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  • 2015/10/23 15:55:03
    紫霞
    紫霞仙子、孙悟空跟不空之间的三角纠葛,影片气势恢宏的动作场面在“桃花劫”先导预告片中露出冰山一角。红蓝双军混战,紫霞仙子大深陷其中,却仍不忘记对孙悟空的许诺:我愿用我500年修行换他这一世平安。不空为了紫霞仙子更是对“二郎神”杨戬大打出手,不惜与天庭为敌来向女神表忠心,然而紫霞仙子却始终对孙悟空念念不忘。

      周星驰版《大话西游》中紫霞仙子终究迎来了踏着七彩祥云的“盖世英雄”至尊宝,
    紫霞仙子、孙悟空跟不空之间的三角纠葛,影片气势恢宏的动作场面在“桃花劫”先导预告片中露出冰山一角。红蓝双军混战,紫霞仙子大深陷其中,却仍不忘记对孙悟空的许诺:我愿用我500年修行换他这一世平安。不空为了紫霞仙子更是对“二郎神”杨戬大打出手,不惜与天庭为敌来向女神表忠心,然而紫霞仙子却始终对孙悟空念念不忘。

      周星驰版《大话西游》中紫霞仙子终究迎来了踏着七彩祥云的“盖世英雄”至尊宝,虽然彼时的至尊宝早已下定决心脱离俗世一心求经,但对于紫霞仙子来说心里已然心满意足。而《紫霞》“桃花劫”先导预告片的结尾处,紫霞仙子依旧是一人一剑一驴闯江湖,她念叨着:悟空,我们约定在月圆之夜丹霞山桃花树下相见,现在我来了,你在哪里?紫霞仙子依旧在等待着她心目中的“盖世英雄”,而至尊宝究竟能否准时赴约。
    白晶晶选择了自行离开,只为能够成全至尊宝与紫霞在一起,不空则选择了不离不弃,只想一生默默的守候在紫霞的身边。白晶晶看似跟不空都是失意的人,但却都不约而同的来为至尊宝与紫霞仙子之间的情感让路,让至尊宝是否能够跟紫霞仙气度过“桃花劫”?
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  • iranaway
    2020/5/1 19:15:52
    佐藤泰志与「函馆四部曲」

    日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。

    随后10年里,

    日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。

    随后10年里,《海炭市叙景》《只在那里发光》《跨越栅栏》直至本作《你的鸟儿会唱歌》都被搬上大荧幕。值得一提的是,电影化的顺序基本上和佐藤泰志的书出版顺序相反,1982年「きみの鳥はうたえる」出版,得到了芥川龙之介奖提名,1985年「オーバー?フェンス」,即「跨越栅栏」再次芥川龙之介奖提名,1989年「そこのみにて光輝く」出版,三岛由纪夫奖提名,而「海炭市叙景」则约等于遗作。

    这四部电影在情绪上给我带来的感觉都很强烈,但是质感是慢慢变轻的,从《海炭市叙景》那种绝望到死的感觉,《只在那里发光》的游离和消解语言的沉重,再到《跨越栅栏》慢慢有救赎,最后《你的鸟儿会唱歌》里那种青春的忧伤。在并不知道原作的情况下,这种感觉是令人舒畅的。但是知道了电影在时间顺序上的倒置之后,仿佛又受到了重击,你基本可以看到一个作家慢慢的变绝望直至死去。

    我在网上看到11年高雄电影节对《海炭市续景》的介绍,说什么成为3·11东日本大地震后市民疗伤,重建信心的精神支柱,真的吐血,只要是看过电影,任何正常人都能感受到电影透露出来那种接近死的绝望,也没有人会想过用绝望去疗伤吧。看过《海炭市续景》之后我便想起胡波的《大象席地而坐》,也不知道胡波是否看过此片,气质非常相符。

    佐藤泰志在1976年开始便受自主神经紊乱困扰,1981年曾经想放弃写作从东京回了函馆,在函馆高等职业训练学校建筑科入学,学习工匠。这件事也被写入了《跨越栅栏》作品中,小田切让饰演的男主便是回到了函馆在职业学校学习木匠,包括他在内的学习班上的所有人,我想多多少少都有作者自身扭曲的映射。虽然有电影作者论,但纯文学作品的改编,我还是会把更多的目光放在原作者身上。

