哎呀我cao了 这男主装逼装的我直想揍他 发自骨子里的 装逼 尬到脚趾抠地的在捧黄志忠 这黄志忠也太自恋了吧 这么拍自己 说是文艺剧吧 还没啥底蕴 散发着文艺恶臭的 剧…真心不知道说啥好了 就好好探案不行么 加了那么多 什么鬼 这是来洗钱的么？；这徒弟就是大大傻逼 咋想的啊 什么三观啊 遇见这样的剧本 不应该扭头就走么？妈勒个巴子的 好好探案不行么 装什么逼 神魔三观的人 能接这样的剧 什么三观的人能拍出这样的剧 整部剧就散发着 装逼 自以为是的味道… 都这个年代 咋能拍出这样的烂片 这真是我觉得拍的最恶臭的剧 满满的自以为是 沉浸在自己意淫的世界的剧……剧情拖沓 什么的我都能忍 这都什么啊 …不是这样的剧本 演员演着也能演下去 不应该当场就改剧本么 还是那种 不改剧本 我就不能演啊 …匪夷所思被资本裹挟？ 哎妈呀 我…………看得直想骂人 最起码的三观都有吧 这都啥玩意儿啊…难道人与人之间的感情不是相同的么…这是什么三观能拍出来的 这是什么三观 能演出来的…我草

【流氓皇帝】这部剧，已经不能用烂来形容了，当年的大冬瓜、团圆，一次次的测试我的承受能力，没想到这次拿我欣赏的马国明来突破我的底线……闹哪样啊……马国明已经只能演这种角色了？就好像一个没有头脑的白痴一样，之前的为食神探就让他在演喜剧片了。真是没有什么话好说了，已阅。#我的第66个剧评

在阿芙乐尔电影院的老影厅里赶上了临回国前的最后一场《дылда》的放映，真是极为幸福了。算不上座无虚席，影厅里凑齐了俄罗斯的老中青三代加上我一个“门外汉”；很是折磨感官且不老少皆宜的片子；两个半小时下来直到银幕再次跳出影片的标题，有种很彻底的如释重负。

“дылда”在维基辞典里的解释为高而笨拙的人。影片里身材高瘦性格腼腆的iya被医院的同事和邻居们这样称呼，对战争的记忆让她留下不可逆的精神创伤，独自抚养着奔赴前线的masha留下的独生子，1945年卫国战争胜利，masha在苏军攻陷柏林后返回列宁格勒，在得知儿子因为意外去世后，失去生育能力的她决定用iya的身体去填补丧子之痛在心中留下的空缺。影片始于iya发病时那种笼罩全身的窒息感，朦胧的音效和景深让观众直观体验到了精神创伤所带来的失焦。导演镜头下描摹出的战争背后的病痛真实而抽象，医院里残肢的士兵，破败的街道，陈旧，行驶缓慢的电车，和一群群不安的民众；角色们都压抑着情绪，在难得的战后的片刻安宁里，任由它在崩溃的间隙消失殆尽。 实在不太想去深究剧情，感觉巴拉科夫意在观众的潜意识里重塑那些生命在那样的环境里是如何去挣扎，怎样和生活斗争的；那种记忆必定不像是《罗马》或是《永恒一日》一样概括又全面。这种独特的表达方式必然超脱于情节本身，让电影披上些许实验性的外衣。

影片的意象着墨浓重。瘦高病态的iya和坚毅却不育的masha像极如今的俄国，带着惨痛的战争疤痕蹒跚前进，在废墟和彷徨失措中孕育新的生命；笨重的电车如同苟延残喘的战后世界，拖沓陈旧，噪声轰响，象征如今这社会没法满足人们基本的需要和期望。片中借背景不止一次提到孩子是国家的希望，而这种希望也因为被动变得牵强和渺茫。电影里色彩的意象也更细腻更明显。代表生命的绿色在iya和masha间不停流窜；对立，乖张又带有一丝戾气的血红色不时武装着iya，让她反抗着这个时刻想要扭曲她的病态畸形的社会。影片中的对话多半是耳语，模糊， 带着一种无法超脱的不自然。俄罗斯“豆瓣”上这样一条短评很是让人感触：虚弱无意识状态下的生活不足以称作电影，无论是否努力，都只组成一副静物画。（ Жизнь в предобморочном состоянии недостаточно кинематографична, как ни старайся, и фильм остается лишь натюрмортом. ）这多半是导演在拍摄和镜头调度上裸露的一大弱项。其中几个片段反复不停的正反打让我怀疑是重播了两遍的同一画面，在演员努力塑造的同时镜头却起到了完全相反的作用。

