杨光被妈妈抛弃30年，被奶奶姑姑带大，从小被奶奶灌输妈妈是个坏女人，他缺母爱虽然孤独但是三观却依旧正，特别优秀和善良，他感恩奶奶姑姑的同时也可以站在妈妈角度试着理解妈妈，杨光说你把我留在了灰烬里，让人泪眼，30年爱的缺失有怨恨是理所应当的，但是他会偷偷去远远观望着妈妈，他是渴望被爱的。那个湖边他徘徊了无数遍，白天和夜晚，对面就是妈妈的店，知道店名字里是自己的名字，心又软了。最后杨光和自己和解了，对妈妈说让她好好享受生活，那是需要多大的勇气啊？理智到让人心疼，原生家庭出来的孩子很优秀但是得付出更多的努力，比普通孩子苦，所以父母尽量给孩子爱的成长环境，就算离婚了也尽可能给孩子陪伴，不是所有人都如杨光一般优秀。真的很喜欢陈晓演的杨光，气质与角色仿佛融合成一体，情感拿捏的到位，把复杂的情绪融入台词，共情感十足，眼神里的落寞孤寂让人忍不住想去抱抱他！

【详细】

14396565

看完电影，没有对男主人公很愤怒，也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论，大部分或在骂渣男，或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然，男主人公的作品其实都是妻子的，他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉，除此之外在婚姻上还有些渣，经常出轨各种各样的女人，但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的，是整个家庭的，把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。

首先，女主人公无法取得属于自己的荣耀，这种悲剧是时代性的。在那个时代，女性是不收人重视的，女性作家想要实现一番成就是十分艰难的。剧中那个穿着黑裙子，调侃着购买自己作品的全是亲戚朋友的女作家，对女主人公说 “Don't do it”，姣好的面容和精致的妆容透着憔悴和失意。出版社的编辑言谈中透露出对女作家的不在乎。丈夫占妻子的名的确不对，但那不只是他的错，而是时代的错，连妻子本人都在时代的压力下妥协了，总是说着自己不在乎出名之类的话，有认命和妥协的意味。

其次，这种代笔行为的开始，妻子是被时代逼迫的，但也有个人的因素，有她丈夫的因素。她爱着自己的丈夫，不愿同他分开。在争吵后，男人说“我们分开吧”，她说“不能没有你”，第一次提出了“我帮你修改”的建议。妻子或许出于对丈夫的爱，自己选择了代笔这条路（当然其中也有时代的压力）。而丈夫，就像他说的，“帮你揉背，给你端茶，给你做饭，帮你带孩子”，而且“你是有才华的作家这一点多少次害得我想死”。要说丈夫完全没有付出，没有忍耐和牺牲也是不对的。要维持这种畸形的关系，他们想必需要更艰难的磨合，和对对方的包容和爱吧。

他们在代笔这条路上走了几十年，直到诺贝尔奖这个荣誉砸到了他们头上。这个荣誉太大，举世瞩目，更是对个人成就的巨大肯定。这个荣誉撬开了这种畸形的关系，妻子渴望着得到本该属于她的世人的认可。但在相濡以沫几十年之后，他们彼此都变成了彼此的生命，谁也离不开谁。到了这种时候，正名、荣誉甚至已经不是最重要的东西了。他们老了，死亡威胁着他们；他们有了家庭，有了女儿和儿子；在诺贝尔奖这样大的荣誉下，他们不能不在乎外界的评价。到底怎样选择才是正确的，谁又说得清呢？如果丈夫没有心脏病突发去世，妻子也许会揭露事情的真相，拿回属于自己的荣誉。但当一切尘埃落定，她也可能会因为夫妻间的伤害，家庭受到的巨大影响和世人的不堪言论而伤心后悔。到了这个时候，已经无所谓对错，而是个人的选择了。

电影全程都十分吸引人，夫妻之间的相处信息量很大，关于诺贝尔奖的一切也十分吸引我（以前完全没有看过很有意思有没有！）。另外，这部片子让我不断地想到，当我老了，生活将会是怎么样的，我和我的爱人会是什么样的状态。时间和生命，谁都战胜不了，谁都无法逃避啊。

风灵玉秀描绘出了一个非常浪漫的、快意恩仇的江湖，但这个江湖却又不失真实。体现在观感上就是虽然主线是一个巨大且肮脏的阴谋逐渐浮出水面、各路势力不管是反派还是那些所谓正派逐渐露出獠牙的过程，但实际上整部动漫并不会让你感受到任何的压迫感，反而轻松才是主氛围。而主角的的每一次战胜或战败也并不会让你产生自负亦或是屈辱这种过于激烈的情绪，你只觉得开心亦或是难过，但这都是江湖中的你来我往。总之动漫非常好的平衡了观众的情绪，既不会一次给观众大剂量的多巴胺，也不会让观众陷入过度的负面情绪，只是一点点的，不紧不慢的喂给观众适量的情绪，从而让观众整体感到轻松的同时又会在某些时刻产生很多微妙的情绪波动，达到了惬意但不无聊的目的。

