这部剧真的真的太太太甜了，初恋不是你第一次恋爱，而且你第一次遇到真爱，墙裂推荐，良心剧啊，这剧真的很上头，啊啊啊世界欠我一个夏柯，这样的初恋男友请给我来一打，怎么会有这么暖心的男票，看的我真的是又酸又甜啊，全剧正能量，无水分，无玛丽苏，演员满分，剧情满分，更新速度满分！！！这部剧我真的爱辽！！！

这篇影评主要是建立在超字数的短评之上，所以吐槽成分居多。隔了一天重新回想了一下试图好好分析分析，觉得还是让人失望。不建议原作粉去影院支持，性价比低，实在不行就自己找资源，反正没有什么致敬彩蛋除了古贺葵作为电影售票员有几句台词。

剧情方面，也许是原作过于优秀了，真人电影和原作相比真的是差太多了。固然为了能在短短的2小时内讲好一个故事本应进行各种删改，问题在于编剧水平实在是不敢恭维。辉夜前期是以单元剧的形式在润物细无声中塑造人物形象，电影既然时间有限，那就应该尽量挑主线的、对人物塑造有利的篇章。遗憾的是实际的选取并不理想，像金金回这种虽然好笑，但在本来时间有限的剧本中还要安排这样的剧情实在浪费，直接导致人物塑造不充分、情感积淀不足，使得“白辉二人暑假回学校完美错过”那一段给人的情感冲击大打折扣。另外，我个人觉得非常致命的是很多地方没有bgm烘托，有很多次都是全场一片寂静满满的尴尬（我觉得辉夜动画的优秀至少相当一部分要归功于bgm的优秀）。凡此种种都造成电影后半段的表白十分突兀而怪异。总的来说，前半段只能算马马虎虎。另外，内容上并没有什么创新，熟悉原作的应该都能看出来每一段是哪里来的，甚至包括后半段绝大部分也都能找到原作的影子。

让人迷惑的就是电影后半段的魔改了。为了让他们表白，强行设计了白辉二人竞选学生会长的情节，直接导致辉夜人设崩塌。前面铺垫了那么久互相喜欢、想让对方告白，结果信任说没就没了，甚至差点反目成仇。会长为了辉夜的心脏病而竞选无可厚非，但完全不和辉夜、石藤进行沟通也让人无语。辉夜怎么回事？竞选演说一个劲儿的“会长无能不能管理资金”，随随便便就怀疑会长和藤原搞肮脏的交易……白辉二人是建立在互相喜欢的基础上的头脑战，不是这种争锋相对你死我活。这完全不像是互相喜欢的人能做出来的事情……后来会长在选举的舞台上尬跳索兰舞，辉夜又突然相信他了并当众表白，这个转折又太过突兀。另外，四宫家“严格限制与平民交往”这一设定是在电影也中被强调了的，所以我无法理解为什么表白要这样大张旗鼓人尽皆知。就算辉夜冲昏了头脑，那女仆呢？不得不说原作的表白要高明得多，浪漫而不失逻辑。另外这里藤原和石上的表现也很奇怪，完全看不懂他们为什么分道扬镳分别帮二人竞选、对抗，事实上石、藤和白、辉之间的关系直接被忽略了。

演员及角色方面，很多人反映选角问题很大，尤其是书记，这方面我倒没有什么感觉，主要还是觉得演技不尽如人意，或者说是导演思路奇特。辉夜（桥本环奈）和柏木是我觉得表现还可以的。很多人批评会长（平野紫耀）和书记，不过我比较无感，没有出彩也没有拉跨。石上和田沼正造他们的表现就让我很迷惑，我不知道日本人是不是就好这一口，总是莫名其妙地大吼大叫，真是让我看的一脸尴尬，特别是田沼正造在医院里跳索兰舞的那一段。圭和白银爸的一些台词和举动有些无厘头，对主线无用，也并没有起到塑造自身形象的作用。这些次要人物的出场虽然能让原作粉丝找到熟悉感，然而他们并没有得到很好地描绘甚至适得其反（特别是石上），不如干脆去掉一些同时增加白辉之间的互动。

所以这个电影到底是拍给谁看的？粉丝吗？肯定很不满意，路人看了真的能看懂他们在干什么吗？我不确定，因为也看到有纯路人给了满分的，难道只是奔着演员去的？总之大写的尴尬。前半部分还算有一定的还原度，再加上粉丝情怀，本来想给2.5星，没这个选项，我认为也没有达到3星“还行”的程度，所以最终给2星。