不太会从女性角色的转变上分析，比如全片最后在饭桌上才提及的masha战争时期的经历；坐在回程电车途中的笑容；两个女主突然抱在一起拼命亲；还有穿上绿色连衣裙后高兴到失智的masha。结局固然承载了足够多的希望，像是角色对自身的认同下了一盘神情迷散的棋，输赢都好判定，可是没人再有心情估量损失。

电视发展史在20世纪末到现在经历了几个重大时期 -

1 Broadcast公共台主导时代，这个时期的剧集是婴儿配方奶粉，讲求的是公式化的制作成分，从角色到设定都尽量保持固定，并且干净纯良岁月静好，这样吃完晚饭打开电视的普罗大众很容易理解剧集的概念，就算断了几集甚至几季都毫无障碍地继续看下去，这个时代的喜剧，如地铁一般承载无数情节撑起动辄22集一季5季6季起跳的巨大体量，但是角色从第一集到第100集庆典都是一模一样，童叟无欺地实现随便看过某一集观众的期待

2 Cable百花齐放时代，开始撕去糖衣，以先驱HBO为榜样，it's not TV，it's HBO，压缩剧集的体量，找或惊世骇俗或沁人心脾或一鸣惊人的故事，各个都是冲着自家Cable TV的顶梁柱的野心展开制作的细节，悬念的铺陈，角色的转变，谋求过目不忘周周追踪的忠实粉丝，一开始就停不下来如果不知道这个角色后来怎么样了就会抓心挠肝的观众群

3 流媒体爆炸时代，剧集变成易耗消费品，概念为王，三两句话展开就知道好吃好喝在哪，风格为先，要吸到睛抓到feel上到头才算厉害的作品，给创作者解开束缚，自由挥洒，观众点的是这个人的台，一口气看完的也是这个人的戏，把标签最大化

说是三个时代，但是其实面对的观众在同个时空一直存在，口味也不断游移，边界也越来越模糊

Donald Glover亮相于Broadcast时代，携手FX在Cable时代成长跨越到流媒体时代，像他这样的优等生，不随波逐流追逐时代的潮流，而是采每个时代的精华，不断完成个人和作品的演化：

Broadcast的精髓是什么？是观众对于确定性的需求。不同于传统剧集用永恒不变角色来保证确定性的当年作品，Glover在Atlanta把角色的社会属性定格，Paper Boi三季走来职业状态一直处于一个cult届已爆红主流无人知的状态，在Paper Boi，Darius和Earn三人组外加Vannessa的身上更显著不能磨灭的是Atlanta-ness，深刻在皮肤且根植于n代人浇灌出来的南方黑人身份 —— 于是玄妙地构造了一个从哪集开始看都不耽误的一种确定性 —— 就算巡游整个欧洲，仍然可以强烈觉察四个主角的黑人身份和London，和Milan，和Paris的黑人是完全不同的，走到哪里都是Atlanta的，俨然是Atlanta的就是世界的高级感

Cable时代的奥义，是角色的成长，所谓Character Arc，弧光一样展开的立体角色。这也是Glover在Atlanta里面做得最精妙最玄学的地方，貌似每一季几个主角都是在挣扎同样的事情，但是把时间轴拉开到三季就发现，每个人的Arc不仅显著，而且颇有禅意。最为普世，务实，面临鸡毛蒜皮却也认真付出的Earn，第一季学着如何放下自我，融入世界，努力生存而力有不逮，第二季没有了生存之虞，开始不断处理价值观的认知和现实的落差，自己的信仰体系和他人的巨大差异如何共存，落在保住工作失去爱人的不可兼得，到了第三季，貌似终于纯熟而靠谱，什么荒谬的危机都能在陌生的环境里面解决之后，却成为了一个旁观者，Al不要什么吗？Van真的还好吗？自我还重要吗？心安理得接下同名同姓的人的包裹，是扩宽了自我的认知，还是彻底放弃了自我呢？很妙的地方是，出场时间不长的Vannessa，是Earn的三季心路历程的一体两面，从生存的挣扎，到与亲密关系的相处，到第三季梦游一般寻找自我到高潮，貌似是成长路程上的另一种选择，与Earn之路松散而细密地互文。Paper Boi Al也从第一季的面临自己的沮丧，第二季面临自己的恐惧，到这季无意识间发掘出潜意识里的自己。参不透的，起点出奇的高的Darius小哥，也在三季的过程中越来越入世，每一季都会提到自己的Nigia身份，抑或奇妙的哲理，是从第一季的毫不在乎，到第二季的个人爱好，再到这一季的民族瑰宝和族群利益，越来越具像化

