一直挺喜欢马亲王原著中有一段有关“两大碗粉鱼儿”的剧情，给节奏紧张的故事里平添了几分恬淡的烟火气：“老板见来了客，连忙停了打扇，口中吆喝也顾不得了，急急忙忙抄起葫芦瓢没命往滚水里挤豆糊。许一城回得头来时，老板早已做出两大碗粉鱼儿，抄过冰凉井水递到他的眼前。许一城从怀里掏出一只青花大碗，把老板的两碗粉鱼儿都兑在自己碗里，多讨要了两抓黄瓜丝和一勺辣子，然后掏出那方大白手帕扣到碗口…………许夫人是饿坏了，拿起筷子吸溜吸溜开始吃。许一城坐在旁边，双手搁在膝盖上，一直在注视着她吃，眼神温柔而平静。一会儿工夫，粉鱼就被吃了个精光。”电视剧中也以相似的场景重现了：第六集海兰珠和许一城自协和医院出来后，相约在街角的馄饨铺：

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守着这浓墨的夜色，清浅的时光，不知该把心往哪里安放，今天居然听了一天的单曲循环，便把心沉浸在音乐里，《心随你去》简洁的调调，心却静静的旖旎着……

想一座城，有花的芬芳，有草的清香，(想一座城，有一个你，一个我，时光好处不期而遇。

会不情久了，心挥之不去，不能抗拒，很多都积攒在心里，一点一点，

爱

种下根基，反而会有默契，便能触手可及，放在心里栖息。不知爱会把我们带到哪里，会不会有心灵犀一点而通，不知爱会把我们带到哪里，所以就想这样笑而不语随着你的目光迁徙，牵着你的手头也不回的跟你的步伐，因为只有你的手才可以画出

天堂

的样子，望不到边际却也没有距离。

是不是所有情沉淀，所有伤抚平，爱，才会回到最深刻的起点？既然已认定了你便不再怀疑，不再犹豫。是啊，爱真的需要更多勇气，才能简单如一，爱就是需要简简单单，简单才是深刻。我毫不在意目的地，只想和你好好在一起。

不知爱会把我们带到哪里，只希望跟着你的心，有着话也不说的默契，只要能在一起，情到浓时，心随你去。

近日，《小棉袄》热播，彭冠英饰演的花冲爸爸和六岁的花朵儿开始上演一场温暖虐心的单亲生活。剧情以机灵古怪的花朵儿开篇：大清早，自觉起床，踩着小板凳煎蛋、热奶、烤面包做三明治，“温柔”地叫爸爸起床，花冲要奖励个“香吻”给她，没想到被前世的小情人以无法反驳的理由残忍拒绝“爸爸，你还没有刷牙呢”，真是实力宠爸！在幼儿园，和爸爸分别之际，花朵儿耐心地叮嘱着“爸爸，安全第一”“爸爸，今天你也要努力工作哦”。真是人小鬼大！看来，彭冠英已成功地被花朵儿抢镜！

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用成人的视角来看影片内涵恶俗，无趣，幼稚！用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西，不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的，简直垃圾！用成人的视角来看影片内涵恶俗，无趣，幼稚！用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西，不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的，简直垃圾！

看了这么多人说大话一万年看了一会就受不了，我觉得，我很赞同！从某天看到这个电视剧不知为何，鬼使神差般下载了前三集，也许这就是注定。无聊的时候我打开了第一集，看了不到三分钟，我承认，我真的看不下去了，尴尬的造型，尴尬的表情以及尴尬的演技让我心中肯定，这XX就是一部烂片之王啊。无聊的我真是无聊，我无精打采的继续看着，说实话我都不知道我怎么有兴趣看完那三集的，也许太无聊了吧。让人意想不到的是，当我看完了这地三集的时候，我突然对我之前对这个电视的评价有了转变，因为我突然感觉还不错，挺搞笑的，虽然有这样那样的缺陷，但，它确实吸引了我！真的是峰回路转，我连着一口气将它全部看完了。我发现，这个电视剧真的还不错，作为电影改变为电视剧来说他添加的副线有点让人蛋疼，但他的结局，我很喜欢。也许是星爷的大话带给我们结局太悲，这个这样的安排我觉得最好，现实中哪怕再艰难险阻，我也希望对美好无尽的渴求。喜欢大话的兄弟姐妹们也许你们值得看看，不一样的大话，一样的情怀。

