小时候看这部戏就觉得很好笑，对一统江山的贺礼和芋头印象深刻。最近翻出来重温，发现乾隆真的太可怕了，编剧厉害，演员厉害，完完全全说服了我，历史上的乾隆就应该是这样的。他可以笑着取人性命毫不在乎，这就是帝王天生拥有的权力。天地君亲师，除了天地，帝王最大，他可以让李靖去当和尚，可以为了无谓的斗气拆散一对爱侣，因为人心本就不定而自私，而拥有至高无上的权力无限放大了这一点。

印象中和珅是乾隆的宠臣，然而这部剧里你看不到乾隆对和珅的情义，他看向和珅的眼神通常是玩味审视甚至带着鄙夷，就想看一个逗着乐的玩物。乾隆也没有给和珅留过活路，和珅只是他用来平衡朝堂势力的工具，是逗他开心帮他弄钱的工具。甚至有和珅学狗叫的片段，虽是万人之上的权臣，在帝王面前也毫无尊严可言。

刘罗锅是个忠臣，这点乾隆也知道，但是他用他又不喜欢他，和珅对付刘罗锅时，他放任甚至看戏，嘴上说喜欢格格，但因为格格不从了他，一转脸就能赐两个小妾给她添堵。生动诠释什么叫翻脸无情。

你永远也猜不透这个乾隆心里在想什么，下一秒想做什么，他也不会跟任何人说心底话，他更不在乎别人的生或者死，帝王高高在上，雷霆雨露，是捧还是贬，是荣还是辱，是生还是死，都只看他的心情，每个人都只能生受着跪谢皇恩。

整部剧来说就是乱七八糟，感觉就是为了发展剧情而编的故事，故事都是十分弱智加生硬。剧情开始感觉还一切正常，从去剿匪从火堆里逃出来开始，剧情就开始没逻辑了。

第一.当时从火堆里，只能背一个人从侧边逃跑，这里就有个漏洞，一堆官兵火烧房子，居然只守前门，就野外孤零零一栋那么小的房子居然人逃跑了！其次顾救了景，没救名字。这时候景就要跟顾绝交，这就完全没逻辑了，两个只能背一个逃跑，救了你，你还跟我绝交？什么逻辑？其次两个人去现场找名字，找到了手指套，其余啥也没有就认定人烧成灰了，就这么点火能把骨头都烧没了吗？

第二.名字活了，发现顾还在卖鸦片，恨他情有可原。景啥也没得罪你，你路边看到景带兵出征，就来句就是为了权势？景这不是去攻打洪大帅为你报仇吗？然后居然还能相信是景少帅自己透露情报引来洪大帅的人来剿匪。搞清楚，去剿匪的人都是景少帅的人，都被打死了，自己差点被烧死，有这么自己作死自己的吗？

第三.要说兄弟断交，名字跟顾断交还可能。景跟顾有什么深仇大恨，非要拼个你死我活把人爹都给害死了？顾开始来讲，除了继续卖鸦片，也没有坏到无可救药，一直说要挽回兄弟感情的也只有顾，作为兄弟，没有一个去劝解的，只会暗地里坑他让他愤怒，直到害的他抽大烟为止。

第四。不知道名字跟景少帅有什么可恨的，非得把别人害成孤儿。最后来抗日了说和好就和好了，然后抗日又是一些神剧片段。

开始追剧的时候刚好是电视上在放第一集，看着这个奇葩的名字我就不忍吐槽，这是什么鬼名字嘛，但是随着逐渐深入的追剧，我逐渐被电视跌宕起伏的剧情和鲜明塑造的人物性格所吸引，在上网了解了一些关于国宝南迁那段历史后，才明白虽然电视剧一定存在某些套路，某些bug，但是对南迁路途的艰难万分却描绘的十分生动，甚至真实的国宝南迁比电视剧还要凶险。

