有人为反战示威抗议,就有人为战争摇旗呐喊,可能是因为立场不同,也有可能是因为看到的不同。越战期间,相信战争正义,相信美军是为了从越共手中拯救越南人民的男主,满腔热情的从安逸的家乡偷偷溜到战火纷飞的越南,就是为了给发小同乡送上一罐家乡产的蓝带啤酒,以此为前方的战士们打气,以此坚定他心中爱国的信念。可是,经历了战争的种种,他终于意识到,“真相不会伤害我们,谎言才会。扭曲事实的谎言和阴谋论才是伤害
有人为反战示威抗议,就有人为战争摇旗呐喊,可能是因为立场不同,也有可能是因为看到的不同。越战期间,相信战争正义,相信美军是为了从越共手中拯救越南人民的男主,满腔热情的从安逸的家乡偷偷溜到战火纷飞的越南,就是为了给发小同乡送上一罐家乡产的蓝带啤酒,以此为前方的战士们打气,以此坚定他心中爱国的信念。可是,经历了战争的种种,他终于意识到,“真相不会伤害我们,谎言才会。扭曲事实的谎言和阴谋论才是伤害这个国家的东西...”战争不会带来美好,只会带走一条条鲜活的生命,你心中野蛮人的救世主其实不过是双手沾满鲜血的刽子手。这是一部颇具黑色幽默的反战影片,没有《西线无战事》那样沉重的压迫感,更加不可思议的是,这居然是真人真事改编,也就是说,当年真的有这么一个愣头青单枪匹马的做了这么一件惊天动地的事。最后附上几张越战照片,珍爱和平吧。
老兵一部只有三名演员的电影《老兵》,老戏骨金士杰饰演国民党抗战老兵卫国。有一种悲哀是仅属于自己的日渐孤独。金自己花钱请仪仗队为昔日战友麻子举行葬礼,在一间破旧的屋里,一群人在流程化地进行奏乐,嚎哭。金则坐在灵堂门口,没有哀伤与不舍,只有面无表情的淡然与无奈。葬礼结束,金掏出皱巴巴的三百元,送走请来哭丧的人后,从屋里墙上拿走一张布满折痕的泛黄战友合照,作为对麻子的怀念。葬礼对于他人来说,仅仅是
老兵一部只有三名演员的电影《老兵》,老戏骨金士杰饰演国民党抗战老兵卫国。有一种悲哀是仅属于自己的日渐孤独。金自己花钱请仪仗队为昔日战友麻子举行葬礼,在一间破旧的屋里,一群人在流程化地进行奏乐,嚎哭。金则坐在灵堂门口,没有哀伤与不舍,只有面无表情的淡然与无奈。葬礼结束,金掏出皱巴巴的三百元,送走请来哭丧的人后,从屋里墙上拿走一张布满折痕的泛黄战友合照,作为对麻子的怀念。葬礼对于他人来说,仅仅是一单生意,对于金来说,则是战友情怀,是责任和义务,亦是内心使然。金打电话给二虎说“麻子走了,我过去操办了一下,走得还算体面”。麻子走了,又少了一名与金共同坚守和等待的昔日战友,这种日渐的孤独只有金才知道其中滋味。有一种辛酸是坚守信念的躯壳成为了社会摆设。金的居住地,是昔日的抗战总部旧址,大门破旧,屋内堆满杂物。金摆上拍照二元的牌子,点上一根烟,等着一拔拔的旅游团前来参观,配合着游客微笑,摆剪刀手……金对于游客而言,不过是他们怀念抗战文化旅程中,向亲朋好友证明的一张合照摆设而已。合照对于金来说,仅仅是为了生存的无奈之举。金的坚守与等待并不是为了向往美好幸福生活,而是为了一份承认,就像他所言,我不是为了钱!