先说电影剧情吧。

潦倒困境中的画家因为一次乌龙事件意外失忆，在一个小山村开始了一段新的人生，而意想不到的事自己出事之前画的画却意外走红而深受好评，当他回到城市想找回自己的时候，却发现自己成为了被利益和地位所裹挟的一颗钉子，原来身边的人纷纷离他而去，他再也找不回原来的自己。最后他发现其实自己要的并不是眼前的名和利，而是恬静的生活和体贴的亲人。

这是一部找寻自我的电影，导演让我们观众从画家的奇幻经历中窥探到现代人在都市生活中的焦虑，以及远离尘嚣背后需要付出的代价。或许这部电影就是要让观众有这样一种感觉，即：住在豪宅中的人即使天天锦衣玉食，但一定没有住在农家小院中吃着烧鸡的人幸福，这或许就是一种属于现代都市人的悲哀。

关于电影的优缺点。

优点是这个故事不落俗套，数次反转，而在最后还能让观众们思考。同时故事中的几个主角演技都没拉垮，特别是主角在失忆的那段时间把一个有点癫狂的角色拿捏的很到位。

缺点可能是准备或者拍摄周期不足，有些线没有展开，有些线跳的太快。还有可能是要上院线的原因，对社会的批判性不够。

总体来说这是一部及格的院线电影，希望导演下一部电影能更快和观众们见面，我个人非常期待。

昨晚有很多观众提前点播看到大结局后，都在网上抱怨这部剧烂尾了。我看了看大家的评论，主要诟病的点在于这一切都是李进步的一场梦。是，这是一场梦没错，但梦只是一个形式，梦里面发生的事都是真实的。结合现实中陈君何亲口说的，连一个孩子都没落着以及他开幼儿园的身份，还有李进步回到铁原老家看到家里的陈设与梦中一模一样，都可以推定梦中的一切就是李青桐的真实青春。陈君何的人设也没有崩，他和李青桐在误会下离婚了，但这些年一直单身并且在暗中关注和帮助着她们娘俩。（这里多说一句，我觉得成年陈君何演的也挺好的啊，还有那种心里喜欢嘴上死不承认的劲儿，再拍十集成年河童版的父母爱情我也会看啊！）

唯一的bug可能在段霄身上，现实中虽然有段霄这个人，但长相完全不一样。不过痴情的人设以及喜欢的女生转学走了这点还是有值得琢磨的地方，也许编剧留了一些类似平行时空的想象余地也不一定。不过话又说回来，你让李进步一个人看着自己妈跟两个大帅哥谈恋爱，自己一个对象也没有，那也太残忍了吧！咋的都做梦了还不让我们做个春心萌动的梦啊！

不说结局，这部剧相比于之前其他的国产校园剧还有很多创新和惊喜。

一是台词。有时候看着李青桐的爸爸妈妈，也就是李进步的姥姥姥爷之间的对话，我甚至会产生被编剧魂穿了的错觉，这不就是我爸我妈吗？和朋友聊天时我们都在感叹这部剧里面的对话太东北了，那语法那用词跟我们周围人唠嗑时一样一样的。结果之前看到一篇采访文章说编剧是西安人，我都惊了，不是东北人能写出这对话？你确定没在我家安监控？说到东北话，我就不得不吐槽之前一些国产影视剧里塑造的东北人形象，要么就是找一些非东北籍演员说一口生硬夸张东北人都听不下去的塑料东北话，要么就是演一些不是有生理缺陷就是有智商硬伤只会呜呜喳喳扬了二正的东北人。这部剧的制作团队从一开始就定下了“除了主演其他配角一律都是东北人”的基调，在这样的配置下新人主角难得的口音自然，配角又特别真实有说服力。

二是人物。一部戏的成功光靠主演也是很难达成的，纵观近几年大热的剧都着眼于群像的打造，比如去年的《陈情令》，再往前的《琅琊榜》，韩国的请回答系列。甚至在选秀综艺上今年的《青春有你2》之所以能大爆也是因为群像做的好，让观众记住并共情了每一位选手。《我才不要和你做朋友呢》的一众配角也起到了锦上添花的作用，他们本身人物性格丰满，不是非黑即白的刻板人物。姥姥姥爷一辈的人物从形象到语言到举止就像我们自己的爸爸妈妈一样，特别真实接地气。