而流媒体给到Donald Glover的自由，更是挥洒得如同第三季第二集的黑人假艺术家，颜色甩满画布，组合放肆随机。进入第三季的Atlanta真的已经摆脱了FX Cable的身份，而是重新以一个流媒体时代HULU/FX最亮的星般闪耀来存在。完全打破传统的剧集排布，穿插若有似无主线剧情中的黑人社会小作文之外，只要定格下来的镜头和配乐都有种质问观众“不飞一个吗”的迷幻感。笔者未能飞起来看这一季非常遗憾

Atlanta看似草根的背景设定，其实灌注的是Donald Glover NYU正统剧本写作训练的精华 —— 最典型的呈现是我个人本季最爱的第八集Alfred梦母，从拍摄的复杂度上相比流媒体时代的美剧，堪称极简，但是层层细节铺垫和展开的节奏堪称笔上的特技，以最寻常的门与门，灯与灭，夜与日的日常切换，传递迷幻与现实的落差，但距离却如同钢索一般远观一眨眼就错过但近看却是不容忽视的存在，让观众也有微微眩晕的体感，用一个名字唤醒回到现实，实在是写作功力非常扎实

Donald Glover在Atlanta里面真的完全展现了他别人家孩子的功力，眼看貌似和大街上任何一个兄弟一样废柴，但是举手投足之间就四两拨千斤地谈普通人只能用脏话表达的议题，在作品之外，还完全在社交网络上不留痕迹——别人家的孩子，自由生长，但废柴的我们，学不会

非常棒的电影！它当得起一切鲜花和掌声！

这是一部极端写实的电影，它将美国人对中国早已脱离实际却依旧根深蒂固的傲慢与偏见展现得淋漓尽致！

这是一部史无前例的电影，我从未见过任何一个编剧和导演能够如此密集地在影片中植入刻板印象，这是电影史上无人能及的成就！

这是一部具有划时代意义的电影，它标志了战略忽悠局北美分部的又一次伟大胜利！

王璐身上的弦一直都绷得很紧。可能从很小的时候就开始了。小时候父亲给她买科学书籍是为了让她学习知识，她看着那些书却偷偷梦想着登陆火星，不苟言笑的她藏着一个极其浪漫的梦想———跟火星上的机器人一起看蓝色的日出。关于她的成长背景着墨不多，却清晰明了：她出生时父亲失望的神色预示了她成长道路上的艰辛，她和丈夫的客气和疏离感透露出了婚姻的貌合神离。“妇女能顶半边天”，这么具有时代感的口号，初初看到都会觉得它不合时宜甚至老土得有些好笑，但若了解了王璐整个成长背景，便觉得如此贴切。成长于重男轻女的家庭里的王璐，一路努力想登上火星，得到父亲的认可是她的动力之一。但现实却不尽如人意，当她接近火星的时候父亲却已经失智，登陆火星的英雄是自己女儿这件事，恐怕再也不会被认知。这部分仿佛是王璐内心的一个缺口。她的前半生是按着传统女性的道路在走的，直到遇见了陈梅，开启了自我觉知的大门，甚至可能是第一次遇见了爱情，第一次为自己而活。陈梅的出现，仿佛是照进裂缝里的一道光。在异国他乡说着熟悉的母语，教她融入另一个世界可能并不是击中她的地方。也许，陈梅深谙“妇女能顶半边天”对王璐的意义，对她女科学家身份的认同、尊重和发自内心的骄傲、惺惺相惜，才深深地撩动了王璐的心。她们的恋情，既含蓄又直接，丝毫不造作。陈梅聪明沉稳，她不动声色的试探、进攻，有着润物细无声的温柔。传达爱意的方式内敛老派但又浪漫，刻在戒指上的上世纪古老口号是她隐晦的爱意，给光年外的爱人说的情话，是加了密的“中国人民的心和你在一起”，也是加了蜜的“不管看不看得到，我都在看着你”。柜门被拆工作受挫她没有后悔，王璐任性地要求她再等数年，她也毫不犹豫地答应。陈梅俨然就是完美情人一般的存在，王璐值得她那么好吗？值得啊。事业上她头脑清晰理性，判断力决断力甚至在指挥官之上，最后飞船面临失败即将返航，是她力挽狂澜在失败里寻找希望。全剧她说过最打动我的一句话是“我也怕死，但是我愿意为了希望而死”，那一刻的王璐简直头顶光芒。最后留的遗书只有一句话：“这一切都是值得的”，干净利落。感情上她理性地守住底线，既尊重了自己的家庭又尊重了陈梅，但对自己的心动又不藏着掖着，“我也想的”；白纸黑字的「我爱你」明明白白；最后她让陈梅等她，陈梅问“那我就这么干等着？”，“对” 王璐的回答一如自己的干练作风，潜台词自信满满：我值得被你等。至此可以发现，一直默默付出不曾索取的陈梅在等到她的阿姨后肯定会收获满满的幸福。王璐这条支线虽然篇幅有限，但是写得走心，细节编排到位，比如王璐上了太空后，她曾经戴过的耳环戴到了陈梅的耳朵上，暗戳戳的交换信物的环节并未演绎出来，却偷偷藏在有限的戏份里。人物的塑造寥寥数笔却立体真实，有血有肉。感情细腻有火花，演绎生动，事业线也没落下。就这么几场戏，打脸了多少拿了好资源却仍讲不好故事的电影（没有具体针对谁的意思）。最后真的要盛赞邬君梅的表演，真正纯粹靠演技打动我，而意料之外的是张瑀希，一个没演过多少戏的演员，居然成功接住了阿姨的戏，着实不易。所有星全部都是打给她们俩和这条线。

