名律所提出辞职,已年过6旬的她准备退休,过一过真正属于自己的生活,在普罗旺斯买套别墅、养花弄草、写本回忆录,好好放松一下。
但天
人生最痛苦的,不是从未得到,而是得到后再失去。
定力不好的,往往就沉浸其中,永无明日了。谁都知道这样非常不值得,但少有人能做到真正洒脱忘记已然失去的东西,重新开始。
《傲骨之战》一开场,久经沙场的Diane向自己作为冠名合伙人的著名律所提出辞职,已年过6旬的她准备退休,过一过真正属于自己的生活,在普罗旺斯买套别墅、养花弄草、写本回忆录,好好放松一下。
但天不遂人愿,突如其来的一场庞氏金融骗局,将Diane存放于某基金公司的一生积蓄和全部财富卷入其中,付之东流。
普罗旺斯的别墅肯定是泡汤了,身为冠名合伙人的高薪职位也已被他人占据,退休party上信誓旦旦承诺Diane“如果想回到职场,大门随时为你敞开!”的老朋友们在听闻她的遭遇后统统避之不及。一时之间,Diane竟然成了律师界毒药。
这还不是最糟糕的,就连她在芝加哥的公寓都要抵押出去而自己不得不去重新当起租房客。而导致她失去一切的基金公司老板还是她交往多年的好朋友。
一瞬间,财富、事业、朋友统统离她而去。坚强如Diane,也终于忍不住在丈夫面前崩溃、留下眼泪。“我的生活怎么就他妈的一下子变得如此毫无意义,一个人是怎样每一天都努力辛勤地工作,到头来却没有任何东西去证明价值。”
害Diane倾家荡产的人是Maia的父亲,某基金公司老板,亿万级别财富投资商。前一秒,Maia还是万众瞩目的千金小姐。新律所入职报到,在其他同期生还在对自己“是不是很快被炒掉”忧心忡忡时,Maia则受到万千宠爱,每天都有新鲜百合花办公桌陪伴,律师界大腕儿Diane成为其职业教母,入职第一天就能参与重大案件。
后一秒,父亲主导的庞氏骗局被揭穿,爸爸锒铛入狱,自己则被律所无端解雇,每天收到50+条威胁短信,母亲背着父亲和自己与叔叔通奸。未来何去何从?
Lucca是一个独立、性感、非常有能力的黑人律师,和检察官Colin日渐生情,以为遇到了真爱,当她正逐渐放下包裹着真实内心的壳,准备向Colin敞开心扉迎接爱情时,突然发现Colin是一颗政界新星,和他在一起不过是一场政治骗局,她独立的个性和黑人的肤色能为他赢得不少选票。坚强如Lucca,也难免被Colin重重一伤。
失去了刚刚获得的爱情,Lucca也会像普通女孩那样,一个人偷偷在车里哭泣,但她宁愿选择这样的难过,也绝不愿成为别人的附属品、战利品。
擦干眼泪,又是一个精干、智慧的女律师Lucca。
Maia一边承受着家庭重大变故带来的打击,一边在复杂的职场艰难前行。原本就不强烈的千金小姐身份更是褪得干干净净,有的,只是一个为了生活、为了未来努力拼搏的Girl。
对Diane来说,天无绝人之路,当她几乎要陷入生活的绝境时,曾经的对手Adrian伸出援手,Adrian知道Diane的能力,在所有人都选择远离Diane时,他选择靠近她、帮助她,最后,他也帮助了自己。
事实上,即便失去了一切,强大如Diane依然能吞下所有软弱和眼泪、勇敢地继续生活,加入Adrian的公司后事业继续风生水起,依然散发着她女王般的光芒。
有一次在办公室加班到深夜之时,Adrian问Daine:“你在这里开心吗?你当时可以要准备退休的。”
“生活会用它自己的方式告诉你你是谁,事实上我是不会退休的。我喜欢这样的生活。” Daine回答。
Adrian说:“这是个残酷的时代,也是个奇怪的时代,感觉某些东西脱落了,就像一台机器的某些部分听起来运转不正常了。”
Diane问:“那我们怎么办呢?”