说几个我印象比较深的演员，首先刘烨和袁姗姗那对，演技和演值都在线的，把那个时期个人和家庭之间的矛盾感展现了出来。任弘毅的真诚和执着又有点傻不愣登的样子给我有一种郭靖的感觉。周若思对南迁大局的考虑，对是否大义灭亲的犹豫，对田蕙的吃醋，也让这个人物性格丰满了起来。

其次是丹青会的掌门和少掌门。这王立文真是这部剧的一个亮点啊，夹在正秋，罗素，任弘毅中间当润滑油，调和剂。该严肃的时候严肃，该调皮的时候调皮，情商贼高，有时看到他的戏就想笑。罗素就比较悲情了，失去女儿22年的痛苦，眼看着相认了，却没想到是最后一面。作为掌门人虽然为丹青会着想想私吞书画文物，但在日寇面前却异常坚定，这样的民族精神值得敬佩。

还有就是赵光希了，狗仗人势到骨子里的小人，也是绝了。欺软怕硬的典范，每次看到被周若思整我心里都好爽。也从侧面反映了当时国民政府内部迂腐到了什么程度才能让这样的小人父子如此高位。

最后我想提的是周若思的闺蜜丁洋，虽然是个戏份很少的配角，但是在剧中的作用却很大。好几次周若思想不明白，绝望，不知如何是好的时候，是丁洋的话让她重新认识自己，做回自己。如果没有一个这么明事理的闺蜜在边上，若思可能在田蕙的问题上就要想不开了。

这部剧令我比较遗憾的几点，第一就是结尾结束的太过仓促，给人一种莫名其妙就结束的感觉。也没交代后面可能会发生的事情就在火车站戛然而止了。第二就是开头几集可能是演员都还没有进入状态，总感觉演的有点假，我想如果很多观众只看开头的话可能真的会被略有生硬的演技劝退的（不过还好我坚持下来了）。不过总体而言，瑕不掩瑜。

我觉得历史剧最大的功劳应该就在于看完剧了以后会让你产生对那段历史的强烈兴趣和油然而生的一种责任感历史使命。因为我本来就是搞文创产品设计的，所以对自己也挺有帮助的，希望以后回看这部剧的时候能有更多感悟吧。

很好看的一部剧，本来会员过期了，又重新开了一个，说几个我很喜欢的点（有一点剧透）

第一，男女主智商在线，例如女主骗男主自己喜欢男主，但男主没有全信，女主也没信男主信了她的话，第二，剧情也不错，男女主又尬又甜，两个人相处真的很自然，有些剧情又尬又好笑，第三，女主很聪明，气势很足，男主闷骚型直男，自恋，男二更逗，前一秒还在勾引锦浮（男配），真的很妖娆，下一秒说话就很有气势，这个转变就很好，女配客芊月又蠢又逗，歇后语一套一套的，女配绮梦那个坏的样子把握的特别好，明明被嘲讽了，还必须保持着微笑，女配惠柔后面笑得时候真的有点吓人，还有有些演员有一点口音，反倒让我觉得很好。最重要的一点有嘴，例如锦浮（男配）威胁女主身边的三个人杀女主，三个人最后还是告诉女主了，没有直接动手，这就方便几个人商量对策，不像有的电视剧磨叽，误会多多

青春短暂，而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲，她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡，就像电影开场，Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么，而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。

台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题，揣摩同性间游移的关切与依恋，从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》，一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结，片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里，有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终，这些歧异的视角将如何缝合起来？

《乱青春》舍弃传统的线性叙事，打造了风格强烈的电影语言，繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式，导演大量采用「预示」的手法，使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现，模糊了时间的绝对性，也使得记忆渗透入日常生活中，成为一种潜伏的陪伴关系，继续与当下互动。记忆因此苏活，在心之舞台上反覆搬演，在每一次的排演中，都可能添增、删减局部细节，也可能恣意窜改其中的情节。

本片采用多线并行的时空架构，多次前后采取不同的叙事观点，重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络，邀请剧中角色和观众共同进入，根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者，而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里，或许，在某个边缘地带遇见自己。