以前知道这部动漫看了一点点，觉得太平淡了，然后又有很多季就没有去看。但是今天看见了一个剪辑的短片，一下戳住我的点，然后就去看这部动漫，虽然还没看完，但是这次我的一定会把这部动漫看完。以前看动漫觉得有剧情起伏较大的才有意思，现在自己长大了，接触的人和物都跟以前不一样也接触的更多了，现在来看这部动漫不仅让人很放松也可以让自己在忙碌的生活中找到一点心里上的落脚点，忙碌的生活总感觉自己停不下来，时时刻刻都在为生活而担忧，每天都是焦急的生活状态，看了这部动漫真的让人从身到心都要得到一个很好的慰藉，让人能彻底的放松自己去感受一下生活的悠闲，而不是总是快节奏的去做事生活，有张有弛才能让生活更美好。以前不能理解为什么这么多人喜欢这部动漫，但是现在的我懂了，真的是自己长大了，思想跟以前也不一样了，一个人每一天都在变化，无法预测的生活令人向往。

马上要迎来2021年，哪吒降妖记也结束快四个月了，就突然想来说说这部让我今年最上头的剧吧。大结局快四个月了吧，我记得很清楚8月12日大结局到现在为止依旧令人上头。当初也真的是zqsg追的剧，天天等更新看直播。虽然结局不是很美满，也有意难平那股劲，但还是不影响我今年认为追的几十部剧里最甜度爆表的cp。今年真的是我二十多年来刷剧刷的最多的一年了，也可能是疫情使然结果一发不可收拾，一有新剧出来就想追着看看。

追这部剧的时候是七月份了应该，更新到二十多集的样子了，没有很早看，进芒果的时候看到推荐 光看外在就...感觉不是很想看，那段时间也就是打打游戏刷刷dy，无意间看到dy很多人推荐评论说这剧多甜多甜，就去看了几集，前几集制作是真的把我笑到了，喜剧片吧这是，边吐槽边看。

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我觉得电影有很多致敬老电影的地方，比如??，蓝天，电影最后真由美的完了?还有戴尔笔记本，还有那个男人就应该面对死亡的飞行等等，但是我觉得情节上面还是比较薄弱，比较扯。配音是真的尬到不行，活生生的成了一个喜剧，我觉得这点很不错??，还有我觉得吴宇森的暴力美学可能有点浪得虚名吧，难道特意在打架的地方放几只鸽子就是暴力美学了？这恐怕说不通吧，电影情节大多是由打斗场面撑起的，使得人物关系就显得十分突兀，缺少了铺垫使人物能够自然。另外演员演技还算在线，那个警官的小跟班还是很漂亮的。还有庆祝予叔儿时的杜丘梦能够实现！还有配乐虽然很衬氛围，觉得和原版一样放杜丘之歌也不失为一上策。然后总结一下吧：实话说，前一天晚上补了老版的我看完后，内心说不上失望，也别提惊喜。就觉得也就那样吧！特别是剧情上觉得很笼统。第一次写影评，希望可以和爱看电影的人交朋友。谢谢！

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有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

人有时爱给自己出选题，比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它，92版的《家有喜事》。看过张达明的一个采访，他说，喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影，但喜剧的局限是走不出地域。很同意他的看法。我心里其实也总觉得，不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的，很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖，登不上大雅之堂，但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间，经常脱口而出一两句里面的台词，大家一起笑得前俯后仰，然后奉为口头禅。谷德昭说，喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”，那种效果，可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。任何时代，一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里，从主角到配角，每个角色都发挥了极致的喜剧效果，吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节，要演成功是非常非常不容易的。哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人，他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出，并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。到现在，电视上还经常在放《家有喜事》，我也忘了自己看过多少遍，但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多，随便一截都是经典。后来又看过很多电影，但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。

看完第一期和第二期，整体来说是个良心节目。首先节目的整体气氛很对应主题，一些空镜头再加上背景音乐会很快把人带入这个氛围中，道具也是非常的细致，哪怕到一个蜘蛛网，灯光颜色的选择也是很棒的。但唯一我觉得不足的是，有时候过分的去渲染这种恐怖气氛会让人有快进的想法，这个时间轴没有拿捏的很准。然后说到剧情，由于第一集基本上是机关逃脱，剧情上没有站很大的优势，再加上第一集难免嘉宾之间不熟悉很多配合上会觉得有点尴尬，虽然后期很用心在试图缓解这种气氛。但第二集就在开篇铺上了故事线，而且还出现了“内鬼”这个角色，在戏剧效果中就引发了大家的互相猜疑，让营救的过程显得更加复杂，这也算是在第一集的基础上我觉得加分的地方。再说到嘉宾上面，很显然在播出的前两期里面，大家基本上都只认识唐禹哲，其余的人基本算是陌生的面孔。在第一集一个个进房间开始自我介绍那里，其实每个人的人设已经基本出来了，而且都很单一。节目组肯定是把主角人设压在了唐禹哲身上，这从第一集只要是碰到难题解不开的时候，唐禹哲就像拿到了不一样的剧本一样，一一道破机关，这样的主角光环到底好不好可能需要等节目播完才知道。总的来说，这个节目给出的关键词都很符合如今当下年轻人的胃口，密室逃脱、竞技对抗、古风实景。肯定很多人拿这个节目跟《明星大侦探》来对比，我不知道谁更胜一筹，但至少比《七十二层奇楼》好很多。

