成龙带着3个女生,一个外国,一个香港,一个日本,去沙漠找外国女爷爷留下的遗物,因为当时还有人没死,他们也想找到黄金,在途中发生冲突,最终捡回一条命的故事。
成龙式的搏命,很难看到哪个明星有这么多动作片,然后运气还这么好,没有死亡,成龙电影式的片尾花絮,成龙不用替身,
《飞鹰计划》和《警察故事》都让人印象深刻。
成龙带着3个女生,一个外国,一个香港,一个日本,去沙漠找外国女爷爷留下的遗物,因为当时还有人没死,他们也想找到黄金,在途中发生冲突,最终捡回一条命的故事。
成龙式的搏命,很难看到哪个明星有这么多动作片,然后运气还这么好,没有死亡,成龙电影式的片尾花絮,成龙不用替身,
《飞鹰计划》和《警察故事》都让人印象深刻。
灯光昏黄,音乐惆怅,电影开始不到五分钟,独白就读出了悲伤一次,点题了,还让我有些许期待,毕竟海报上的 唯一观影要求 :请带足纸巾。突兀生硬却又很是显眼。但整个故事却在我毫无触动,甚至有些生搬硬套的感觉下结束了。我真的不想复述电影内容,但当我听到影厅里悉悉索索的抽泣时,我发现,失败的故事有了成功市场。比悲伤更悲伤,比起电影的做作感动,更让我觉得悲伤的是这个时代下人们的悲伤的低门槛化。电影的
灯光昏黄,音乐惆怅,电影开始不到五分钟,独白就读出了悲伤一次,点题了,还让我有些许期待,毕竟海报上的 唯一观影要求 :请带足纸巾。突兀生硬却又很是显眼。但整个故事却在我毫无触动,甚至有些生搬硬套的感觉下结束了。我真的不想复述电影内容,但当我听到影厅里悉悉索索的抽泣时,我发现,失败的故事有了成功市场。比悲伤更悲伤,比起电影的做作感动,更让我觉得悲伤的是这个时代下人们的悲伤的低门槛化。电影的无论是男主还是女主他们本身的身世悲惨,奠定了整条故事线的特殊背景,但身世惨淡并不能成为他们破坏别人生活的筹码与理由,客观的来说,男二才是整篇故事最让人觉得可悲的人。老老实实,努力奋斗,却被半路杀出的男一,被迫跟未婚妻摊牌。两个素不相识的个体,我凭什么为你的悲惨身世买单,我努力了,我辛勤工作了,我拥有美好爱情了,虽然6年的时间的确会有些波折,但从未婚妻的眼中她真正爱的确是男二。然而这一切,却要因为你们两人,因为你们两个人的天地大爱,超越亲情的爱情,让我付之东流,让我在失去六年伴侣的后,再去找寻到一个新的以为可以托付的女人之后,莫名其妙的又一次给你们的不敢言说的爱买单?这种悲伤甚至可以扣上一顶三观不正的帽子。甚至可以将男女主这种行为衍生为,我出生不好,我出生就贫穷,那么为了让我跟贫穷的人可以幸福,我们就可以合伙去破坏那些有钱人的家庭。这样真的是一种可以让我们落泪的悲伤吗?还是一种浮躁社会下,浮躁的人去享受的无病呻吟的快餐悲伤?真正的悲伤绝不是你用你的背景作为卖点,去疯狂强调,暗示不经意间伤害了毫不相关的人,却似乎彰显了人间大爱,然后让我们留下泪水。我以为真正的悲伤是像《无名之辈》中,无助却不忘挣扎,无名却不停奋斗,是《狗十三》里你坚守的东西理你远去,你要抓住,你去努力却无能为力,是《绿皮书》里恍如独自生活在地球的孤独。
首先,看完后觉得电影内容和名字不那么符合,觉得女主就是叛逆,想证明自己,也没有很帅的性格吧,外表倒还行。
其次,影片好在剧情和人设其实都是有看点的。每个人物性格都鲜明突出,剧情也很有校园小说的味道,就是过于单薄,再丰富点会更有看头。
再者,说说演技。女主的演技…有点尴尬…我这个想来看不来演技的人都看着尴尬…哥哥的演技不错。火花和夏薇全程演技在线。其他几位不错,就有时候
首先,看完后觉得电影内容和名字不那么符合,觉得女主就是叛逆,想证明自己,也没有很帅的性格吧,外表倒还行。
其次,影片好在剧情和人设其实都是有看点的。每个人物性格都鲜明突出,剧情也很有校园小说的味道,就是过于单薄,再丰富点会更有看头。
再者,说说演技。女主的演技…有点尴尬…我这个想来看不来演技的人都看着尴尬…哥哥的演技不错。火花和夏薇全程演技在线。其他几位不错,就有时候也挺尴尬的。
然后,我要吐槽了。第一个槽点,女主的长发造型。造型师干嘛吃的!那么油腻的假发!女主短发造型蛮好看的!这长发简直村姑!害我之后看短发女主也总觉得怪怪的!第二个,这一家四口,三个儿化音,哥哥一个台湾腔,你真的不是半路捡来的?第三个…想不起来了…可能是前两个槽点对我冲击太大…
接着,这部电影笑点挺多的,但我大都是喷笑…因为觉得很槽…可能我槽点低笑点低吧…
最后,就电影结局来说,还可以拍到第二部的【滑稽脸】因为一是,女主性别到最后也没戳破;二,女主加入校队之后还有全国联赛没打呢;三,loveline也没出,我看好子玉夏薇这对百合【继续滑稽脸】;四,励志那么久,爸爸也没出来认可女主的努力,看完比赛不该还有什么女儿我错了以后不会冷落你的会一起训练你和你哥的巴拉巴拉;五,写着写着我突然想到,女主进了校队,那她的好基友们肿么办啊?
最后的最后,看评论好多人似乎小粉丝是冲着女主来看的?原谅我不知道她,然后我上面说的这些只是个人观点,没有想批评或是什么,只是有些想法想和人分享。如有不满,请温柔地吐槽我??
[-END-]Bye捏~(∩? ? ?∩)??