自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感，2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年，彼此较劲，蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣，《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙，直到慢慢体解对方的处境，从而开启沟通的可能；在《乱青春》当中，Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里，和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》（《台北异想》短片之一），乃至下一部作品《沉默的爱》，反覆演绎的，无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中，东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱，父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了，似乎唯有这般，才能寻获一丝救赎。

本期【放映头条】专访导演李启源，听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱，以及剖析其作品中一再上演的亲子关系，并分享跨国制作团队的合作经验。

导演认为女性的感情跌宕而有层次，而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年，台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧，如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》，就主题而言，《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔？

我的电影有毒。（哈）在电影里演出的三个女孩，她们的家人看过后，有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了，他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来，为什么她们不是那个样子？如果碰到那种情境，她们为什么不会是那个样子？我们每一个人又为什么不会是那个样子？故事是虚构的，但情境是真实的。故事里的人物，带我们经验他们所经验的，所以我们是Angel，我们是情绪障碍的父亲，我们是夏日的暴雨，我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。

您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」，在影片中，我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以（自由）移转，甚至跳跃的，请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感？

时间不断流逝，记忆不断被修改，爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何，哪里来的「过去」啊？不过是现在的我们，对发生过的事，又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式，一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服，于是妳对他昨晚陪妳加班，不再感激了。夜深人静，妳听到萧邦，妳想念初恋的情人，其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠，而电影呢，电影就像这么样的一个东西。电影是记忆，电影是梦，电影是现在进行式的艺术，在电影院里你没有办法倒带，你只能出去小便。

《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事，采用多线并行的时空架构，并大量使用「预示」的手法，导致过去式变成现在进行式，请问为何会采取这样的叙事策略？

所谓「预示」，就是先让观众看到事件的结果，然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变，她们对事件的看法不再相同了，我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事，没有一样是单纯的因果关系，加加减减，离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透（我多么喜欢「渗透」这两个字）演员的故事，而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展，有位中年女子，电影散场后，红着眼眶，拉我的手说，我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事，而是她的青春经验，经过与演员相互冲击，而有了回声。更有趣的是剧中三个演员，拍摄完成一年半后的现在，当记者问到她们角色的个性时，她们的说法和一年前拍幕后记实时，又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色，无所谓对不对或好不好，因为随着《乱青春》的拍摄结束，三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了，只有她们青春的影像，会在电影里留下来。

在写作剧本的时候，是否已有完整的故事情节？抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本，再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥？

不只有完整的故事和情节，连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动，要如何讲话，我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」？演员拍戏时的个人情绪，对我没有多大意义，我也不感兴趣，但我必须引导她们进入情境，等她们进去后，她们会以最自然的方式说话，走路，哭泣或搞笑，这才是我要的。有时这样的过程很累人，如果环境的气氛对，当然对我的「催眠」工作，有很大的帮助。

在拍电影之前，您就已投入写作，请问您如何将文字转换成影像？这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同？

影像是很暧昧的东西，往往要靠音乐来定性，否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实，所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸，紧接着一张小婴儿的脸，让观众觉得他是慈祥的；如果接的是飘扬的红旗，观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩，但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲，否则我会先写音乐，然后将旋律转换成影像，这比文字转换成影像，要直接了当得多。说来有趣，我从来也没有将文字转换成影像过，刚好相反，当我脑中闪过什么意象时，我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家，得到拍片所需要的资金，我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此，经过文字转化的过程，影像的意义又开始质变了，两者互相辩证，没完没了。

文学和音乐一样，是门能自给自足的艺术，但电影不是。电影很难单靠影像支撑，就算是默片，还是得加字卡，配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当，它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点，那我宁可选择文字创作，虽然这是个充满偏见的媒材，而且对所谓「忠实传达」这回事，我也充满疑问。

