本来看到时眼前一亮,那种人性金钱的感觉那种徘徊,男主演技真的特别好,不过直到今天老子看了绝命毒师,妈的一模一样,还有王法吗,还有法律吗wdnmd,我还以为终于是个精品剧,没想到wdnmd
什么人啊当我们啥都没听过美剧?编剧脑子瓦特了有问题,呵呵了希望编剧们都去学学,系统性的学习一下
本来看到时眼前一亮,那种人性金钱的感觉那种徘徊,男主演技真的特别好,不过直到今天老子看了绝命毒师,妈的一模一样,还有王法吗,还有法律吗wdnmd,我还以为终于是个精品剧,没想到wdnmd
什么人啊当我们啥都没听过美剧?编剧脑子瓦特了有问题,呵呵了希望编剧们都去学学,系统性的学习一下
邓州市电影,支持!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
邓州市电影,支持!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
吾系差人
1 优酷资源一集八十多分钟。(一个视频里有两集)
因为男主老板酒驾被男主看见,男主不肯帮老板作证。
20:00
男主失业。
33:19
吴绮莉和她爸爸校长出现。
36:24
李sir失枪受处分,
吾系差人
1 优酷资源一集八十多分钟。(一个视频里有两集)
因为男主老板酒驾被男主看见,男主不肯帮老板作证。
20:00
男主失业。
33:19
吴绮莉和她爸爸校长出现。
36:24
李sir失枪受处分,那个傻子捡到了,应该是个伏笔。
紧接着老板违规停车,用酌情权没有报复老板,
老板的女伴另眼看他。
2
56:28
男主又找到工作了。
因为工作原因和一些人有矛盾。
接着吴绮莉又出现。
吴绮莉演的很好。
63:11
吕颂贤是一个少爷姓叶。
他爸爸是刘江演的。
69:00
音乐紧张起来,
这个权叔是个司机提示是个罪犯。
70:15
帮一个同事解围。
73:55
那个权叔被抓。
79:54
房东出场,是陈慧珊。
最后看到了当辅警时的下属吕颂贤。
3
madam喜欢一个警员,是鸠摩智。
08:17
房东要房子。
08:58
陈慧珊房东是辅警男主下属。
12:44
一个小孩很孤僻。是个伏笔。
陈慧珊和吴绮莉的角色是好朋友原来住在一起。
现在陈慧珊想搬出来。
34:25
那个傻子又出现。
40:00
房东晚上来接男主,被同事看见。
房东想录音。
4
不知道陈慧珊和吴绮莉 校长感情那么好。
49:24
出事故,有人打开了冷库的门。
56:39
多了一个段男主帮男二写笔录
男二看着男主,个人感觉此处的基情有点牵强
60:14
陈慧珊的表姐出场,好像有矛盾。
67:04
吴绮莉想让吕颂贤认出她。
93:00
大场面大砍杀。
5
05:33
madam来看鸠摩智,一看就喜欢他。
22:46
陈慧珊和男主在男主家的店。
和同事(封神榜里的土行孙)见面对话蛮有趣。
28:00
陈慧珊的一个朋友因为知道男朋友有老婆而劫持那个男的。
陈慧珊在劝朋友的时候男主知道了陈慧珊以前当作小三,
对方就是madam的死去的老公。
31:00
男主知道了陈慧珊以前爱的人。
36:14
又一个案件。
有一个老头在房间堆垃圾,导致很臭。
6
48:17
吴绮莉遇到叶先生,吕颂贤的爸爸。
1:06
出现一个小太妹的角色,
下迷药。
56:51
刘江遇到一个对手。
不一会就干掉了对手。
吕颂贤放走刘江
65:00
吴绮莉,土行孙,陈慧珊,男主之间的关系搞清楚了。
彼此都知道了。
7
21:30
男主问妹妹情感问题。
男主和陈慧珊情愫暗生。
23:30
吴绮莉和吕颂贤遭遇绑架。
被男主看到。
27:00
男主去找吕颂贤被打,
这点不合理又显得男主太傻了吧
不是应该找人帮忙的吗?
