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  • 小千灰呀灰
    2018/5/20 1:04:55
    自杀式的诺亚方舟和保罗的找回自我之路
    这篇影评可能有剧透 电影缩小人生中,缩小人原住民集体搬到地下的洞穴中,完全与地上隔绝,根本就是一种自杀行为。 1、搬到地下的决定是科学家乔根基于一个科学家团体的分析结论而定的,而科学家的预测年年都有。这个分析团体有着26个诺贝尔奖获得者,由细菌学家,环境学家等科学家们组成,由于南...
    这篇影评可能有剧透 电影缩小人生中,缩小人原住民集体搬到地下的洞穴中,完全与地上隔绝,根本就是一种自杀行为。 1、搬到地下的决定是科学家乔根基于一个科学家团体的分析结论而定的,而科学家的预测年年都有。这个分析团体有着26个诺贝尔奖获得者,由细菌学家,环境学家等科学家们组成,由于南...  (展开)
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  • 郭暮云
    2014/1/11 1:02:37
    《怒放之青春再见》伪影评
    片名,之字前边很汪峰,之字后边很水木。水木的卢庚戌是导演兼编剧然后还兼音乐。看完后深深觉得他还是只干一样,也就是最后那样的好,如果他非得干点儿什么的话。汪老师在片中和大反派一起在电视上亮了下相,当时我心就一沉,心想不会歌手出身的导演要直接安排“重组老男孩乐队上节目让汪老师为他们转身”之类的恐怖桥段吧。我好怕老师说“一看你们就是有故事的人”什么的。看到后来乐队真建起来时懊恼地想莫不是真要来了。幸好最
    片名,之字前边很汪峰,之字后边很水木。水木的卢庚戌是导演兼编剧然后还兼音乐。看完后深深觉得他还是只干一样,也就是最后那样的好,如果他非得干点儿什么的话。汪老师在片中和大反派一起在电视上亮了下相,当时我心就一沉,心想不会歌手出身的导演要直接安排“重组老男孩乐队上节目让汪老师为他们转身”之类的恐怖桥段吧。我好怕老师说“一看你们就是有故事的人”什么的。看到后来乐队真建起来时懊恼地想莫不是真要来了。幸好最终并没有。但后怕之余仍能想象出主创人员拼死进谏后卢导恨恨不已忍痛割爱的样子。

    话说本片有着罕见的双编剧制,才女加美女的王安安同学作为编剧在力所能及的范围内把自己的想法和故事说清楚了,但还是没挡住在情节腰眼上被导演君鼓个包出来。是的,你能清晰看到一条状若DNA双螺旋的故事线,这种结构说辉映虽无妨但还是叫纠结更贴切。一方面安安在努力讲故事——她实在讲了个好故事——另一方面导演君似是专司各种无节操乱入加无意识吐槽的。比如,假设比尔盖茨投资兼导演拍个片我都得说他未必敢非得让男主也从哈佛退学。但卢庚戌就敢。你牛你退。他真退。他是彻底给自己的青春一个交代了,但好端端的故事也就这么活活腰椎间盘突出了。导演,如果你能好好编你的曲唱你的歌的话,如果你能放手让一个显然比你会讲故事的成手好生把故事讲完的话,如果你能找个好摄像帮你调调镜头的话,那么这本该是个多么更好的片子。

    即便如此,综合而言本片也远胜《致青春》+《小时代》。它毕竟有故事,有个好故事。各种你以为大概要二的地方没有二,以为一定会俗的地方并不俗。演员够靓,音乐够棒。怀旧画面养眼,植入广告克制。除了腰椎间盘突出外,整体无硬伤,局部有亮点。还想怎样。在我们这个雾没有毒就算晴天的大时代,这就是业界良心了。

    主线不剧透了,不难猜也没必要猜,又不是恐怖惊悚推理剧。摆明了就这种故事,还能讲的让你愿意看,这就是水平。铁岭鼓王等屌丝角色很扎实,稳健地呆在自己的位置上,卖萌适度,煽情有节,大腰子一般筋道有嚼头。囧傻呆萌的小包袱也能时不时响一两个,同时还无伤主线的大雅。也有明晃晃的恶搞式暗示,比如评委老师。还有单飞那段大约是对李健的影射,即便我看到结尾李健一起和导演唱歌了我也这么说。回忆部分是八十年代气氛九十年代事件和本世纪造型的有机组合,虽属混搭但也讨巧,反正也没人真的在意这方面细节,我们无非就是要那种感觉,而这个感觉基本是有的。这就挺好。