“就做现在正在做的事情,唯一不变的是法律,所有人都不知道在忙忙碌碌地做什么,法律是我们所拥有的唯一不变的东西。”Adrian坚定地回答。
对在法律界驰骋的她们来说,无论失去什么东西,法律是唯一在身边永恒不变的东西。
无论周遭的世界怎么变化,总有一些永恒的东西一直陪伴着我们,是信念,是爱心,是相信,还是生命本身?
放下那些已然失去的东西,才能继续充满力量前行,追寻真正一直陪伴着我们的东西。不然我们的生活该多么无聊?
作为一名90后,《热血高校》曾经是我最爱的一部电影,尤其是那场雨中的打戏,燃得一直让我念念不忘。
在豆瓣《热血高校》上的一篇热门影评标题是这么写的——再不打就老了,满满都是对青春的遗憾和羡慕。是啊,最怕美人迟暮、英雄末路。对于变老我们似乎有天生的恐惧。
但是最近这部在电影确是向我们证明了——再老也打得动。
当赵青九单枪匹马走进王疯子的包围圈时,仿佛当年无数
作为一名90后,《热血高校》曾经是我最爱的一部电影,尤其是那场雨中的打戏,燃得一直让我念念不忘。
在豆瓣《热血高校》上的一篇热门影评标题是这么写的——再不打就老了,满满都是对青春的遗憾和羡慕。是啊,最怕美人迟暮、英雄末路。对于变老我们似乎有天生的恐惧。
但是最近这部在电影确是向我们证明了——再老也打得动。
当赵青九单枪匹马走进王疯子的包围圈时,仿佛当年无数次单曲循环的热血高校BGM又再次响起,让我热血沸腾的不止是赵青九以一敌百的勇气,更是赵青九为了兄弟、为了家人奋身而战的决心。
其实,九爷没有老。我们的心也没有老。
即使人到中年,骨子里流淌的血,也依旧滚烫。
大森是只可爱勇敢的小猴子,虽然开始有些自负,但是经历了重重难关汲取了教训,克服了心中的那个小自我,在八戒大师的指引下,成长为齐天大圣。结尾八戒大师为了救大家死了,看到这里鼻子酸酸的,但是“剧中彩蛋”有木有,镜头在动物园里移动,移到这个可爱的小猪,你发现它的屁股上有个印记,你开心极了,对呀,那是八戒大师!。。。
大森是只可爱勇敢的小猴子,虽然开始有些自负,但是经历了重重难关汲取了教训,克服了心中的那个小自我,在八戒大师的指引下,成长为齐天大圣。结尾八戒大师为了救大家死了,看到这里鼻子酸酸的,但是“剧中彩蛋”有木有,镜头在动物园里移动,移到这个可爱的小猪,你发现它的屁股上有个印记,你开心极了,对呀,那是八戒大师!。。。
作为火影铁杆,火影地位自然无法用语言一两句就说清楚。火影的完结,意味着一个时代的结束。木叶,宇智波一族的命运,晓的真相,自来也的死,佐助和釉的爱恨,十尾的复活..一切都尘埃落定,鸣人也终于被刻在了火影岩上。火影给予的热血和梦想还要延续。所以当看到说
作为火影铁杆,火影地位自然无法用语言一两句就说清楚。火影的完结,意味着一个时代的结束。木叶,宇智波一族的命运,晓的真相,自来也的死,佐助和釉的爱恨,十尾的复活..一切都尘埃落定,鸣人也终于被刻在了火影岩上。火影给予的热血和梦想还要延续。所以当看到说
不要相信中文版名称翻译,这不是一部恐怖片,重要的事说一遍!这是一部标准的法国冒险喜剧片,全程笑点,5秒一个忍俊不禁,半分钟一个捧腹大笑,充满讽刺的人生处处是惊喜。
妈宝人类学家探访亚马逊原始部落,寻觅原始的野性,却成了女族长当压寨“夫人”,还将部落淘金产业流水线化,不用懂法语,也能让你从头笑到尾的法式爆笑幽默电影。
不要相信中文版名称翻译,这不是一部恐怖片,重要的事说一遍!这是一部标准的法国冒险喜剧片,全程笑点,5秒一个忍俊不禁,半分钟一个捧腹大笑,充满讽刺的人生处处是惊喜。