吕颂贤的态度改变。
34:00
吴绮莉爸爸送一个小孩回家,小孩家被偷。
39;00
男主妹妹有男朋友。
8
63:04
有人劫持小妹
65:00
男主爬楼救人。
71:12
吕颂贤去了同事聚会。
75:00
土行孙被人坑了。
那个人曽柔演的。
被人照裸照。
9
男主替土行孙和曽柔谈判
这么巧警队要去突击检查卖淫场所。
男主被当嫖客抓。
05:44
配乐不错。
08:34
男主公司员工游行。
25:48
男主和吕颂贤,吴绮莉一起离开公司。
47:24
想陈慧珊表白。
10
72:27
吕颂贤开公司。
83:54
放了一段男女对唱的歌曲
不知道怎么的吕颂贤和陈慧珊约会,
见不到对方。
11-12
03:17
吕颂贤 陈慧珊见面了。
算是定情了。
25:09
吕颂贤决定会公司帮他爸爸
40:37
我没有记载男主的母亲出现。
现在他母亲犯事入狱来看他。
配乐很不错。
49:30
不习惯别人拍马屁。
50:36
展示吕颂贤这个角色的才能。
52:19
吴绮莉的角色突然变得很神秘。
54:00
吕颂贤父子矛盾。
74:00
男主知道陈慧珊有个女儿。
82:21
因为变得很诡异。
男主亲生母亲的官司。
13-14
21:57
吕颂贤爸爸的手下有阴谋。
36:37
校长可能老年痴呆。
39:04
madam的配乐很好听。
madam有些问题,说欠一个骆达华钱。
48:34
madam和陈慧珊对质。
51:09
陈慧珊申请调管区。
54:00
骆达华说基sir的事。
65:43
校长又有老年痴呆的症状了。
15-16
陈慧珊想认会女儿。
吕颂贤和吴绮莉看到了
男主和陈慧珊。
08:17
刘江手下密谋。
17:17
土行孙这条线,
土行孙要娶妓女为妻。
22:19
校长老年痴呆的病又犯了。
38:57
刘江和手下对决,
他妹妹坏事不知道内情将
刘江见过一个受伤的人告诉手下。
刘江用车接走手下,
被校长看到。’
41:35
刘江想杀手下,
结果被手下的手下杀死。
52:50
偏偏被有老人痴呆的校长看到,
但是一定没有相信。
63:41
吕颂贤要黑化。
80:00
鸠摩智和madam的片段。
17-18
18:09
校长被杀死了。
42:00
吕颂贤和陈慧珊分手了。
44:56
土行孙和曽柔的不放呢,又出状况。
58:00
吕颂贤的姑姑快被刘江手下拿下了。
61:00
吕颂贤知道杀他爸爸的凶手了。
81:38
刺杀失败。
19
妓女怀孕了。
13:00
妓女被抓,这场戏很好,
男女虽然是配角
但是戏很好,眼泪很真实。
15:43
看起来吕颂贤和吴绮莉恋爱了。
21:25
吴绮莉告诉吕颂贤滚,你就是那个辅警英雄。
27:45
吕颂贤因为要给父亲报仇,所以又否认关系。
32:06
男主和陈慧珊渐渐情热。
34:00
吕颂贤找了家族成员公布父亲的死因
他姑姑也知道了,
第二天就对对手转变了态度,暴露了。
36:18
男主看到了陈慧珊几个姐妹对他的好坏评价。
20
07:07
对手暂时被打败!
11:37
又看见傻子
13:40
对手找吕颂贤姑姑帮忙。
姑姑将戒指还给了他。
最后,
吕颂贤自首了,
陈慧珊不去纽约了。
吕颂贤和吴绮莉在一起了。
土行孙和曽柔结婚了。
男主和陈慧珊谈恋爱,最电视剧的最后接生。
和第一部的完美融合还是很不错的,除此之外真的一言难尽。拍的很好不要再尝试格局打开了。感觉编剧努力想让剧情有所升华,但却适得其反,让人感到困惑,并且拖慢了整个剧情节奏,毕竟恐怖片最大的看点还是要让人心跳不是吗?
分点来说该片确实是有不少迷惑操作。一是中心思想是妈妈和男友选哪个吗?虽然有升华的趋势,强调了过去对一
和第一部的完美融合还是很不错的,除此之外真的一言难尽。拍的很好不要再尝试格局打开了。感觉编剧努力想让剧情有所升华,但却适得其反,让人感到困惑,并且拖慢了整个剧情节奏,毕竟恐怖片最大的看点还是要让人心跳不是吗?
分点来说该片确实是有不少迷惑操作。一是中心思想是妈妈和男友选哪个吗?虽然有升华的趋势,强调了过去对一个人的意义,要学会接受,但一直强调爱情尤其在男友并不是自己男友的另一个维度,让人并不能感同身受。二是同一纬度多个自我的设定戛然而止,并不能让人理解意义何在。三是女主重生会更加虚弱,那为何在晕倒后的下一次轮回还能自由行动?不应该更加虚弱了吗。四是院长的出现为何会早一天,轮回也会出错吗?五是关于人情世故,另一个维度刚认识的人就决定提供帮助难道真的没有私心吗?妈妈看女儿那么不正常的道别真的不会生疑吗?第二部的借刀杀人者医生为何在lori提出分手后还要迫害她,他的妻子又为何要帮助他,冒着放出一个杀人魔的风险真的是正常人的思路吗?最后丹尼尔被放入轮回是否太过残忍,毕竟出轨的丹尼尔是另一个维度的丹尼尔而不是这个维度的丹尼尔?
