首先提一下观点，我认为83版的射雕是伟大的武侠作品，作为原著党我不喜欢它，但承认它的经典。

然后下立场，我的初恋是射雕的原著小说，在很小的时候长辈带着读，并在后来的成长和成年后多次重新阅读，对里面每个情节，每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧，每一部都从头到尾一集不落地看完了，在我看来，从剧情和人物上，每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受，在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。

83版播出至今， 功成名就，长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本，但一定是最有逼格的版本，诸如武侠味，江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的，甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍，把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘，可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典，但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举，洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。

当然，83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上，原著对于电视剧来说只算是个剧情素材，很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣，把主角到配角的性格都做了脸谱化处理，很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括，譬如黄蓉就是古灵精怪，洪七公就是慈祥老伯，欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上，一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营)，还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院，黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。

事实上，83神雕在香港播出时本土恶评如潮，金庸先生也多次表达不满，正是因为当时港人的原著阅读者很多，他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著，83版本身是一部非常杰出的作品，也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响，一举成为旷世经典。

我还记得小时候看83神雕时，各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛，整体来说83神雕播出是，用“万人空巷”来说都不过分，大多数大陆观众没接触过小说，对于这种设定新奇，有武打有场面的古装剧是十足吸引人的，再加上它处理过的简单化的剧情和人物，让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十，十传百，再加上优秀的演技和配乐，让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版，一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶，看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人，甚至委屈地要哭出来)，而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。

网络上，推崇83版的群体基本分为三类人，

一.70，80后的童年记忆，

二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆，

三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后，借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多，而且最为讨厌)，满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲，或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。

而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体，83版经常在网上被撕出各种版本对比，本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前，03射雕刚出，大陆一片恶评，网络，报纸，对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿，张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗，一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋，在他们眼里，83射雕就等于金庸，83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在，所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候，同样有了版本撕逼的话题，而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。

很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老，见识最广，最有品味的一代”

但请仔细想一想，83版距今已经35年了，网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人，他们在看83版的时候还只是个孩子，甚至是不过十岁的孩子，“因为我小时候看过这个作品，所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。

如今夸83的，有多少是死忠粉，又有多少是跟风的印象流，有多少是原著半点没瞧过的“经典党”，又有多少连83看都没看过，就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人?

部分83粉谈吐温和，评价客观，但更多的83粉戾气十足，优越感满满，除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡，越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人)

再回头看83射雕评价:9.1分，满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。

如果是从影响力和地位上讲，83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响，它打10分都不过分。

但要从作品本身的好坏来说，我不认为它能吊打其他版本，甚至在某些方面它还有着十足的弊端。

在此我想提一下经常会有83粉说的年代论，当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候，他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术，放在当年不仅不简陋，还是最顶尖的那一种，尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视，举个例子，大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录，和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物，可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。

因此，虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致，演技和后期都是顶级，它最大的败笔不是什么场景，而是剧情与制作态度。

剧情上，83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨，同时扭曲了人物的定位和性格，固然演员演技把角色演活了，但人设本身却很乱七八糟，从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子，黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程，希望陆家用九花玉露丸相救，然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思，黄蓉放蛇呀嘿有主意！古灵精怪！，孙不二敢去西域爆锤欧阳锋，牛逼！但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口，经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋，就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松，甚至有时候能一集跑三个来回，鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。

83射雕，我认为他保证是不完美的，评价这类经典作品应该更细致，把各个元素拆开来看，不要分主次。布景就是差，不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改，不要说啥所谓的江湖气无与伦比。

在我看来，83抛去盛名之外，他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉，但的确是演的特别好)，优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐)，还有节奏的把控，尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段，王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠)

但它的缺点在于演员之外的制作团队，编剧的不负责，很多二次创作的剧情前后不搭，如同一拍大腿就写出来般随便，人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设，比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱，因为它是对东方不败角色的深挖，细刻的是独立个性，强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化，去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩，83年的现代，忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民，黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸)，而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度，他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著，很多东西都是想当然地做了出来，譬如洪七公的造型，原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈，之所以金庸把它设定的如此年轻，是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才，同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真，再说拿着玉箫的黄药师，吹箫的时候一会横着吹，一会竖着吹，分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误，在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候，一个真实的武侠世界突然就崩塌了。

而大家最经常会提一些江湖气，武侠风之类的论调，用来说明83的无懈可击，说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西，反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。