妈宝人类学家探访亚马逊原始部落,寻觅原始的野性,却成了女族长当压寨“夫人”,还将部落淘金产业流水线化,不用懂法语,也能让你从头笑到尾的法式爆笑幽默电影。
作为丛林中的原始部落女族长,用手机、使用先进武器、吃薯片、镶金牙、追言情剧,时尚都市里有的,她都享受,淘出来的金子不是酗酒,就是换取部落特制“精神食粮”。
人类学家彪悍的贵族母亲,更是个人类学大咖,研究过离奇荒谬组织行为心理学,能用中文交流,带领现丛林保安队一票猪队友,深入丛林寻找不愿回家的呆萌儿子。
路痴丛林保安队,连国境都搞不清楚,首次进入雨林就误入别国领地。之前的队长泡了原始部落组长后逃跑当了黄金走SI犯,继任的队长每天只在写言情小说。
最牛的来了,雨林最牛超市——王氏国际超市,华人强大的经商能力,亚马逊丛林深处都有我们的身影。充气玩具、薯片、防火棉、药品、武器,应有尽有,就是不赊账!(这是外语片中我看过的,中国母子角色说中文最流利的一部影片了,几乎听不出ABC口音。)
就这样的人物,想想就知道,必须把原始雨林搞得乌烟瘴气。
到最后,女族长用刀剔牙,妈宝男后悔的尬笑,用屁股做的选择,哭着也要走完。
从结论说起,万圣节的新娘在推理上的设计并不少,而且相较于其他的剧场版篇目也不落下风。这里首先要明确一点,我所说的“推理”并不是“侦探一本正经地向大家说出对于案件的分析”这一形式或流程,也不是“观众猜不到凶手是谁”这一结果,我想推理小说中也不乏“没有详细的解密过程”或者“提前猜到解答”的情况,但这不能作为“本篇没有推理”的依据。我在这里所说的推理只是依据前文给出的伏
从结论说起,万圣节的新娘在推理上的设计并不少,而且相较于其他的剧场版篇目也不落下风。这里首先要明确一点,我所说的“推理”并不是“侦探一本正经地向大家说出对于案件的分析”这一形式或流程,也不是“观众猜不到凶手是谁”这一结果,我想推理小说中也不乏“没有详细的解密过程”或者“提前猜到解答”的情况,但这不能作为“本篇没有推理”的依据。我在这里所说的推理只是依据前文给出的伏线得出解答而已,而在万圣节的新娘中也就是指“在保证公平性的情况下指出who,how,why。”
一 who的设计
本篇的嫌疑人很少,准确地来说只有两个人,所以很多的观众都认为who太明显了。这一点是不可否认的,而且我认为本篇的核心的谜题也不在于who,而在于why和how,但是这并不代表编剧在who的设计上没有花心思。
在研究如何推理凶手之前,我们不能忽略本篇的解密需要先确定凶手的范围。虽然观众都知道嫌犯只有两人,但是这次的案件是在开放场景发生的,柯南作为侦探不能这么随便地将嫌疑确定到这两人身上,而圈定嫌犯这一过程本身就是一个回收伏线同时解密的过程。“凶手执着于两人的婚礼”,“灰原在案发前捡到纸条并交还给了被害人”“小兰曾经告诉两人有个孩子捡到了被害者的东西并交还给了死者”和“少年侦探团遭遇爆炸案”这四点推理出犯人在废弃大楼安置炸弹的真是目标是杀害看到纸条的小孩,由此推测凶手需要知道“少年侦探团的人看到过纸条”和“少年侦探团会去废弃大楼”两个信息,进而才确定了凶手的范围。
然后来看一看关于who的误导,在明确的嫌犯如此之少的情况下进行误导是很困难的,但是我认为编剧的误导仍然是成功的。柯南脑中闪回了前文的伏线之后,编剧借小兰之口说出了“丈夫是凶手”这一误导项,同时回忆起“他退休之后很少和人接触”和“丈夫右手曾经受伤”两条伏线,同时结合柯南和小兰的对话在最后的解答之前对观众进行了误导。至少我有一瞬间是被骗到的,毕竟全篇明显侧重于刺激的情节,这样简单的解答也就变得顺利成章了,不过事实证明我还是想的太简单了。因此,虽然嫌犯很少,也很容易猜中,但是不可忽略其中存在着明显的误导上的设计,这在剧场版中我认为并不多见。