而是尚有未了心愿,为了给那些已经牺牲和尚存于世的战友,为自己年轻时的抗战岁月讨个说法。 当电视上新闻播放着关于七七事变的国际舆论、国家导向、社会反应以及人民态度时,金很不屑地关掉电视。对于他来说,他不需要大放阙词的同情,亦不愿被人义正言辞地讨论。他只是想被历史承认,给在抗战中付出生命的战友一个交待,给自己的人生一个交待。正如金说“还是打鬼子的那些日子痛快,打完了,就没意思了”。生活对于金而言,是一段漫长的坚守岁月。有一种痛楚是无人分享的喜悦。当电视新闻播放中国纪念抗战胜利七十二周年庆典,将邀请国民党抗战老兵出席,国家领导人发表讲话正视国共两党抗战历史时,老人面流满面,泣不成声。不计其数战友的七十二年憋屈被一位九十多岁的老人以痛哭流涕的方式,在一夜间释怀。金是不幸中的万幸,还能活着等到这一天。第二天一早,他来到小店的电话旁,压抑不住内心的喜悦,用颤抖的手焦急地拔通二虎战友的号码,想与他分享天大的喜讯,可电话那边传来二虎已离世的噩耗。老人瞬间变得一脸茫然与不知所措,坐在小店门口点上一根烟,在人来人往的街边,慢慢平复内心的哀伤……金回到住所,坐在阴暗的房间,借着窗外微弱的光线,打开笔记本,翻到二虎那一页,用笔划去最后一名现存战友的联系方式……
只是,像金一样坚守岁月中终于等来历史承认的战友,还剩几人?
海清我很喜欢,黄磊我也挺喜欢,沙溢就更不用说了,我的最爱,每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”,我本该对这个剧很期待,我也确实很期待,我本该为这个剧打高分,但在二星三星犹豫之间,还是决定打了个二星。
又一个中国电视剧的悲哀,这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受,感受强烈到我愿意来这登录,然后说一些废话,下面说几个确实很无语的点。
1,标准性的中国电视剧的
海清我很喜欢,黄磊我也挺喜欢,沙溢就更不用说了,我的最爱,每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”,我本该对这个剧很期待,我也确实很期待,我本该为这个剧打高分,但在二星三星犹豫之间,还是决定打了个二星。
又一个中国电视剧的悲哀,这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受,感受强烈到我愿意来这登录,然后说一些废话,下面说几个确实很无语的点。
1,标准性的中国电视剧的结局和剧情走向,那就是小三绝对不能获得幸福,甚至在这部剧中梦梦都不算小三,但是编剧还是强行给了一个由头,让乔卫东和梦梦分手,然后欢天喜地的回归家庭,英子立即兴奋尖叫,陶虹老师也半推半就,一顿插科打诨就一家人幸幸福福的在一起了?。。。生产线式的讨论在强奸着观众的智商。
小梦跟了乔卫东三年,一直想给他生孩子什么的,那么爱他,就莫名其妙的碰到一个“一直喜欢着我”的老同学,就很自觉的顺从所有人心意的给乔卫东提出分手了?。。。戏说不是胡说,电视剧也总有讲点合理性吧?