节奏上与第一部相比,第二部明显后力不足,开头进入还很带感,紧张的气氛,时隐时现的危险,但后续就陷入了没有什么营养意义的“自我救赎”?好像是为了剧情而硬凑的事件,失去了紧迫感,也就失去了恐怖片的恐怖氛围。几个慢镜头也是让人不知道重点何在,没有强烈的情感冲击力,反而让人觉得拖沓。
总体而言,与第一部的衔接十分完美,构思比较巧妙,但情感重心偏移,爆发力又不足,让人既无情感的共鸣,又无视觉的冲击,作为一个恐怖片,确实是不尽人意了。
小时候看《英雄》,觉得刺杀太难了,李连杰杀了这么多江湖义士,就是为了再近十步,再近五步的靠近目标。似乎这是一个战斗游戏,你得将所有的道具都打出来,让自己变得无比强大,才有可能最后通关。
但现实中却往往不是这样,不可一世的大人物,会莫名其妙的被一个名不见经传的nobody杀死。而若干年后,这个nobody一生唯
小时候看《英雄》,觉得刺杀太难了,李连杰杀了这么多江湖义士,就是为了再近十步,再近五步的靠近目标。似乎这是一个战斗游戏,你得将所有的道具都打出来,让自己变得无比强大,才有可能最后通关。
但现实中却往往不是这样,不可一世的大人物,会莫名其妙的被一个名不见经传的nobody杀死。而若干年后,这个nobody一生唯一会被人记住的就是杀死了某某某。
Fred Hampton的死太过轻而易举了。似乎只要胡佛想了,他就死了。画房型图、下药,都不是重点,即便没有这些,结局依然一样。甚至Bill O'Neal存不存在都不重要,他作为棋子的目的是,能让FBI更合逻辑,更好交代,更不露痕迹的消灭黑豹党。而绝不是能不能消灭的问题。
犹大只是射出去的箭,而不是射箭的人。即便没了犹大,还会犹二、犹三。而在耶稣死后,当人们所有的矛头都指向犹大,只能说是射箭者的第二次胜利。
电影开头的十分钟是我最喜欢的部分之一。
电影开头的十分钟是我最喜欢的部分之一。
两分姑且给美丽的女演员。所谓的印度“新电影”,急切地想要展现出一点变革和新的思考,但是这样的痕迹实在太重了,在一些台词里几乎是说教式地列举。情节上编剧仿佛是设计了一个非常剧烈的道德矛盾,却没有能力将它圆回来,情节漏洞太多,导致故事看起来透着荒谬感。末尾例行煽情,但是即使是一部印度电影,末尾煽情也煽错了地方,对着一群来看孩子表演的、通过正常方式进入学校的社会高层忏悔自己的过错,批评如同自己一样
两分姑且给美丽的女演员。所谓的印度“新电影”,急切地想要展现出一点变革和新的思考,但是这样的痕迹实在太重了,在一些台词里几乎是说教式地列举。情节上编剧仿佛是设计了一个非常剧烈的道德矛盾,却没有能力将它圆回来,情节漏洞太多,导致故事看起来透着荒谬感。末尾例行煽情,但是即使是一部印度电影,末尾煽情也煽错了地方,对着一群来看孩子表演的、通过正常方式进入学校的社会高层忏悔自己的过错,批评如同自己一样骗取名额的人,究竟是出于什么心理?在争取谁的同理心,慷谁的慨?电影展现了印度的阶级固化,也仅仅止于展示。挖掘思想时,似乎总不敢下全力,只是探测出一个大致的,为人所接受的范围。难以苟同男主让女儿为自己的错误负责的行为,用恶俗一点的话说,他最后的一番演讲只是展示求生欲而已。为了让自己良心过得去,莫名其妙地拉来了公办学校的贫困生,拿他们当枪使为自己开脱,说着只有自己和妻子明白的话,说“虽然他们偷东西云云但是他们同样闪耀”,这难道不比他在宴会上跳舞更滑稽吗?阶级固化,是的。教育系统极差,是的。这就足以让它成为神片了吗?
这部片子的镜头语言太赞了,非常治愈,配乐直击灵魂,让人头皮发麻,剪辑与音乐的配合无可比拟。
马原篇:人为什么不能是原本的样子呢?人为什么非是猴子变得呢?我得了不治之症
这部片子的镜头语言太赞了,非常治愈,配乐直击灵魂,让人头皮发麻,剪辑与音乐的配合无可比拟。
马原篇:人为什么不能是原本的样子呢?人为什么非是猴子变得呢?我得了不治之症所以我就不治了。达尔问是谁,说的乱七八糟的。作家是模仿神的职业,在更高的维度上看待人类,就像是一个人类看待那些虫子。
马家辉篇:人一定会碰到烂牌,可是把烂牌打好,把你手上能做的事做到最好,那就是生命里你唯一能够做的事情。|墓地里的对话。
麦家篇:这一期是我看的感触最深的一期,因为我悲哀的发现,我和麦家是同一类人。史航说,最终麦家也没有和这个世界和解,我想我也是这样吧。一阵风吹过去,对于我们来说,我们的皮肤吹过,感觉叫凉。但是对于有一些他没有皮肤的人,他直接就神经裸露在这的人,风吹过叫疼 。雨后的荷叶里,他孤独的隔离开众生,盛着最多的露水,却无人可敬。无法真正放松下来,更无法真的体会快乐。我希望我身边有一个史航这样的朋友。我更希望我能够有所改变。
人生之间就是有“一句”和“一万句”两种交情。就是说——诶,老王,咱俩在办公室桌对桌,三年说过一万句话,但是呢,我一调走根本不联系,咱互相那句话都不记得了;然后有另外一个人呢,可能十年见两面,总共说了六句话,但是每句我都记得。一万句是不顶一句,一句能顶一万句。人生的荒谬就荒谬在这,但人生的这个珍贵也珍贵在这了。
