礼拜五的时候不知怎的搜到了豆瓣的一篇《梁祝》的影评——让我泪如泉涌的梁祝，写得非常动人，让人忍不住搜来电影看，一看就爱极，这几天把这个94年的老电影看了一遍又一遍，辗转反侧，忍不住自己也要写一点东西。

关于爱情的电影，在这个年代可谓泛滥成灾，但是能真正把情欲表现出来的电影却很少，大都是三言两语间男男女女莫名其妙就爱上了，然后没几步就滚起了床单，这样粗制滥造的快餐爱情，只会让人觉得他们的感情廉价。真正懂得情欲的导演不用靠任何裸露的镜头，就能让人看过之后永志不忘、一想起来就耳根发烫。

像《洛丽塔》中躺在草地上的少女，纤薄的湿衣紧贴着她的身子：

【详细】

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自从《老男孩》2004年在戛那电影节上被昆汀颁给了评委会大奖，就受到了持续不断的赞美和追捧，被尊奉为新一代的Cult片经典似乎是理所当然的事。然而，我不得不说的是，此片单从文本而论，存在着甚多不可推敲之处，是一部典型的形式大于内容的电影。说到形式大于内容，我想略提一下张艺谋导演的《英雄》，此片亦受到美国导演昆汀的推崇，然而在影迷心中（特别是中国影迷），后者不过是一堆精美的垃圾，完全不能和《老男孩》精心设计的悬念和话题性相比。众人在批判《英雄》时，提及最多的就是浮华的形式美与内容的空虚等问题，却全然不顾其电影语言的创新。在这里，韩国的月亮比中国的圆，其间掺杂的一些国人心理等问题，值得探究。但因本文篇幅有限，暂不谈，略谈一下《老男孩》的两个关键词：复仇和乱伦

（一）复仇《老男孩》从直感上来看，就是一个双向复仇的故事。首先是李宇珍的复仇，然后其间又夹杂着吴大秀的复仇。这里要论及《老男孩》文本的缺陷，就要把讨论的重点放在李的复仇上（因为他一直是复仇的主动者）。注意：这里不是要讨论影片拍摄的穿帮的问题，而是剧本文本的不合理性。集中的问题是：李复仇的指向不应该如此明确地对准吴大秀。

李复仇的直接目的是：为姐姐的死而复仇。姐姐为什么会死？李给出的答案是：因为吴的长舌。可是真相仅仅如此吗？吴在将自己亲眼目睹的姐弟乱伦的事件告诉住换之后就去了汉城。后来的事件证明，住换必将此事告及他人，而一传十，十传百，最终导致姐姐“怀孕”和自杀，正所谓“人言可畏”，“众口铄金”。这里李复仇的对象不可以单单指向吴，而是应该指向使谣言遍及的所有参与者。在姐弟乱伦和世俗道德这样一个终极对立面前，李要报复的显然不只是一个吴大秀，而是整个的世俗。然而世俗又是一个如此庞大的概念，为了给自己的复仇寻找一个明确的对象，李“无奈”地选择了以偏盖全，以报复一个吴大秀来反抗整个社会。当然，我们知道这是导演要使整个故事得以成立的必要之举，但不得不说，这种牵强使得电影下降了一个档次。社会问题只是噱头，剧情只为电影语言服务，典型的movie about movie，反观昆汀的《杀死比尔》，亦如此。

（二）乱伦

真是一个咋眼的词汇！一位美学家说过：“人类最大的悲剧莫过于一个父亲爱上自己的女儿。”一位哲学家又说：“人类文明的最后底线就是乱伦。”以上言论都试图说明，父亲爱上女儿（亦或弟弟爱上姐姐）是反道德，甚至是反人类的。《老男孩》中的两对人物的悲剧也在于对此种感情的不能接受。抛弃世俗压力这座大山不提，我们看看主人公是如何对自己的感情进行自缢的。