    这四部作品由四位不同的导演执导,我们以电影的顺序来说,熊切和嘉,吴美保,山下敦弘,以及三宅唱,电影一定带不同程度的改编,以及带有导演独有的不同性格,但值得一说的是,四部中我最喜欢的两部可能就是《海炭市续景》以及此作《你的鸟儿会唱歌》。虽然我没有看过原著,但是我感觉熊切和嘉可能是最契合原著风格的作品,当然这也可能和电影的筹划和制作相关,之后再谈。三宅唱是把作者的故事搬到了现代,有一种流动的青春印记,但也可以感受到村上春树作品《挪威的森林》或是《寻羊冒险记》里那种感觉。

    巧的是,这两位导演都是北海道出身,而我一直对日本的“出身文化”抱有一定的兴趣,日本相比中国来说很小,地域之间也更为接近,但是他们似乎对出身地带来的那种印记非常重视,几乎所有日本人都会在自我介绍的时候加上出身。虽然我的直觉不一定准确,但是四部中的这两部所关切的命题,与北方给我这位来自异域的人的感受所相同。当然吴美保和山下敦弘的影像也各有特色。

    更巧的是,前三部的导演,即熊切和嘉,吴美保和山下敦弘都毕业自大阪艺术大学映像学科。而文字的作者佐藤泰志和促成这系列电影的菅原和博则都毕业自函馆西高,并且是同期生。在查阅资料时看到对菅原和博的采访,再讲讲菅原和博和「函馆三部曲」的故事,现在是「函馆四部曲」。他在08年有把《海炭市叙景》电影化的想法后,通过在函馆举办读书会,音乐会筹集到了一千多万日元。电影也真正做成了一部函馆人的电影,电影里的许多角色都是函馆市民素人出演。所以《你的鸟儿会唱歌》另外叫做《函馆夜空更深蓝》也并没有问题。函馆系列电影甚至为函馆带来了观光效益,而佐藤的作品也成为了函馆文化馆常展作品。

    菅原和博这个老头也是非常迷人,他原本是一个著名咖啡店的老板,开「CINEMA IRIS」的契机是市内经济不景气电影院接连倒闭,他反倒是逆市而行,后来又从一个电影院老板成了电影制作人,《海炭市续景》被评为当年旬报第九,《只在那里发光》甚至被评为旬报第一,并代表日本追逐奥斯卡。「函馆三部曲」的成功也催生了第四部即《你的鸟儿会唱歌》,同时他也在考虑为其他艺术家制作电影。

    回到作家和电影,川本三郎评价佐藤泰志「反叛时代的热烈气氛催生了佐藤泰志明快的文体,让人深刻体会在社会阶级受压迫的生命情境」,福间健二评价「佐藤泰志一生用文学抚慰受伤和落败的底层人民,这些不安恐惧的故事,无奈地体现了当前世界的荒谬无理」,我没有看过原著所以也无法评价,但是作为电影四部曲而言,我认为电影中倒也没什么「阶级压迫」和「荒谬无理」,以我对四部电影的了解「用受伤和落败落败的故事,来审视私人的生命情境」可能更为准确。

    前面的「函馆三部曲」讲述的都是或多或少孤独的绝望的,行尸走肉的,甚至变态的生活故事,但按电影的制作顺序,在最后的跨越栅栏中还是有了希望。我想这也是三宅唱的作品少了一点阴暗面,得以那么单纯的,青春的原因。

    佐藤泰志的文学并没有在国内出版,在台湾有一些译本,有机会是定要拿来读一读的。

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  • 猫老师
    2015/5/16 13:03:33
    真正文艺的暴力猎奇神作(狂剧透)
           电影《疯狂MAX-狂怒之路》的预告片,过年前后我便已经在电影院看过。那时觉得,这部猎奇的片子,一定又是哪个傻逼导演撮合了一帮二线明星拍出的“死亡飞车”之类的公路屠杀片,只不过画面感更强,噱头听起来更屌罢了。直到后继连续放出的几部越发诱人的预告片,我也才开始关注这部充满“死亡”、“暴力”、“猎奇”、“末日感”的电影。
           电影《疯狂MAX-狂怒之路》的预告片,过年前后我便已经在电影院看过。那时觉得,这部猎奇的片子,一定又是哪个傻逼导演撮合了一帮二线明星拍出的“死亡飞车”之类的公路屠杀片,只不过画面感更强,噱头听起来更屌罢了。直到后继连续放出的几部越发诱人的预告片,我也才开始关注这部充满“死亡”、“暴力”、“猎奇”、“末日感”的电影。我喜欢看动作片,而充满暴力血腥的动作片当然不能放过。不过即便如此,我对它的预期,依然停留在“中年大叔团灭黑帮救女儿”、“肌肉男反歼老大找爱妻”、“桃花侠大战菊花怪”、“超人拯救无知人类”的那个层次,想着,反正只要5块5,我买不了吃亏,也买不了上当,顺便还可以去隔壁看一场《复仇者联盟》,这种好事为啥不去呢?