一星给片头曲,选的不错;一星给Mike,大白,小丁猫还有白川凛,演的不错;一星纪念一下第一部,刷点好感。剩下的就不说啥了细细道来……
首先是人设崩塌。女主智商情商始终不在线,男主脸皮要多厚有多厚,连跟着智商情商双双下线,脱离原著倒也无所谓只是人设崩了就不好了吧?如今可不兴傻白甜,更何况女主只有傻白,他俩也不见咋甜,男主宠的就像个养了个女儿,真应了大白那句“这是你闺女?”倒是顾基和
一星给片头曲,选的不错;一星给Mike,大白,小丁猫还有白川凛,演的不错;一星纪念一下第一部,刷点好感。剩下的就不说啥了细细道来……
首先是人设崩塌。女主智商情商始终不在线,男主脸皮要多厚有多厚,连跟着智商情商双双下线,脱离原著倒也无所谓只是人设崩了就不好了吧?如今可不兴傻白甜,更何况女主只有傻白,他俩也不见咋甜,男主宠的就像个养了个女儿,真应了大白那句“这是你闺女?”倒是顾基和丁小甜老腻腻歪歪的,可这支线剧情也没必要老说他俩苦情戏啊,人设编的……别是个傻子吧?
其次,剧情拖沓冗长。20集就能拍完的剧情生生拖成27集,可能是觉得第一部口碑太好就寻思多拍点膨胀了?可也没那么多故事情节支撑啊!第一部基本2集一个小故事,有情感有欢乐,这第二部除了那个执念老师还有个啥?有必要拍这么多吗
再者,也是最重要的,就是脱离主题。无心法师,看的是斗法,是奇幻。前半大半剧情总演陈大光和小丁猫黑帮争斗干嘛呢,不是说不能有,但占的也太多了吧?要是想看黑帮片我们就去找上海滩看得了,没必要在你这里耗费功夫,法师不斗法只会耍嘴皮子占便宜不以为耻反以为荣,真的这三观要碎成一地玻璃碴子了。更何况原著也不是刻画无心的。
说到这,三星都觉得给多了
关于这部戏,很多人都说是为了培养新人,看演员的阵容也不差。香港艺人欢喜哥、曾江、骆达华三人的演技都是实打实的。而这次的主角并非他们,是一位新人。
男主是曾经参加过快男的,没有太多作品。在刚出场时觉得还是不错,人物设定也蛮好的。只是在处理事情上,显得有点感情用事。而女主则是之前和热巴一起出演《麻辣变形计》中王洋,只是她的人设非常的糟糕。
在面对自己的感情时,她心里到底喜
关于这部戏,很多人都说是为了培养新人,看演员的阵容也不差。香港艺人欢喜哥、曾江、骆达华三人的演技都是实打实的。而这次的主角并非他们,是一位新人。
男主是曾经参加过快男的,没有太多作品。在刚出场时觉得还是不错,人物设定也蛮好的。只是在处理事情上,显得有点感情用事。而女主则是之前和热巴一起出演《麻辣变形计》中王洋,只是她的人设非常的糟糕。
在面对自己的感情时,她心里到底喜欢的是谁。亲手把自己的前男友送进监狱,后又亲手抓自己的未婚夫。当未婚夫消失不见时,心里没有太多的情感,反而更在意前男友。而当未婚夫突然出现时,心思又在未婚夫身上,这便是人们常说的渣女吧。
本来好好的一部破案、悬疑剧,非常穿插太多的感情戏,便让观众反感。而最关键的是,进监狱的目的是什么,为何放出来后,监狱老大的戏份就没有更突出,反而用其它案件把人物穿插起来。以及在中途时又出现男主为什么会去当卧底,这些的可以当成悬念或者其它手法表现出来的。
在演员列表中,很多朋友是为了看罗云熙而去的,他或许只是一个客串,不知戏份会有多少。如果培养新人,还不让不请当红小生客串,这样更有利于看剧的人。
总的来说,片子是可以的,题材也是让人喜欢的,只是演员的演技以及台词功底和感情线让人觉得非常的尴尬。
从去年六月以后,我就没在豆瓣写过任何东西。也看过一些很精彩的剧,比如国土安全,但就是没动力去写点什么。看这剧的最初动力,是因为蒋雯丽。我这个人一阵一阵的,以前就很喜欢《幸福来敲门》,找来重温了一遍之后想再搜其他的来看看,就找到这一部,分数也还可以,最重要的另一个原因,大概是严歌苓了。看过芳华之后觉得不错,编的剧有深度。
从去年六月以后,我就没在豆瓣写过任何东西。也看过一些很精彩的剧,比如国土安全,但就是没动力去写点什么。看这剧的最初动力,是因为蒋雯丽。我这个人一阵一阵的,以前就很喜欢《幸福来敲门》,找来重温了一遍之后想再搜其他的来看看,就找到这一部,分数也还可以,最重要的另一个原因,大概是严歌苓了。看过芳华之后觉得不错,编的剧有深度。 镜头是诗性的。好多好多镜头都别具匠心,既具有年代感,又具有胶片的质感,而且,齐之芳那些表情和背影,都捕捉得恰到好处,有种作者电影的错觉。尤其是年轻时的齐之芳在舞台上的两个桥段,一次是排练,她穿着制服,里边是白衬衫,长长的辫子,瘦小较弱的背影,随着《情深谊长》这首曲子,那种文艺的、诗性的、人性的、由内而外的美弥漫在整个长镜头中...等看完全剧再回过头来看这个镜头的时候,不禁感慨万千...或许生命是场幻灭,美好的永远是瞬间,大部分时候,都是爬满毯子的虱子居多吧,别期待生命做它做不到的事儿... 我覺得《俠女》做得特別好,打鬥不花哨,像野蠻的搏擊一樣,我指的是現場感,打鬥當然還是很好看的。畫質陳舊,但呈現出的畫面帶給我的感覺,就覺得非常山水寫意畫的感覺,靈靈的,空氣中的水分很高。 单从剧情来说,胡导要整合的元素有很多,侠义、爱情、忠君、正邪、历史、佛禅等等,诸多东方元素的整合应该是其得奖的要义,而除了影片前一部分较为连贯,结尾处的佛禅部分有些突兀和生硬,整体来说,还是有相当的水准 我覺得《俠女》做得特別好,打鬥不花哨,像野蠻的搏擊一樣,我指的是現場感,打鬥當然還是很好看的。畫質陳舊,但呈現出的畫面帶給我的感覺,就覺得非常山水寫意畫的感覺,靈靈的,空氣中的水分很高。 单从剧情来说,胡导要整合的元素有很多,侠义、爱情、忠君、正邪、历史、佛禅等等,诸多东方元素的整合应该是其得奖的要义,而除了影片前一部分较为连贯,结尾处的佛禅部分有些突兀和生硬,整体来说,还是有相当的水准的,包括布景如竹林的打斗、多种机关及人偶的运用,镜头如中远距离及背光剪影负片的运用,而很多后来的如李安、徐克、张艺谋的武侠电影的部分场景都可以从中认祖归宗。