片头的精良制作，看得出是新世纪的产品，让我想到了《澳门风云》，动画效果、字体颜色如出一辙。

黄百鸣变成了老头子了，跟曾志伟比起来，曾志伟还算年轻力壮，当然剧情需要啦。

曾志伟对木桩人噼里啪啦一通“咏春拳”，特别是在医院使出快打拳，到最后伸手又停，真有几分《叶问》感觉。也难怪，两部电影都有黄百鸣的份，请给武指指点指点，对手演员配合配合，再加上拟音效果最好一点，那感觉就出来了。甭管真打还是假打，落到喜剧演员曾志伟身上就是包袱了。

黄百鸣跟曾志伟初来报道的时候，黄百鸣对曾志伟说了一句“这是我的地头，当然叫家有喜事啦！”老板说话果然非同凡响。

吴君如的角色，从家有喜事的老婆变成了老婆婆，专做催生生意。可那段催情套路真的有点过分了，但实际上在剧情中也起到了积极的效果，这应该更多的是激起双方的占有欲，而其他欲是伴随而来。

郑中基对着薛凯琪唱的那首歌，不只唱了一次，我感觉歌词写的有点好玩，而且似乎在哪里听过，好像是家有喜事里面周星驰唱过。根据歌词一查，那首歌就叫做《拎冧六》，薛家燕唱的，唱的是赌场风云。薛家燕现在还在TVB做节目，过年时还播着她主持的运程节目，好像叫“天天旺运”，真是棵常青树。“拎冧六，长衫六，高脚七……”

简而言之，这是一部贺岁片、商业片，是一个快消产品，不是艺术片、内涵片。制作上的精良、画面上的精美掩盖不了故事的无聊、水准的不足、编剧的粗糙。

无聊时想乐一乐，不妨看看。要是想领略高超的电影艺术之美，还请往回看，世纪之前的黄百鸣，还是一个靓仔兼叻仔。

上课前要求看完此片。观后感慨良多。惜清无能、反思落后自是不必多说，民族豪义也涌上心头。待静下心来，便思索来龙去脉，希冀分析出战败之因。如许多人所说，失败的直接原因是销烟惹起英怒，根本原因是英的资本主义市场扩张、清的落后与自大。如果将战争的罪责一味怪罪于资本主义的发展，似乎有些武断，而满清败得一败涂地，固然可耻，却也不能站在现在人的视角下高高指责，需得要抛却涌入心头的直观感情和现代的观念，才可以客观评判，汲取教训。差距是战争失败的直接原因。资本主义的发展史，众所周知是从简单协作到手工工场，再由工业革命与资产阶级革命运动持续推动的，后续便开始了解放民族和瓜分世界的热潮等。以这样的顺序，英拥有了先进的炮舰和代议制制度。反观另一方，清的官员呐喊着“我们的炮打不到他们”，可见科学技术之落后。而缺少坚枪利炮并未触及到问题的根本，为何缺少才是可供反思之处。清的闭关锁国是其中之一的原因。作出这个决定，一是因为没有开放的需求(懒得分析了)，二是因为皇帝本人的独断。这即看出影片中英女王和众人商议的场景深意所在，即在于说明两种制度的重大差异。清的皇权收容了相权，已经达到了君主专制的顶峰，统治者的任何命令实在是执掌国家方向的。清代的部族统治又将全国各地的势力都压制住，繁复官僚体制使得地方无权无能作出实事。满清政府即便是没有英势力的介入，不久也将从内部被破坏的。除了交流问题，为何在当时社会上不能萌发出工业革命也是诸方议论不绝，莫衷一是的问题。我倾向从科举制度出发谈论这事：科举制度在中国自始以来就有开放政权，“给社会一条出路”的意思在。在此基础上，正如钱穆先生说的那样，聪明的头脑都并不去从商，商人亦是被抑制的一个群体。传统在此处起了一个大作用，使得资本主义终究是不好在中国成为全国范围的思想。

陪着婆婆看完，我要枯了。女二，国仇家恨比不过男主角的身子，极品恋爱脑。一个军统站站长，成天馋女二身子，极品恋爱脑。期间还靠着恋爱脑，推动剧情发展，可还行。和国产职场剧差不多的套路。卧底是一种职业，人人爱男一，男一好牛逼，多重身份，影之分身，各种头衔，身手了得。唉…就是馋身子，你馋我我馋她他馋他??

前言：

对于《叶问4》的期待值我本身是相当低的。因为叶问4的海报到预告就已经把全篇的精华给透露光了，包括每一场打戏，甚至每一场打戏最后是靠哪招终究技赢的。

不过，总体观感还可以，也许是今年的中国动作片行情实在是过于惨淡，使我本身根本没报什么希望，如果叶问4撤档的话，我本来觉得今年动作片也就《潜行者》值得一看。

老样子，我们分打戏和文戏两个部分说。

打戏：老袁发挥中规中矩，量少

《叶问4》大概是甄式叶问宇宙（包括叶问1,2，3，和张天志）最不合规矩的一部。

没有兵器战。

没有群戏。（叶师傅随便打几个小混混是否能称为群戏值得商榷）

所以细想起来，确实比以往少了些惊心动魄的感觉。

而单场打戏上还靠李小龙和吴樾演的万师傅撑门面，各自秀了一场。

至于单场方面，我觉得真正称得上有些意思就是叶师傅VS万师傅了。毕竟两个人是武打明星，同样是咏春VS太极，打起来比在《功守道》里的好看多了。

【详细】

12110666