最后,来看一看最后确定真凶(妻子)的过程,虽然在解答的过程中并没有一个解释的过程,但是同样存在着伏线。结合“凶手在和五人组对决时右肩受过伤”,“抬起左手帮丈夫拿下黏在手上的发票”和“抬起左手摸丈夫的头发”三条伏线锁定了凶手(那两个俄文的单词其实也是,但我感觉给的太直接了一些。)因此不难看出,虽然谜底看起来简单,但是其中是存在着收伏线和解密的,只是并没有将这个过程表现的很明显而已。
当然,在who上的解密仍然是存在问题的,在柯南已经提出了“肩膀里的子弹”这一关键证据之后,佐藤还指出了凶手有一个“说漏嘴”的失误(伏线),可以想象这一环节可能是希望给佐藤一些表现的机会,但是这个伏线存在很多的问题。第一,太简单,很无聊。第二,在已经提出关键证据,锁死凶手的时候这个证据很突兀。第三,凶手在设定上是很强的,犯这种低级错误破坏了人设。当然整体来说,我认为本篇在who上并没有放水。
二 why的设计
本篇的why是解答的核心之一。本篇的why其实有两个,一个是案件的核心,也就是柯南和凶手在停机坪上提及的动机。另一个是案件的一个组成部分,也就是少年侦探团在废弃大楼遭遇炸弹的原因。
先来看一看少年侦探团在废弃大楼遭遇爆炸的事件,在前文我已经提到了有关这个事件相关的伏线还有这个事件本身作为伏线的作用。这里主要先来说一说这个环节存在的问题。凶手和少年侦探团是第一次见面,对于他们的行动风格并不了解,却敢操纵他们自己跑去废弃大楼,然后一起走进房间,因此我认为这个计划是存在问题的。当然,这只是其中一个环节,接下来看一看更为关键的核心动机。
本篇的核心动机简单来说就是“凶手打算将与自己敌对的组织全部诱骗到涉谷,利用炸弹将他们一次性全部除去。”这个动机同样是可以推理的。首先,在营救千叶这一环节给出了“存在一个全世界追着凶手跑的组织”这一信息,这就是解答的基础。“凶手放出自己要退隐的消息”和“组织成员掌握了凶手行动的地点”这两个信息就指出了“凶手诱导组织成员集中到涉谷”这一可能性,进而推出动机。整个过程环环相扣,个人是比较喜欢的,不过误导性不好说。
三 how的设计
本篇的另一个核心我认为是“凶手打算以何种方式解决组织的成员,”也就是how。这里的how我指的是凶手在涉谷设计的大炸弹。我在这里要指出,从烧毁的纸条猜出现场为涉谷只是解密的第一步,个人认为“地点在涉谷”这一点本身才是真正的伏线。
不过我们先把目光移回故事的开头,在整个故事中特制的炸弹出现过好几次,反复向观众强调了“炸弹中存在粉色和蓝色两种液体,且当这两种液体接触时炸弹就会爆炸。”这一信息在开头的项圈炸弹,三年前的废弃大楼的炸弹,少年侦探团在废弃大楼中遇到的炸弹以及柯南和安室的交谈中都有提及,这条伏线可以说是大大方方地摆在观众面前,但是我作为观众在解答出现前仍然不知道它的作用,甚至意识不到这是伏线,我认为这一设计是成功的。
好了,接下来回到刚刚提到的“地点在涉谷”这一伏线,本篇将其中隐含的“涉谷存在高度差”这一信息(虽然国人可能不知道,但在日本这可能是常识?)作为了伏线,也就是说猜到地点并不是结束,而是得到了一个新的伏线。随后在柯南赶往现场的过程中有出现“大量粉色的南瓜灯”(没错,和炸弹液体的颜色是一致的,看似是节目效果的颜色很可能也是设计的伏线),结合以上提到的几条伏线最终才得出了“将液体放在南瓜灯里,利用涉谷的地形,让两种液体在街道中心会合,最终引发爆炸”这一诡计的解答。因此,这一诡计是公平的,是通过回收伏线得出的,所以我认为这也是推理的一部分,而且就其想象力和规模来看我觉得这是一个有趣的点子。