但是比较薄弱的就是情节的合理性以及多种的穿帮镜头,剧本显得比较仓促而使其对细节显得粗枝大叶经不起仔细推敲,而穿帮镜头的众多可谓瞠目也反映了剪接上的粗心。 又发现了一部好看的剧——《外星居民》,本来以为又是一部恶搞剧,但标签上的“悬疑”让小编知道,不会那么简单。于是乎,点击、观看。虽然才更了一集,时长也只有46分钟,但基本的点都被好好地抛了出来,吸引我们去猜想和期待接下来的发展。 又发现了一部好看的剧——《外星居民》,本来以为又是一部恶搞剧,但标签上的“悬疑”让小编知道,不会那么简单。于是乎,点击、观看。虽然才更了一集,时长也只有46分钟,但基本的点都被好好地抛了出来,吸引我们去猜想和期待接下来的发展。 高开低走,而且是一路走低,直到最后刺穿底线。最后六集用了大约40分钟就快进完了,而且剧情一点没受影响。最近韩国的爽剧,现在是看起来越来越不爽了。 之前看的财阀家的小儿子。最后复仇还要等几十年之后才复仇成功。人都没了,复仇还有啥意义?迟来的正义还叫正义? 黑话律师更扯。16集,整整16小 高开低走,而且是一路走低,直到最后刺穿底线。最后六集用了大约40分钟就快进完了,而且剧情一点没受影响。最近韩国的爽剧,现在是看起来越来越不爽了。 之前看的财阀家的小儿子。最后复仇还要等几十年之后才复仇成功。人都没了,复仇还有啥意义?迟来的正义还叫正义? 黑话律师更扯。16集,整整16小时左右,一直到剧情最后五分钟了,所有的坏人,居然没有一个受到惩罚的。全都好好的嘚瑟呢。女主角还over了。就最后几分钟,才把大反派结果了。其他反派一言就带过了。简直是憋屈16小时,才爽5分钟。 这惊奇的传闻也一个鸟样。狗shi一样的三观。天界是这也不让那也不让,天天就看一帮反派嘚瑟。一群反派手下的打手,十几个人,全都拿着武器到面馆对付主角团。主角团用了能力反抗一下,后来居然还被天界警告了。不可以主动对普通人使用能力这个没毛病。但是对方是坏人,主动找茬也不可以使用能力对抗一下?人间界还有个行为叫正当防卫呢。这都不让使用能力?你让用一普通面馆的员工才有的普通力量对付全副武装的十几个坏蛋?不被打死都算命大了。 全剧所有的爽点,全都是被天界判定警告的地方。这话外音简直就是告诉你,你不可以爽,爽一下就警告一下,警告五次就剥夺能力。除了主角之外,其他人不仅仅是剥夺能力,还得直接死亡。这么憋屈,还玩毛啊? 再后面弄了半天,高潮部分还是得靠违反规定去对付反派。而且还得是天界的几个人帮忙遮着。所以说你这剧到底想表达个毛? 最后一个收尾槽点,前面三级怪,从第一集一直高逼格到最后。结果四级怪了,就来个这?该爽的地方是一点没爽到。不该爽的地方就直接硬爽啊? 惊悚,如果说人对于未知事物的恐惧来自于幻想,那么奇门遁甲的彩蛋给人一种懒得去想,但又心里痒痒的猎奇感,真的有后续,导演表达对金钱的渴望我们有目共睹,那么后续将会用什么俗套的剧情去圈钱是对观众最大的恐惧。但说到整体,槽点满天,但确实有一些可圈的亮点,电影整体叙述形式很棒,剧情交代的很清晰,有一种读小说才能有的章节感,观众不会乱。倪妮表演中看到了些许林青霞的影子。柳岩一如既往的棒。来自中国的魔幻 惊悚,如果说人对于未知事物的恐惧来自于幻想,那么奇门遁甲的彩蛋给人一种懒得去想,但又心里痒痒的猎奇感,真的有后续,导演表达对金钱的渴望我们有目共睹,那么后续将会用什么俗套的剧情去圈钱是对观众最大的恐惧。但说到整体,槽点满天,但确实有一些可圈的亮点,电影整体叙述形式很棒,剧情交代的很清晰,有一种读小说才能有的章节感,观众不会乱。倪妮表演中看到了些许林青霞的影子。柳岩一如既往的棒。来自中国的魔幻,来自中国的烂。 没有剧透,只有小时候模糊的印象,相信九零年左右出生的都很熟悉张敏。这部电影在我一岁时上映的,但我是五岁左右才看的,笑:-D 就给张敏的演技一个赞,因为是回忆,所以我给的评分是在我心中的分量,四颗星,我其实觉得少了,很想给五颗星,但怕电影确实综合评分低。 为什么想给五颗星,因为张敏带着黑色眼镜面具,穿着黑皮紧身衣,一个酷的女侠形象太令人印象深刻。感觉就是她的本色演出,她 没有剧透,只有小时候模糊的印象,相信九零年左右出生的都很熟悉张敏。这部电影在我一岁时上映的,但我是五岁左右才看的,笑:-D 就给张敏的演技一个赞,因为是回忆,所以我给的评分是在我心中的分量,四颗星,我其实觉得少了,很想给五颗星,但怕电影确实综合评分低。 为什么想给五颗星,因为张敏带着黑色眼镜面具,穿着黑皮紧身衣,一个酷的女侠形象太令人印象深刻。感觉就是她的本色演出,她就应该这么酷。 我也希望自己能成为一个女侠,这就导女性致了我之后一直很喜欢影视里这类女性角色,女特工啊,女警察之类。 总之她的这个角色对我影响极深,从小看的第一部女侠电影,第一个女侠形象。 终身记忆 《Lost Daughter》是一部一个人安安静静看的电影,手持镜头大量人物特写拍摄,跟着镜头一起进入主人公的思绪。类似大量主人公意识流小说改编的电影还有《Call me by your name》,在适合大众观看的处理上,CMBYN更友好,不过也折损了主人公细腻的思绪。 《Lost Daughter》里主人 《Lost Daughter》是一部一个人安安静静看的电影,手持镜头大量人物特写拍摄,跟着镜头一起进入主人公的思绪。类似大量主人公意识流小说改编的电影还有《Call me by your name》,在适合大众观看的处理上,CMBYN更友好,不过也折损了主人公细腻的思绪。 《Lost Daughter》里主人公的生活如度假的海滨小城一样光鲜。“居住在剑桥,Leda,大学教授”昭示社会上流的身份。就是40岁独自旅行的中年女人,如同被大家族打扰的沙滩时光、年轻人恐吓及从天而降的松果一样突兀。无理由偷偷藏起的娃娃及略显“变态”“神经质”的处理,也看出女人内心d无处安放的波澜。 困扰折磨是什么呢?按照原著里的表达,年轻的时候因为事业离开了女儿三年,即便功成名就,后来回到了女儿们身边,也难以消解当时的遗憾。