自诩为班花的班长林雪薇，一开始出场时就在显摆自己的衣服是大牌子，让人以为是一个娇气自私的小公主，结果后来为了能让大家参加文艺演出而积极争取，在争取失败时还转头安慰李进步。班主任吴迪宝老师也是个活宝，我看剧的时候经常被他逗得笑出声。他就是那种前一秒还在班里嗷嗷批评大家，下一秒又去校领导那里求情的老师。还有陈君何的大学室友，也是他的爱情军师——蒋大帆，每次出现总是眯着小眼睛一本正经地为陈君何出谋划策。虽然其貌不扬戏份不多，却把广东人特有的精明圆滑、洞若观火表现得入木三分。

并且这里每一个人物的身份设定和行为逻辑都能经得住推敲。比如刘凤霞穿着毛衣往沙发上一坐，一边看《小李飞刀》一边嗑瓜子傻笑；李五四拿着螺丝刀往地上一蹲，没完没了地鼓捣着家里大大小小的家用电器——这两个人物一下就落地了，立体了，有了大把可以对标的对象。刘凤霞李五四都在大型国有工厂上班，所以他们家虽然不算富裕但也不愁吃穿，因此后来痛快地收留了老工友的孩子李进步住在他家也不足为奇。我看有些网友觉得李进步这个假冒发小空降到李青桐家，竟然被全家人顺利地接受了这一点有些假，但其实这在我们小时候是完全可以发生的。再比如段霄他爸爸是军人，戍守在漠河边境，他和妈妈在地方，好几年也见不上一面，这跟我另一个发小家里情况一模一样。她爸爸在齐齐哈尔当兵，她和妈妈每年坐绿皮火车过去看他，直到她都很大了她爸爸才转业回来。

相较于某些国产剧的人物之间莫名其妙就吵，莫名其妙就爱，《我才不要和你做朋友呢》中的人物整个心路历程和每一次心理转变也都是有理有据的。比如吴智勋从心无旁骛地学习，到报复父母自暴自弃，再到幡然醒悟（这里见缝插针表白一下郑渊洁叔叔，皮皮鲁和鲁西西是我们80后共同的童年）。再比如李进步从对陈君何严防死守，到撮合陈君何李青桐，再到后来顺其自然不再插手。每一次心理的转变，每一次感情的升华都是有迹可循情理之中的。只有先让观众认同人物的想法，理解人物的行为，才能充分调动观众的情绪，进而将自己的经历投射到人物身上，产生情感共振。

三是校园生活。在爱情戏份的处理上，《我才不要和你做朋友呢》相较于之前的一些青春疼痛文学的一个进步还在于对爱情和学习之间平衡的把握。以往看一些校园言情电影时我经常会发出灵魂拷问：他们都不用学习吗？像我等走过高考独木桥的凡夫俗子，终于在看这部剧时找到了点心理平衡。原来电视剧里的人也是要努力学习的。学习上也是青铜段位的李青桐，在李进步的督促和吴智勋的辅导下，费劲千辛万苦终于考上了梦寐以求的专科学校（是的你没看错）。陈君何也在第一次高考落榜再次复读之后费劲千辛万苦考进了和李青桐一样的专科院校（不要怀疑这就是爱情的力量）。不得不说这也是这部剧真实的一个体现，现实生活中哪有这么多奇迹呢？李青桐从数学9分到60多分是在合理范围内的提高，它既教育了孩子们努力一定有结果，也告诫了孩子们学习没有捷径和奇迹，如果前期落下的太多再努力也不会出现质的飞跃。

这部剧里除了吴智勋，其他主要人物的学习成绩不是中等就是偏下。但看完全剧我们会思考这样一个问题，吴智勋是成功的吗？他得到他真正想要的东西了吗？李青桐的人生就是失败的吗？陈君何范水水等上学时所谓的差生在步入社会后就一定比好学生混得差吗？作为一部校园爱情剧，它却引起了观众对于高考与人生，校园与社会之间关系的思考。读书是为了什么？高考真的那么重要吗？其实到了我这个岁数，越来越感觉到，读书是贯穿一生的事，现实越局促，越需要书籍来开拓精神世界。而高考确实很重要，就如同之后没完没了的那些考试一样，就如同生命中每一个平凡的日子一样，重要。

四是亲子关系。借由着梦境，李进步陪伴李青桐重新走了一遍李青桐的青春。不是作为女儿，而是作为朋友参与了李青桐人生中大大小小的事件：高考、恋爱、父亲去世、怀孕和结婚。经历了这一切之后李进步重新认识了自己的妈妈，原来她是这样一个可爱的人，原来她有过这么多的好朋友，原来她曾为了有更好的人生拼尽全力过，原来她曾为了心爱的男人受过这么大的伤害，原来她为了生下我吃过这么多的苦，原来她一直在竭尽所能当一个好妈妈。