说到底，什么武侠风，什么江湖气，只有原著才有资格说有的，而小说翻拍成电影电视剧，也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。

人们想看到一个书中描绘的武侠世界，就应当努力创造出银幕上的醉仙楼，桃花岛，从大漠浩瀚到江南豪杰，游遍祖国大好河山，这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在，也不要说什么技术进步的理所当然，和83的棚拍比，实地取景和精细搭建就该是更加出色，更加用心，称得上赞美。

人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前，个性鲜明立体，有血有肉性格复杂，天下五绝就应该风格迥异各领风骚，而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现，作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。

83版的射雕如果有更尊重原著的人设，更合理的改编以及更认真的道具和场地布置，他在大陆的影响力可能会稍微变小，但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢，83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评，在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。

而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹，更多的人开始带着有色眼镜看新作，抱着83的大帽子开始指点江山，有时跟后版本拥护者争个面红耳赤，也不是为了作品本身，而只是在为自己的品味逼格做辩护。

还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态，老版不是一切都好，新版也不是一无是处，也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话，一代代的武侠剧制作变得更加耗时，更加费尽心思，如果真一口咬定是说它样样不如老版，那干脆以后再也不要拍新版了，大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_

最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡，走出一条更容易出精品的路子，毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代，武侠剧，再也不是83时代万人空巷的环境了，也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了

那在此之前，无论原著党，还是83党，还是88.94.03.08甚至17党，希望能给未来新作更多的宽容和支持，而不是一味厚古薄今，毕竟，武侠剧怕是看一部少一部了，都是热爱武侠的人，何不相互理解?

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/804309546/

刚开始嫌男主的颜值有点低，看到后来也觉得还行，某个角度看有点像胡一天，勉强可以称之为帅，在娱乐圈会艰难一点。

女主的颜还挺神奇，两姐妹的造型区别很醒目，可爱的挺自然的，适合演无脑小甜剧。长的有点像李一桐，但没有整容感。

男二是之前戚薇机器人片子里的大哥，没啥变化，还挺帅的。

杉菜的粑粑现在是个猪头了，还在混偶像剧，要我说什么好，早干嘛去了？

管家很有趣，一直怀疑是弯的，结果有个赛女主的女友，是个什么人设？

纳闷的是，男主做总裁那么多年，竟然没有自己的资产，卡一停就穷光蛋了。反而他助理倒是拿出自己的工资卡有个100万。编剧自己智商80，所以以为全世界都智商60是么？

这时候觉得，小甜剧会把我看脑残呢。天朝审核批那么多此类作品，是不希望国民都有所提高么？

我妈和我阿姨也是双胞胎，俩人也是从小就被分开养，眼光差别蛮大的，跟剧里不同。阿姨结婚比较早，又不同城，不然双胞胎一起办婚礼真是很有梗。

闲着没事看看还是挺香的，周末打发打发时间不错，比较符合我们海外华人想放松的选剧要求。

2015暑期，《捉妖记》席卷超24亿票房，让国产奇幻类型片又一次找到市场。2018春节档，《捉妖记2》如期而至，虽然口碑下滑明显，但还是拿下22亿多票房，两部电影让投资方赚得盆满钵满。

中国电影市场向来喜欢一哄而上，不知《侍神令》的立项是否受了《捉妖记》成功影响。至少从类型、题材、内容乃至片中妖怪形象设计上，都或多或少能看到《捉妖记》的影子。

《侍神令》又找来陈坤、周迅搭档，成为本片一大看点。两位功成名就的大牌重组CP，上次搭档还是2012的《画皮2》，同样是奇幻类型。片方可谓用心良苦。

《侍神令》改编自游戏IP《阴阳师》，而同样是“阴阳师”题材、改编日本作家梦枕貘同名小说、由郭敬明执导的《晴雅集》刚刚在去年底上映，口碑并不出色，这也为《侍神令》的前景蒙上一层阴影。

【详细】

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别被水军忽悠，这绝对不是一部小甜剧，绝对绝对不是。一部30集的剧，各种误会到20集才挑明关系，每好半集觉得整出点事情来虐你，越看越心烦。男女主从来就是站在自己立场看问题，整部剧的编剧真的想给他捅死，太烂了，好久没看这么烂的小甜剧了。呼吁广大看客，远离此剧，不要相信水军，这绝对绝对绝对不是小甜剧，没在一起时还能凑合看，在一起了各种状况百出，越看越让人心烦，编剧太恶心了。

