这部剧是一部拍给《教父》粉丝们的限定剧，因为教父这个系列电影的影响力在那，也是世界伟大电影中稳稳排进前十名的一部，派拉蒙扛把子的佳作，值得拍一部幕后剧。

比较特别的是本剧的视角和立场，完全以制片人的视角和立场写电影的拍摄和完成、发行、上映过程，整个可以作为一部讲解电影工业工种和流程的教材，直接拿给电影专业的同学。

这个戏前后其实只讲了一件事：为什么制片人才是一部电影的灵魂？

大概这句话会让很多导演不爽，为什么不是我导演是灵魂？

演员也会发问，一部戏靠主要演员吸引观众，为什么我不配当灵魂？

编剧也会说，一剧之本就是编剧，为什么要让那个干杂活儿跑腿的当灵魂？

这些是在看这部剧之前，我都有的疑惑？对于一部电影来说，是团队合作的结果，但最关键的核心人物是谁？

看完本剧，他讲清楚了这件事，心服口服地讲清楚了，成就一部伟大电影的必须是一个优秀的制片人，这是为什么在奥斯卡颁奖典礼，颁发重磅级的最佳影片奖，一定要制片人带领团队上台，制片人发表获奖感言，这是好莱坞这个工业体系对于制片人工作价值的极高肯定。

因为没有制片人，所有有才华的艺术家，都是个体，只有纸片人的存在，能让他们的才华转化为可见的电影，可以转化为经济利益的票房。为什么呢？这个剧的故事情节讲的很清楚。

一部电影的创作从创意到上映经过几个主要阶段，每个阶段都是靠制片人的协调和整合才能推进，没他们根本不可能。每个阶段，梳理一下制片人的困难和操作方式，这部剧演示了好作品的制片人应该具有怎样的品质，换言之，可以解释垃圾的作品背后，制片人的某些操作一定出了问题。

电影工业分为：制作、发行、放映三个阶段；

其中电影制作环节分为：前期，中期，后期。

前期阶段包括：找钱、立项、剧本、选演员、建祖；

中期：开机拍摄；后期：剪辑、声音、胶片调色、印制拷贝等后期工作；

电影发行也是一个深邃的领域，第十集说了一点包档发行的策略，为了《教父》商业票房成功加了一个保险。但本剧主要说的是制作环节，优秀制片人的操作方式。

阿尔·鲁迪第一集出场时是个码农，电影爱好者，文艺小青年，对电影是有情怀的人，但不是专业人士，对于制片人来说，不需要非常懂得电影专业，但要一点必须有，就是他在影院银幕前，对电影的那种发自内心的热爱和敬畏。有一场戏他和女友约会，专门写了他的这个初心。

很多行业里的制片人的问题是不仅没看过什么电影、本身不屑电影、不尊重电影可以作为一种和大众产生情感联系的艺术品存在，他们从内心里觉得这些是生意，卖糖火烧的生意卖小龙虾的生意，和电影的生意都是同一种生意。

剧集前半部分几乎都在讽刺这种只懂生意，不尊重电影的生意制片人，比如小汉克斯演的拉皮德斯，开口闭口都是利润，钱，资本，成本。其实这样的人也没什么错，超级常见的一种商业型制片人。

鲁迪的重要性来了，他要搞定这种难缠的金主，让他们相信这个电影项目可以赚钱，游说别人的时候自己先要有底气相信这是个好项目。

鲁迪第一次做制片没经验，带路的大佬来了，金牌制片人埃文斯，就是故事里鲁迪演的鲍勃，他在做Pitch推销项目上是个高手，在对一些资本家的谈判桌上极有魅力和才华。

说服投资人立项，接着就要制片人搞定剧本，制片人游走于才华横溢的艺术家和眼睛里只有钱，挣钱是工作，挣钱写到血液里的资本家之间，让彼此接受对方对自己有用，是鲁迪在前期里干得最多的事。选择的导演科波拉当时还是个小透明，写过《巴顿将军》的剧本，剧作是他擅长的事。

鲁迪选择了科波拉，就坚定地维护导演，所有人都觉得要换导演，鲁迪坚信不疑，尤其在拍摄阶段，科波拉话语权弱，连摄影都跟自己对着干，鲁迪就得搞定这些事。

鲁迪是个沟通大师，最大麻烦是意大利黑帮发来的信息，别拍，拍了就弄死你。

鲁迪的操作方式是：跟你沟通，不硬来，接着，你提要求，我满足你，再接着，我信任你，可以给你一些好处。电视剧虽然有些美化夹带私货的嫌疑，但在意大利人反对的舆情汹涌时，让电影项目顺利进行，一定是超乎一般人的胆识和能力。

很精彩的一场戏是鲁迪被劫持到布鲁克林，科伦坡亲自见他，告诉他：你丫最好别拍了，拍了就拍死你。鲁迪一脸大汗，演员演得非常好，谁知道这帮人做出什么事情来呢，普通人哪能欣然接受这种阵势。

他在这次谈判时争取到了说话的机会，哪怕只让对方听一分钟，你也要为了自己的诉求正确机会，我发现这是鲁迪的谈判技巧，他从不在谈判桌上放弃诉求，要抵抗到最后一刻。特别困难的时候，也不一定没有机会，再渺小的机会，都值得争取。这是我从鲁迪身上学到的制片人必须具备的技能之一。

（未完待续）