——这是一个母亲内心的自我检讨,没有设置外部的批判与压力。 电影在Bianka与Martha的处理上更加暧昧隐晦,我们知道的事情只有Bianka 26岁,丰满,招男孩子喜欢;Martha 23岁,对自己的胸部感到自卑。鉴于Leda在娃娃店惊慌失措的表现,观众甚至有理由质疑:除了年龄之外,Bianka,Martha的其他信息是否是真实的?这位母亲是否真的回到了女儿身边。 个人理解电影这样的处理增加了可看性与剧情的悬疑效果,吸引观众跟着镜头继续去搞明白主人公的人生里发生了什么——毕竟谁要看一个抛弃小孩、出轨中年女人的海边度假忏悔录呢? 但原著的设定或许更能凸显出主题——即便一个女人功成名就,多年以后已经与小孩和解过着幸福的生活,仍然会因为追求自己的人生而离开了女儿3年而感到忏悔,仍然会因为女儿小时候粗暴扔掉了女儿的娃娃而内心不安,哪怕也许那个时候她自己也还年轻。 刻在骨子里的“母职惩罚” 做母亲就像开了一家无限责任公司。首先要保障小孩长大,然后是健康成长,要求再高一些德智体美劳,不要做一个坏人;然后是上名校,在社会的高起点。如果小孩还有残疾,那么可能剩下的人生,都是为了小孩而活着了。 在电影里,远足的父亲可以把三个小孩留在家里自己潇洒毫无愧疚。在现实生活中,甚至会有把小孩从楼上扔下的父亲。父亲在小孩成长中缺失的案例不胜枚举,甚至可以说,一直存在在小孩成长中的父亲,甚至能够成为社会的一种标志物。反过来对母亲的要求上,如刘学州母亲的抛弃行为几乎是道德底线,更普遍的是,让每个女性必须学会“家庭与工作”的平衡。 近年来的实践可以看出,“母职”事实上是一个与主流职业、职场并不兼容的职位。在家庭内部,不管是谁(大多数情况为女性),选择“母职”就意味着放弃了主流叙事下的个人成长、事业之类的人生命题。谁从事“母职”谁牺牲。日本是最早推出男性育儿假的国家之一,但日本公会的调查显示,尽管超过半数的男性愿意休育儿假,男性育儿假的休假率仅为13.4%。原因不仅有收入减少、职位被顶替的担忧,也担心难以重新适应工作环境,被公司冷处理。 写到这里,我真的会很感激我母亲的勇敢,当年愿意把我生下来。换做是我,到今天也没有勇气说能有勇气担起这么大的责任。 而在大多数的情况下,这些责任不仅是社会与家庭因素的影响,更多的是自己加在自己头上的紧箍咒。即便今天我健康成长到了30岁,不错的学校毕业,工作稳定,不是一个坏人。我的母亲也依然会因为没能给我买房、小时候没有特别陪我而愧疚。在电影中,让Leda久久难忘的是对Bianka的愧疚,由于是从Leda的角度出发,回忆中我们看到的Bianka的画面也是最多的。 这种外部要求与母性本能的双重责任交加,共同构成了女性头上的责任与压力。也给母亲构成了实际上的“二选一”难题。在过往的叙事与故事中,我们总能看到勇敢承担养育责任、忍辱负重的母亲,并给予艺术化的拔高表达。而如果有人选择了另一条路,其实也无可厚非。但从实际情况下,选择走了另一条路的人,也难以逃脱Leda的命运。 不仅是选择“不走寻常路”的母亲,整个社会的主旋律叙事下,违背主流的人或多或少都会承担同样的压力,并把压力转化为对自我的折磨。近一点的刘学州,LGBTQ人群,抑郁症患者,又有哪一个不是这样呢? 被遗弃的那个“我” 人在每个阶段多少都会想过一个问题:如果我当时选择了另外一条路,现在过的是怎样的人生?课本里弗罗斯特的作品《未选择的路》就有过这个沉思。诗人的答案大抵是对自己人生满意的,“而我选了人迹更少的一条,因此走出了这迥异的旅途。” 正如Leda不会知道如果当年没有离开女儿们,如今的她在哪是什么样子;你我也不会知道,在人生的一些岔路口,如果走了另一条路,是会更开心,还是更沮丧。 还有一种说法是,人的一生,看似有很多选择,但其实最终选择的结果就是注定的。Leda不走寻常路的迹象在电影缓慢的叙述中一一铺陈,孩子哭闹时坚持做自己的翻译,zw,背自己的单词。到最后丈夫不举后出轨。即便丈夫没有这一遭,整体是个合格的老公,以Leda的个性来说,也不会有太大的意外。只不过这样处理,电影就少了戏剧性。 不过不管是如何做的选择,选择的同时,也意味着放下了其他的可能性。这些可能性相加,就叫做选择的代价。人很少去算选择的代价,过于沉重,不敢细算。 电影中,Leda放不下的是“失去的那三年”;对应到观影人的经历中,又有多少是放得下的,多少是放不下的?世界的残酷在于,放下是需要机缘的。最近热播的《开端》里,王兴德夫妇炸了二十多次桥,不就是放不下吗? 成年人需要学会接受的一件事是:接受有些问题没有解。 反射式故事讲述 从剧本的设置上,沙滩上带小孩的一家人、出轨的Nina成为剧本推进的触发点。主人公观察、撞见海滩上失踪的女孩、偷情勾起自己的回忆。总体来说工整顺畅,但说不上高明。 个人觉得有意思的地方是,编剧在Leda的人物塑造上,把她像一颗石头,狠狠地扔到海面,溅观众一脸水花。用强烈的事件冲突,来体现这个女人的性格。老年版的Leda,从一开始的不让座,到找女儿,再到电影院与年轻人的冲突。年轻版的Leda,则是以令人窒息的育儿场景、餐厅楼梯上的性爱、流淌在唇齿间的诗句、Bianka对珍视的娃娃乱涂乱画完成。 电影中的Leda,就像她摔碎的那个娃娃一样,被扒得体无完肤,身上被画下乱七八糟的笔画,最后摔得粉身碎骨,让你看个通透。所谓的治愈之旅,或许理应如她藏起来的那个娃娃一样,从藏在柜子里,再到被挤出肮脏的海水与吓人的蜈蚣,最后被清洗干净,暴晒后换上新衣服焕然一新。 不过成年人的世界哪有完美与圆满,第二个娃娃与诚实交付后是一根刺与“变态”。 这就是生活啊。 明代,程朱理学盛行,更有“饿死事小,失节事大”的说法,整个社会对女子有各种各样的限制,女子地位极其低下。女子正常的社会需求因为严苛的礼教思想的束缚而得不到满足,甚至找大夫看病等都有悖于“妇德”,许多因职业需要要抛头露面的女子被蔑称为“三姑六婆”。