PS.远漂没有第二季我真的不是很在意，但是王璐和陈梅这么好的角色没有下文，让我至今都觉得意难平。但这样也好，这样就不用看到王璐回地球后被铁腕领导处理，不用看到她艰难地与丈夫离婚等等虐戏。至少在我的世界里，她们的爱可以跨越星球，也足矣克服一切困难，无畏地在一起、尽兴地相爱、幸福地厮守。

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今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧，开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火，许冠杰和麦家搭档，连拍了四部，张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见，并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服，笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”，那会找本身就是大美女的来饰演，比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞，《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横，但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后，马上温柔跪舔、极尽卑贱，像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点，像林青霞也演的女警，被梁家辉饰演的男妓在强上后，还哭着说”太感动了，我第一次感觉自己是个女人”，梁说：“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生，但看到这一幕真真是“心理不适”，感觉到被冒犯。而由于她们这样的性别气质，所找的男性伴侣也往往是“次等”的，比如在职业身份上是男妓的梁家辉，比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性，而是在这些商业片背后的社会逻辑中，这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配，在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。如果是非女主梯队的“男人婆”，那就将沦为彻底的丑角，或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派，没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里，袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域，被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时，俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她，过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了，俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀！”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的，并不会影响主角的光辉形象。喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息，但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期，它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后，这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象，有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了，相反，它转头换面，以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。

郭燕芳：在布鲁塞尔市中心参加了《下海》的首映礼，感触颇深。《下海》以法国巴黎美丽城的站街女为原型，讲述中国女性从家庭出发，为了获得更好的生活远走法国打工的故事，种种无奈下最后从事了站街这个行业，最后解决了家庭经济问题之后最后又回归了一个家庭的故事。

有几个感悟很深，一是中国女性对家庭的付出，即使在丈夫不太支持的情况下，却想让家庭变得更好执意远走到法国，担起了家庭重任。二是别人夸他丈夫很好的时候，她骄傲的说“那可不是吗，人堆里挑出来的”，也没有提半点其中的苦涩，从心底里的骄傲。三是慢慢的女主慢慢的，从不吸烟，开始了吸烟，当回归家庭的时候，确定了家里四处都没有人以后，点上了一根烟。大概就是即使回归家庭，这段经历还是会留下些痕迹的。

影片拍的很细腻，有很多小细节都引发了思考，从女主个人，到家庭，到巴黎美丽城华人社区到东北重工业破产那个年代的思考。很值得多看几部的电影。

这是一部凭借几张剧照把人紧紧锁住的剧。

和许多琉璃奶奶一样，从第一次看到那几张剧照到如今，都不知过去了多久。隔三差五的去官微看一看，到后来逢年过节的期盼一下。再后来...