阿来篇:人对于死亡,就是哭,哭累了晕过去,醒过来继续哭。连续下了几天的雨,突然有一天夜里云开雾散,星星出来了,于是,我想找个音乐听一听,于是就找到了《安魂曲》。“我到过许多城市,许多国家,但没有养成世界主义的习惯,相反,我保持着一个小地方人的谨慎。”——米沃什《不出鞘的心灵》了解一个地方的文学,然后去旅行。成都不是只有吃吃吃。苹果胜利了?还是人胜利了?人们对自己遇到的生命不感兴趣,不关心。不关心植物,不关心动物。学会读一些你不喜欢读的书,啃一些难啃一点的书。我们也需要关注下半身,难道说关注了下半身,就忘记脑子了吗?人的悲剧来源于你的出生是个偶然,你无法选择来与不来,无法选择生在哪里。另外,人发现无论你喜欢与否,都只有几十年。换个角度讲,我们应该把人生看成一种奇迹,我们可否让生命创作更多的意义。
小白篇:每个时代的人对疼痛的感知不一样,如今的人们五感越来越退化,今天的一百条新闻,明天就会全部消失,这样的环境里,人变得越来越迟钝和匮乏。小说通过讲述影响别人。表演和偷窥。蟪蛄不知春秋。
看完以后,有种意犹未尽的感觉。
他戴着镶有宝石的王冠,身骑一匹单峰骆驼,行走在茫茫天地间。
他戴着镶有宝石的王冠,身骑一匹单峰骆驼,行走在茫茫天地间。
1、这是在扶贫,不是公务员版的变形记,扶贫工作确实会让你有转变,但不代表我去扶贫前就那么不堪吧?一个经过层层选拔的女公务员,在下乡扶贫有人去接她的时候,连招呼都不打?把水喷别人脸上的时候,连对不起也不会说?主创团队是在质疑公务员选聘制度?
2、男主这又是想干嘛?把安置费给他妈,说密码是他爸的忌日?“妈,这是钱,密码是你老公忌日,这样你每次取钱就能回忆一下你老公是怎么死的”?
1、这是在扶贫,不是公务员版的变形记,扶贫工作确实会让你有转变,但不代表我去扶贫前就那么不堪吧?一个经过层层选拔的女公务员,在下乡扶贫有人去接她的时候,连招呼都不打?把水喷别人脸上的时候,连对不起也不会说?主创团队是在质疑公务员选聘制度?
2、男主这又是想干嘛?把安置费给他妈,说密码是他爸的忌日?“妈,这是钱,密码是你老公忌日,这样你每次取钱就能回忆一下你老公是怎么死的”?
3、表演太用力了,村民说这个坡子上有人摔下来死了,男主就要一脚刹车到底?三年了,自己老婆怎么死的不知道?
4、台词设计也是醉了,这是扶贫,不是耍贫好吗?
5、分镜和构图这些就不说了,连电视剧都不如。主旋律这么拍下去,完全起不到宣传的效果好吗?
日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。
随后10年里, 日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。 随后10年里,《海炭市叙景》《只在那里发光》《跨越栅栏》直至本作《你的鸟儿会唱歌》都被搬上大荧幕。值得一提的是,电影化的顺序基本上和佐藤泰志的书出版顺序相反,1982年「きみの鳥はうたえる」出版,得到了芥川龙之介奖提名,1985年「オーバー?フェンス」,即「跨越栅栏」再次芥川龙之介奖提名,1989年「そこのみにて光輝く」出版,三岛由纪夫奖提名,而「海炭市叙景」则约等于遗作。 这四部电影在情绪上给我带来的感觉都很强烈,但是质感是慢慢变轻的,从《海炭市叙景》那种绝望到死的感觉,《只在那里发光》的游离和消解语言的沉重,再到《跨越栅栏》慢慢有救赎,最后《你的鸟儿会唱歌》里那种青春的忧伤。在并不知道原作的情况下,这种感觉是令人舒畅的。但是知道了电影在时间顺序上的倒置之后,仿佛又受到了重击,你基本可以看到一个作家慢慢的变绝望直至死去。 我在网上看到11年高雄电影节对《海炭市续景》的介绍,说什么成为3·11东日本大地震后市民疗伤,重建信心的精神支柱,真的吐血,只要是看过电影,任何正常人都能感受到电影透露出来那种接近死的绝望,也没有人会想过用绝望去疗伤吧。看过《海炭市续景》之后我便想起胡波的《大象席地而坐》,也不知道胡波是否看过此片,气质非常相符。 佐藤泰志在1976年开始便受自主神经紊乱困扰,1981年曾经想放弃写作从东京回了函馆,在函馆高等职业训练学校建筑科入学,学习工匠。这件事也被写入了《跨越栅栏》作品中,小田切让饰演的男主便是回到了函馆在职业学校学习木匠,包括他在内的学习班上的所有人,我想多多少少都有作者自身扭曲的映射。虽然有电影作者论,但纯文学作品的改编,我还是会把更多的目光放在原作者身上。 这四部作品由四位不同的导演执导,我们以电影的顺序来说,熊切和嘉,吴美保,山下敦弘,以及三宅唱,电影一定带不同程度的改编,以及带有导演独有的不同性格,但值得一说的是,四部中我最喜欢的两部可能就是《海炭市续景》以及此作《你的鸟儿会唱歌》。虽然我没有看过原著,但是我感觉熊切和嘉可能是最契合原著风格的作品,当然这也可能和电影的筹划和制作相关,之后再谈。三宅唱是把作者的故事搬到了现代,有一种流动的青春印记,但也可以感受到村上春树作品《挪威的森林》或是《寻羊冒险记》里那种感觉。 巧的是,这两位导演都是北海道出身,而我一直对日本的“出身文化”抱有一定的兴趣,日本相比中国来说很小,地域之间也更为接近,但是他们似乎对出身地带来的那种印记非常重视,几乎所有日本人都会在自我介绍的时候加上出身。