《女医明妃传》的故事就发生在这样的社会坏境中。谈允贤祖上几代皆为名医,允贤的祖父遭人陷害卷入政治斗争中,谈家遭受灭顶之灾。谈家为避灾祸遂改为杭姓,并 明代,程朱理学盛行,更有“饿死事小,失节事大”的说法,整个社会对女子有各种各样的限制,女子地位极其低下。女子正常的社会需求因为严苛的礼教思想的束缚而得不到满足,甚至找大夫看病等都有悖于“妇德”,许多因职业需要要抛头露面的女子被蔑称为“三姑六婆”。《女医明妃传》的故事就发生在这样的社会坏境中。谈允贤祖上几代皆为名医,允贤的祖父遭人陷害卷入政治斗争中,谈家遭受灭顶之灾。谈家为避灾祸遂改为杭姓,并明令禁止后代行医。允贤自幼跟随祖母学习医学知识,深爱医学,她的行医之路却因为社会上对女子为医的偏见举步维艰。而谈允贤作为一个本该束缚于深闺朱阁中的女子勇敢地从医,并冲破社会的重重阻隔建立起女医制度,令女性有了就医的保障,在那个年代无疑是一次重大的变革。 我是很喜欢《京城81号》第一部的,所以第二部一出来,趁着周末赶紧去尝个鲜~演技和特效当然没得说,妥妥的与时俱进,青出于蓝,但是就故事本身而言,真的是为赋新片强说恐怖,恐怖元素并不贴合剧情,甚至幼稚的可笑。大约是为了发扬上一部的前世今生梗,这部戏穿插着许多往事,但是总有种支离破碎的感觉。 有好几个元素我都很喜欢,那个萌萌哒的小妹妹,婴尸案,民国风,以及那个变态的太平间医生。看电影的 我是很喜欢《京城81号》第一部的,所以第二部一出来,趁着周末赶紧去尝个鲜~演技和特效当然没得说,妥妥的与时俱进,青出于蓝,但是就故事本身而言,真的是为赋新片强说恐怖,恐怖元素并不贴合剧情,甚至幼稚的可笑。大约是为了发扬上一部的前世今生梗,这部戏穿插着许多往事,但是总有种支离破碎的感觉。 有好几个元素我都很喜欢,那个萌萌哒的小妹妹,婴尸案,民国风,以及那个变态的太平间医生。看电影的时候我自己在猜测剧情,自己给圆了一个故事,其实现在想想,说不定更有意思些。 话说在医院有一个很孤僻的医生,在天平间工作,大家都很避讳他,除了贺医生。他爱贺医生,那种爱,是心底有一团小小火焰,他小心翼翼的呵护着,生怕一个不小心,风吹灭了;可又不敢放任,只怕星星之火撩起原来让人知晓。他一直默默祝福她,直到他发现贺医生和她的丈夫感情疏离。他想--机会终于来了。 他找到了瑶瑶,一个爱慕宋腾的女孩,也就是当年的金翠。他们设下了一个局,邀请贺医生住进了81号。(非要迎合广电口味的话,或许是下了点什么迷幻药,这个情节处理是上一部的,我觉得上一部虽然鬼扯,但是比沼气合理多啦。)81号像是一把钥匙,冥冥中打开了贺医生前世的记忆。 上一世,他的丈夫鹜生迫于压力娶了金翠,让紐梦鹤成了平妻而大受打压。她的丈夫懦弱,护不了她,她也一直没有孩子,寂寞与不安笼罩着她。府里有一个王医生(下一世还是个医生,哈哈)爱慕于她,为了让她开心,用了伤天害理的杀婴之法让紐梦鹤强行有孕。最后,她十月怀胎生下了一个女儿(很漂亮的小姑娘,好可爱的小萝莉啊,红衣服美美哒)。 可是几年后,金翠也有孕了,如果她生下儿子,那纽梦鹤和女儿的命运又将如何?她很害怕,但是杀婴得女太过丧尽天良,这些年她也是活在良心的谴责中,所以她不想做什么了。不料,杀婴之事却被揭开,原来,金翠早就知道此事,就等自己有孕后给予紐梦鹤迎头一击,不然紐梦鹤的孩子就归她所有。一切都是她和王医生的计划。 在民愤和军阀压力下,张鹜生不得已处死了紐梦鹤,不久后,女儿也在金翠的指示,老太太的默许下锁在地下室活活饿死。王医生对紐梦鹤的情意从没有变过,他至是爱而不得,索性毁了他爱的人。于是他为了复仇,暗害了金翠肚子里的孩子。最后的最后,他在紐梦鹤的坟前自杀身亡。张鹜生恨自己的懦弱害死妻女,从此励精图治,将军阀杀得片甲不留。而紐梦鹤则化身怨鬼,屠尽整座帅府,当然,包括她深爱的张鹜生。 因果循环,这一世他们再次相遇,一样的失去孩子,一样的小三插足,一样的爱慕医生,却不知故事如何变化? 欢迎接龙,哈哈哈…… 哇偶,校园里袭来的金属狂潮,尽管都是些青春稚嫩的脸庞,却也自有一股蓬勃朝气。当然,影片讲的虽是乐队,却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素,确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化,恐怕本片不能满足,毕竟不是人文传记,若为简单寻求躁动的释放,依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话,用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。 哇偶,校园里袭来的金属狂潮,尽管都是些青春稚嫩的脸庞,却也自有一股蓬勃朝气。当然,影片讲的虽是乐队,却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素,确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化,恐怕本片不能满足,毕竟不是人文传记,若为简单寻求躁动的释放,依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话,用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。
如果说作的话,没有任何电影能够比得上年度最佳“作片”《明明》
如果说不知所谓的话,没有任何电影能够比得上冯晓刚的转型古装之作《夜宴》。
为什么喜欢这部电影,也许就因为我和导演一样
如果说作的话,没有任何电影能够比得上年度最佳“作片”《明明》
如果说不知所谓的话,没有任何电影能够比得上冯晓刚的转型古装之作《夜宴》。
为什么喜欢这部电影,也许就因为我和导演一样,喜欢做梦。
纸醉金迷的上海是什么样的,谁知道?