李进步是幸运的，她可以借由梦境回到妈妈的青春时代。我们就没这个运气了，在我们的印象里，好像妈妈一直就是现在这个样子的。唠唠叨叨，管这管那，没有自己的爱好特长，没有自己的闺蜜死党，还动不动就发脾气，总之一点都不可爱。是啊，不管她们年轻时是多么的烂漫跳脱，还是多么的温婉多情，一旦当了妈妈，全部的心思就都放在了孩子身上。会因为孩子有一点不舒服就火急火燎，有一点小小的进步就欣喜若狂，也会因为孩子有一点不听话就大发雷霆。但就像李五四说的，每个人都是第一次当妈妈。而当妈妈，是这世界上最难做的事了。

这部剧里花了大量的篇幅描述李青桐一家三口的相处日常。虽然李青桐从小学习不好，但刘凤霞李五四从来没有因为这个原因惩罚她，苛待她，而自始至终都给予了她满满的父爱母爱。让她知道，不管她学习好不好，能不能考上大学，她永远都是爸爸妈妈心爱的小棉袄。

五是背景。这部剧还有一个亮点就是突出了角色所生活的时代和地域背景，将人物命运与整个社会密切联系在一起。《我才不要和你做朋友呢》旗帜鲜明地打上了专属于某一个地区某一个时代的烙印——处于世纪之交的东北县城。为了让人物与环境全然融为一体，剧中冬天的戏份在零下二三十度的哈尔滨实景拍摄，人物的命运也被时代的大江大河裹挟着偏离了最初的轨迹。如果不是受东北的下岗大潮影响，李五四也不会去工地干苦力活，也不会年纪轻轻累出癌症离开人世；八蛋的爸爸作为一名工厂厂长也不会携全家搬到南方重新下海经商；李青桐也许不会在报志愿的时候填报一所免学费的师范院校，陈君何也不会追随她的脚步学习学前教育，最后成为开幼儿园的老板。为什么我身边的东北籍观众都对这部剧赞赏有加，就是因为从中仿佛看到了我们自己，看到了我们那群没心没肺虎了吧唧的朋友，看到了那白色的雪，黑色的烟囱，和被时代的浪潮拍打却从不曾真正倒下的，我的父老乡亲。

《我才不要和你做朋友呢》作为一个小成本制作，全新人阵容的国产电视剧，在营销近乎为零的情况下，能够获得豆瓣八分多，开播四周四亿多播放量的成绩，证明了国产剧只要制作团队肯扎下心抠细节，沉下心磨剧本，不一味追捧流量，贴近生活，贴近现实，市场一定会给予与之相配的反馈。

世界上最美好的地方就是校园，但等我们明白了也已经离开了。电视剧里面有各种帅哥和甜美的恋爱，但在我们上学的时候并不配拥有。

所以，剧是要看的，梦也是要做的。李进步都能在现实世界遇见梦中的段霄，也许，我们......也能？

关于狗狗的片子，此片已是很棒的，而且是真人真事改编，也更是锦上添花！

第一次看俄罗斯电影！毫不逊色，以后又多了些期许！

其实讲述狗狗的影片已差不多都看过吧！因为养过金毛犬，对于大型狗电影更是搜到必看，不看评价的。

而此片中的黑贝算得上是狗狗中佼佼者了，也属于世界上独一无二的狗了，所以格外让人印象深刻。

影片讲述黑贝狗主人本来要领它做飞机的，结果检疫证过期，而被拦下不允许登机，主人权衡再三后留下它独自上了飞机。

而懂事的帕尔玛却执着的以为，主人一会就飞回来了，而选择留在飞机场，只要主人做的这架飞机着陆，它可能会辨别出飞机的降迫声，它不管在周围干嘛，会飞奔到该飞机降梯下等待寻找。

结果招来机场驱逐猎捕，还好遇到了因母亲死去只得孤身来到飞行员父亲身边的小男孩，两人相遇相伴，小男孩帮助照顾狗狗同时，顺便也寻找狗狗的真正主人。

狗狗在飞机下梯处等待的模样，随着时间推移，而成为一道机场风景，甚至被报纸记者大肆报道，成为当地名狗，很多人甚至慕名来看它并与狗狗合影。

经过相处，小男孩与狗狗之间的感情也发生了变化，当狗主人看到报道来要领走狗狗时，狗狗却选择奔向小男孩……

我相信，本片是真实还原这一事件，没有过多夸张，在这个世界上，也只有狗狗具有这种忠贞爱主的行为品质，只要你对它对，它会十倍归还于你，只有你会对它怎样，而它会对你不离不弃直至死亡。