之前有一段时间很讨厌家庭题材的故事，一方面是因为个人原因，一方面是看了很多并无法做到“客观”去描述的家庭故事。《小伟》的三段性叙事，其实很大程度上助益了“客观”而又“主观”地去阐述一家三口中的每一位，在自己的故事中，其实其他人都会相对地没自己那么好，但三个视角看下来，在真实性最大化的情况下，还是能够通过三个人主观而又令人稍微抽离的视角去对这个故事感同身受。

也在公映之前看过一遍，成都叢林办的“夏日重逢”企划，当时还对那几个难以调度的长镜头、超现实镜头，还有一看就知道勘得很仔细的景有更多的技术方面的思考，而这次公映与背景近似的两广朋友再看，反而也抛开了对“完成度”（为什么是处女作却完成得这么好）的疑问，而去感受这个故事本身。也可能也是因为在这半年间，生活与世界还是变幻莫测，这次观影最大的感受就是——其实可能在家庭题材之外，最后这个故事所要和解的并非是“家庭关系”，而只是那些并无法在“主观”下察觉到的变化本身。就好像“伟明”与“尾声”衔接的那一场戏，动车匆匆而过，而生活还是会继续。

以前在广州的时候很喜欢去逛天河北的宜家，在没有动力继续往前走的时候，在宜家里看到的家具、摆设，总能让我有种错觉，是在未来的某一刻，也能过上那种如同样板间的幸福生活。刚好这部电影的英文名也叫“ING”，“宜家”和“ING”，白话烂Gag的恰好重合。但其实《小伟》又不是那种幸福的样板间，每一句台词都能在所想要逃离的传统家庭环境下找到近似样本，这种如同被洞悉了过往20多年的人生的冷静视角，反而也能让人找到一种把这种生活当成幸福样板间的心态。

其实人还是有贪欲的，也正因为如此，才会因为无法脱离社会而害怕成为走失的痴呆老年人，才会对自己早已心知肚明的问题产生不理性的疑问，才会在某一次阳光晒下来的时候怀念故乡的阴冷。但本身在生活之中，每一个词语又都不会是单纯的“褒义词”或者单纯的“贬义词”。贪欲反而也会变成一种现实地去爱别人的力量。虽然嘴上说的是“我地咁高你点解会咁矮”、“我似你咁大嘅时候都出来广州打工啦”、“唔好逼上来啦床咁细”，相互折磨是因为相互疼爱，因为可憎所以也可爱。可能广东人的乐观心态也是这样来的吧，“幸好我什么都不是”，所以“幸好我什么都可以是”。

所以即使并没有一字一句在互相阐述着彼此对自己的重要性，而也的确“主观”视角里的自由、束缚和回忆是并无法让其他人真正完全感同身受的，最后的结局，还是在用一种生活态的形式，纪念着每一个对自己重要的人。这样也算是真正和解了吧。

镜头一开始是一个层层剥开树林深处的镜头，一个身影在寻找，寻什么？寻根，水稻从何而来？野生稻，看着像一种普通野草的野生稻，它的后代却养活了几十亿的人类。

野生稻被驯化为水稻，又如何成人类的口粮，除了水资源丰富的长江中下游平原的相得益彰，西南山区的人们用智慧为水稻开辟了新家园，中国工程史上的又一大壮举诞生了——梯田。山有高，水有多高，梯田有多高！

水稻被人类驯化后的一生被完整记录着，育苗，种子的发芽，移苗分栽（插秧），薅秧。

薅秧时与秧苗真假难辨的稗草，记录片里给出的最显著的特征是叶耳（禾本科植物特有结构），但以本人小时候劳作时大人教的经验是看叶片，水稻叶片中间最大的叶脉是绿色的，而稗草是白色的。不过水稻的叶耳也非常明显。秧苗时期的稗草没有被尽力除干净，他的果实就会在收稻谷时掺进稻谷里，煮饭淘米时再捡就非常麻烦了。小时候去邻居家吃饭看看谁家米饭里的稗子多不多就知道这家人懒不懒。

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【公公出宫】我有时候在想，我能否坚持看完一部写一部？这应该是一部飞跃之戏，无论是一直表现优秀的黎耀祥、胡定欣、陈国邦，还是曹永廉、林夏薇、杨诗敏，于所有人而言，都是飞跃二字。有一种老套剧情叫TVB，有一种百看不厌叫TVB，有一种永远不烦叫TVB，有一种没有理由去支持叫TVB。其实谁人都有。#我的第45个剧评