还有乔卫东说他从新爱上陶虹了,合理吗?离婚时的感情破裂,十几年的冷眼相待,就这么很生硬的又爱上了?。。。太难顶了。
父母离婚就父母离婚,乔卫东该结婚的就结婚,对英子来说,这就是生活,这就是人生,你那颗玻璃心有多玻璃,连这种应该承受得住的磨难都承受不住?是不是所有现实中单亲家庭的孩子只有盼望父母复婚这一条选择?不然就走不出来了?。。人生不是把你失去多年的遗憾补了回来,而是在你明知不可能弥补的时候,勇敢坚强的走出来,走下去,拍童话故事呢?这中国电视剧一贯的套路。
2,人物刻画太片面,三对父母,就像是一个模子刻出来的,有工作和没工作一样,乔卫东,说你是有钱的大老板你就是大老板,公司不用有,办公不用,和工作相关的一切都不用展示,反正我就是大老板,季区长,说你是区长就是区长,办公专业性的塑造,人物刻画立体的呈现统统不需要,孩子就是你的整个世界,刘静,工作也不知道干啥的,你就生个病吧,多加点和杨杨的戏份。
再看最主要的三个人物,学法律的方圆,出场每集失业就完事了,要不然法律方面的专业性谁会写?失个业在家插科打诨,开个滴滴插科打诨,莫名其妙就能碰到个贵人让他这外门汉进入配音这一行混口饭吃显得没那么废,童文洁的工作,被下属顶位子,被上司骚扰,算了,那我也离职吧,离职在家干嘛呢?那就怀个孩子吧,专业性的知识咱又不会写总得写点东西吧,来表现一下一家人的相亲相爱,陶虹老师,她的工作就是英子英子英子。
那么我们看看编剧老师是谁呢?。。。黄磊老师,呵呵,法律法律的专业性我不会写,那方圆就失业吧,职场职场我不会写,那童文洁也失业吧,官场官场我不会写,那季区长就回归家庭吧,金融金融我不会写,那你反正就是有钱大老板,别问工作内容和专业领域是什么,公司在哪平时的工作是怎么样的,问就是自己想象,陶虹当个老师天天就是管英子,还有一个得癌症的,得癌症你总不能再问我工作是什么了吧???。。。几个孩子,也是就很片面的成绩刻画,方一凡来个兴趣爱好,英子来个抑郁症。
看到四十多集,回想的话,你能回想起什么?因为真的什么都没写。。。能回想起来的话,依然是那四个字插科打诨,那句林磊儿的文洁,乔卫东的那句英子开门呆地。。。插科打诨插科打诨插科打诨,打出来一个豆瓣8.3分呵呵
一,对人物刻画的太片面,专业性和复杂性的立体感几乎没有。二,合理性太差,套路式结局,一味追求“小欢喜”的终极大团圆结局。。。所以这部电视剧看过去什么也不知道,除了打发时间,打发的还比较尬,专业演员,不专业导演,简直脱口秀艺术家的黄磊先生担当编剧。。。我给个二星不过分吧?8.3分是怎么评出来的无语
冯小刚说垃圾电影是因为有垃圾观众,这点在电视剧上完全可以照搬,最恐怖是就是明明创作者喂你的是屎,观众吃着还挺香,大声喊着多来几盆这样的,我们爱吃。
看看外国吧,美剧的律政剧,医疗剧,是什么样的专业水准,绝命律师,金装律师,纸牌屋,实习医生,豪斯医生,这是什么样的专业水准,日剧也有胜利即正义,半泽直树、非正常死亡这样专业性爆表的职场剧,律政剧和医疗剧,还有最近挺火的轮到你了也让人印象深刻,反观中国的律政剧是律师谈恋爱,中国的医疗剧是医生谈恋爱。
专业性和人物刻画一塌糊涂,就请几个喜剧演员说场群口相声,几个小演员正常点,所有观众就欢呼雀跃了,就能轻轻松松拿到高分,别灌了,真吃不下了。。。我为中国电视剧悲哀,也为自己悲哀。
最后借用网上的一个段子: “美剧的刑侦剧就是讲破案,警察们如何敬业,犯人如何凶残,破案过程如何曲折;律政剧就是讲法律,律师如何敬业,如何给委托人争取利益;医疗剧就是讲医疗,医生们如何工作,如何尽力治病救人。日韩的刑侦剧借用案子去表现社会的阴暗,人性的丑恶;律政剧借用案子去表现社会的阴暗,人性的丑恶;医疗剧借用医患纠纷、医院内部矛盾去表现社会的阴暗,人性的丑恶。而国产的刑侦剧是警察们的爱情故事;律政剧是律师们的爱情故事;医疗剧是医生们的爱情故事……”
看完这部剧的观感。整部剧中,我实在感觉不到一点亲情的感动。本来我抱着挺大期望去看这部剧老大,就是一个自私,没本事,冲动,不负责,总把自己的想法强加在在别人身上的人。离开了八年,回来所做的事情,我就没感觉为家里做了什么好事。离开了八年,回来就想端起大哥的样子,想打就打,想骂就骂。做什么事情从来不讲究方式方法。自己想怎么干就怎么干。也不考虑别人的感受,尤其他在对待娟儿的事情上。简直太可恶。想把一
看完这部剧的观感。整部剧中,我实在感觉不到一点亲情的感动。本来我抱着挺大期望去看这部剧老大,就是一个自私,没本事,冲动,不负责,总把自己的想法强加在在别人身上的人。离开了八年,回来所做的事情,我就没感觉为家里做了什么好事。离开了八年,回来就想端起大哥的样子,想打就打,想骂就骂。做什么事情从来不讲究方式方法。自己想怎么干就怎么干。也不考虑别人的感受,尤其他在对待娟儿的事情上。简直太可恶。想把一个家团圆起来。生拉硬凑的凑到了一起。就凭自己想怎么干怎么干。老二,从头到尾,就是一个自私自利,懦弱的人。永远都只想自己的前途,为了前途连自己喜欢的人都可以放弃。按说被领养后的家庭条件是最好的。八年时间,连自己残废的亲弟弟都没去看过一眼。干什么都是为了自己。老五的自杀,其实他应该付一半的责任。他去借钱,也仅仅为了解决自己的负罪感。