李如果接受自己对姐姐的爱情，就不会让姐姐坠桥自杀，更不会以如此极端的方式报复吴，他让吴爱上自己的女儿，以这种方式增加吴的痛苦，本身就是对这种感情的内在否定。

吴如果接受自己对女儿的感情，就不会以自己舌头的代价换取女儿的不知情，而如果他真的不以自己舌头的换取女儿的不知情，李整个的复仇计划自然也就破产了。

在这里请允许我以同性恋作比，因为多数的同性恋的悲剧也源于自身的不接受和自我否定。我们看李安的两部GAY片《喜宴》和《断背山》。前者因主人公面对自己性取向上的坦然，制造了一场名副其实的“喜宴”，而后者的悲剧多少是因恩尼斯的自我否定造成的。又比如《美国美人》，整部电影充斥着美国人的精神危机，试问全片中生活得最快乐最幸福的人物是谁？其实是那对坦然向别人介绍自己的partner,并相伴每天清晨出来晨练的同志情侣。而那位表面鄙视同性恋，却明明自己就是个同性恋的军官，却以毁灭别人的方式同时毁灭了自己，他无疑是片中所有人物中最痛苦的一个。所以，真正的悲剧在于你能不能爬上自己的“断背山”。李宇珍把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上，他其实是一个很恶心的人。

总之，《老男孩》是一部给爱电影的人拍的电影，如果你期望从电影中发现一个自在自为的世界，还是找其他片子吧。

从传统的人类中心论看，微生物传播作为一种“自然进程”干扰了人类的“社会进程”，导致2020年一整年成为一个历史节点，无数人的命运改写。而从自然历史观来看，人类社会本身属于自然界，微生物天然存在于“自然”与“社会”，两者不是平行时空的两种存在，不可能截然分开，只能统一为一个自然历史过程，从生态的视角，只有不同生态存在的区别，两种生态系统会融合与转化，从而造成一些人类文明（社会）的困扰。从生态论来看，人类整体作为一个地球生态的存在，微生物本身就是文明的存在要素，是一个融入于文明构成“基因”的要素 ，从远古社会开始，人类文明本身就存在微生物的影响，这一生态存在参与人类文明成长的全过程，所谓的“大流行”是城市化之后的全新叙事，微生物流淌在人类文明的“血液”之中。从个人来看，微生物也全程参与个人成长全过程，人生本质就是一个微生态的存在，在不断的与周围的环境生态进行融合，从而出现各种各样的人际交往关系的困扰。

以往从认识论和实践论来看的“主体”与“客体”，本质就是一个整体的“人”与整体的“客体”，新的生态论视角告诉我们，主体本身就是一个自然历史过程，主体可以粗糙的分为“精神”“体质”“寄生物”“客体入侵物”，这些都是主体的生态结构，生态本身意味着相互融合与转化，当然每一种框架都可以无限细分。

从生态论来看，微生物内在于“主体”、内在于“文明”，而丝毫不是什么“外来物种”“入侵物种”“敌人”，从而所谓“主客二分”的思维方法也就不攻自破。

而至于所谓的“影响”“后果”，都是生态融合之后的事情，从而印证了人类还处在一个野蛮的动物时代，虽然那么多的科技、组织、文化成果已经成为历史经验，但是我们依然在生态之中，人类整体还没有从地球生态脱离出去，没有构成彻底的人化生态环境，至于少部分人已经做到这一点，那么可能他们已经不属于“整体的人”。

当然，打破“唯科技主义”“疫苗帝国主义”，可以看到，单一的/成组织的科技成果并不能改变世界，人类社会内部自有一套“生态”。

第一集我小哥又露肉體又獻吻 感覺好像還蠻甜蜜的… 我真是天真了… 之後的九集 都是糖+玻璃渣的節奏 當然 必須是玻璃渣大大的多餘糖 真的有種要被扎死的feel… 說實在 就劇情來說 真的太一般了 女主感情一直在反反復復的 而且那種“我不能拖妳後腿 只有和妳分手 讓妳去倫敦”的感情 真的很蠢 所以蠢得都把自己搞得失憶了…

現在來說說我小哥 小哥真的太適合這種人設了 面癱臉hold全劇 偶爾露出絲絲微笑 全彈幕都為之瘋狂了(?ω?) 當然也有很多diss小哥演技的 雖然確實沒有很好 但完全沒有到要被diss的程度啊 劇裡的男主本來就是這麼一個人設 小哥這樣演剛剛好啊 不懂那些人在逼逼什麼(??へ??╬)

最後來重點??片尾曲「また、アシタ」??我的親娘 真的太好聽了 而且超級照應劇情 當第一遍聽到“哀しみが溢れそうだった”這一句時 完完全全被圈粉了??