作为一个文字工作者，后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪，为何会有这样的转折？

文字本身并不如我们所想的，是个透明的工具，它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族：匈奴、羌、狄、羯......，动物性十足，不是吗？而当中原的政权需要与少数民族结盟时，那种带有野兽意味的书写，就改变了。西方也好不到哪里去，历史（history），竟然完全是男人的（his）故事（story）。我想从直立猿人到现在，人性基本上没什么改变，改变的只是我们对自己的看法，而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具，我常好奇，在传达日常生活讯息和情绪时，自动过滤了什么？瞒混了什么？又自动衍生了什么、栽赃了什么？这样的情况，应用到戏剧效果，我发觉当演员的肢体和他的语言之间，发生歧异时，正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你，可是她真正的意思是我爱你，是不是远比她直接说我爱你，强悍得多？也许我该去问问小四的学生，这该算是映衬句呢，还是目的句？

您曾提及，拍片时会希望语言尽量精炼，转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感，但在《乱青春》片末，阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲，为什么这个桥段会选择这样的呈现方式？

阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗？并不！她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节，不是恨，而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的，在罪恶感折磨下，难以启齿的坦白，才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她，因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折，当年Angel选择向她告白的方式，她拒绝，这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白，就像听广播剧的说书，它所营造的想像，远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白，我不让演员更动任何字，因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏，有点像听Rap，没有人真正在乎内容，重点在语音带来的节奏感。

本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员，她们各自吸引您的特质为何？就表演训练而言，您个人比较注重的是什么？在拍摄现场，您似乎偏好即兴表演，这部分是如何与演员进行沟通、磨合？

安琪是个奇怪的女孩，我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事，我不知道是真的，还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真，另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿，连续几天只吃苹果裹腹，我们每次出去吃饭，她就吃炸鸡，不论西式中式日式，她就点炸鸡。我喝啤酒，她啃炸鸡，然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人，我觉得她是疯子。她是那种导演不要求，她就会随便乱演一气，但碰到了她的导演，她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。

千慧长得像邻家的可爱小妹，让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑，她可以难过好几天，然后跑来跟我讲，然后又被我骂一遍，她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地，令我在角色的塑造上，有个很好的著力点。

李律呢，她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意，她一个也不会，比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》，她才踏出过台北市，之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女，你就错了，她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时，我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏，还得我亲自下海拉着她游，我问她为什么不能自己游？她说她怕鱼。

说是训练表演，其实就是陪她们扮家家酒（虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」）。每周八个钟头，大家在里头玩，玩久了，就有感情，玩high 了，戏自然就来了。不会玩的演员，通常很无趣，也没有想像力。有些科班出身的更糟，连走路都不会了。小孩玩家家酒，不需要沟通、磨合，没那么严肃，你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里，树枝是宝剑，是锅铲，是预防针，是鸡腿。我的工作在告诉他们，今天我们要玩什么，把他们带到那个情境去，然后让他们放心，我不会落跑，就这样而已。我的戏都是这样拍的。

Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中，她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好，为何会设定这样的家庭背景？而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了，您想传达的是什么样的亲子关系？

三个女演员，有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭，而且我现在想想，破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有，因为我是男人，我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我，为什么电影里没有母亲？我说有啊，三个女孩就是母亲，不管她们几岁，她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了，他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭，有些小孩自私，说着好像在讲我自己一样。其实也没错，如果我有小孩，我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲，不会跟小孩讲话，更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了，但不是没有爱，在最后的一点泪光中，我们看到了救赎。

片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味，像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场，请问当初为何会设定这些场景？是否企图与青春以及角色心境进行对照？

美学上，我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景，永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可，而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友，带我看遍白河的莲花，我告诉他太漂亮了，我不能用。然后就在马路旁，我看见了废车场。更妙的是，一堆废铁后面，又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑，既温柔又粗糙，既抒情又暴力。光拍这个，想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是，我们等到繁花开尽后，某种腐败的味道来了，才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例，它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动，因此我找的场景，多少带有冲突性。场景这东西很微妙，有时它的故事性更甚过演员，我可以接受一个不是那么灵光的演员，但我没办法忍受一个没有感觉的场景。

这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇（Leonard Retel Helmrich）透过「单摄电影技法」（Singleshot cinema）开创出相当诗意而瑰丽的影像风格，请导演谈谈合作源起，以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。