小雪,应该算是这个家里委屈求全的人。自小被家人抛弃而被宋家领养。渴望家庭的关爱。所以她会默默的支持她大哥。甚至为了亲情,牺牲自己的爱情。但在我看来,只有和顺子在一起。可能她才会幸福。看到最后,她都没爱上顺子。仅仅只是想报恩。尽管最后选择了顺子
老三,是一个前期不着调的人。后期人设确实挺好。
娟儿,在剧中算是一个为了爱情,奋不顾身的人。尽管斤斤计较,为了她爱的人,她什么事都能做得出来。老大应该更多理解她。照顾一下她的情绪。现实不会有像娟儿这样的人了吧。
这部剧,观感比较好的就是顺子。对他们家做了挺多事,为了小雪,也牺牲了许多。到最后还为小雪着想。唯一一点就是爱一个人,活不出自己的样子了。他的放手,剧情安排得不够彻底。所以到最后小雪跟他在一起,也感觉不到小雪是喜欢他的。爱一个人最后就是希望她能幸福。
总体来说,我看到是一群自私自利的人,为了自己的事去伤害别人。生生凑成一个家。真心体会不出团圆亲情的样子。
相信在大部分人的童年回忆中,一定会有一个包青天。
不论是最经典的金超群版,还是内地人最熟悉的周杰、陆毅版,这个额头有月牙的黑脸形象在九十年代开始风靡全国,在不少九零后年轻人心中都留下了不可磨灭的记忆。
到了2019年,这个经典的荧幕形象仍然在延续,而且在不断地更新换代,这周开播的《包青天再起风云》,就将谭俊彦版的包拯带到了大家的面前。
被称为
相信在大部分人的童年回忆中,一定会有一个包青天。
不论是最经典的金超群版,还是内地人最熟悉的周杰、陆毅版,这个额头有月牙的黑脸形象在九十年代开始风靡全国,在不少九零后年轻人心中都留下了不可磨灭的记忆。
到了2019年,这个经典的荧幕形象仍然在延续,而且在不断地更新换代,这周开播的《包青天再起风云》,就将谭俊彦版的包拯带到了大家的面前。
被称为是“最帅包青天”的谭俊彦,或许将成为一零后人的童年回忆。
从“竞拍箜篌”一场戏浅析演员任嘉伦的分寸感
文/官之安若题前:本文主要从以下三个角度展开分析:一、站姿步态坐姿(重点分析二郎腿)二、眼神及面部微表情(重点分析四个笑容)三、肢体动作(重点分析拱手弯腰行礼)————————————分割线——————————一、站姿步态坐姿(重点分析二郎腿)陆绎甫一出场,长身玉立,站姿笔挺,眼神飞快地扫过全场,然后缓步从容走到前排。与出场时的笔挺站
从“竞拍箜篌”一场戏浅析演员任嘉伦的分寸感
文/官之安若题前:本文主要从以下三个角度展开分析:一、站姿步态坐姿(重点分析二郎腿)二、眼神及面部微表情(重点分析四个笑容)三、肢体动作(重点分析拱手弯腰行礼)————————————分割线——————————一、站姿步态坐姿(重点分析二郎腿)陆绎甫一出场,长身玉立,站姿笔挺,眼神飞快地扫过全场,然后缓步从容走到前排。与出场时的笔挺站姿形成鲜明对比的是,竞拍接近尾声,陆大人站在严世蕃身侧,上半身微微前倾,头向下低。
虽然女主角更精致,对女主好几个特写传递她的美,确实美,美的像仙女。但是感觉没有第一部耐看。情感剧情拖沓,男主一开始就设定战力天下无敌,注定任何因谋诡计都是徒劳的。
情感戏份无比细腻,一个眼神,一个心理动作,一帧一画,眉目传情。打架却是毫不拖泥带水,一群人谋划毁灭世界半天,最后男主着一出面一掌全
虽然女主角更精致,对女主好几个特写传递她的美,确实美,美的像仙女。但是感觉没有第一部耐看。情感剧情拖沓,男主一开始就设定战力天下无敌,注定任何因谋诡计都是徒劳的。
情感戏份无比细腻,一个眼神,一个心理动作,一帧一画,眉目传情。打架却是毫不拖泥带水,一群人谋划毁灭世界半天,最后男主着一出面一掌全部捏死。
假的不能在假。唯一的出发点就是好人好报。70分钟。。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
假的不能在假。唯一的出发点就是好人好报。70分钟。。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
关于元阳,最早的记忆是在那张很旧很旧的教学楼里的中国地图上。后来到了元阳,预先没有计划,是偶然去的。去吃了哈尼族的食物,去看了梯田。我最记得的,是元阳的烤臭豆腐,还有那里的沾水,像肉汤一样。还有那些银饰,卖的人说是从村子里面收来的,所以有一种很古旧的感觉。在电影里,我又看到了那一个元阳。我还看到了婼玛。她有奶奶一个亲人,生活在那个土基做的小楼上。二楼就是她住的地方,有床有桌子。还有几个小小的