            于是,正如看了本地台深夜小广告一样,我抱着试试看的态度,买票,进场。

            于是,握草!

            一发不可收拾!

            画面展开,就TM是男主在地上捡了只双头蜥蜴嚼在嘴里。接下来,半分钟还没到,就开始高能!!!!!连续5分钟左右的高能追车,接着男主被抓,尝试逃跑,再被抓,仿佛直接game over。接着,女主上线。真正故事主线才要开始。

            动作片嘛,我向来没有期待什么剧情,爽就可以啦。那么,本片绝对做到了一爽到底!从主线剧情开始,连续前30-40分钟,各类高能让人精神高度集中,直到近一小时的地方,我才稍稍喘了口气。剧情英文我也没听明白,乱七八糟的,不知道在说啥。不过,后来发现,听不懂也不影响剧情发展。
            导演天马行空的想象力,是本片的第一亮点。末日来临,各个“藩王”通过控制水和石油,来统治人民并且限制武器,他们各自建立了自己的畸形王朝。王朝中漂亮的女人被当作生育机器,她们的任务就只是帮助“大王”一个一个的繁衍后代,这些后代经过洗脑,便都会奋不顾身、自杀式的拼死保卫王朝的统治。王朝中其他人则都是奴隶,生杀大权都在王的手中。我姑且叫这个女主在的地方为“白胖”王朝,白胖王朝个个浑身涂白,善于近距离抛雷战,出门战斗时还要自备军乐队——电吉他手。白胖作为大王,他的孩子从小到大都要保证足够的“人奶”供应,所以女人在生育之后的工作就是放在机器上被无限制的吸取乳汁。白胖王朝中的成年人,也需要每天进食母乳,以保证营养。我觉得,光凭这点,我就已经醉了。。。除开剧情,导演对于追车打斗的场面设计也是极为出色,从一开始的标枪炸雷,到后来的跷跷板抓人机器,从摩托飞车手榴弹,到各类战车的外形设计,让整个一个多小时的高能战斗,毫无重复无聊之感。
            在整体画面构图上,导演绝逼是拍文艺片的先锋。尤其是昼夜交替时。白天整个沙漠一片赤黄,火焰伴随着爆炸和血浆,优雅的在沙漠中心肆意绽放,红、黄、黑、白、满屏满屏的桌面壁纸,可以随便拉出来一个角度,截图。相对的,夜晚时,一派湛蓝,亮白色和深蓝相互辉映,阴森恐怖冷血交织一起,仿佛一切都可以被立即处死。最值得一提的,是每个人说话时的眼睛。导演仿佛为了放大角色说话时眼神,特意增加了光暗对比度,让每一个人在面对别人的时候,眼睛永远都闪烁坚毅的光,这种光,在夜晚时尤其明亮。

            看了以上两点,作为动作片,其实它就已经远远超出我的期待了。可是!它更牛逼!

            本片讲述的是女主带着一群“生育机器”逃出白胖王朝,满世界被追杀,最后回去干死白胖的故事。男主从一开始不信任女主,到最后和所有女生一起作战反对白胖,男配也从一开始希望立功抓住女主,到最后为了大家而牺牲自己。无论从价值观,还是个人体验的角度,这类女权题材的电影都让观众有耳目一新的感受。谁说女子不如男呢?尤其是几个老太婆为了新的希望而挺身而出、以身赴死的时候,“咔嚓”一下脑袋掉了又怎样!“啪啦”一下脑浆迸出来了又怎样呢?!如此高逼格的电影,作为一个半大不小的文艺青年,你好意思不看么?!
            男主好像从头到尾就只是说了几句话,点了几下头,哼了几声,然后就深藏功与名了。。。