    最值得一提的是本片对正能量价值观的坚持。男主狂追到机场打电话,眼看情节要朝着韩国狗血剧的方向一泻千里时镜头咻地一下扫过他戒指;断了念想二度跳水如洗礼般精神重生后,拥抱发妻时他戒指又一闪;男二号想二十年终于想明白应该求婚时给对象也戴了个戒指;男四号跟不想结婚的女友依然分手净身出户。双螺旋的这条线结结实实落在了婚姻的约束与约定上,让“婚姻是爱情坟墓”之类何弃疗的暗能量直接去见鬼。能看出编剧还是挺住了,没让导演把故事的基因彻底给转了。年轻时的男主看起来缺股子狠劲儿,表个白就跟要他亲命似的,但这正说明他是一个多么懂爱的人,他深知爱不是,不该,也不能那么轻易就往出说的,不能像赛场上那个山寨郭富城那样转着手搁那儿喷“对你爱、爱、爱不完”那么贱吧。即便女主那么脑残无节操图样图森破地问“你是不是想跟我说点儿什么呀”他也没说。这才是铁血柔情真汉子,禁得住逗嗤。“我爱你”是个一生的决定,它无关生死,因为它高于生死。这句话里带着能力。貌似女神的女主在原人设里其实更加不堪,虽不能说她不配男主的爱,但可以说最后这种结局里他俩还真是各得其所。再忍不住吐槽下这女主,还什么“这么晚了给你打电话是不是不方便呀”……知道不方便你还打?还什么“你退学时我发现我爱上了你”……我决不信这是正常女生眼中的正常女生,我只能认为这是年轻时被女神各种虐各种拒然后想瞎了心的导演在找平衡,屌丝的终极逆袭不就是女神对他表白吗。

    最后总结,片子好看。至少这是我们这个七零后八零后九零后共同组成的观影团看完首映后得出的一致结论。

    郭暮云
    20140110
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  • 漠西
    2022/3/25 23:27:31
    与前作差距较大

    比前两部也差的太多了吧,水床那挺吓人之外,其他地方完全没有前作的水平了,氛围营造和驱魔仪式的感觉都下降好多,更像是一部小成本影片,神父导演的私生女杀人事件,估计也是最后一部了吧,最后竟然梦回青春,爱情最大,魔鬼也是有了人情味,来了带走一个就马上回了,也挺忙的。难逃经典作品烂尾的一贯作风

    比前两部也差的太多了吧,水床那挺吓人之外,其他地方完全没有前作的水平了,氛围营造和驱魔仪式的感觉都下降好多,更像是一部小成本影片,神父导演的私生女杀人事件,估计也是最后一部了吧,最后竟然梦回青春,爱情最大,魔鬼也是有了人情味,来了带走一个就马上回了,也挺忙的。难逃经典作品烂尾的一贯作风

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  • 王俊俊
    2022/8/19 21:31:56
    杨戬是恶龙,还是屠龙的少年?

    杨戬是一个长期被忽视的中国英雄,在他身上可以看到许多神话故事中有趣的一面。

    英雄的使命——就是杀死父亲紧抓不放的权力,将生命的能量从禁锢中解放。

    杨戬是一个长期被忽视的中国英雄,在他身上可以看到许多神话故事中有趣的一面。

    英雄的使命——就是杀死父亲紧抓不放的权力,将生命的能量从禁锢中解放。

    1.神话

    2.电影

    3.美术

    01

    先说神话,再说电影。

    杨戬是玉皇大帝的外甥,他的母亲和凡人私通,违背天条,被压在桃山之下。杨戬拜师阐教十二金仙之一的玉鼎真人,劈开桃山救母。

    此时的杨戬初出茅庐,无论是在商周封神之战,还是劈山救母,都是以英雄的面目出现。

    推翻纣王暴政,违背天条救母,暴君,父权,恶龙,反抗的少年握紧屠龙刀。

    但最终,母亲还是被处死,杨戬的英雄旅程以失败告终。

    天道轮回,命运造化。

    多年后杨戬的妹妹三圣母私通凡人,被杨戬亲自压在华山下,而外甥沉香也借助宝莲灯的力量,再次劈山救母。

    这一次石破天惊,劈的是天下第一名山,华山。

    此时,沉香是那个反抗父权的少年,而杨戬摇身一变,已经成了父权的代言人。屠龙的少年已经成了恶龙。

    不过区别在于,这一次三圣母没有死,而是天庭修改了天条,令其母子团圆,旧权力被被打破,新的生命力量被释放。

    英雄的使命——

    就是杀死父亲紧抓不放的权力,将生命的能量从禁锢中解放。

    02

    在《新神榜:杨戬》里,可以看到编剧对这个故事进行了较为详细的改编。

    杨戬属于被师尊欺骗,只是一个棋子。

    玉鼎真人的形象,符合神话《千面英雄》里的所有剖析:

    首先,父亲是保护者,指导杨戬,又令杨戬把外甥沉香送上山方便控制,杨戬对此毫无疑心。

    而后,师父玉鼎真人代表暴君父权,死死抓着华山下的玄鸟之力不肯松手,哪怕要牺牲杨戬,三圣母,沉香,巫山神女。

    父亲变成自私的暴君,视角开始狭隘起来,不再具有保护众生的支撑点,而是将武力和欺骗作为唯一的手段,来维护自己神的形象。

    昨天的保护者变成今天的暴君,除了推翻别无他选。

    恍然大悟的杨戬只有粉碎父权这一条路可走。

    所谓千面英雄,世界上所有的神话故事,其实都是同一个故事,我们可以看到无数的共同点。

    比如《新神榜:杨戬》里,杨戬出场落魄,天眼已瞎,宝物尽失,这便是典型的英雄黑暗时期,一定要在鲸鱼肚子里重塑内心的力量。

    杨戬的力量不来自于三尖两面刀或者弹弓银失,而是来自于内在的精神。在电影里表现为天眼。

    神话中的英雄所代表的,是新生的事物。而被他杀死的暴君或恶龙,守护的过去的事物,他利用地位所赋予的权力谋取私利,不肯改变。

    因此需要有新的英雄来完成弑君,释放生命能量。

    比较特殊的是,中国的儒家文化讲究君君臣臣父父子子,无论是君王还是父权,都不得违抗。这无疑会阻碍能量轮回发展——无论是在社会层面,还是在家庭层面。

    因此,我们可以看到中国文化传统味道比较浓烈的家庭,经常会有比较抓马的戏剧冲突,要么孩子特别反叛父亲,甚至势不两立,要么孩子唯唯诺诺,一辈子无法长大成人。

    在家庭成长的过程中,父亲作为保护者的位置不可缺失,作为暴君的形象不可长久,维持好平衡的家庭会茁壮成长,失去平衡的家庭会引来悲剧。

    至于社会层面,就更有趣了,一方面我们可以看到许多儒家礼教的传承,但另一方面王侯将相宁有种乎的喊声在历史上不绝于耳。

    西方人从后罗马时期便从未间断地信奉基督教。而中国人也求神拜佛,但同时如果神不灵,那就直接把神庙给掀了。这两种力量在中国历史上交替出现,颇为有趣。

    也因此,玉帝代表的父权在中国的形象一直都是负面的暴君,以及软弱的自私者,诸如《西游记》里的凤仙郡,尽显玉帝的自私,大闹天宫时大圣爷把玉帝打到躲在桌子底下,也是人民群众最喜闻乐见的一幕情节。

    暴君必然是傲慢的小丑,在骗人的把戏被揭穿后只能剩下一个软弱的形象,这也是世界各地神话的另一个共同点。

    父权的最后一个位置,不在社会暴君,不在家庭父权,而在我们的身体内。母亲将我们的身体交接给具有大蛇之力的父亲,

    我们一方面期待父亲的保护在我们体内生根,另一方面又害怕父亲变为食人魔将我们嚼碎。每个人反抗父权的最后一步,就是反抗自己体内的那个“父”的概念。

    也因此,我们潜意识深处,都有一个滑稽的小丑般的“父”,这是“父”被战胜后的软弱形象。

    《新神榜:杨戬》里的玉鼎真人,暴君有余,软弱不足,此为剧本一个缺陷,无法激发起观众的集体无意识共鸣。最好是在死之前恐惧哀嚎一声,才能触动观众潜意识里那根神经。

    神话是被误解的心理学,我从解读神话的视角切入,是希望每个人都可以从神话中获取生命轮回的力量和启发。

    再说一个神话必备元素,梦境。

    英雄归来时刻,可能需要来自外界的协助,因为社会嫉妒那些超脱凡尘的人,必须要有人去敲他的门,呼唤他归来。

    在《新神榜:杨戬》里,呼唤杨戬的巫山神女,巫山神女背后代表的,是梦境。

    梦境又是一个神话故事经典元素。神话是被误解的心理学,当英雄的心理能量无法释放的时候,就会被倒映进梦境中投射出来。

    巫山神女就是杨戬和沉香的接引女神,以梦境的力量使英雄离开鲸鱼之腹,踏上旅途。

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  • 莫有心
    2017/10/30 19:58:09
    出淤泥不染者少有,近墨者黑者常见

