还是水土不服，能感觉到韩剧的那味儿，比如一开始的乞丐事件，男主角新对女主角优香的这场戏，韩剧味就出来了。日剧的思路估计是女主角是帮助乞丐的那位，并且虽然对事情本身有意见也不会追上去。抓住对方的手腕，当面论理。霓虹人本身性格和所经历的教育也不太会让他这么做，...  (展开)

老兵不死，只是不让死——《喋血战士》 今天聊聊电影《喋血战士》。 片名Bloodshot (2020)，别名血卫(台)。 “喋血战士”是美国勇士漫画公司旗下的扛把子，类比DC和漫威的话，喋血战士就是DC的蝙蝠侠，是漫威的美国队长。 勇士漫画公司当年也和DC漫威有过不少纠结，最初还重金...  (展开)

看《北漂鱼》，小成本的电影，也没什么大牌明星，但却让人非常有感触，特别是对于北漂一族来说，每个人都有一大堆自己的辛酸故事可以诉说。

记得2000年的时候，那年我刚结束高考，大学的第一个学期。号称中国最新锐杂志的《新周刊》做过一期叫“飘一代”的专题策划，封面就是艺术家米丘的“飘一代”雕塑，一个用张开的翅膀替代了双手的人形。在杂志中还列举了飘一代的50个细节，包括“不订报只买报；只租房不买房，只打的不买车；宁肯煲电话粥也不写信；睡过床垫”等细节...，很多条看起来都特别有个性，对当时的我来说“飘一代”真是一个酷毙了的词，选择飘的人都是有决心有胆量的人。

事实上《新周刊》的“飘一代”也确实是在传递一种积极向上的精神与生存状态，但是“飘一代”背后的那些辛酸却在自己真的成为从南漂到北之后才深刻体会到。所以，“漂”这个字显然比“飘”这个字更显得生动贴切。

在农耕社会的中国，除了学子和行商，很少有人离开自己的故乡，因为赖以生存的土地是固定的。之后虽然有户籍制度，但也无法控制人口向汇聚大量资源的一二线城市流动，特别是北京、上海、广州、深圳这样的城市，漂在这些城市中的不仅仅是失去土地的农民工，也包括在大城市中寻找机会的知识青年。

电影《北漂鱼》对准的不是那种已经混成伪中产的北漂一族，没有那么多光鲜，只有更多形形色色的北漂人群，在地铁车厢中，在公交汽车上，在地下通道里，在北京高大或低矮的建筑中，在熙来攘往的人潮中。他们是剧照师、小演员、街头歌手、马戏团小丑、娱乐记者、街头小贩，清洁工，或者破产之后再次创业的落魄大款，他们汇集在一起，现实鲜活，充满笑话与泪水，他们怀揣梦想让这个城市更丰满立体，却又最容易被忽视。

其实，就算混成伪中产了又如何呢，对于北京来说，大多数北漂一族虽然在这里工作生活，却总也找不到自己的归属，即便成了一个有车有房，但只有没有户口，这个城市就有无数的规章条款让你无法和北京土著一样去享受这个你也出力建设的城市的许多福利。

对于家乡的亲戚朋友来说，“混在首都”的你也早就不属于家乡，他们可以用无数夸张的表情与语言来表达你与他们直接的距离并非地理上的长短距离而是阶梯似的高低比较。“回不去的故乡，融不进的城市”这是很多北漂族的真实写照。

余治林导演的《北漂鱼》大概也想表达部分这样的情绪，但始终还是显得不够犀利，北漂是我们这一代人无可奈何的爱与痛，《北漂鱼》则是给人希望的喜剧式悲剧，再少点温情脉脉，多点残酷的现实或许影片会更深刻。