            另外,听说汤姆哈代已经签了后面几部续集,大家敬请期待吧。
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  • 秋秋
    2010/4/5 12:54:54
    同样是市井生活,天水围就舒服多了
    1、本想捧汤唯的场的,可是没想到她在英国学了半天,就对张开大嘴比较有心得。
    2、很美丽的片名,可没想到很上当。没有美丽的画面,没有美丽的爱情。
    3、最后就只能当做了解香港一般市民生活片段的新闻专题片来看了。
    4、张学友好老,很造作。比男人四十的林老师,差远去了。
    5、同样是市井生活,天水围就舒服多了。
    唉!
    1、本想捧汤唯的场的,可是没想到她在英国学了半天,就对张开大嘴比较有心得。
    2、很美丽的片名,可没想到很上当。没有美丽的画面,没有美丽的爱情。
    3、最后就只能当做了解香港一般市民生活片段的新闻专题片来看了。
    4、张学友好老,很造作。比男人四十的林老师,差远去了。
    5、同样是市井生活,天水围就舒服多了。
    唉!
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  • 豆豆芽
    2020/4/18 9:46:53
    可惜了古
    郭碧婷一如既往的演花瓶角色,我想看的是轻松搞笑的港片,而不是不动脑子的港片。很难想象,这部电影的导演是刘伟强 而不是刘镇伟。武林怪兽指的是一只外邦献贡的黑毛怪兽,因为外形可爱而被生性善良的锦衣卫千户放生了。黑白两道便展开了对这一人一兽的追捕。又一次的感觉到了...  (展开)
    郭碧婷一如既往的演花瓶角色,我想看的是轻松搞笑的港片,而不是不动脑子的港片。很难想象,这部电影的导演是刘伟强 而不是刘镇伟。武林怪兽指的是一只外邦献贡的黑毛怪兽,因为外形可爱而被生性善良的锦衣卫千户放生了。黑白两道便展开了对这一人一兽的追捕。又一次的感觉到了...  (展开)
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  • 八卦先生
    2022/3/25 20:56:14
    好悬浮的中年偶像剧,越到后面越狗血

    《心居》已播出一半,口碑好坏参半,对八先生来说,坚持看了那么多集下来,还是挺失望的。开播前,《心居》还是挺令人期待的,现实题材,还请来了海清、张颂文这样的演技派,童瑶和冯绍峰的口碑也不差,但追到现在,才发现它只是部伪现实题材剧,一部悬浮又狗血的中年偶像剧。

    《心居》已播出一半,口碑好坏参半,对八先生来说,坚持看了那么多集下来,还是挺失望的。开播前,《心居》还是挺令人期待的,现实题材,还请来了海清、张颂文这样的演技派,童瑶和冯绍峰的口碑也不差,但追到现在,才发现它只是部伪现实题材剧,一部悬浮又狗血的中年偶像剧。

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  • 墨里写繁花
    2018/4/12 20:07:00
    佟大为的角色讨人厌啊。

    聚焦现在小孩子教育的问题,人物设定也挺好,一个红脸一个黑脸,就是不知道为什么最后都要归结于怕孩子得抑郁症???。赵薇的角色女强人设定,说一不二,当然她演的非常好,有张有弛,哭戏也不错,闹起来还有小燕子的影子。看了这部剧不喜欢佟大为,整个和稀泥,你一个结了婚的人,对于一个对你有好感的女人,还是初恋,你不应该保持好距离吗?你家水管坏了你让赵薇一个人修,然后跑到董洁家里帮人家修,还思想懈怠,快精神

    聚焦现在小孩子教育的问题,人物设定也挺好,一个红脸一个黑脸,就是不知道为什么最后都要归结于怕孩子得抑郁症???。赵薇的角色女强人设定,说一不二,当然她演的非常好,有张有弛,哭戏也不错,闹起来还有小燕子的影子。看了这部剧不喜欢佟大为,整个和稀泥,你一个结了婚的人,对于一个对你有好感的女人,还是初恋,你不应该保持好距离吗?你家水管坏了你让赵薇一个人修,然后跑到董洁家里帮人家修,还思想懈怠,快精神出轨,虽然比较写实。