    雷洛是时代的产物。《父子情仇》里,雷用贤说如果雷洛有些正义感,香港早已变成乐土。但是青年雷洛也曾与众不同,正义清高,换来的只是排挤和打压。如果雷洛与雷用贤易地而处,未必不是一名正直的警察。然而在黑夜里,一点小小的烛光只会被吹灭。雷洛上位,不仅靠自身的才华,最重要的是他放下了良知,选择与现实同流合污。金钱权力迷人眼。堕落是个非常形象的词。这不是一条路,而是一个无底洞,向下掉,是很难再爬

    雷洛是时代的产物。《父子情仇》里,雷用贤说如果雷洛有些正义感,香港早已变成乐土。但是青年雷洛也曾与众不同,正义清高,换来的只是排挤和打压。如果雷洛与雷用贤易地而处,未必不是一名正直的警察。然而在黑夜里,一点小小的烛光只会被吹灭。雷洛上位,不仅靠自身的才华,最重要的是他放下了良知,选择与现实同流合污。金钱权力迷人眼。堕落是个非常形象的词。这不是一条路,而是一个无底洞,向下掉,是很难再爬上来的。从一开始收取规费,到后来步步钻营,是形势所迫,更是欲壑难填。金钱和权力,会让人上瘾。一旦得到过,就由奢入俭难了。人心不变,套路不改。《雷洛传》可称经典,很大原因是因为核心内容不过时,依然能打动我们。生存与堕落的选择题,不只是那个年代独有。时至今日,有多少人不是为了生存而做一些不愿意的事,甚至改变自已的初衷。如果改变是必然的成长,希望我们不会变当初自己讨厌的那种人。

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  • CydenyLau
    2019/10/11 21:50:02
    【C+影评】双子杀手:永远无法到达的“黄金体验”

    “老”和“顽固”并不可怕,但对于电影人来说,可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经9102年了,当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候,年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。

    与独立电影不同,商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安,威尔·史密斯,和杰瑞·布鲁克海默都有惨

    “老”和“顽固”并不可怕,但对于电影人来说,可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经9102年了,当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候,年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。

    与独立电影不同,商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安,威尔·史密斯,和杰瑞·布鲁克海默都有惨痛的教训:《绿巨人》的平庸和无趣,和《重返地球》的死气沉沉都历历在目,而“金牌制作人”上一部获得良好反响的好莱坞大片,还要数到12年前的《加勒比海盗3》。

    然而,人总是能振作起来,文本则不能。罗伯特·泽米基斯的《回到未来》诞生在CG技术不成熟的30年前,变老变年轻全凭特效化妆,但放到今天依然是娱乐性超凡的绝对神作;

    而搁下CG特效和摄影技术上的升级不谈,《双子杀手》的剧本——一部电影的重中之重——反而已经透露出一股在地下室蹲了20年的发霉味道,就好像是给一本受潮的旧书换上了新书皮,但霉斑还是一样地长。清奇和跳跃的脑回路,甚至能追溯到《再造战士》大行其道的时期,阅后即忘。

    这也并不奇怪。《双子杀手》的编剧构成中,就包括假借《权力的游戏》东风叱咤好莱坞、在第八季彻底玩砸的大卫·贝尼奥夫——在投身维斯特洛之前,还写了X战警黑历史之一的《金刚狼》;而“罪魁祸首”达伦·莱姆克的职业生涯的高光时刻,只是两部《鸡皮疙瘩》。

    写就于90年代的《双子杀手》剧本属于典型的眼高手低:框架追求(山寨《合金装备》的)高概念,故事却浮皮潦草;情节和场景转换之跳跃,仿佛角色们都会瞬移;而生硬的台词就像是从大部头上不假思索地拓下来一样。而沉迷高解析度和高帧率的李安,就像是15年前沉迷动作捕捉的罗伯特·泽米基斯,在“错的时间”追求“(或许是)对的事情”,对关注点以外的任何短板都可以妥协。

    毋庸置疑的是,高解析度和高帧率的确可以提升浸润感。但对于电影而言,只有当周遭的环境是想要讲述的真正主题,而非角色、表演、故事的时候,像《双子杀手》和之前的《比利·林恩的中场战事》中对这一技术的尝试,才有可能行之有效。

    但《双子杀手》显然不是这样的电影。

    一方面,马丁·斯科塞斯不想看到电影变成主题公园游乐场;一方面,李安又以“真实”和“临场感”为理由,让电影在丝般润滑中无法隐藏瑕疵,以无处不在又无法避免的刻意而为,大幅降低了宽容度和想象空间。

    除了让特效工作者们加班加点地消耗生命,只能说是事倍功半。

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