《乱青春》写完时，我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的，因此我必须创造一种流动的视觉语言，来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动，因此摄影师手持功力必须非常厉害，而且他还必须能配合我的要求，不能干扰到演员的情绪。最重要的，必须快，因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候，有一位美国的朋友，搞纪录片的，说有一位荷兰的纪录片导演，要来台湾参加纪录片双年展，并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》（Shape of the Moon）。一看大乐，因为他不仅拍出故事，还拍出了诗。等他来台湾后，我们花了一整天聊，他给我看他发明的「单拍仪」，我说你来当我的摄影师，我们让大家见识一下，这玩意用在剧情片的威力，说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了，五个月后，在完全不知道剧本的情况下，与我一起拍摄了《乱青春》。

Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主，这回是他初次为剧情片掌镜，这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花？

因为他拍了二十几年纪录片，到过许多国家，大部分时间他根本不懂当地语言，也不知道会发生什么事，唯一能依靠的，就是直觉。而我片子正是这么一种拍法，虽然我写下每场的情境，但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景，在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现，他一个单拍，就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时，我更可以大胆和演员一起玩，完全不必担心镜头，结尾时两个女孩在海边跳舞，和在废车场打架的戏，就是这样无预警的下起大雷雨，而我们在大雨中完成拍摄，一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏，冰淇淋店和安琪家，拍着拍着我发觉摄影师在哭，我担心手持摄影机晃动太厉害，还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么，但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下，如期完成我们所有的拍摄工作。离台前，他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。

《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队，《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle，《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外，亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘（Yoshihiro Hanno）负责电影配乐，能否请您谈谈为何偏好跨国合作，并分享跨国合作的经验？

台湾电影的专业人才，就那么几位，做来做去，就是这么几位。久而久之，东西都很雷同，风格也相去不远。混血是为了变异啊。

跨国人才的合作，说起来容易，协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片，她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场，喊第一声Action，都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物，团队的工作气氛很重要，有时甚至很私密，有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音，都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标，没有国籍、肤色和语言的差别，我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题，我才突然惊觉，我的收音师Mark是美国人，摄影师Leonard是荷兰人，一个掌管现场声音，一个掌管现场视觉，竟然都不懂中文，不知道演员在说些什么，然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。

导演曾提过对改编诗很感兴趣，因为诗的语言暧昧、歧异，血缘与电影较近，《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影，请问这部片目前的执行进度如何？另外，也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。

《暴暴鼓》目前是个灾难，因为我们两个人写出了完全不同的脚本，除了人物的名字，没有一样东西相同，连当初讲好的情节，也离题了。

我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里，我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里，从电视到立法院，每个人都声嘶力竭在吼，但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来，起码可以享受九十分钟的宁静，在静默中体验爱。

最后，请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。

没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说，看完《乱青春》后，人变得不一样了，而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验，不是吗？每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。

如果以纯粹的灵异恐怖片来说，它的惊吓程度不算高。但是比起《红衣小女孩2》，我更喜欢这部外传，是因为刨去灵异成分，它的前因后果，和不少设定，都相对合理，并且算是有可看性的故事情节内容。

而《红衣2》除去延续、夸大了《红衣1》的故事以外，它自身基本没说了什么，并且因为强行延续《红衣1》，在尝试延伸故事内容的时候，不少设定更夸张了。如果说《红衣1》因为结合现实里面的都市传闻，再加上一定的联想，让整部电影真假之间界线模糊，从而加强观众的共鸣。

那么《红衣2》因为过分的联想，特别是结尾处那个荒废的游乐场，把整部电影的过分联想，夸大到另一个范畴，就让人感觉从《贞子》系列，跳到‘抓鬼’系列了。

因此，我会说《人面鱼》的设定更好，是因为它一开始就强调了‘虎爷’这个传说，而魔神仔和虎爷之间的斗争，由来已久，并不是突然出现的。当然，还有一个重要的点，就是它把被附身的那个灭门惨案的凶手，和受害者之间的故事，也完整的拍出来，并没有含糊其词的略带过去。