等的太久，满心期待，预告看多了之后最害怕的就是失望。毕竟多少剧的预告就是精华，预告就是全部。最近两年所谓古偶剧泛滥，打着小甜剧的幌子，加了十级粉嫩滤镜，可我分明感觉不到真正的感情线，那真正的甜和虐在哪里呢。它们都没有触动过我的心。

不得不说我们曾经的仙侠经典《仙剑1》.我可以记得逍遥，灵儿，月如的点点滴滴。别说阿奴和唐钰小宝，甚至可以记住里面配角阿七的绝美爱情，都是令人动容的。我们需要的是真正建立起人与人之间的关系和情爱，而不是动不动的尬撩。

直到昨日它突然上线。我一点都没有快进，全程姨母笑，那颗心放了下来，终于有一部让人有足够耐心追下去的剧了。

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整体说一下，电影本身讲的是一个星迷为了自己的梦想而做出的一系列事情，本身可以说是《喜剧之王》的低配版，主角很有想法，导演说做什么，他非要加一点自己的元素在里面，这就让人很尴尬，让很多观众看的也很尴尬，一次俩次三次，不知悔改，还拖累其他人一起下水，自己的老婆是一个现实主义，最后被自己的高中同学绿了，然而他丝毫不在意，然而随着时间的推移，他开始接受现实了，但是故事最后突然反转，说自己换没有放弃拍电影，女主也莫名其妙的参加了《中国好声音》，抱歉，我看到故事快结束的时候，以为是一个悲剧，没想到，你告诉我不是，看的很烦，就演技而已，主角拿捏的还是不错的，这部电影毁在剧本上，如果故事本身不是在一味的模仿星爷的电影，而是以星爷的电影为例，在此之上的加工，升级，比如遇到星爷面临选择是，选择了另外不同的一条道路，结局又会是怎样。

周巡，一头遮眼自来卷，时而蓬松如短毛拖把，时而抹了二两发油精心造型如梁欢，时而黏在脑袋上，厚厚一层，发出非常可疑的油光。脸上坑坑洼洼，生怕别人不知道他糙老爷们儿抽烟喝酒不护肤。

训起新人警员跟孙子似的，二里地外都听得见。一巴掌拍桌子上，姑娘连人带椅子一齐摔地上。“那个周什么什么，你再把人跟丢了哪里来回哪里去。”——人名字都懒得记。但支队被持枪杀人犯入侵，单枪匹马赶回队里的时候，他还记得反复提醒人姑娘，藏好了！等着增援到达再一起冲进来，看见嫌疑人就开枪，不用示警。话台和枪一道全塞给那名字都懒得记的姑娘，自己只拿着一支手电筒就冲进了黑暗里。

不屌全宇宙，怼天怼地怼领导。市局领导让他协查多年的同事和领路人老关，丫桌子拍得哗哗响吼着“有本事让施广陵来抓我”。升了队长没几天，对着资历年岁都比他大的副队长老刘，慢条斯理恶心人家，让人叫他“周队”。人前人后叫人“棒槌”，整天嚷嚷着我跟刘长永不和都多少年了！但是，老刘追查黑警有了重大进展，一路跟进的时候，他又拍桌子打板凳地让人别管——你是有儿有女的人，别来淌这趟浑水！轮到他自己，领导担心他的安全，他轻描淡写一句，那看我造化了呗。

被人设局谋杀，放光了刹车油，危急时候一头撞上路肩，掩饰着劫后余生的大喘气儿打给小弟，说是“抛锚”了。惊魂未定坐在办公室，先来包零食压压惊。面对彻查全队的建议，摇摇头，不要声张。

……

周巡这个角色的功能，一望皆知：主线剧情上，在最后的终极反派大boss出现之前，他是给主角（明暗兄弟）制造障碍的反面主角，时不时对“杀人疑犯”关宏宇的去向旁敲侧击，甚至利用查案，顺水推舟侦查兄弟俩，数次追击和狭路相逢，差点儿拆穿俩兄弟，保持主线的压力。

一系列凶杀案的支线剧情上，他是传统的性格迥异的“双男主搭档”里面插科打诨卖萌打架掏垃圾桶的，负责“捧哏”。是花生之于夏洛克，Wilson之于House,Miles之于Joseph。