虽然我的直觉不一定准确,但是四部中的这两部所关切的命题,与北方给我这位来自异域的人的感受所相同。当然吴美保和山下敦弘的影像也各有特色。 更巧的是,前三部的导演,即熊切和嘉,吴美保和山下敦弘都毕业自大阪艺术大学映像学科。而文字的作者佐藤泰志和促成这系列电影的菅原和博则都毕业自函馆西高,并且是同期生。在查阅资料时看到对菅原和博的采访,再讲讲菅原和博和「函馆三部曲」的故事,现在是「函馆四部曲」。他在08年有把《海炭市叙景》电影化的想法后,通过在函馆举办读书会,音乐会筹集到了一千多万日元。电影也真正做成了一部函馆人的电影,电影里的许多角色都是函馆市民素人出演。所以《你的鸟儿会唱歌》另外叫做《函馆夜空更深蓝》也并没有问题。函馆系列电影甚至为函馆带来了观光效益,而佐藤的作品也成为了函馆文化馆常展作品。 菅原和博这个老头也是非常迷人,他原本是一个著名咖啡店的老板,开「CINEMA IRIS」的契机是市内经济不景气电影院接连倒闭,他反倒是逆市而行,后来又从一个电影院老板成了电影制作人,《海炭市续景》被评为当年旬报第九,《只在那里发光》甚至被评为旬报第一,并代表日本追逐奥斯卡。「函馆三部曲」的成功也催生了第四部即《你的鸟儿会唱歌》,同时他也在考虑为其他艺术家制作电影。 回到作家和电影,川本三郎评价佐藤泰志「反叛时代的热烈气氛催生了佐藤泰志明快的文体,让人深刻体会在社会阶级受压迫的生命情境」,福间健二评价「佐藤泰志一生用文学抚慰受伤和落败的底层人民,这些不安恐惧的故事,无奈地体现了当前世界的荒谬无理」,我没有看过原著所以也无法评价,但是作为电影四部曲而言,我认为电影中倒也没什么「阶级压迫」和「荒谬无理」,以我对四部电影的了解「用受伤和落败落败的故事,来审视私人的生命情境」可能更为准确。 前面的「函馆三部曲」讲述的都是或多或少孤独的绝望的,行尸走肉的,甚至变态的生活故事,但按电影的制作顺序,在最后的跨越栅栏中还是有了希望。我想这也是三宅唱的作品少了一点阴暗面,得以那么单纯的,青春的原因。 佐藤泰志的文学并没有在国内出版,在台湾有一些译本,有机会是定要拿来读一读的。 《心居》已播出一半,口碑好坏参半,对八先生来说,坚持看了那么多集下来,还是挺失望的。开播前,《心居》还是挺令人期待的,现实题材,还请来了海清、张颂文这样的演技派,童瑶和冯绍峰的口碑也不差,但追到现在,才发现它只是部伪现实题材剧,一部悬浮又狗血的中年偶像剧。 《心居》已播出一半,口碑好坏参半,对八先生来说,坚持看了那么多集下来,还是挺失望的。开播前,《心居》还是挺令人期待的,现实题材,还请来了海清、张颂文这样的演技派,童瑶和冯绍峰的口碑也不差,但追到现在,才发现它只是部伪现实题材剧,一部悬浮又狗血的中年偶像剧。 聚焦现在小孩子教育的问题,人物设定也挺好,一个红脸一个黑脸,就是不知道为什么最后都要归结于怕孩子得抑郁症???。赵薇的角色女强人设定,说一不二,当然她演的非常好,有张有弛,哭戏也不错,闹起来还有小燕子的影子。看了这部剧不喜欢佟大为,整个和稀泥,你一个结了婚的人,对于一个对你有好感的女人,还是初恋,你不应该保持好距离吗?你家水管坏了你让赵薇一个人修,然后跑到董洁家里帮人家修,还思想懈怠,快精神 聚焦现在小孩子教育的问题,人物设定也挺好,一个红脸一个黑脸,就是不知道为什么最后都要归结于怕孩子得抑郁症???。赵薇的角色女强人设定,说一不二,当然她演的非常好,有张有弛,哭戏也不错,闹起来还有小燕子的影子。看了这部剧不喜欢佟大为,整个和稀泥,你一个结了婚的人,对于一个对你有好感的女人,还是初恋,你不应该保持好距离吗?你家水管坏了你让赵薇一个人修,然后跑到董洁家里帮人家修,还思想懈怠,快精神出轨,虽然比较写实。 赵薇说的一句,我再强也是女人啊,也会有脆弱的时候,大概这个意思,真是想打佟大为。 董洁的角色,好感全败光了,虽然是人物设定。 两个家庭也比较极端,摩擦不少,小孩的教育问题,分歧更多,想想以后的小孩越来越难带了。 关于男主追随女主到大学后的第一个做爱的分析: 之前两人有矛盾,女主悄无声息地离开家去追求写作梦想,男主疯了似的来到大学找她,发现妻子有了情人,他们的关系早就有了裂痕,因为波兰诗人的出现被激发,两人虽然吵架,但他们彼此还相爱,这里做爱是一个解决冰冷关系的途径,是自然而然的结果。 女主在上位,是她对之前两人关系不满的一种宣泄,她之前在这段关系中的不满足情绪,被男主千里的追 关于男主追随女主到大学后的第一个做爱的分析: 之前两人有矛盾,女主悄无声息地离开家去追求写作梦想,男主疯了似的来到大学找她,发现妻子有了情人,他们的关系早就有了裂痕,因为波兰诗人的出现被激发,两人虽然吵架,但他们彼此还相爱,这里做爱是一个解决冰冷关系的途径,是自然而然的结果。 女主在上位,是她对之前两人关系不满的一种宣泄,她之前在这段关系中的不满足情绪,被男主千里的追随缓解,也在这段做爱中得到消解,是主导,是愿意面对、主动修复关系,也为后来故事的发展铺垫,她还爱他。 女上位,好帅。
于是,正如看了本地台深夜小广告一样,我抱着试试看的态度,买票,进场。
于是,握草!