电影里面，我蛮喜欢男主父亲对他说的那一番话：“人正神在，人邪神离。神不是木雕，他住在人的心里。”虽然，这个只是电影里面构造的情节，但是这个道理却是真切的，作为请神降临的神使，他都不相信他的神，那么神又怎么可能降临呢？

然后他父亲也说，生老病死，不应该去勉强求神。作为一个常年请神的神使，他应该知道虎爷只是驱邪，并不可能在他妻子身患绝症的时候，让她妻子突然痊愈。所以他是知道自己强求了，但是作为一个凡人，他过不了心里的关口，甚至因此划破了手臂上的咒文。

其实不少电影也拍过类似桥段，男主或者某个角色，他之前一直是一个虔诚的教徒，但是家人遇上一些意外事故，或者重疾、被残杀以后，就彻底背弃了以往的信仰。我觉得，这对于现实中的很多信徒来说，其实都无疑于一个重大的考验。

而这部电影，在这个问题上，给了这样的一个答案，生老病死，不能强求。涉及邪魔，可以恳求神灵驱邪，但是人间的恶行，或者其他，不能强求神灵的援助，毕竟我们活在人间。

那个偷偷拿了人面鱼回家的熊孩子，他拍的微电影里面，有一个小片段，是一个民俗专家说，意志不坚定的人，更容易被附身。这个说法，其实也是很合理的。无论是精神疾病或者是所谓的中邪、附身，多数都发生在病患，或者有心理阴影的人身上。

如果一个人身体健康，行事作风端正，一直没有做过亏心事，他患上精神疾病或者碰上灵异事件的几率，肯定比相反的人低。毕竟身体健康人的精神状态肯定会是最好的，而精神状态好的时候，哪怕遇事，处理的结果也会是相对良好，而不会因为精神不振，处事出差错，导致更糟糕的结果。

而做过亏心事的更不用说了，自带心虚，甚至有愧疚、后悔等负面情绪的，因此容易在身体状况差的情况下，更容易疑心生暗鬼，哪怕没事，都变有事，假病变真病并不奇怪了。

当然，意志坚定，还有一个分支，就是如男主角那样的，知道自己错在哪里，重新站起来，面对错误，正视它，改正它，自然也能勘破幻象，消灭心魔了。比起前者，一直走正路，他这样走过歪路，又改回来的，也不容易。

很长一段世间里，我在网络上的名字， 都叫做“爱Malec到永远的Jess”， 谁是Malec——来自美剧《暗影猎人》的一对恋人，百岁巫师Magnus和小猎人帅哥Alec，合称Malec.

毫不夸张地说，大部分追看《暗影猎人》的观众，看的都是Malec. 剧集伊始，他们只是其中不起眼的配角，在宣传海报里站的都是边缘地带，远远不是C位。剧集播出以后整体反响平平波澜不惊，反倒是Malec被眼尖的观众们沙里淘金，渐渐挖掘成了宝藏无双。无论是男女主角还是戏份更多的其他人，在Malec惊人的热度面前，都得敛其锋芒，退避三舍。

人人都爱Malec，从关注度到各项奖项的颁发，无不完美地体现了这一点。

从一见钟情开始，到抢亲进入佳境，中间没有大洒狗血的出轨分离第三者插足，最后是正式的婚礼，还有比这更圆满的爱情故事吗？

演小巫师MagnusBane的华裔帅哥Harry ShumJr，中文名岑勇康，演技气质与身材颜值并存，完美地把书里扁平的纸片人Magnus演得活色生香。眉梢眼角神采飞扬，举手投足魅力四射，人见人爱车见车载花见花开。他一出场，就是位高权重的布鲁克林的大巫师，邪魅狷狂型英帅靓正的霸道总裁，各种酷炫，谁能想到内里竟然是这么一个又软萌又温柔又体贴的爱人？对待小猎人Alec，宠溺里不失尊重，真挚深情，全心全意地奉上，没有一丝一毫的保留。为了Alec，甚至为了Alec的家人好友，Magnus一次次毫无保留地把自己陷于危难苦痛，被迫勾起掩埋数百年的惨痛回忆，乃至数次出生入死，甚至为了拯救Alec的兄弟和搭档Jace，亲自下地狱去哀求自己痛恨的恶魔父亲，即使代价是失去赖以生存的魔法，也坦然应允。