丁力和许文强就算曾经存在过的,也没留下任何纸质或者影象材料。
旧上海的黑社会是怎样的,杀手是怎样的,歌女是怎样的,老大是怎样的,让人感觉歌舞升平宛如天堂的“大上海”是怎样的?谁知道,都只是猜测而已了……
可是我就是喜欢
不要贴近生活,不要贴近现实,不要落地,我就想在空中飘。
我就喜欢看到杀手有质感的西装,很酷很酷的拔出枪扫倒所有人。
我就喜欢老大阴冷的眼神,一个人在冷色的沙发中间自顾自的自唱自舞。
我就喜欢看他们的迷茫,该不该为了一个女人爱老大,该不该为了纸醉金迷背叛。
是的,背叛,连这个词,我都深深的迷恋。
如果没有出生入死,如果没有忠诚又何来背叛。
我就是喜欢看着不能不该相爱的恋人相爱,我就是喜欢杀手的爱情,没有未来的杀手爱上没有未来的舞女,没有未来的挣扎,甚至没有深刻表达的爱。
在我的想象中,杀手就应当这样爱,一个眼神,就跟我走。
舞女就该这样爱,说着心碎,目光却游离,嘴角浅笑。
我知道事情不会这样发生,不会这样开始,也不会这样继续。
可是这就是一个故事,满足我所有幻觉的故事。
喜欢小路青涩的笑容,小镇宁静与美好。
喜欢舒淇妩媚的烟熏妆,光滑的背,低低的吟唱。
喜欢吴彦祖站在舞台中央,说,“天堂关门了”。
喜欢他磁性的声线,虽然不够标准。
喜欢张震凌厉的眼神,甚至也因此原谅他总是耍花枪了。
喜欢所有故做深沉的台词和痛苦。
喜欢每个人的死亡,和他们生前的纠葛。
就是喜欢这个故事,也许肤浅。
在我的幻想中,就该这样。
电视剧里面演得最出彩的是蒋勤勤,她把小说里的曼璐饰演得入目三分,让人感觉她可怜可悲可恨,可怜的是爸爸的逝去让她早早担起养家糊口的重任;可悲的是她的性格,如果不
电视剧里面演得最出彩的是蒋勤勤,她把小说里的曼璐饰演得入目三分,让人感觉她可怜可悲可恨,可怜的是爸爸的逝去让她早早担起养家糊口的重任;可悲的是她的性格,如果不要这么要强,她可能会嫁给豫瑾,当上院长夫人;可恨的是在她被鸿才冷落后竟出了这么歹毒的计谋来维护自己的自私。
最不喜欢世均这个人物,懦弱,事情没弄清楚就下定论。
最喜欢的人物是曼桢,林心如那是毕竟演技还不够,书上的曼桢个性更鲜明:温和带有坚强。
这部戏的男人中,叔惠算是最好的一个,做事会变通,情商比世均高,可惜差点勇气。
半生缘就是爱情悲剧大杂烩,没个是顺利的,正如世均说的:有许多婚姻都是相爱的人不能结合。能结合的呢?又不一定是自己的意中人,真是讽刺!这样的悲剧是性格决定命运,也是那个时代造成的,当旧思想和新思想冲撞在一起,新思想被打压的悲剧。
一直以来,我都认为《大明宫词》是所有关于唐朝的片子中最好的一部,它给了我一个关于大唐的最华丽的梦——但是悲哀。我一直想写一些关于它的东西,我很遗憾自己没有足够好的文笔,我是那么的喜欢它。我希望我讲的不是陈词滥调。)
气势恢弘又不失唯美的背景静静诉说大明宫中的沉浮与命运;华美飘逸的
一直以来,我都认为《大明宫词》是所有关于唐朝的片子中最好的一部,它给了我一个关于大唐的最华丽的梦——但是悲哀。我一直想写一些关于它的东西,我很遗憾自己没有足够好的文笔,我是那么的喜欢它。我希望我讲的不是陈词滥调。)
气势恢弘又不失唯美的背景静静诉说大明宫中的沉浮与命运;华美飘逸的服饰纵情想象当时的浪漫与奢侈;精致如诗的对白倾心演绎古老的故事。伴随着苍老、悠远的旁白(太平的回忆——我很喜欢这种处理方式,旁白的感觉相当好),始终荡漾在大明宫中的痛苦、惆怅、恐惧、寂寞……也渐渐随时间一同逝去。
在这里,骄傲的皇嗣们,每个人生下来都有他自己的规律,每个人都有自己独特的轨迹,然而都得服从一个阴郁的共同命运——权力。有些人反抗,就产生了悲剧,对于这些悲剧,皇族里是绝口不提的。与生俱来的权力赋予他们辉煌和骄傲,但他们也必须付出代价。无论他们是热爱权力还是痛恨权力,他们都是被困在牢笼里,牢笼的无数根铁栅是由权力构成的,笼子的四壁尽是耳朵和眼睛,而他们却又在牢笼中为权力斗争,或愿意或不愿意。弘、贤、显、旦……这些名字变成人们背后阴沉的猜测,他们的血在风中结痂,加重大明宫浓郁的色彩。可是权力仍然需要血的滋润,阴谋不会落幕。大明宫是权力的温床,宫中那把龙椅是权力极至的象征。因权力而衍生的野心和欲望将恐惧连绵不断地笼罩在大明宫上空。辉煌的背面是残酷,华丽的外表下是无常无情,激情过后边是绝望。
李治,这个同样被困在牢笼中的囚徒,他拥有权力却无视权力,把它交给了自己的妻子——后来成为中国历史上唯一的女皇帝的武则天。他的性情过于淡泊,过于宽厚。为了自己想要的平静生活,为了心中的安宁,他选择逃避。他在朝堂上无心,一思索国事就头痛,把奏折交给妻子,自己一心一意地跟心爱的人玩皮影。也是因为他无视权力,所以他只能在武则天面前“懦弱”,只能眼睁睁地看着自己疼爱的儿子一个一个走远、宠爱的女人一个一个莫名离开,再也回不到他身边。最后,他带着不知是爱还是恨的情感告诉自己的女儿:“我一辈子都在原谅别人……”他对武则天无可奈何、无能为力的原谅使得大唐江山一度改名换姓——当然,他不会知道这些社年后事了。他演着最爱的皮影戏“踏谣娘”,念着“看这一江春水,看这满树桃花,看这如黛青山……”静静离开。至死,他都带这他纯真淡泊的心。 李治也是个悲剧——反抗权力就会产生悲剧。只不过他的反抗是无声的,消极的,因此他的悲剧仿佛被稀释了浓度,来势也没那么汹涌,甚至还得到了一时的安宁。可是,他仍然是痛苦的——当他思念弘、思念贺兰(当他神志不清时,他也仍然叨念这这些名字)时——哀莫大于心死啊!