  斯蒂文森说：“文学是裁剪的艺术。”于是当塔可夫斯基将电影比喻为“雕刻时光”时，我们就似乎给了电影文学的意义。让它的核心从故事，延伸到光与影的表达。回忆起那些美妙的电影，我们总能记起几个印象深刻的镜头。那些镜头，或属私人情怀，或属刻骨洞见。即便故事细节已随时间褪去，镜头的魅力依然像安置情感的蜗牛壳那样涡卷悠长。将感情带到柔软的深处，引起人们从心而来的感动。这些，是我对电影感动的理解。于是，当我看到《下一站再爱你》以“2014最感人电影”自居时。我就不其然将对它的标准，上升到“深刻”的程度。尤其，它是一部在基督圈子里传闻已久的“大陆首部福音电影”。这让我更想给导演一个机会，去让最深刻的福乐透过电影表现出来。只可惜，导演所描画的，和深刻相去甚远。
  这并不是否定了电影中真人真事的寓意。但再好的材料，也需要导演一笔一划地雕刻成为电影语言。这个工作，包括台词，造型，分镜，道具。最后表现在电影的表演中，让观众真切地感受到电影的情感。可《下一站再爱你》更像是一段点到即止的介绍影像。九十分钟的横向叙事缺少了对人物的纵向深入。以至于片中关于“爱”，关于“天家”，关于生与死的表达，犹如网络上的鸡汤片语，调不出它应有的质感与味道。这些话固然深刻。但这都应来自于对鲜活人物的总结概括。离开了深入的感情刻画，道理就沦为纸上谈兵，让观众与人物间竖起了一层隔膜。使最美丽的爱情，变成了最肤浅的幼稚。
  这仿佛是一种通病，在某种福音电影里根深蒂固。除了福音，导演就再没能表达的东西。任何对人的敏感与关怀，对电影镜头的捕捉与雕刻，对时下社会的理解与洞察，都幼稚得犹如迫不及待的小孩，流于一两句听起来道理十足的对白，然后就从开始悬着“耶稣爱你”的标语，让观众都自动理解神圣的光芒。长镜头的深入与蒙太奇的节奏感在这些电影里荡然无存。甚至还可能找不到一点基本的电影美学，让观众的印象直觉只停留在电影表面，而深入不到自己内心。可真正的电影，都应该与这完全相反的。它直入人心，情感真挚。以慎密灵光的镜头运用，去理解这个是世界的方方面面。罗马尼亚导演蒙吉，梦想以长镜头清洗世界的哀伤。尽管他只站在人性的这边，却能拍出真正抚慰人心的电影。然而为什么，在最代表深刻的圣经，耶稣面前，却鲜有能比肩于世俗电影的传世之作，鲜有在艺术上能让世人认同的电影？可能，说教与艺术的界限，只有最具实力的导演才能将他们处理得宜。但当这个导演出现之前，我建议大家还是先按捺一下好奇心，看一下它的港版，《生命因爱而动听》为妙。
  因为，一部无法深刻传达人性的电影，无法深刻传达神性。
  这和审查制度无关。

今年的国庆档再一次证明了中国观众的购买能力，18亿多的票房成绩让档期内的四大主力影片掠走绝大多数票房。趁着国庆档的余温，动作喜剧片《魔卡行动》趁热来袭，试图再为11月好莱坞月来临之前为十月档的电影市场加温增热。这部几乎全程都在意大利拍摄的电影，简直就是一场令人惊喜的“米兰大冒险”。

笔者今天在某电影票购票时费了很长时间，场次很少，而且鲜有黄金时段的场次，这样的电影怎么能遭受如此的排片待遇，要故事有故事，要卡司有卡司，真不明白各条院线的排片选择。观众想看好电影，遍寻各大影城找不到场次，这就是中国电影观众的一种失落。比制作、比阵容、比资源是阻碍中国电影发展进步的顽疾，真心的忽悠各位院线大佬们从影迷的需求出发，适当增加好电影的排片量。

动人的配乐，华丽的美景，古朴的亚平宁半岛老街，厚重的欧式古老建筑，民风民俗淳朴怡人的生活趣景，以及颇有意大利特色传统的足球也有合理植入，一切都让人对这个异域神地充满向往之心。影片汇集了乔任梁、张馨予、任达华、“邦女郎”玛莉亚?嘉西亚?古欣娜塔、白凯南、陈静、蔡宜达等一众明星大咖，为观众带来一部轻松搞笑并惊喜刺激的“追亲之旅”，旅途上平民屌丝特工捎带脚还破获了一起国际大案。

乔任梁和白凯南两位主演撑起整部电影的男人戏，一个动作戏惊人大显身手，一个幽默搞笑被人称“沈腾附身”。首次饰演特工的乔任梁，外形俊朗帅气，带点坏坏的雅痞气儿，不过千万别以为，乔任梁特工是你以往看到的那种西装革履一身肌肉的高冷男神，恰恰相反，乔任梁饰演的大治是一个平民屌丝，他是一个理工男、电脑高手、秘密特工。影片里所有的动作戏乔任梁完成的干净漂亮，让很多观众看到“成龙电影”的影子。

女性角色方面，女星张馨予首次担纲女主角，化身一个精通多国语言的富二代，因老街收购一案而被牵扯。她是不服输的富二代，小清新、够倔强，机灵软妹的形象，这与张馨予以前的角色形成强烈的反差，让观众眼前一亮。

男女主角的爱情故事串连起整部电影的故事，它虽然是一部有关阴谋与爱情，但整体氛围并不昏暗，配之以激昂的配乐和华丽的意大利美景，让电影的质感很强。乔任梁负责惊险刺激，白凯南负责搞笑逗比，再加之以纯美的爱情，这部电影足够在当下档期内赢得更多的票房份额。“米兰魔盗团”奉献了一场令人惊喜的“米兰大冒险”，足以让你驻足并掏出钱包。