白夜追凶是个强情节的戏，主要靠破案，塑造复杂有多面性的人物与成长不是首要任务。编剧也不善于（不愿意）在跑情节的时候塑造人物。弧光啊，复杂性啊，都随缘，写得着就写，写不着就算，反正福尔摩斯和波罗也没啥弧光……恶果就是，需要拿人物关系来做基础开展重头戏的时候，得特意安排一段强调兄弟感情而抻出来的冗长“雪地同行”片段——弟弟要在明知哥哥陷害他的情况下心甘情愿去顶罪了，得铺垫一下兄弟俩（弟弟单箭头哥哥）的深情厚谊。

有人讲，潘粤明演了四个人物，关宏峰关宏宇以及伪装对方的兄弟。事实上，明暗两兄弟都是相当扁平的角色，哥哥心思细密而阴郁，弟弟聪明活泼混不吝，假设没有“孪生兄弟身份互换”这个漂亮的人物关系，这俩角色都单薄到无聊。但因为有了这层人物关系，潘粤明可以在“身份”的变化里展现人物的多变性。所以与其说演四个人，不如说是把一个人的不同面向劈了出来，放在两个“身份”上。

人物不讲究，就出现了许多“挥之即来”的没有性格动机模糊的人物，甚至不是什么功能性的“扁平人物”，顶多算“金手指担当”——明暗兄弟老巢被监控了，便有酒吧老板娘提供场地；没有了解现场的渠道，就有监控黑客小胖子；被追得无路可逃了，连编剧的杰克苏自我，传说中头脑发达四肢更发达，还在柬埔寨打过红色高棉的韩彬都能及时出现搭救明暗兄弟。

人物没有充分展开，剧情矛盾就没完全张开。

兄弟之间的张力不足，所以明暗兄弟更像一人两面，而不是有自我诉求的两个完整人物。在这样一件蹊跷的凶杀案之后，弟弟不知道怎么回事就杀了人，却从没察觉哥哥知道许多没有告诉他的信息。甚至弟弟已经确定哥哥就是陷害他的“凶手”时，只是打一顿完事——甚至都没影响任何的剧情——就又屁颠屁颠去帮哥哥顶罪了。信任被无限放大，却没有足够的怀疑。甚至前期“我拿你当亲哥，你拿我当表弟”的性格展现/生活摩擦后面也丢了。

正义与邪恶，警察与大boss的这组矛盾，写成了一个天坑………………

没想到啊，在王泷正放松但准确的话（天）剧（津）腔调，导演对于烫头帅哥的青睐，以及编剧对刑侦支队长一以贯之的爱意作用下，关家兄弟和周巡，一个躲一个追，还要在同一个屋檐下协同办案的这一组关系，成了本剧跑得最欢脱的矛盾。周巡这捧哏的，也成了本剧最有意思的角色。

关宏峰回警队协助办案是想看案卷，周巡一边咬牙点头，转过身就让案卷“被”老关的死对头老刘拿走了；关宏峰被怀疑变节，周巡一边打着包票扔了协查通告，一边明里暗里派人盯着老关家。

关宏峰，是他相识十五年的老同事，让他从一个一言不合就拳头伺候的二愣子变成一个有勇有谋的刑警。他记得他们第一次见面时候老关围巾的颜色，他请他吃过的那顿饭，汤是什么味道，在十五年后，他都还清楚记着。

他是十五年前照进他黑暗人生的光，他习惯性地跟随他，保护他，信任他。没有十五年前关宏峰的搭救，周巡现在恐怕就是城市哪个犄角旮旯里的小混混。

他心里一直记着这个情。他每次把老关俩兄弟逼到悬崖边了，却又不能看着老关掉下去。两次跟关宏宇的缠斗，周迅都没有下死手。甚至在摊牌的那天晚上，他也没做好抓捕的决定。

周巡是个某种意义上的“亡命之徒”，没老婆没娃，活一天赚一天。哪里危险哪里就有他，他真心想要抓的人，哪怕拼着自己命不要，也要剐下你一层皮来。抓杀人犯帮凶，却差点被帮凶一枪毙了；抓枪贩子，被当胸开了一枪，枪炸膛拣回一条命来；刹车油被放干净，差点车祸。他自己说，没把性命别腰上，不敢干这活儿。