当然,不可否认的是这一诡计确实存在着诸多的问题,比如凶手如何准备炸弹?凶手如何布置现场?现场的下水道怎么办?问题多多啊。最后再稍微说一下这个诡计是否可以交给柯南来解答,我认为是不合适的,因为如果柯南早就看破这一诡计的话那应该尽快让人回收这些南瓜灯,那也就没有最后阻止液体交汇的情节了。
四 总结
综上所述,本篇的推理浓度不低,在who,how,why三方面都有花功夫设计。此外,本篇也搭配了充足的伏线,而且在从两方面可以看出伏线的处理是不错的。
第一,在所有伏线中不乏思路巧妙的地方(比如炸弹结构的伏线以及通过人物动作,也就是画面呈现的伏线)。第二,本篇的伏线分布的比较均匀,全篇根据主要的情节可以拆分为多个环节,比如第一案前后,三年前的事件,少年侦探团遭遇炸弹,千叶被绑架等,几乎每一个环节在保证剧情的同时都加入了解密需要的伏线,这一点是很好的。
这里还有一点需要注意,这样的伏线密度或者说解密水准和其他所有柯南的剧场版对比我认为也是不落下风的。
(以下几段泄底贝克街的亡灵,通往天国的倒计时和迷宫的十字路口,没看的可以直接划到最后一段)
我们可以对比一下其他的剧场版。首先来看贝克街的亡灵,作为柯南剧场版中最富盛名的作品之一,其在伏线设计,解密,意外性上很可能还不如万圣节。现实中的案件优作只是提出了诡计(现场有金属探测器勉强算线索吧),回收的伏线也只是“小孩踢球时拿过刀”而这一伏线指向的是证据而非解答。
再来看游戏线,游戏中的解密主要是一些即时的推理,譬如莫兰上校出千的手法,酒馆座位的真实主人,车夫的身份,如何确定开膛手杰克的身份这些,有些效果虽然不错,但是并没有什么伏线,大多是给线索就直接推理。收伏线的地方只有最后“诸星=宏树”这里,回收了“诸星在时钟倒转之前就注意到问题”和“诸星作为足球少年对足球没兴趣”两点,且先不说伏线设计的质量如何,单是数量就差了一大截。因此贝克街虽然成功将小推理融入了故事,带来了情节上的精彩,其推理实力可能并不高。
然后,我们再来看看通往天国的倒计时,这也是一部评价不俗的作品,我认为本篇的核心谜题在于凶手的why,who、how和DM的解答在伏线设计上并没有花费太多的笔墨。那么看一看动机涉及了多少伏线,“破碎的酒杯”,“角度相同的画作”,“拉着窗帘的画室”,“建筑的位置”,“第三案尸体的位置”和“没有破碎的酒杯”总共六条伏线/线索,万圣节相比之下同样不落下风,甚至还涉及了更多的方面。
最后再来看一看迷宫的十字路口,本篇的核心解密有三点,第一是who,第二是暗号,第三点是how。暗号的解答用到的伏线只有一开始的皮球歌和调查过程中给出的地图。who和how的设计就更加简单了,who的解答上最有用的伏线只有一个口误(日语梗+冷知识,个人认为很一般),暴露了凶手会使用武器的事实。而how所用的伏线就一个“听到过落水声”。由此可见,本篇虽然形式上很有推理的样子,但是解密的设计并不突出。
由此可见,如果只看解密上的设计万圣节相较于早年最知名的剧场版仍然可以一战。
(以下无泄底)
不过在看过全篇之后也很容易发现,万圣节的新娘中并没有一个有序的完整的条理清晰的符合一般形式的解密过程,本篇将解答简化拆分之后放到了终盘的各个位置,导致解密感有所减弱。但是作为一部荧幕爽片,我认为这一选择并不是一个不好的选择。因此,本篇作为柯南剧场版是有不俗的实力的。