一发不可收拾!
画面展开,就TM是男主在地上捡了只双头蜥蜴嚼在嘴里。接下来,半分钟还没到,就开始高能!!!!!连续5分钟左右的高能追车,接着男主被抓,尝试逃跑,再被抓,仿佛直接game over。接着,女主上线。真正故事主线才要开始。
动作片嘛,我向来没有期待什么剧情,爽就可以啦。那么,本片绝对做到了一爽到底!从主线剧情开始,连续前30-40分钟,各类高能让人精神高度集中,直到近一小时的地方,我才稍稍喘了口气。剧情英文我也没听明白,乱七八糟的,不知道在说啥。不过,后来发现,听不懂也不影响剧情发展。
导演天马行空的想象力,是本片的第一亮点。末日来临,各个“藩王”通过控制水和石油,来统治人民并且限制武器,他们各自建立了自己的畸形王朝。王朝中漂亮的女人被当作生育机器,她们的任务就只是帮助“大王”一个一个的繁衍后代,这些后代经过洗脑,便都会奋不顾身、自杀式的拼死保卫王朝的统治。王朝中其他人则都是奴隶,生杀大权都在王的手中。我姑且叫这个女主在的地方为“白胖”王朝,白胖王朝个个浑身涂白,善于近距离抛雷战,出门战斗时还要自备军乐队——电吉他手。白胖作为大王,他的孩子从小到大都要保证足够的“人奶”供应,所以女人在生育之后的工作就是放在机器上被无限制的吸取乳汁。白胖王朝中的成年人,也需要每天进食母乳,以保证营养。我觉得,光凭这点,我就已经醉了。。。除开剧情,导演对于追车打斗的场面设计也是极为出色,从一开始的标枪炸雷,到后来的跷跷板抓人机器,从摩托飞车手榴弹,到各类战车的外形设计,让整个一个多小时的高能战斗,毫无重复无聊之感。
在整体画面构图上,导演绝逼是拍文艺片的先锋。尤其是昼夜交替时。白天整个沙漠一片赤黄,火焰伴随着爆炸和血浆,优雅的在沙漠中心肆意绽放,红、黄、黑、白、满屏满屏的桌面壁纸,可以随便拉出来一个角度,截图。相对的,夜晚时,一派湛蓝,亮白色和深蓝相互辉映,阴森恐怖冷血交织一起,仿佛一切都可以被立即处死。最值得一提的,是每个人说话时的眼睛。导演仿佛为了放大角色说话时眼神,特意增加了光暗对比度,让每一个人在面对别人的时候,眼睛永远都闪烁坚毅的光,这种光,在夜晚时尤其明亮。
看了以上两点,作为动作片,其实它就已经远远超出我的期待了。可是!它更牛逼!
本片讲述的是女主带着一群“生育机器”逃出白胖王朝,满世界被追杀,最后回去干死白胖的故事。男主从一开始不信任女主,到最后和所有女生一起作战反对白胖,男配也从一开始希望立功抓住女主,到最后为了大家而牺牲自己。无论从价值观,还是个人体验的角度,这类女权题材的电影都让观众有耳目一新的感受。谁说女子不如男呢?尤其是几个老太婆为了新的希望而挺身而出、以身赴死的时候,“咔嚓”一下脑袋掉了又怎样!“啪啦”一下脑浆迸出来了又怎样呢?!如此高逼格的电影,作为一个半大不小的文艺青年,你好意思不看么?!
男主好像从头到尾就只是说了几句话,点了几下头,哼了几声,然后就深藏功与名了。。。
另外,听说汤姆哈代已经签了后面几部续集,大家敬请期待吧。
2、很美丽的片名,可没想到很上当。没有美丽的画面,没有美丽的爱情。
3、最后就只能当做了解香港一般市民生活片段的新闻专题片来看了。
4、张学友好老,很造作。比男人四十的林老师,差远去了。
5、同样是市井生活,天水围就舒服多了。
唉!