武则天,这个权力的宠儿,以过人的睿智和冷静赢得了稳稳地坐在龙椅上的机会。权力给了她无上的权利,让她如神明般接受众臣及大唐无数子民的膜拜,如神明般操纵他人的命运。统治在她手里成为一项娴熟的技术,阴谋则是她不动声色的表情。大明宫是她的舞台,人们所能见到的部分仅仅是她愿意给人们看到的部分,它们终归有限,而那些看不见的部分,幽深无限,它们安全地躲在暗箱里,人们不可能看到背后的经过,只能惊诧于最后的结果——那些完美的计谋、高明的手段让她安全地坐在高高在上的位置冷眼看着别人按她安排好的剧本一步一步走向她要的结果,却连一丝得意的笑都不会显露。权力使她成为封建王朝的一个奇迹、一个神话。但,权力是建立在剥夺之上,它拥有的越多,证明它剥夺得越多。武则天失去了丈夫的呵护,失去了亲人的爱戴,失去了泪水……她失去的太多。“太平,我只有你了”后得不到安慰的孤独,“四摘抱蔓归”后注定凄凉的晚年。权力使她成为臣民眼中可恨的野心家,成为受尽世人唾弃的“妖星”,成为儿子心中可怖的敌人(连她最疼爱的太平也一度恨她)。孤灯下,陪伴她批阅奏章的只有不安与疲惫。权力让她踏上充满荣耀也布满荆棘的不归路,她高高在上却寒冷孤独,耗尽了心力。她掌握权力,可仍然要服从权力。一方面,她似乎是在追逐权力;一方面,又好象是权力在逼迫她。到最后,也没人能说清武则天称帝的真正动机,是内心的欲望?是对权力的渴求?抑或是种种无奈?……武则天自己也迷惑了,她在权力的包围中失去方向。机智的美人老了,她不知道自己想要什么,她永远不能填满心里的饥荒,她需要安全感——于是有了令人谈之色变的“酷刑之风”;她需要爱——于是有了令世人倍觉荒诞可耻的“男宠”。终究,她带着只想作一个平凡女人的梦想躺在下归于尘土,给大明宫刻下浓重的一笔,留下一个又一个关于权力、关于爱的谜。暮色中,大明宫会散发出诡异的气息。
在大明宫里,爱,似乎与权力矛盾。权力需要的是理智、冷静、强硬,而爱,这柔软、冲动、不实际的华丽情感就成了奢侈品。权力,这个危险又充满诱惑的字眼永远是大明宫唯一的主题。爱可以是手段,可以是计谋——然而只能是权力的附属品。大明宫需要的只是表面的爱,不能太多,不能太深,否则就会招来危险。对于皇帝身边的人,如果想让“爱”成为保护自己的武器,那么就必须小心翼翼,把握好“爱”的尺度。皇帝只有一个,他能给的爱有限,而要的人太多。稍有差池,就会坠入看不见的深渊,这些深渊到处存在。——武则天认识到了这一点,“爱”这种武器不够强大,只有权力,足够的权力,才能在某种程度上真正有效地保护自己。
太平公主,做为整个故事的主线,是大明宫的特例。权力与爱在她身上交集,无限延伸在她的一生。太平的公主身份让她避免了“皇位”之争的伤害,而武则天这样一个拥有强大权力的母亲的宠爱给了她充分任性的权利。这美丽、智慧、勇敢、善良的公主是大唐春天最美的玫瑰。她的降生终止了长安连绵不断的淫雨,伴随着远方战争胜利的消息,带着所有人的美好祝愿——“天下太平”,这样轰轰烈烈又有着传奇性的诞生注定是要荣幸的。在长大之前,太平的生活是快乐幸福的。她可以有最漂亮的衣服、最好玩的皮影;她可以天真地以“上吊”来要挟母亲;她可以任性地要求坐最好的位子(那位子本是属于太子);可以机智地用“吃手指”来吓退自己不想嫁的求婚者……虽然也夹杂着些许惆怅、迷茫。她是大明宫中拥有最多爱的人,是所有人都心疼的小公主。可是,无忧的小公主也要长大,她那浑纯的幸福是脆弱的。在她懂事之后,她会明白、体会到成长的痛。
权力与爱无休止的交织,恨与爱无尽头的纠缠……
昆仑奴面具下那如同春天明媚阳光的太平的心动——懂事之前,情动以后长不过那微笑的一刻。“父皇、母后,请赐我一个驸马”后的执着热烈、凄艳绝望——太平最初的也是最后的爱情。为了这理想中爱情,她放下公主骄傲的身份去忍受她不明白的委屈;为了这爱情,她包容丈夫的一切;为了这爱情,她不惜与母亲作对;为了这爱情,她几乎丧失了一生幸福。——这样执着热烈的爱却仍然抵不过隐蔽在古琴后晦涩的“长相守”誓言。她等了五年,她所爱的薛绍怀着深深的矛盾和痛苦,带着不敢面对爱情的懦弱离她而去,留给她的只有爱情的叹息。“长相守”只能是她的梦想与无尽的思念。她用和武攸嗣的婚姻来做“长相守”的陪葬,用张易之来祭奠薛绍。权力为她铺平通往爱的道路,却隔绝了她与爱的距离。她躲不开命运钦定的爱情,却也得不到。——武则天没有错,她只是太希望自己深爱的女儿获得幸福;薛绍也没有错,他只是忠于誓言;太平更没有错,她只是太想爱。那么,错的就是她公主的命运以及逃不掉的权力。
这个被注定有权有势的公主,她不愿介入权力纷争,但问题需要她来解决;她不愿插手政治,但臣民们仰望着她。虽然这充满感情的公主不适合政权,虽然她憎恨权力,但纵她一生,始终是被权力保护着。她逃不开权力,放不开爱。太多的感情:对武则天依赖、崇敬的母女之情,对薛绍凄美、绝望的爱情,对亲人痛惜、呵护的亲情……让她追寻自己的理想,想在大明宫撑起感情纯净的天空。但,她最后仍是敌不过权力,选择了疲惫过后最终的远行,在细雨中离去,和她出生时一样,也终止了长安连绵不断的阴雨,再还给天地一世太平。
太平的一生结束了,然而大明宫的故事还没完——完不了,几千年后,它仍会梦回唐朝,做着关于权力、关于爱的梦。