这也是人们都愿意养狗的原因！

盲人父母这类题材要想观众共情可不容易，首先是至暗场面的挖掘，其次是内容引入要合理，最后就是目标人群的涵盖……如果不是在这样的家庭中长大，相信很难体会那份心酸和苦痛，也只能靠着联想来触及柔弱，再加上影片色调的温暖明快，悲伤就更容易被冲散而无法显现……苦难不该被歌颂，但在看过很多底层生活的纪录片后，觉得需要严肃一点，当然，并非我心狠，而是拮据的环境才能让人清醒，这是物质对意识的决定作用……所以，不够痛，不够精，也不够暖……

前半截一点也没看出来是惊悚片，感觉像是要来一部老夫少妻红杏出墙一片绿的家庭伦理剧，记过画风突然一转，就去了阴气森森的爱尔兰乡间小别墅了，有点突兀。

后半截出现各种空间和时间的闪回与交错，搞不清楚究竟是男主在意识里穿梭还是真的发生了空间的扭曲。

男主女儿丢的莫名其妙，找到的也莫名其妙。

还有几条故事线似乎有点断头：

杂货店的老板，到底是个什么角色？普通看热闹的吃瓜群众，还是魔鬼的帮凶？

男主一家人开车差点撞上的那辆车，为啥要表现差点撞上？也是逃命出来的？

男主买完杂货以后站在车旁边的那个奇怪的老太太，说了两句怪话就走了，啥用意？

男主在自己笔记本上留下了“你应该马上离开”，那后一页“太迟了”是谁写的？

Stetler到底是谁？

最近欧美有头无尾的片子实在有点多，都是疫情闹的吗？

他试图是在讲一个什么故事呢？

年轻时候暗生情愫的两个人，恰好被安排相亲，于是结婚。但男主角从来没有告诉妻子，自己早就爱上她。女主角对丈夫对子女一生尽心尽责，能嫁给自己的暗恋对象是什么样的体验呢？应该是像中大奖吧。所以，她是喜悦的，同时也是卑微的，因为她不知道丈夫是否真爱她，当时她的女同事就超级自信地认为她的丈夫对她有暧昧情愫。

我觉得不管是爱情，亲情又或是友情，如果单方面长期得不到回应，永恒会被消极的，心里的宇宙总有一天会跳出来说，好吧，我够了，不如，我走吧。因为攥够了足够的委屈了。

这样内敛而温情的故事，或许只有日本人有吧。互恭互敬的一辈子，共室几十年也表达不出“我爱你”的意思，直到迫不得已，直到眼看要失去了，才流露那么一点。有点不懂，能让爱的人开心的事，为什么要藏呢？是木讷吧，是木讷吧。

日本文化和西方文化在两性之间，差异性还是挺大，欧美片《金色池塘》里，女性的地位更任性，晚年中，彼此矛盾暴露在日常生活的处处中。互相撕扯，永不停止。

电影到底想表达什么呢？只有猫知道！是猫的出走使得男主内心的回归人性么？

梁山伯和祝英台两个都是女演员扮演，所以前期在书院读书的戏，两人同窗之间的惺惺相惜和默契都显得很自然。尤其是在书院中学生跟着老师上课“唱”诗的场景很有古韵，还原我想象中古代人读书的场景，诗原先就是被唱出来的。虽然人工布景舞台感很重，但取景构图模仿中国画，所以依然很有古典美。十八相送拍得很精彩。后半段，梁山伯知道祝英台是女儿身后去祝家提亲，祝父却先一步答应了马文才家的亲事。梁山伯此时还不知道马文才的事，一心欢喜来找祝英台。而祝英台虽然喜欢梁山伯，但已经明白两人今生缘分已尽。所以当梁祝相见时应该是多种情感交织，但导演这里表现的不是很好。两位女演员表演的已经很好了，但就是因为是同性，所以梁祝之间没有爱情的感觉。之前同窗读书时，祝英台对梁山伯暗生情愫，还是有小细节刻画的，但少了梁山伯对祝英台产生爱情的刻画。当梁山伯知道了祝英台是女儿郎到两人见面时梁山伯又得知祝英台许配给马英才了，两个人当场就哭的死去活来。但由同性之情到男女之情，这中间完全没有过渡，所以两人见面即分手的戏显得非常生硬，最后草草结尾。