雖然大家一致高呼爛片出神曲 “爛片”雖然有點過 但“神曲”是絕對沒得跑??

剛剛刷完全劇 忍不住來寫一發 不為別的 只是為了我小哥和片尾曲 今天已經單曲循環一天了 (*≧▽≦)

废话不多说，直接梳理我眼中本片的逻辑。

1、因为某些意外事件（片子里没交代，影片开头剪头发是暗示），女主不能再做模特，失去工作后女主开始焦虑，再加上屡次面试失败的压力，从小就脆弱的内心愈发无助，肚子越来越痛，看过医生后，女主决定去看心理医生。

2、心理医生名叫保罗?梅耶尔，在得知女主的遭遇后，他深知女主最大的症结在于从小就存在的自卑和压抑，在母亲那里感受不到爱，觉得自己的出生就是个错误，在这个世界没有存在感。于是保罗决定使用一种极端的方式进行一场心理治疗，即伪装成自己不存在的双胞胎的弟弟，塑造一个性格与自己截然相反的形象，让女主直面自己内心的阴暗面，达到以毒攻毒的效果（女主对医生说她时常幻想有一个双胞胎姐姐可以保护自己，也许这个念头启发了保罗医生）

3、他先是故意让女主看到自己护照上原本的名字，再故意出现在女主上下班的路上，就这样保罗?梅耶尔的双胞胎弟弟：路易?徳洛尔就出现了。他强势的性格对于女主来说极具诱惑力，正如女主自己说的，她甚至不希望自己那么快好起来，因为脆弱，就能得到强大的保护，自卑的人某种程度上都有这样病态的受虐倾向，而这这也是保罗医生希望治疗的病症。

4、保罗以路易的身份和女主狂野做爱，让女主越陷越深，但同时又展现着野兽一般的攻击力，让女主害怕，甚至是恐惧和厌恶。从女主的视角来看，她和路易之间有性无爱，她深爱保罗，但又无法控制自己在两个人之间游移，纠结和矛盾不断刺激着内心，直到女主怀孕，保罗向女主求婚，觉得是时候戳破这个幻境了。

5、保罗故意出差三天，并以路易的身份告诉女主一个名字：桑德拉，伪造了一封桑德拉写给自己的信，女主看到照片和信后，决定去看看这位桑德拉，而她不知道保罗早就提前布了局，桑德拉和桑德拉的母亲都是提前找好的演员。桑德拉母亲对女主讲述双胞胎对自己女儿的伤害，接着保罗打电话直接戳穿女主的谎言，这一切让女主下定决心勇敢面对，亲手了结。

6、女主拿着一把保罗提前准备的没有子弹的枪去找路易，并开枪打死了他，在巨大的刺激下，肚子痛到极点，她被送到医院抢救，真正的症结也终于浮出水面。

7、保罗得知女主并没有怀孕，肚子痛的原因竟然是她肚子内的寄生胚胎，女主借用桑德拉这个名字称呼自己胎死腹中素未牟面的双胞胎姐姐，女主母亲也意识到自己对于女儿的伤害是多么深，矛盾解开，两人敞开内心地拥抱。

8、女主终于可以放肆地和保罗做爱，以和路易的方式，肚子不会再痛了，她在镜子中看到的自己破碎而散，就这样，在一场极端和近乎病态的心理治疗后，女主得到拯救。

影片风格是现实揉杂幻想，非线性叙事，女主眼中的世界难辨真假，所以在看到桑德拉的母亲时，她看到的是自己母亲的脸，看到桑德拉时，看到的是自己的脸，悬疑、奇幻、欲望交织纠缠，呈现出一种极度复杂的快感体验，就像是一场纵情性爱后的高潮。

这部剧是我偶然间看的，一开始被安利是因为男主角，大家都在说男主角演技多好，后来就好奇看了一下，男主角演技确实还不错，虽然剧情比较老套，也是那种看到开头就能猜到结局的剧，但是不得不承认这部剧还是挺好看的。