我们常说“婚姻是爱情的坟墓”,那么《求爱嫁期》这部浪漫的爱情片就在高速大家,原来条条大路均可通向这座“坟墓”。只要在那样美的景色里,说出掏心窝的话来求爱,似乎动情变得如此简单。相识十年、相识三日,同甘共苦、欢喜冤家,才艺相通、性格相符,都可以是求爱的基础。在这个美不胜收
我们常说“婚姻是爱情的坟墓”,那么《求爱嫁期》这部浪漫的爱情片就在高速大家,原来条条大路均可通向这座“坟墓”。只要在那样美的景色里,说出掏心窝的话来求爱,似乎动情变得如此简单。相识十年、相识三日,同甘共苦、欢喜冤家,才艺相通、性格相符,都可以是求爱的基础。在这个美不胜收的嫁期里,人们有着爱情的万千种可能。你需要做的,只是向你心仪的人大声说出邀请。没有什么可以阻挡,你对婚姻的向往。
导演宋豪辉曾多次表示拍摄《求爱嫁期》的第一准则是“美”。于是全片的外景基本上都是海南的风光,全片的内景尽是喜来登的豪华套房,在镜头里走来走去的也总是长腿欧巴和大胸美女,总之就是尽一切可能,让每一个镜头都充满了美感。海南还真是中国最适合入画的地方啊。浪漫的相遇放在这里,真是融情入景,触景生情,催化效果杠杠滴。
本片编剧曾经写出《我要成名》和《我老公不靠谱》,是个既可以文艺又可以商业的笔杆子。新作《求爱嫁期》中,他便对几对情侣进行了差异化极其明显的设计。代表传统的相亲相爱型,却是全片中最喜庆的一对儿。两人看似很粗俗,爱情却是几组人中最牢固的,后期更是成为了“助拳”的,推了迷茫的小青年一把。代表七年之痒的一对儿很典型。走过共苦却难同甘,是都市成功人士婚姻中的通病。有趣的是,本片却给这对年龄最大的情侣设计了颇有孩童心态的游戏,更在最后为其加上了煽情戏码。
计划闪婚的情侣、被悔婚的女孩,和带有乡土气息的本地男孩,这四个人是片中的互动分子。别人都是别人自己的事情,他们四个人则是一个交叉事件。三个月的相识竟然败给了三天的偶遇,这设定似乎有点儿生猛。不过要知道三天的偶遇之所以成功,正是因为有了三个月相识的失败作教训。正应了那句“失败是成功之母”的老话。这个复杂的交叉感染,让我们看到了时间和理想的辩证。原来很多天然的感觉,不一定就是对的,时间可以考验对错,可以检验出你的决定是深思熟虑还是一时冲动。
反观名气最大的童谣和林申饰演的“主人公”,却是一对偶像剧里都常见的欢喜冤家。林申从一而终的浪子形象在本片中继续发扬光大,坏笑一堆堆,花招一串串,把那些渴望被泡的花痴小女们看得脸红心跳,偷偷摄屏都拿不稳手机咯。童谣也继续了冤女形象。一个恋爱从未超过3个月的女孩,心态本应扭曲。其实不过是想法太过于简单了。尽管我们不知道这对儿主人公能否打破交往不超过3个月的纪录,但是至少这对性格对立的人也许正好能够互补,算得上是一个有希望的开始。
五对情侣(如果加上服务员与小助理的话是六对)在一周时间内,在走进婚姻前的最后关头,对自己的爱情进行了终极审视。有的更加幸福了,有的略感遗憾了,有的获得希望了。在走向婚姻这个爱情坟墓的路上,每个人都只能走自己的路,反正条条大路都可通嘛。
黄百鸣是一位成熟的类型片运作者,在喜剧片、功夫片的体系化建设上功不可没;他也是一位多才多艺的电影人,监制、编剧、导演、表演样样拿得出手,经营公司、发掘
黄百鸣是一位成熟的类型片运作者,在喜剧片、功夫片的体系化建设上功不可没;他也是一位多才多艺的电影人,监制、编剧、导演、表演样样拿得出手,经营公司、发掘新人更是业界传奇。在80年代的“开心鬼”系列之后,90年代黄百鸣开始创立“喜事”系列,成为中国最早的贺岁片领军者之一。进入新千年以后,黄百鸣紧随北上潮流,将“喜事”系列推向内陆市场。《家有喜事2009》、《花田囍事2010》、《最强囍事》接连登场,群星贺岁屡试不爽,三年之内票房便增长到三倍(《最强囍事》成功破亿)。
“喜事”系列无疑是最切合年夜气氛的命题影像,它的落脚点永远是家庭团圆、幸福美满,而外在包装可以千变万化。比如《花田囍事2010》尝试了古装(但故事依然是现代语境下的),《最强囍事》讲艳遇,2012年的《八星抱喜》讲成家,最新这部《六福喜事》就讲到了生子。它们的核心情节都是好莱坞浪漫喜剧的变奏,欢喜冤家终成眷属;人物性格俏皮蛮横,崇尚奢靡物质生活。如此有点“空中楼阁”的电影,恰恰适合劳顿了的一整年的工薪族观看,满足过年放松身心的需求。影片结尾一众明星直接“出戏”,面向镜头作揖拜年,则更加说明了贺岁电影的实用功能。
“接地气”这个词已经被用滥,但拿来形容“喜事”丝毫不为过,这也是该系列能在大浪淘沙的残酷市场竞争中长盛不衰的原因。以《六福喜事》为例,片中出现了“土豪金”、“李雷和韩梅梅”、“打飞机游戏”等诸多热点词,就连刘德华要生二胎一事也被拿来调侃。尽管这些笑料不算高明,但在电影院里的确有挠人腋下的功效。此外,恶搞经典桥段也成了一道常见的港片贺岁工序,这次吴君如饰演的“宫三”与曾志伟饰演的“杨阿伟”便搬演了一把《一代宗师》,甚至背景处也安排了一辆火车驶过,令人会心一笑。
现在“喜事”已经成为一个成熟的贺岁喜剧品牌,有相对固定的明星阵容、可控的拍摄成本和庞大的观众基础(尤其在南方)。《六福喜事》从片名起就有广告植入,收益应该也很可观。所以仅从系列和类型两个角度来讲,这都是年近古稀的黄百鸣一生中的卓越功绩。
【中国电影报】