关于元阳,最早的记忆是在那张很旧很旧的教学楼里的中国地图上。后来到了元阳,预先没有计划,是偶然去的。去吃了哈尼族的食物,去看了梯田。我最记得的,是元阳的烤臭豆腐,还有那里的沾水,像肉汤一样。还有那些银饰,卖的人说是从村子里面收来的,所以有一种很古旧的感觉。在电影里,我又看到了那一个元阳。我还看到了婼玛。她有奶奶一个亲人,生活在那个土基做的小楼上。二楼就是她住的地方,有床有桌子。还有几个小小的窗户,没有玻璃和窗帘。柱子上挂着晒干的辣椒,阁楼上放着牛干巴,干包谷。墙上贴着她的奖状。她瘦,黑。但是长得漂亮。她会默默地干活,也喜欢笑,她有很白很好看的牙齿。她家有一头小牛,刚刚给小牛盖了牛圈,是一个石头一个石头地垒起来的。每天早上奶奶会煮很多包谷,她背着去城上烤来卖。她烤的包谷很香很香。到了晚上她就回来,吃奶奶做好的饭,把赚到的一点钱不论多少全部放到土陶罐里去。这样的婼玛,在她十七岁的时候,遇到了一个叫做阿明的男孩。带着那个关于电梯的憧憬,她喜欢上了这个讲普通话的会照相的借他随身听的男孩。我觉得我能理解,那是一种怎样的喜欢。她依恋着他,又包容着他。阿明不是一个完美的人,但是我觉得他值得婼玛的喜欢。对这个女孩,他有着疼惜。自己对她的承诺他放在心上。他喜欢这个地方,喜欢婼玛,喜欢摄影,但是好在现实总是与人们心中期待的有所差距。也才有了各种各样的婉转的美丽。电影的末尾婼玛跌倒在秧田里,放声大哭。她把她的痛苦和委屈全部都哭了出来,让大雨冲刷干净。当她第二天从床上醒来的时候,奶奶给她端来饭。奶奶说话总是很简短,又充满着温情。我看着婼玛把东西吃完,想,她一定是被治愈了。所以在一个远离云南的地方,看着有关云南的故事,就会有很多特别的感觉。不同的人,生活在不同的环境里,以不同的方式被滋养着,治愈着。
真的好看 孙悟空长得和光头强一个样??太精彩了 无与伦比 中国动画 天下第一 天才编剧 天才画手 宇宙第一 建议群世界小孩都看
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真的好
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这部剧对我来说,有很重大的意义。
记得那时很小,港台剧都是闭路电视里播放的。当年很火的上海滩,射雕英雄传,神雕侠侣,我看了都没有太大的感触,唯独这部天龙八部,让我印象深刻。
剧中的王语嫣奠定了我的审美标准。王语嫣第一次露面时,我和剧中的段誉的表情是一样的,真的看傻了。那种容颜加气质,我感觉只有神仙才会如此,同时代的西游记里的,女儿国国王也给我这种感觉,不过还是比王语嫣
这部剧对我来说,有很重大的意义。
记得那时很小,港台剧都是闭路电视里播放的。当年很火的上海滩,射雕英雄传,神雕侠侣,我看了都没有太大的感触,唯独这部天龙八部,让我印象深刻。
剧中的王语嫣奠定了我的审美标准。王语嫣第一次露面时,我和剧中的段誉的表情是一样的,真的看傻了。那种容颜加气质,我感觉只有神仙才会如此,同时代的西游记里的,女儿国国王也给我这种感觉,不过还是比王语嫣差些。这种震撼,导致我至今对女性的审美都以陈玉莲饰演的王语嫣为标准了,所以至今还单身Orz。
第二个影响我的人物是阿紫,那个性格我真的太喜欢了,容貌也很好。我伸至因为乔峰不接受阿紫而对乔峰有些恨意了。同样,现实中想找到类似的阿紫太难了……
最后就是乔峰了,通过这个人物,我真正感受到了什么是侠。敢做敢当,知错能改,一言九鼎等等这些概念,都有了一个具体的形象。后来的人生中,乔峰成了我为人处世的榜样。
如今提到天龙八部,我想到的只有陈玉莲饰演的王语嫣,陈复生饰演的阿紫,以及梁家仁饰演的乔峰。
今年韩剧跟商量好的一样,集体流行“丧风”。
有边搞笑边治愈丧的《加油吧威基基》;
今年韩剧跟商量好的一样,集体流行“丧风”。
有边搞笑边治愈丧的《加油吧威基基》;
不得不说,男主是个倔强的人,他的人生在他接受失业心理咨询的时候,慢慢的拼凑出来:农场长大的沉默的孩子,从下得不到正常的社交,总觉得自己可以解决问题,其实是他共情的能力很弱,找不到支持。比如那个例子,他小时候一个人在家,一个村里的酒鬼闯入家里要酒要肉,他不知道怎么办,只好答应了酒鬼的要求,两个人吃光了家里的火腿,喝光了红酒,最终挨了家人一顿打。导致他失业的事件何尝不是如此,一个非洲