    赵薇说的一句,我再强也是女人啊,也会有脆弱的时候,大概这个意思,真是想打佟大为。

    董洁的角色,好感全败光了,虽然是人物设定。

    两个家庭也比较极端,摩擦不少,小孩的教育问题,分歧更多,想想以后的小孩越来越难带了。

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  • 云飞扬
    2017/11/12 14:15:04
    绝世虐恋,多重博弈
    由王晶编剧,霍志楷、谢益文执导,宋铭宇、李菲儿、郑晓东、秦子越、小王晶、田理、张垚等主演的古装偶像剧《龙凤店传奇》,以三名貌美如花却性情各异的女子的成长为线索,讲述了她们进入皇宫历经挫折的故事。
    在这个故事中,编剧和导演以偶像、爱情、友情、权利、心术、喜剧等元素为戏剧引爆点,通过皇帝与女子的关系,女子与女子的关系,皇帝与东厂的关系,勾勒出来一副皇宫“清明上河图”。这“图”里,既有奸臣们的勾心
    由王晶编剧,霍志楷、谢益文执导,宋铭宇、李菲儿、郑晓东、秦子越、小王晶、田理、张垚等主演的古装偶像剧《龙凤店传奇》,以三名貌美如花却性情各异的女子的成长为线索,讲述了她们进入皇宫历经挫折的故事。
    在这个故事中,编剧和导演以偶像、爱情、友情、权利、心术、喜剧等元素为戏剧引爆点,通过皇帝与女子的关系,女子与女子的关系,皇帝与东厂的关系,勾勒出来一副皇宫“清明上河图”。这“图”里,既有奸臣们的勾心斗角,又有姐妹情深与反目;既有达官贵人处心积虑获得皇帝的厚爱,又有天子与艺妓的爱恋;既有皇权的争夺,又有刻骨铭心的悲戚爱情……


    《龙凤店传奇》悲剧方式开篇的,看似显得有些另类,实则在某种程度上凸显了宫廷生活的艰难,以及暗藏着皇帝将有一段绝世虐恋。紧接着,故事进入正轨,以古怪精灵,天真烂漫的凤儿(李菲儿饰)为视角,展现了锦衣卫与土匪的斗争,以及失去师傅的过程。
    这个事件的发生,让凤儿有了新的生活,新的念想,寻找“小满哥哥”。至此,导演将我们带入到了一个为皇帝选送美人的霁月台。在霁月台,凤儿与雪儿(秦子越饰)、燕儿(张垚饰)的义结金兰关系得到发展,同时,也暗示着三个人的不同命运。


    霁月台本身就是“阴谋”所在,在霁月台里,云裳姑姑与刘公公利用民间女子选“秀”,实则隐藏着各自的目的;另一方面,在霁月台里,导演通过雪儿私藏玉佩,燕儿拿玉佩,玉佩不见了,以及凤儿与雪儿一起寻找玉佩之事,刻画了三个女子的不同性格。
    与此同时,云裳姑姑知道此事后,决定以生死游戏来处罚凤儿和雪儿。这种游戏,通过导演的层层铺垫,有了强大的逻辑,也让故事有了精彩看点,毕竟一人生一人死的游戏设定,考验着姐妹的情谊与智慧。此外,凤儿寻找“小满哥哥”发现云裳姑姑隐藏在“禁地”的秘密,不仅让霁月台充满了神秘色彩,还让故事有了悬疑感,扑朔迷离。


    然而,“通关”背后,就预示着成功与失败。这种结局,也是人走向不同命运的结局。如果说楚儿妒忌燕儿、凤儿、茜儿等人,偷换药包,害死茜儿是霁月台的一次明争暗斗的话,那么燕儿、凤儿与雪儿三姐妹在动荡时局中的斗争则表示着“虐心”“虐情”与生死相间的矛盾感。或者说,这三个人不同的性格,不同的目的,从一开始就确定了她们的命运结局。
    当然,这种“撕”的戏份,有套路、有心术、有爱恨,有权谋,一环扣一环,一步比一步精彩,看点十足,满足了不同观众的欣赏趣味。


    在《龙凤店传奇》中,导演打造出了与众不同的古装偶像剧之气质,它不仅用黄金班底打造出了精美绝伦的古代场景,呈现出精美的视觉效果,还从人物的不同侧面展示了戏剧内核的魅力,充满了品质之气。
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  • 云逐月
    2016/6/8 18:41:48
    1950王家已《高歌猛进》
    东北电影制片厂 秀兰 孟奎元 李有才 老魏

    影片中一般通过女性角色的选择表现道路(选择)的优劣。

    影片中孟奎元一批人在为国家利益商讨,与之对比的是李有才这批人在谋划自己老了之后无人照料这样的私事。

    影片中有两对冲突:一是老魏、李有才等跟组织之间的矛盾,里面的老魏是一个代表,本来刷新纪录是为了提高人民的生活,但在他的解读里,这是变相裁员;二是李有才封建
    东北电影制片厂 秀兰 孟奎元 李有才 老魏