让头条骗来的…→_→旋律还是那样,也不知道那段历史有多少水分…这位叶立三的形象典型没肃立起来,尖锐问题也被怼的哑口无言,显得还是过于宣传…“封建的晚清时期,饭也吃不饱的,衣服是没有穿的,到北洋政府时期的中华民国,百姓还是愚昧,饭还是吃不饱,衣服还是没有穿,共和在这个时期是下不了地方的,蒋介石时期的中华民国,国家是亲美的,独裁专制,共和已经荡然无存,从清朝到民国,省委一直是动荡不安的,战争是不
让头条骗来的…→_→旋律还是那样,也不知道那段历史有多少水分…这位叶立三的形象典型没肃立起来,尖锐问题也被怼的哑口无言,显得还是过于宣传…“封建的晚清时期,饭也吃不饱的,衣服是没有穿的,到北洋政府时期的中华民国,百姓还是愚昧,饭还是吃不饱,衣服还是没有穿,共和在这个时期是下不了地方的,蒋介石时期的中华民国,国家是亲美的,独裁专制,共和已经荡然无存,从清朝到民国,省委一直是动荡不安的,战争是不断的,经济是不能独立的,外交是没有的,就一直到今天的政府,仍然是党国,但这是为什么呢?原因很简单,一个封建的,专制的清朝被推翻后,民众本不知民主是何物,民众启蒙更是无从谈起。眼下之急,却是民主,面对外敌虎视眈眈,唤醒民族又刻不容缓,民主不是不好,但是在一个落后贫穷的国家里,在一个从来没有过共和的国家里,匆忙的共和,表面的民主,却诞生了袁世凯,蒋介石等独裁者,这些人无一例外没把中国变成强国,一个想做皇帝,一个想做独裁者,这就是使得中国民众的思想开始变得极端起来,要么推崇独裁者,要么变得激进的反抗,社会也好,不例外的就会变成两极化。而共产主义,一个激进的空想主义,刚好符合的种种特征,在中国的土地上才会传播如此迅速,这就为社会两极买下了伏笔,也为普世价值的失去奠定了基础。”好像是小崔说的?忘了…
要问近两个月最火的“新剧之王”是谁,得票最多者当属BBC出品的英剧《贴身保镖》,该剧不仅创造了全英近10年来的最高收视率,而且口碑也一路高涨,真正做到了“墙内墙外一样香”。
其中男女主之间跨过危险边缘的禁忌关系张力十足,也为《贴身保镖》的大热奠定了基础。
要问近两个月最火的“新剧之王”是谁,得票最多者当属BBC出品的英剧《贴身保镖》,该剧不仅创造了全英近10年来的最高收视率,而且口碑也一路高涨,真正做到了“墙内墙外一样香”。
其中男女主之间跨过危险边缘的禁忌关系张力十足,也为《贴身保镖》的大热奠定了基础。
自我——
电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”,希望借此改变现存的社会。
在这里,就可以看到一个好笑的表现:为什么是父亲创造孩子?并且母亲将自己的孩子杀死?——
在剧中给出的解释是:母亲认为这个
自我——
电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”,希望借此改变现存的社会。
在这里,就可以看到一个好笑的表现:为什么是父亲创造孩子?并且母亲将自己的孩子杀死?——
在剧中给出的解释是:母亲认为这个孩子非自然(实际上完全自然,而非自然就能够解释母亲弑子吗?并且按照这样的理解,母亲在某种程度上成为了阻碍变革的力量:这种理解是十分厌女的——(表面上的)男性带来变革,女性阻碍变革
所以对于母亲杀害孩子的原因应当重新解释:
在索尔与母亲对话时,母亲说自己一想到这样一个恶心的“虫子”在自己的体内就无法抑制痛苦——这便是关键:我作为人,怎么会有一个非人的孩子!