不得不说,男主是个倔强的人,他的人生在他接受失业心理咨询的时候,慢慢的拼凑出来:农场长大的沉默的孩子,从下得不到正常的社交,总觉得自己可以解决问题,其实是他共情的能力很弱,找不到支持。比如那个例子,他小时候一个人在家,一个村里的酒鬼闯入家里要酒要肉,他不知道怎么办,只好答应了酒鬼的要求,两个人吃光了家里的火腿,喝光了红酒,最终挨了家人一顿打。导致他失业的事件何尝不是如此,一个非洲偷渡客上了他管理的一艘船,他再次遭遇了跟自己息息相关的问题,既不上报也不找专家咨询,把人赶下海了事。高层解雇他的理由是这件事如果泄露影响太大,他振振有词的辩解,我为公司营业额考虑,起码少损失二十万。通过他竞争对手的嘴里知道,他所在的公司船队陈旧,各种亏损,用不了两年就会垮。是啊,作为高层肯定知道,如果扔人下海这件事曝光,公司不是两年后垮台,是立刻就会垮台。毕竟欧洲的焦点就是难民问题。
男主以为自己就是自己的世界吗?难怪不管是在公司还是在家里,他都跟局外人一样。他基本上就是家里的钱包而已,他不理解家人,家人也不理解他,失业了,妻子关心的唯一问题是,那人死了没有。全家七个人,六个不工作赚钱,没人察觉他已经失业三个月了,妻子竟然担心他出轨,要离婚。
怪不得,那么多中产阶级到了这个时候,都要抛妻弃子死活一个人生活,他们太让人失望了。自己再差劲,奉献了二十五年,也该得到一点关心吧,竟然所有人都不关心他的死活,换我我也要离婚。
最让我感触的是心理顾问的那句话,我见过很多很多的客户,他们在16岁的时候做出了不当的选择,结果以后80%的人生都固定在一个地方,有时候这种折磨确实难以忍受……我基本上也是在十几岁的时候做出了现在看来是错误的选择,导致困在一个地方十几年,只为了活下去,一叶障目不见泰山,世界改变了而我基本上濒临灭绝。
还好,结尾给出了点希望,这世界不缺干脏活累活黑活的工作,男主签了合同,还可以继续苟下去。
但我建议,他应该多看点书,学点心理知识,改造一下世界观,因为新公司明显是个挖坑背锅公司,基本上就是走私,每一单都算好了解雇整个项目组所需要的成本,如果男主还是不懂公司是一个整体,世界是一个整体,家庭所有成员就是你自我的不同投影,不懂的把责任分摊给每一个人,那么最终还是失败了事。
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上海滩十三太保》(此片是个“神作”,绝对的“神作”)。。。。姜大卫是我喜欢的明星,搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后,终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高,姜大卫的游侠儿形象之活灵活现,令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处,骑个马就出来了,跟众多江湖儿女一样,一马一人闯荡江湖,并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么,美貌与智慧并重,英雄与侠义的化身,可以“全垒打”,武艺超群,还善赌,给他无限自由的行为和无限自由的空间,并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之,完美无瑕,着浪漫想象色彩。有些古装片,比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验,而不顾当代人对历史的想象和当代经验,尤其在人物方面,可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影,要求其人物一定要有观众的情感认同和投射,英雄片更是如此,并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写,这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人,不受遮拦。大河决堤,他对灾民讲你们为什么非要住在大河下,之前全搬了不就没这档事了,这完全是现代人的直观想象,农耕时代的人以地为生,家族以地而居,认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段,更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候,幻想并说只拿珠宝,不杀人,这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片,瞄准男性观众自不在话下,就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气,说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节,尤其第一段,跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑,不想真被人买了后又追悔莫