    影片中一般通过女性角色的选择表现道路(选择)的优劣。

    影片中孟奎元一批人在为国家利益商讨,与之对比的是李有才这批人在谋划自己老了之后无人照料这样的私事。

    影片中有两对冲突:一是老魏、李有才等跟组织之间的矛盾,里面的老魏是一个代表,本来刷新纪录是为了提高人民的生活,但在他的解读里,这是变相裁员;二是李有才封建招婿思想和进步的婚姻自由观之间的矛盾。为什么会存在这对矛盾?正如李有才对老魏说的,不是你脾气急躁的问题,这是思想问题。而这种不听指挥的原因则正如影片中李有才说的,“我们是受骗受怕了,以前国民党叫我们往东,我们就要想想往西。”贬国扬共已经达到,影片中还有多次流露,如孟母对过去苦难生活的回忆。影片通过这两组矛盾的解决(这两组矛盾的解决主要是通过解决李有才的思想问题而体现的),告诉我们,只有听党指挥,才能有幸福生活。影片最后从而达到歌颂新社会,歌颂新社会的主旨。
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  • 谷雨
    2017/3/10 2:22:06
    第五季的三观简直是屎里掺毒
    看到第五季最厌恶的就是编剧通过梅林一再宣扬的那种“无论多坏的恶人,只要你杀了他,你就比他还恶”的三观。
    反正就是坏人可以胡作非为,即使被抓到,顶多请进监狱供起来;
    而苦主只要有任何对恶人报仇的想法,就是邪恶的,黑暗的。
    看到梅林阻止老婆报仇那段简直恨不得进去甩他两耳光,合着全村被杀的不是你是吧?站着说话不腰疼。身为全大陆最强的巫师,面对一个只有蛮力的杀人放火的恶棍,第一反应居然是
    看到第五季最厌恶的就是编剧通过梅林一再宣扬的那种“无论多坏的恶人,只要你杀了他,你就比他还恶”的三观。
    反正就是坏人可以胡作非为,即使被抓到,顶多请进监狱供起来;
    而苦主只要有任何对恶人报仇的想法,就是邪恶的,黑暗的。
    看到梅林阻止老婆报仇那段简直恨不得进去甩他两耳光,合着全村被杀的不是你是吧?站着说话不腰疼。身为全大陆最强的巫师,面对一个只有蛮力的杀人放火的恶棍,第一反应居然是逃跑,理由居然是自己的法力不能用来杀人?what the f...
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  • flinstar
    2013/5/12 22:36:50
    潮水中的小浪花 ——观电影《超越那一天》

    《超越那一天》,出于一个朋友对崔健的热爱,以及南周的推荐,买了5月11日3D演唱会的电影票,以前在视频里听他的摇滚,配乐很嘈杂,吐字不清。为什么几个时代的人都那么热爱他?为什么说他的音乐是真正的摇滚?为什么我喜欢的罗大佑那么欣赏他?带着许多疑问走进了五棵松的耀莱成龙电影院。观影之前因为那栋楼装修过找不到电影院入口,寻找了半天的直梯居然是坏的,成龙美食城的米粉点了半小时居然忘记做,窝了一肚子

    《超越那一天》,出于一个朋友对崔健的热爱,以及南周的推荐,买了5月11日3D演唱会的电影票,以前在视频里听他的摇滚,配乐很嘈杂,吐字不清。为什么几个时代的人都那么热爱他?为什么说他的音乐是真正的摇滚?为什么我喜欢的罗大佑那么欣赏他?带着许多疑问走进了五棵松的耀莱成龙电影院。观影之前因为那栋楼装修过找不到电影院入口,寻找了半天的直梯居然是坏的,成龙美食城的米粉点了半小时居然忘记做,窝了一肚子的火。配套太不完善了,下决心再也不来此处了。

    坐在漆黑的影院里,耐心等完了N多条广告,终于出现了国家广电总局的那条龙。电影一开始出现的是几个人在沙漠里艰难跋涉……切换到演唱会。一开始是《一无所有》,在春雷滚滚般发人深省的交响乐中,崔健雄混的嗓音还是挺清晰的。交响乐紧凑有序,优雅流畅,每个乐手娴熟的手法、姿势都像一首诗。整个乐队一层层看去,像一条蜿蜒婉转的河流。而崔健抱着吉他,在宏阔的大背景中,发出他撕心裂肺的呐喊。这也许象征着某种自由精神吧。