孩子在这里让母亲对自己的身份产生了怀疑、与其说是对孩子的指责:你非人类,还不如说是对自己的存在产生了怀疑:我非人类!进一步的,我非人类?那我是什么?——歇斯底里的症状在这里浮现:Who am l? What you’re telling me that I am?
但是影片中,没有让母亲继续追问以至于得到答案:在影片中,母亲在捂死孩子后等待父亲的来电,这里母亲表现出了相当的冷静,且如释重负,歇斯底里的症状从表层消退——可以说,母亲通过杀死孩子这个行为,成功的回避了这个问题,母亲确定了自己的形象:我就是那个由社会所规定的我。
自恋——
在主线没有回答的问题,影片自然就从其他情节里寻求答案。
这里要提到一个设定:人类此时逐渐失去了痛觉(其实这个设定蛮可笑的,难道失去痛觉才自残吗?现在,在我打下这行字的一秒中里,就有人因为种种原因举起刀刃向自己。),并且开始生长出全新的器官/组织。
对于部分人类生长新器官的现象,各国政府成立了管理部门——怪不得看短评好几个人提到福柯…不过我在这里倒是没感受到什么生命政治的恐怖,只是浅浅的对于官僚组织的嘲笑:负责人是个无能的老头,工作内容无法公开blablabla
而个人,纷纷开始自残。无论是索尔两个人所进行的器官摘除手术,还是其他“艺术家”进行的表演,无一例外,都是通过“自残”——由于对自我身份认知的孱弱,别人动手和自己动手区别不大,因为没有树立确切的自我认知,我与他者的边界还没能确立——寻找身份认同:
自古以来,在身体上留下痕迹的作用都是表明身份,比较熟悉的就是《水浒传》中,罪犯会被政府在脸上刺字,代表其罪犯的身份。而来自上古的神话则是:原始人类过着渔猎生活,在这样的环境下,人类与自然搏斗就会留下各种各样的伤痕,而这些伤痕就是个人与自然对抗的象征,伤痕越多,自然也就越强大——因此通过自伤,以实现假冒的效果,来表明自己是个强大的猎人(当然,这个神话充斥masculinity)
而在现代社会,人们可以通过文字来表达自己的情感、身份等,而有些人,则会转向通过身体语言表达自己,就像猎人一样。
所以在这里,自残实际上就是在诉说,诉说什么呢?诉说我正在痛苦于我自己的身份,诉说我意识到了我身体的变化却不知道如何处理——
这里可以很容易联想到青少年期的心理:青少年时期身体发生了翻天覆地的变化(就像这里失去痛觉的新·人类),身体的巨大变化自然而然的让自己产生了对身体的兴趣,并且进一步的,让精神为肉体所影响:这个身体既陌生又熟悉,既爱又恨,但却无法言说,青少年无法言说是因为与父母的关系,与社会的关系,而新人类无法言说更直白:影片中不断强调“正常人类”对他们的排斥。
当焦虑和痛苦从内心显现,身体自然而然成为了内部攻击性的对象——这时候我还没有痛觉!更好!
另外,划痕在影片中可以得到与艺术家共鸣的体验,即新的认同:主流社会不接纳我,但是有人认同我,人们在自残中为自己树立了一个新的大他者,从而让自我得以安置
性——
性这个部分主要是围绕索尔利用身体进行艺术表演展开
其实这个表演的含义很明显嘛:Sex is surgery. No, surgery is a new sex
导演都说完啦…裂缝让人联想到什么,不言自明,所以实际上这种性还是非常传统的性:插入式性行为,没啥创意。
更没创意的是,让蕾雅和小k说出自己的欲望…笑死人了,到底谁最为裂缝吸引,我感觉不是女性
不过说到性,必须要指出,小k和索尔在办公室的那一场戏,是对职场性暴力的性别反转,必须要看出来,这里是对男性职场性暴力的嘲讽,也能看出小k的演技还是有所长进的:一方面是作为女性的性欲萌动,一方面是作为拥有权力的“男性”的暴力展开,很好的。结局也挺搞笑的:我不太擅长老式性行为…
另,蕾雅真的好美