同别的恋人一样，Malec也有过分歧和争吵。但是每每到了关键时刻，只要Alec来找Magnus，他定是有求必应，从不拿乔。Magnus诚实地审视过自己的内心，明白自己的心之所向，便是毫不犹豫地往前奔去。这么魅力四射的一个人，身边其实时时刻刻充满着诱惑。无论是美艳绝伦的前女友，还是温婉动人的搭档，其实都对他心仪已久，随时准备轮候。Magnus在这一点上真是做到了极致，温香软玉在怀，热吻在前，依然不动半点心。各路美女只能兴致缺缺，铩羽而归。

如此飞蛾扑火奋不顾身，稍有不慎，随时心碎神伤痛不欲生万劫不复。

幸好，Magnus遇上的是同样真挚深情的小猎人Alec，即使因为稚嫩，因为年轻，因为鲁莽，因为涉世未深，他干了很多傻事，做了很多错误的决定，但是内心深处，他从未想过离开Magnus，从未被其他人吸引过，一颗真心始终系在Magnus身上，为这份难得的感情涂抹上最明亮的底色——Alec有的，当然不仅仅是他那张盛世美颜。赤子之心，犹如水晶，晶莹剔透，至纯至美。

结局前夕， Alec问妈妈拿了家族里最重要的传承戒指，打算向Magnus求婚。但彼时的Magnus正承受着失去了魔法的痛苦，作为一名巫师，没有了魔法便如同鱼儿离开了水，雄鹰被迫离开天空坠入深海，都是无法言喻的痛。Alec精心布置好了一切，在忐忑不安中等待Magnus的到来。但毫不知情的Magnus已经被痛苦侵蚀得形销骨立，平日里那么神采飞扬的那么骄傲清高的Magnus, 再无力留意到Alec的异常。Alec的戒指最终没能送出去，求婚计划也就不不了了之。

Alec去找了Magnus的恶魔父亲。Magnus的魔法恢复了。Malec却分手了——恶魔父亲的条件是Alec离开Magnus让他体会绝情绝爱的痛苦转而入魔，Alec同意了；Magnus以为Alec嫌弃失去魔法后一无所有的自己，眼睁睁地看着Alec神色发苦地转过身，沉默离去。

但这些许的误会只是岁月里一粒不值一提的尘埃，顷刻便化了。Magnus在漫天战火中找到Alec，最终给彼此戴上了结婚戒指。然后，Magnus抬头看看纽约摩天大楼间纷飞的炮弹，笑着说了句：“没想到最后我竟成为了那位逃跑的新郎。” 还来不及给爱人一个亲吻或者拥抱，他就这样径直地飞入了伊顿地狱——他是地狱王子的儿子，在地狱里拥有封印的能力。别的人抵挡不住地狱里瘴气的侵蚀，顷刻便会化成尘埃。所以这事他只能独自完成，并且只能他去完成。

这就是我们爱的Magnus。他没有害怕过，做任何事情都没有退缩或犹豫过，甚至，事事带着飞蛾扑火般的奋不顾身，永远不顾自身。伊顿地狱瘴气弥漫罪恶遍地，阴霾漂浮在心头，一切悲怆得让人心悸，心痛。

恶魔之王的宝座高高安放在巨大的宫殿里，Magnus孓然一身独坐其上。在进入伊顿地狱的那一刻，他就做好了与心爱的Alec天人永隔的准备。但这是他的选择，求仁得仁，他心如刀绞，眼神却沉静如水。

伊顿地狱昏暗的天空下，是Magnus那张寂寞但不落寞的俊美的脸。

曾经稚嫩鲁莽的Alec长大了，Magnus自我牺牲拯救世界，却葬送了他们的幸福。亲朋好友劝他面对现实就此放弃，但他倔强地摇了摇头，沉默着摇头——此时此刻，Alec只想要回他的爱人。Alec放弃所有，做好了死亡的准备，不顾一切地进入伊顿地狱，焦虑地四处寻找他的身影。那一刻，已经没有什么比Alec的赶来更能慰藉我们的心，说一句最俗不可耐的话，我们可以有勇气继续相信这个世界上爱情的存在。