    电影中间穿插着旧时代的影像,纷繁的人流,匆忙的脚步,向往或迷茫的表情,无一不述说着时代刻在人们身上的伤痕。但是崔健发出了时代洪流中自己的声音。渴望自由、幸福、平等的声音。他放荡的呼声不同于现在喧哗浮躁的音乐或轻浮颓丧的靡靡之音,他的摇滚是男儿心中真正的狂野,是直觉深处真诚的坚守。

    在交响乐中穿插的历史画面,也刻画了一个时代的幸福。人们载歌载舞,自由玩乐,为女排三连冠而欢呼,那是一个怎样的时代?人们对自我,对国家有如此深刻的认同和热爱?但是繁华之中也透露出时代的感伤,所有人的幸福和笑容都已褪为时代的一个模糊缩影。如何凸显个人的价值成为更值得深思的问题。

    那些曾经的欢笑让人欣慰吗?那些离别的表情也让人流泪。尤其是在《农村保卫城市》时,那些超、快、赶的建设步伐,城市上空滚滚而起的浓烟,农村人进入城市仓皇的表情,以至于关于知识和良心深刻的探讨,崔健记录了一个时代的跌落,也预言了中国现在愈演愈烈的自然和人文悲剧。

    史诗般的音乐,怎能不让人悲愤,热泪满眶?

    《红旗下的蛋》,唱出了红旗下生长的新一代的迷惘。石头很坚硬,蛋才是生命,新的生命被塑造得很圆?但在老头子的影响下,如何找寻自己的理想和方向?他们的未来将铸造中国怎样的现在?这是一个难以回答的问题。但未必不值得深思。

    插叙:影片当中除了历史的碎片,还插入了另一条主线,就是从沙漠走出来的几个人,走过了一个个时代,队伍越来越寥落。空无一人的驿站、骄傲驶过的摩托车、叮叮咚咚施工的建筑,却没一处他们落脚的地方。他们渴了,累了,前行着却不知去往何方。最后只剩下一个拿着小号的少年走在空阔的马路上。这寓意是什么呢?还没有想明白。

    《新长征路上的摇滚》,节奏感很强,气势恢弘,戏里戏外的观众都随着音乐动了起来。崔健带领大家踩着时代的鼓点,唱出自己生命的强音。每一个乐手,每一个观众,在为时代伴奏,也在为自己演唱,他们明确使命,但是在演奏中,他们忘了自己。

    身穿白衣的谭利华指挥带领着乐团在潮水般汹涌的热情中优雅地谢幕,影片戛然而止,观众还没有回过神来……

    由此,爱上了崔健和北京交响乐团。每一个演奏的动作里,都印刻着他们傲岸不屈的骨骼。每一个流淌的音符里,都闪耀着他们清澈灵动的灵魂。
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  • 摄影机不要停
    2018/6/15 0:20:52
    做爱是爱情里解决争吵的的一种自然而有效的途径

    关于男主追随女主到大学后的第一个做爱的分析:

    之前两人有矛盾,女主悄无声息地离开家去追求写作梦想,男主疯了似的来到大学找她,发现妻子有了情人,他们的关系早就有了裂痕,因为波兰诗人的出现被激发,两人虽然吵架,但他们彼此还相爱,这里做爱是一个解决冰冷关系的途径,是自然而然的结果。

    女主在上位,是她对之前两人关系不满的一种宣泄,她之前在这段关系中的不满足情绪,被男主千里的追

    关于男主追随女主到大学后的第一个做爱的分析:

    之前两人有矛盾,女主悄无声息地离开家去追求写作梦想,男主疯了似的来到大学找她,发现妻子有了情人,他们的关系早就有了裂痕,因为波兰诗人的出现被激发,两人虽然吵架,但他们彼此还相爱,这里做爱是一个解决冰冷关系的途径,是自然而然的结果。

    女主在上位,是她对之前两人关系不满的一种宣泄,她之前在这段关系中的不满足情绪,被男主千里的追随缓解,也在这段做爱中得到消解,是主导,是愿意面对、主动修复关系,也为后来故事的发展铺垫,她还爱他。

    女上位,好帅。

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