2、很美丽的片名,可没想到很上当。没有美丽的画面,没有美丽的爱情。
3、最后就只能当做了解香港一般市民生活片段的新闻专题片来看了。
4、张学友好老,很造作。比男人四十的林老师,差远去了。
5、同样是市井生活,天水围就舒服多了。
唉!
在这个故事中,编剧和导演以偶像、爱情、友情、权利、心术、喜剧等元素为戏剧引爆点,通过皇帝与女子的关系,女子与女子的关系,皇帝与东厂的关系,勾勒出来一副皇宫“清明上河图”。这“图”里,既有奸臣们的勾心
在这个故事中,编剧和导演以偶像、爱情、友情、权利、心术、喜剧等元素为戏剧引爆点,通过皇帝与女子的关系,女子与女子的关系,皇帝与东厂的关系,勾勒出来一副皇宫“清明上河图”。这“图”里,既有奸臣们的勾心斗角,又有姐妹情深与反目;既有达官贵人处心积虑获得皇帝的厚爱,又有天子与艺妓的爱恋;既有皇权的争夺,又有刻骨铭心的悲戚爱情……
《龙凤店传奇》悲剧方式开篇的,看似显得有些另类,实则在某种程度上凸显了宫廷生活的艰难,以及暗藏着皇帝将有一段绝世虐恋。紧接着,故事进入正轨,以古怪精灵,天真烂漫的凤儿(李菲儿饰)为视角,展现了锦衣卫与土匪的斗争,以及失去师傅的过程。
这个事件的发生,让凤儿有了新的生活,新的念想,寻找“小满哥哥”。至此,导演将我们带入到了一个为皇帝选送美人的霁月台。在霁月台,凤儿与雪儿(秦子越饰)、燕儿(张垚饰)的义结金兰关系得到发展,同时,也暗示着三个人的不同命运。
霁月台本身就是“阴谋”所在,在霁月台里,云裳姑姑与刘公公利用民间女子选“秀”,实则隐藏着各自的目的;另一方面,在霁月台里,导演通过雪儿私藏玉佩,燕儿拿玉佩,玉佩不见了,以及凤儿与雪儿一起寻找玉佩之事,刻画了三个女子的不同性格。
与此同时,云裳姑姑知道此事后,决定以生死游戏来处罚凤儿和雪儿。这种游戏,通过导演的层层铺垫,有了强大的逻辑,也让故事有了精彩看点,毕竟一人生一人死的游戏设定,考验着姐妹的情谊与智慧。此外,凤儿寻找“小满哥哥”发现云裳姑姑隐藏在“禁地”的秘密,不仅让霁月台充满了神秘色彩,还让故事有了悬疑感,扑朔迷离。
然而,“通关”背后,就预示着成功与失败。这种结局,也是人走向不同命运的结局。如果说楚儿妒忌燕儿、凤儿、茜儿等人,偷换药包,害死茜儿是霁月台的一次明争暗斗的话,那么燕儿、凤儿与雪儿三姐妹在动荡时局中的斗争则表示着“虐心”“虐情”与生死相间的矛盾感。或者说,这三个人不同的性格,不同的目的,从一开始就确定了她们的命运结局。
当然,这种“撕”的戏份,有套路、有心术、有爱恨,有权谋,一环扣一环,一步比一步精彩,看点十足,满足了不同观众的欣赏趣味。
在《龙凤店传奇》中,导演打造出了与众不同的古装偶像剧之气质,它不仅用黄金班底打造出了精美绝伦的古代场景,呈现出精美的视觉效果,还从人物的不同侧面展示了戏剧内核的魅力,充满了品质之气。
影片中一般通过女性角色的选择表现道路(选择)的优劣。
影片中孟奎元一批人在为国家利益商讨,与之对比的是李有才这批人在谋划自己老了之后无人照料这样的私事。
影片中有两对冲突:一是老魏、李有才等跟组织之间的矛盾,里面的老魏是一个代表,本来刷新纪录是为了提高人民的生活,但在他的解读里,这是变相裁员;二是李有才封建
影片中一般通过女性角色的选择表现道路(选择)的优劣。
影片中孟奎元一批人在为国家利益商讨,与之对比的是李有才这批人在谋划自己老了之后无人照料这样的私事。
影片中有两对冲突:一是老魏、李有才等跟组织之间的矛盾,里面的老魏是一个代表,本来刷新纪录是为了提高人民的生活,但在他的解读里,这是变相裁员;二是李有才封建招婿思想和进步的婚姻自由观之间的矛盾。为什么会存在这对矛盾?正如李有才对老魏说的,不是你脾气急躁的问题,这是思想问题。而这种不听指挥的原因则正如影片中李有才说的,“我们是受骗受怕了,以前国民党叫我们往东,我们就要想想往西。”贬国扬共已经达到,影片中还有多次流露,如孟母对过去苦难生活的回忆。影片通过这两组矛盾的解决(这两组矛盾的解决主要是通过解决李有才的思想问题而体现的),告诉我们,只有听党指挥,才能有幸福生活。影片最后从而达到歌颂新社会,歌颂新社会的主旨。
反正就是坏人可以胡作非为,即使被抓到,顶多请进监狱供起来;
而苦主只要有任何对恶人报仇的想法,就是邪恶的,黑暗的。
看到梅林阻止老婆报仇那段简直恨不得进去甩他两耳光,合着全村被杀的不是你是吧?站着说话不腰疼。身为全大陆最强的巫师,面对一个只有蛮力的杀人放火的恶棍,第一反应居然是
反正就是坏人可以胡作非为,即使被抓到,顶多请进监狱供起来;
而苦主只要有任何对恶人报仇的想法,就是邪恶的,黑暗的。
看到梅林阻止老婆报仇那段简直恨不得进去甩他两耳光,合着全村被杀的不是你是吧?站着说话不腰疼。身为全大陆最强的巫师,面对一个只有蛮力的杀人放火的恶棍,第一反应居然是逃跑,理由居然是自己的法力不能用来杀人?what the f...