他的“亡命”从前是一种对社会对自己的不满，后来，是为了理想的一腔热血。

为了人民和财产安全——听着多可笑啊，但他还真信。

十五年前，老关被人讹诈，却因为怜悯讹诈的老人天寒体弱而甘心掏钱。周巡冲上去，问的是“对不对”，而老关教他的是“有没有用”。

后来他学会要“有用”，要虚与委蛇，但他也从来没放弃过对“对不对，好不好”的追问。所以，他厌恶一身官腔味道的老刘，哪怕是他最敬爱的老关，他的兄弟犯了事，他也要把他当做窝藏包庇的嫌疑人审查。

说起来叫人不相信，但周巡是白夜追凶里最有理想，最热血的角色，明明中年发福，却还是像个无所畏惧的年轻人。

下面要专门吹嘘一下王老师的表演，让周巡这个本身就很有看点的角色彻底成了本剧得“捧哏”担当。

白夜的剧情总体十分压抑沉重，关宏宇倒是很适合插科打诨，但本性稍微暴露双簧就演砸了，于是逗你开心的戏份儿全压给了周巡。王老师在完成人物功能之后，还顺手发挥，给了周巡许多生活化的片段，松快了剧集本身过于环环相扣的工整，成了片子的“气口”：

按摩店里甩起一口天津话给老板娘套磁；骗嫌犯开门的时候一口掷地有声的河南串河北话；坐在沙发背上指挥若定，帅不过三秒就倒栽葱摔了下去；伪装雇主给杀人犯打电话，讨价还价，一秒入戏：人讲，我给你多杀一人又没问你要钱，周巡调门儿一转，加他么屁钱！案发现场血淋淋的床垫边上一袋受害人拆了封的牛肉干，抓起来就吃；踹门一脚没踹上，训实习生，反被人慌张之下砸了一拉锁……就连最后八分钟的超长自白，也一不小心就把烟灰抖身上了……

我说导演/编剧爱周巡（王泷正）不是胡说的啊，要不然这八分钟超长表白放那儿合适吗？按着前面的节奏，八分钟够几个反转了您数数！罪案大片儿看得好好的忽然插播了一条文艺片？

然而再不合适，它这自白成全了周巡这个角色。他和老关的前史，他对于这件案子复杂的心情，他对于职业的理解都有啦！

看周巡对着老关表白，脑子里是倾城之恋里范柳原对白流苏的那一句：你……你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。

对于周巡，对于老关，都是如此。十五年前他们未必料到今天，拍张照片就能做警民一家亲宣传画的成了嫌犯，只会打人的终于晓得不动声色。有心够聪明远不够除暴安良，凝视深渊，深渊必定回以凝视。要拯救，便不能一尘不染隔岸观火。所以军火案的最后，林佳音对老关说，你最好不要变得跟他们一样丧心病狂。

正义与理想，哪怕实现了，也叫人感到酸涩。这算是编剧最后力挽狂澜在人物塑造上拼命加buff吧……

虽然我挺嫌弃这飞来一段，但因为那句”十五年啊，艹，我居然没交下你这朋友”我给重看了三遍……(啊～好喜欢王老师这字正腔圆骂脏话还带口水音的口条儿)

鉴于周巡这个角色已经写得这么圆乎感人有代入感了，不是说黑恶势力已经渗透到长丰支队高层了吗？就他吧！请编剧听到我的呼唤，在第二季让周巡黑化吧！

是由马诗歌执导，马诗歌、彭源、杨钰陶编剧，张思帆、许晓诺、嘉泽、王旭东、柴蔚主演的电视剧。该剧改编自小说《殿上欢》，讲述了一个心机女术士与倒霉皇帝天雷地火的故事。2020年4月20开机，2020年5月4号杀青。

张思帆饰覃煜，1992-11-18，北京稻草熊影视，在《回到明朝当王爷》饰演伍汉超。想当年跟蒋劲夫一起演个捕头的时候挺帅的啊，现在怎么就成了丑男呢？那下巴尖的去磨腮了吧，尖嘴猴腮个样你说演皇帝，妈蛋你连皇帝身边的太监都不如！

许晓诺饰郸璃、无翳，这部剧的服化道太差劲了，与隔壁剧组《戏精女主桃花多》差多了，隔壁虽然一个发型从头至尾，但隔壁配的服化道，隔壁配的帅哥，我以为这种无脑剧看脸就行了，反正最近不想动脑，赵容显赵颍和陆庭君都不错，以为是开始，没想到是结束！