你在哪里，我就在哪里，这条路，我心甘情愿抛低一切，跟你走下去。

Magnus问Alec：“打败了Lilith之后呢？”

Alec毫不犹疑地答：“我就留在这里，一直陪着你。”

婚礼前夕，Alec看着兴致勃勃地筹备宴会的Magnus，无端生出几分感慨：“我在想，怎么可能这几个世纪以来，你竟然从没结过婚。”

Magnus轻轻倚在他身侧，仰头给他一个心满意足的微笑：“那是因为，我从没碰到过这样的一个你。”

他们在婚礼上的互表心意真是最美最感人的爱情誓词没有之一，以致我每次听到IGetto Love you这首歌，都忍不住眼泛泪光。

Thelove I have for you, is the love that knows no bounds.

我对你的爱，无边无际。

In times of joy as well as sadness, in sickness and in health, I will love you as my equal.

生命里的每时每刻，无论喜怒哀乐，还是生老病死，我都爱你一如爱我自己。

And protect you above all else.

爱护你，保护你，免受一切的苦难。

I will share with you my truest feelings.

我的心事，全然与你分享。在你面我，我纯如水晶，没有秘密。

And when you speak, I will listen.

你愿意倾诉，我就在这里，静静聆听。

I will catch you when you fall.

你不慎坠落，我就在这里，接住你，做你最大的依靠。

And when you soar, I will help you reach you greatest heights.

你展翅高飞，我就竭尽所能，成为你最大的助力，助你凌空翱翔，鹏程万里。

为了池贤宇看的，没想到前几集根本没有他。但是没有也没关系，剧情依然是那么精彩让人欲罢不能。爸爸妈妈跟小石睦还有民载太苦了。

尤其是民载，我是很心疼他的，爸爸是个小偷，承诺不再偷了可是一次次失诺，尽管情有可原可是在孩子心中是不能饶恕的，爸爸带回了石睦却不解释，他只能被动的接受自己多出一个弟弟，看着爸爸疼爱弟弟多过自己，本来就不平的心就更疼了。在民载心中，爸爸早已崩塌得面目全非，他很讨厌爸爸。

石睦是悲哀却幸福的小孩，尽管亲生父母离去，依然还有养父待他如亲生儿子般，可以说爸爸照顾石睦是为自己害死石睦爸爸而愧疚赎罪，当然也有石睦太懂事可爱贴心，让他放不下。在以后的十几二十几年，父子相依为命。

小演员们演技太好了，一哭一笑都让人怜惜。我会继续追下去。

第一集 扶贫故事坚守和探索 守旧和尝新 赡养老人与扶养子女村支书对这片土地爱得深沉，他理解老人的坚守，中年人的为难，少年的向往。他能够站在各个角度为村民考虑。舍小家为大家。他经历过那种贫穷、闭塞的苦难，他希望家乡的孩子们不要再有那样的体验了。社会和国家的进步，离不开每个人的努力，尤其是本集主人公这样真诚、努力、用心、出力、舍己为人的干部。第二集 打破命运束缚的女性张琳，美丽、勇敢、智慧、包容、感恩、乐观、独立。大山里走出来的孩子，重男轻女的家庭，初中才上两个月就辍学；父母亲为了6000彩礼把她嫁到一个只能吃开水泡饭的家庭。在那个家庭，她遭遇多次家暴。她一次一次逃跑，一次又一次被家人送回。她知道无人可救她，只有自己跑得远远的。女性，卡车，通宵。她伴着歌声在夜里前行。她，伴着歌声，独自一人，在夜里，前行。

亲人，爱人，没人能够给她帮助。她立志独立，要靠自己收获想要的东西。她不被世界友好对待，但她保持着她与生俱来的善良。