电影看过一遍又一遍，一部分是为了情怀。一部分却是为了阿星和如梦的感情戏，准确的说，也是为了一首《恨在今天再相遇》。

其实电影bug挺多的，比如开头穿越来的公公活着，星仔想把如梦带回现代却不行。有种要强行be不许大团圆结局的感觉。

还有说是看感情戏，但导演处理起来也是硬伤，有时根本是为推动剧情发展而发展。赌术的发挥又一次需要女人出现才能正常，赌局结果又和赌圣有些雷同，比较出彩的反倒是达叔“娘娘腔金牌杀手”的表演。

所以最后的最后，我深深记住的，是“恨在今天再相遇”这首歌，好像一个历尽沧桑的人，在讲述一段曾经缱绻而细腻的感情。那种曾经彼此刻骨相恋，如今只能在记忆中铭心的伤感。伴随着忧伤的旋律，在阿星返回现代时掏出那张和如梦的合照，可是人却已经随着照片慢慢消失，这种无法挽回的难过让我印象深刻。为什么阿星不能留下呢？这对于阿星并不公平，他不是这个时代的人，，同理，如梦也不属于1991年的香港。

所以即使这部电影有着这样那样的不好，我还是想再加一星。听过国语版的《怨苍天变了心》，或许是先入为主吧，依旧觉得粤语版最打动人心。

可惜既然be了，留下一份无奈的结局就已经足够了。偏偏结尾绮梦的客串，阿星开心的反应让我又迷惑了，他真的喜欢如梦吗？或者他只是喜欢过如仙？我不懂。曾经共患难的感情，难道就因为最美不过初恋？导演这样拉明星客串吸引票房的行为完全破坏了这份有缘无分的感情带来的遗憾美。

只能说，

恨在今天再相遇，有许多可绻恋， 但你我不可，唯有一一割断。 恨在今天再相遇，我此心早破损， 又再叹一声，情爱路为谁倦？

评论区说封建思想毁三观的，这他妈是民国剧啊，你TM也别看骆驼祥子狂人日记了，更封建。而且通篇下来，逻辑上没有什么大错，跟火影一样，不细想就没问题。至于演技，你觉得杨志刚老师面瘫，说话死板，没问题，虽然当年大多数人都觉得好看，你审美奇特，到这也没问题。但是，这TM是双男主，动不动就男主脸上没表情，于毅老师脸上表情都快溢出来了，你天天说男主怎么样，真的怀疑你是不是根本没看过??。这部剧可能放到今天不是很优秀，但放到14年抗战片遍地的时候，他就是牛。

现已播完，片子除去有部分很台湾腔，很台式恶搞的部分，大概有10来集林心如的状态以剧中30岁的年纪来说在偶像剧中不够好，（拖后腿的衣品真的可以找造型师好好打造下），还有高圣远演得实在看不下去以外（他最违和，演得糟配音更糟）~~~~~

比同期同姐弟恋题材被热捧的韩国《经常请吃饭的漂亮姐姐》剧情上，结构上，转折上，故事的发展上都要好看很多很多；

有现实，有合理的矛盾冲突，接地气却不说教，有很揪心感动的部分，是可以被看哭的情节那种，也有告诉到我们爱的道理，不是表面肤浅的姐弟恋那种，而且真的不玛丽苏，也没有满屏的粉红泡泡，慢慢告诉你爱情不止是两个人的事，爱情还需要努力，勇气，能力~~~~~最后还有亲人之间的互相与反向的理解后的安心幸福感~~~平淡里自然牵手的情感最动人~~~

分开前瞎胡闹后那一段：

安庆辉：对不起，原来我们真的不适合~~~~~~~

罗小菲：懂了？

安庆辉：知道了，但还是不懂~~

罗小菲：去吧，带着我的祝福，去你的前方~~~

安庆辉：那你会吗？

罗小菲：会什么？

安庆辉：你会一直记得我吗？

还有车祸后那一段~~看一次哭一次，

编剧用心的留着空白与思考自省的空间；最后那张便签的意思是想要再来个穿越剧吗？

张轩睿真的把这个男孩演活了，还超级白嫩~~~~~真的超白那种~~

同时期播出剧里，不吹不捧不黑的说，是一部看完了以后还可以拖着进度条找找意犹未尽的部分再看一遍的剧~~~~~~