嘉泽饰郸佳、虞枝，1997-6-13，悦凯娱乐，在《雪中悍刀行》中饰演鱼幼薇，确实漂亮。

柴蔚饰青鸾，2002-12-7，喜天影视，在《步步惊心》中饰演承欢格格，在《轩辕剑》饰演童年宁珂，在《太子妃升职记》饰演张灵灵。我小说中丹离的双生姐姐丹华给我改成了啥！

电视剧点评：我一气势磅礴的玄幻小说给我改成了啥！！！无脑恋爱都忍受不了的地步，还有我原著中丹离是主角，昭元帝秦聿是配角，怎么改成男主一番了，过分了吧！

小说点评：沐非《殿上欢》，以因果循环为切入点讲述这个故事，开始就是轩辕旗与明瑶华。传说上古黄帝蚩尤大战，黄帝祭出凶器轩辕旗，惑人神智篡改众人心灵，因而奠定胜局。直接告诉我们轩辕旗可以惑人神智篡改心灵，轩辕旗一分为二，一半在明瑶华手中，另一半在大周皇族后裔姬悠手中，不知是明瑶华被轩辕旗蛊惑起了争夺天下的心，还是她本身就想到天下，明知秦聿天生龙气，却想逆天而行。首先耍阴谋指使柳原灭了大周皇族后裔，又设计把大将军柳原给灭了，本意大周皇族覆灭，十二诸侯国各自为王，谁都能争一下王权，实际天选皇帝秦聿崛起为昭元帝。算了！看这个吧！https://book.douban.com/review/5693757/

结局：覃煜（张思帆） ? 郸璃（许晓诺）——HE

苏幕（王旭东） ? 郸璃（许晓诺）——BE

覃熙（靳文） ?郸佳（嘉泽）——HE

【详细】

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一星扣给小训性格成长部分设计的不够好吧。

从头到尾是一家人互相成长互相成全的故事吧。但主要描述的是小训成长的故事，每次在家里遇到不顺心的事，小训就穿越到过去或未来，去寻求答案。这一部分，或者也可以理解成，成长着的我们，在每次遇到不顺心的事，都会跟内心中的自己对话，去寻找一个答案，一个让自己能接受这件事，好好面对它，好好生活的理由。

因为片名是未来的未来，在看片子之前，期待的是未来的姐姐，和现在的弟弟展开的大冒险，没想到不是，原来只是小训一个人的成长故事，所以在穿越里，出现了未来的妹妹，过去的妈妈和过去的曾祖父。所以啊，只能说是片名起得不好。

其实故事还好。看到有的人说没有共鸣，没有细节的触动。但想想小孩子，或者想想小时候的我们（大概也是想不起来的吧），难道不都是像小训一样，遇到不如意的事就大吵大闹，无论如何也要满足自己，哪怕这件事情解决了，遇到了下一件不如意的事，不也是会重蹈覆辙吗？所以小训才在这90mins里，一次又一次的吵闹，或许细田把他自己儿子的故事写进来了233333。

但确实不够细腻，小训在一次次遇到挫折后，除了这件事情解决了，是不是有更多的不同？整体看下来就像是一个个小故事，小小的小训，一次又一次的不满，又一次次解决掉这件事，但是小训除了眼前的这件事，还有没有别的感悟？不知道，影片没有表现出来，这是觉得不够细腻的地方。

另外不够满意的是，每次在院子里穿越的镜头，总觉得不够吸引人啊，太平平无奇了。

总体下来，会觉得喜欢，一方面是因为看到可爱的小孩子就不可自拔地被吸引住，另一方面，关于家庭那种刀也斩不断的影响，表现得不错。

一个摄影师带着模特在一间废弃的皇家宾馆拍摄，然后回忆起往事

女主的父亲和母亲（父亲的外遇）开了一家摩铁爱情酒店，女主因考不上美术大学，

被迫经营宾馆，宾馆的清洁工儿子是黑社会上新闻被抓，知道后下班没有回家，丈夫来到告知，众人寻找，找到后背着她回家，母亲对女主说要找个像这样爱自己的丈夫，第二天就跟外遇走了。

女主收到同学聚会邀请卡扔了，后来一个老师和学生在宾馆殉情了（在电影里他们没发生关系），他们对应着是女主父亲和女主，老师的老婆和媒人校长外遇，学生的妈妈外遇走了，父亲也不管她了。

从此以后就没生意了，女主和情趣店员做交接，其实女主一直喜欢他，想和他来一次，情趣店员最后可能想起太太停手了。

最后是女主父亲和母亲来到宾馆，说要在这里开宾馆结束