《超越那一天》,出于一个朋友对崔健的热爱,以及南周的推荐,买了5月11日3D演唱会的电影票,以前在视频里听他的摇滚,配乐很嘈杂,吐字不清。为什么几个时代的人都那么热爱他?为什么说他的音乐是真正的摇滚?为什么我喜欢的罗大佑那么欣赏他?带着许多疑问走进了五棵松的耀莱成龙电影院。观影之前因为那栋楼装修过找不到电影院入口,寻找了半天的直梯居然是坏的,成龙美食城的米粉点了半小时居然忘记做,窝了一肚子
《超越那一天》,出于一个朋友对崔健的热爱,以及南周的推荐,买了5月11日3D演唱会的电影票,以前在视频里听他的摇滚,配乐很嘈杂,吐字不清。为什么几个时代的人都那么热爱他?为什么说他的音乐是真正的摇滚?为什么我喜欢的罗大佑那么欣赏他?带着许多疑问走进了五棵松的耀莱成龙电影院。观影之前因为那栋楼装修过找不到电影院入口,寻找了半天的直梯居然是坏的,成龙美食城的米粉点了半小时居然忘记做,窝了一肚子的火。配套太不完善了,下决心再也不来此处了。
坐在漆黑的影院里,耐心等完了N多条广告,终于出现了国家广电总局的那条龙。电影一开始出现的是几个人在沙漠里艰难跋涉……切换到演唱会。一开始是《一无所有》,在春雷滚滚般发人深省的交响乐中,崔健雄混的嗓音还是挺清晰的。交响乐紧凑有序,优雅流畅,每个乐手娴熟的手法、姿势都像一首诗。整个乐队一层层看去,像一条蜿蜒婉转的河流。而崔健抱着吉他,在宏阔的大背景中,发出他撕心裂肺的呐喊。这也许象征着某种自由精神吧。
电影中间穿插着旧时代的影像,纷繁的人流,匆忙的脚步,向往或迷茫的表情,无一不述说着时代刻在人们身上的伤痕。但是崔健发出了时代洪流中自己的声音。渴望自由、幸福、平等的声音。他放荡的呼声不同于现在喧哗浮躁的音乐或轻浮颓丧的靡靡之音,他的摇滚是男儿心中真正的狂野,是直觉深处真诚的坚守。
在交响乐中穿插的历史画面,也刻画了一个时代的幸福。人们载歌载舞,自由玩乐,为女排三连冠而欢呼,那是一个怎样的时代?人们对自我,对国家有如此深刻的认同和热爱?但是繁华之中也透露出时代的感伤,所有人的幸福和笑容都已褪为时代的一个模糊缩影。如何凸显个人的价值成为更值得深思的问题。
那些曾经的欢笑让人欣慰吗?那些离别的表情也让人流泪。尤其是在《农村保卫城市》时,那些超、快、赶的建设步伐,城市上空滚滚而起的浓烟,农村人进入城市仓皇的表情,以至于关于知识和良心深刻的探讨,崔健记录了一个时代的跌落,也预言了中国现在愈演愈烈的自然和人文悲剧。
史诗般的音乐,怎能不让人悲愤,热泪满眶?
《红旗下的蛋》,唱出了红旗下生长的新一代的迷惘。石头很坚硬,蛋才是生命,新的生命被塑造得很圆?但在老头子的影响下,如何找寻自己的理想和方向?他们的未来将铸造中国怎样的现在?这是一个难以回答的问题。但未必不值得深思。
插叙:影片当中除了历史的碎片,还插入了另一条主线,就是从沙漠走出来的几个人,走过了一个个时代,队伍越来越寥落。空无一人的驿站、骄傲驶过的摩托车、叮叮咚咚施工的建筑,却没一处他们落脚的地方。他们渴了,累了,前行着却不知去往何方。最后只剩下一个拿着小号的少年走在空阔的马路上。这寓意是什么呢?还没有想明白。
《新长征路上的摇滚》,节奏感很强,气势恢弘,戏里戏外的观众都随着音乐动了起来。崔健带领大家踩着时代的鼓点,唱出自己生命的强音。每一个乐手,每一个观众,在为时代伴奏,也在为自己演唱,他们明确使命,但是在演奏中,他们忘了自己。
身穿白衣的谭利华指挥带领着乐团在潮水般汹涌的热情中优雅地谢幕,影片戛然而止,观众还没有回过神来……
由此,爱上了崔健和北京交响乐团。每一个演奏的动作里,都印刻着他们傲岸不屈的骨骼。每一个流淌的音符里,都闪耀着他们清澈灵动的灵魂。