及去追回,这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱;随意把钱送给别人,发现自己没钱了,又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏,传统的大英雄是做不出来这些的;也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣,熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》,是周星驰已不缺男性观众,缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子,就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作,其后喜剧为底必有爱情,再其后有了功夫和特效。爱情元素,清新质感,是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿,善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年,其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场,然后再恢复,曰苦难,曰历练,这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟,才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”,人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路,是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热,性格强猛而少转折,因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样,由于怀才却不见用于当世,空有满腔赤诚,但受制于环境的局促与命运的播弄,所以在雄伟豪放中,总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中,他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中,个人以本片为最佳,其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色,如此郁郁葱葱,生机勃勃,满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的,南瓜棚一段打斗场面略平面,可惜。总之,这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马,胆敢取“游侠儿”这个名字,没有骏马怎么成,游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快,直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典,也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征,快慢俊丑是直接关乎电影质感的,关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的,其俊美属于游侠儿。短剑,典型道具典型性格典型人物,这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器,多少有些生殖崇拜,大刀,厚刀,断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物,多坚毅有勇力,招式直接,有“硬桥硬马”的扎实,也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低,使的兵器就能区分。二流都用刀用剑,或者奇形怪状的兵器暗器啥的,真正高手都不用兵器,徒手抑或草木皆可为剑,独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计,整体而言,并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活,尤其是直来直去划上划下的轻功,这种完全不顾人体学的设计,在别的武侠电影司空见惯,在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的(张彻时代的武侠电影服装道具是考究的,人物多穿短打,不会为写意美感而忽视写实质感,楚原电影则不同,服装飘逸华美,人物造型鬓发飘飘,巾飘带舞,《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了,都准备好动手,大家都把长衫脱了,换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡)在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大,关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头,直直接接地展现轻盈灵活的美,同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容(参见海报)。在张彻众多弟子中,最有灵气甚至邪魅就是姜大卫,唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫,他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻,让他独树一帜,秒了许多女观众,它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质,让《游侠儿》有别于张彻其他电影,有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片,而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照,它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说,就像命运境遇 之于人生百年,似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步(尤其是电影科技的进步)、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片,也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的,有说演员不重要的,到底是明星塑造了角色,还是角色塑造了明星,傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演,也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧,德尼罗、帕西诺之于黑帮片,李小龙、成龙、李连杰之于功夫片,姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型,小清新,喜剧,近来魔幻抬头。之前和老曹聊天,魔幻和战争会起事,但冷兵器已经被拍冷掉了,热兵器我们多是败仗,无服众的优越感,苦药不能天天吃,所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术,魔幻代价太高,动作片无接班人,常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛,他们走了,就是下个时代。须记住,《游侠儿》的年代是1970,姜大卫23岁。
一个51岁的老女人,一只活了12年的猫,本来可以相依相伴,共度晚景。奈何老女人李酗酒成瘾,脾气火暴,出言不逊,导致失业;她本是个传记作家,也曾写出过一本畅销书,奈何目前已没有作品也失去市场。欠了三个月的房租要交,宠物医院还有82美元的债务要还,亲如家人的猫咪又生病需治——困境重重,怎么办?
从迫不得已卖出自己珍藏多年的名人书信,到机缘巧合在图书馆偷到一封名人信件,再到利用自己的文
一个51岁的老女人,一只活了12年的猫,本来可以相依相伴,共度晚景。奈何老女人李酗酒成瘾,脾气火暴,出言不逊,导致失业;她本是个传记作家,也曾写出过一本畅销书,奈何目前已没有作品也失去市场。欠了三个月的房租要交,宠物医院还有82美元的债务要还,亲如家人的猫咪又生病需治——困境重重,怎么办?
从迫不得已卖出自己珍藏多年的名人书信,到机缘巧合在图书馆偷到一封名人信件,再到利用自己的文学天赋伪造各位名人的手迹,最后到铤而走险处心积虑窃取书信真迹,李在犯罪的道路上越走越远,不但治好了猫的病,交齐了房租,改善了自己的生活,甚至能帮助一个比她更穷困潦倒的老同性恋杰克——讲到这儿,是的,你发现甚至对这个犯罪者无法憎恶,只是同情。
读书多年,写作多年,李不能凭自己的名字让自己过上衣食无忧的日子,却依靠伪造名人书信赚取一笔又一笔丰厚的酬劳。这是讽刺,也是悲哀。