范芸死的时候我哭惨了，女主特别可爱。冯浪太傻了，范芸那么爱他，他最后才知道。

刘怡潼一人分饰两角，演的很好。虽然他还是一个90后的年轻演员，演技还比较稚嫩，但是我觉得对一个90后的演员来说已经很好了，他还有更多进步的空间，期待他以后能饰演更多更好的角色。

又是一篇碎碎念的影评，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

很多人说前两集女主人设魔改，剧情魔改尴尬。我想说，前两集我当时看的时候毫无压力，也没有感觉到任何尴尬的地方，甚至于被吐槽的医院那段我看的时候直和我朋友说，我平时被误解生气却说不出来话的时候就是这样的，也太真实了。包括后面的闭眼走路，明显是把内心戏和真实情况融合在一起的夸大的喜剧效果，一下子点出曾鲤是一个不太会和人辩解但其实很倔的女生。

再说前两集的作用，是为了快速介绍人物关系和背景，以及快进男女主相遇的剧情，以便为后面的正式剧情发展铺垫。一味地平铺直叙显得很无聊，所以采用了无厘头喜剧的方式呈现，轻松的直入剧情。能看出许导喜欢用一些怼脸扮丑的镜头+内心os表现人物的尴尬境遇，其实很有一些早年喜剧和台偶的风格。

再说女主人设，前两集基于我前面分析的背景，看上去好像是把曾鲤改成了活泼过头的人设。但其实不然。首先，从前两集女主衰神附体的经历，被妈妈逼着去看牙、去相亲，被老奶奶碰瓷解释不清，已经可以初步窥见女主的性格或多或少带着点怂和软。至于“活泼”，一则是喜剧效果多半由女主带动，毕竟我们从一开始就是以曾鲤的视角去看她的经历，再敏感文静的女孩子内心里也不会还是整天伤春悲秋的，是敏感自卑不是抑郁。二则，曾鲤本身是一个虽然文静但是很文艺的女生（毕竟大小是个作家），所以剧里刻画她脑洞大，内心戏多，是把这个特征放大夸张来呈现了。三则，女生和闺蜜在一起的时候吵吵闹闹很真实吧。

从后面的剧情中，可以看出，曾鲤的性格绝不是前两集看了几段喜剧镜头就简单安上的标签的“魔改了”“过于活泼了”“傻白甜”。而是一个细腻温柔的，有着自己的小世界，现实生活里很弱势但并非没有原则的，可爱的小怂货。男女主的剧情也是在相遇之后进入了平凡温馨的日常，整体是走治愈温暖的路子。

至于配乐、镜头画面、节奏、光影，这些还值得再写一篇来夸一夸。总之，微尘总体是一部有别于其他小甜剧，并且风格与近几年的偶像剧差异很大的剧，甚至在风格上很有一些韩剧、日剧、台偶的影子。只要你摒弃掉那些偏见和别人的声音，真正自己去看，就一定会像我一样爱上它，每天晚上追到上头。

看了两集张版侠客行，我只想说：“您老还是早点儿退休吧！”石中玉长得看着就难受，再看阿秀，我的天，当年那个“冰雪少女入凡尘”女神居然成了这幅鬼模样，这货估计跟邓超那版的周芷若一样带资进组的吧。黑白双剑直接来了个颠倒，张三李四成了印度阿三，还有那大胖子侍剑。武打场面也都懒得说了，只能说现在的武指已经大大不如从前了，特效滥用。刚看了第二集，烧饼吴那杨家枪耍的遛啊，可他竟然被狗哥的无影脚踢死了。我真希望狗哥踢死的是导演。于正拍的金庸剧居然剧情烂，但人家好歹演员颜值过关，可老张真是叫人失望啊！我觉得老张拍的最好的金庸剧是《笑傲》《天龙》《射雕》《碧血》，王新民拍的《侠客》《连城》也很好，特别是《连城》，我认为它是内地拍的最好的金庸剧，个人觉得王新民比张纪中更加理解金庸作品的内涵。至于郭靖宇新拍的《射雕》，只能算是矮子里面拔将军了，放在现在的武侠剧里算是及格。有时候还是蛮怀念90年代中后期至2000年初期的武侠剧，量多质优。反观如今……唉！只能“怪大地众生太美丽”。