醉人的亚平宁半岛的美景，令人垂涎的意大利美食，惊险刺激的故事情节，男女主角的动人爱情，都足以吸引你走进影院去欣赏这场“米兰大冒险”。那还等什么呢？走起吧。

刚出来的时候，一口气看了14集，可想而知，当时是对此剧有多爱。然后就断了，看了其他的一些美剧，貌似都没有看下去，等到这第一季都结束的时候，我把剩下的都下完，结果存在电脑里几个月都没有。

最后的最后，不想看了，想删了，就把最后一集看了，没想到看完最后一集23集后，又有兴趣想把之前的几集也看了，于是又从16集快速的看到22集完。

说句实话，我真的超反感“超级英雄的爱人都是别人的”这种设定，就不能好好配对吗？

故事大纲，跟绿箭是一个系统的，绿箭的人会偶尔出现在这个剧里。

跟绿箭一样，充满了悬念，以下剧透，没看过的请透道。

DR.-BOSS-实验室的主管-闪电侠的救命恩人-闪电侠的杀母仇人-黄衣人-逆闪
Barry-闪电侠-来自未来的闪电侠回到了现在被逆闪追杀结果闪电的母亲被杀
lris-闪电侠的青梅、对Barry有感觉却说不清、爱上了Eddie
Eddie-逆闪的先人、最后自杀以灭逆闪、不知这设定是否合理、是直系先人？
caitlin-实验室女科学家、爱人被改造成超级战士跟着绿箭、这段情节我没看到
cisco-实验室男科学室、超丑、却很有爱
joe-警探，lris生父、养育Barry的男人

第一季以逆闪死亡而结束，但犯罪还在继续，看看第二季能有什么花招可耍。

       在今年的上海国际电影节金爵奖入围名单中，有这样一部画风清新、片名通俗的作品悄无声息地登上了银幕，拉开了它在热门片潮中求得一丝生存缝隙的短暂之旅，这便是王童导演的新片《对风说爱你》。
       
       说起王童，对台湾电影新浪潮有所了解的观众大概不会感到陌生。最初以美工身份入行的他曾与胡金铨、李行等著名大导有过亲密合作，而后自发转型执起导筒，更是奉献了包括《稻草人》、《无言的山丘》、《香蕉天堂》在内的“台湾近代史三部曲”这样掷地有声、发人深省的经典佳作。如今，已年过七旬的王导仍奋战在光影造梦的前线，以《对风说爱你》道出这位老匠人对电影最长情的告白。然而遗憾的是，王导未能凭借此片在金爵奖的舞台上重现22年前一举摘得桂冠的荣耀时刻，与此同时，在院线上映期间，为刻意迎合大陆观众审美偏好而改名的做法却似乎没有起到太大作用，全明星偶像阵容的演员配置竟也没能达到预期的反响，导致该片在近两周的票房成绩表现上只能用一塌糊涂来形容了。

       影片名字的浅薄、宣发手段的流俗、卡司阵容的年轻，每一项缺憾似乎都为本片贴上了粗制滥造的“圈钱”青春片的标签，而让人忽略它实为沉痛沧桑的命运史诗的本质。

       故事发生在1949年到2010年这六十余载期间，讲述了盛鹏、顺子、小范这三个士兵带着战场孤儿小奉先在国共战争即将结束之际一路从淮北逃亡到台北，并于异乡扎根生存，遭遇人情冷暖的故事。以小人物的市井庸常反衬动荡时局的残酷无情向来是王导的拿手好戏，亦是他创作过程中贯穿始终一枚内核，在其具有强烈自传色彩的作品《红柿子》中，他便描绘了身为国民党军官的父亲在战乱时举家迁往台湾，而姥姥却依旧怀念着老家的红柿子树这般怅然泪下的心绪。此情怀在本片中亦得到了延续，比如在与妻子分隔两地之后，盛鹏的思念都化作了一封封寄不出的信件，凝成海峡这头默默守望的凭证，而这一切，不过是千千万万个流徙在外的人思乡情怯的真实表现罢了。故乡与远方，命运与时局，忍耐与挣扎，交织出一场不断纠葛的拉锯战，在角色和观众的心头狠狠摩挲着，直至在飘摇不见明日的黑暗里擦出一丝微光来。而这些，统统都是王童导演最为驾轻就熟的地方。
       
       但与此同时，笔者却发现，相较于导演以往的作品而言，本片虽秉持了一贯的命题，倾注了饱满的情感，但在完整度上却始终欠缺了几分，致使我不得不联想到吴宇森导演饱受诟病的新作《太平轮》。对于一部具有宏大命题的影片而言，叙事框架的搭建、线索的铺陈显得尤为重要，但在本片中，我们几乎无法判断出故事的叙事主体为何，它从三个男人逃往台湾讲起，叙述了他们彼此的坚实情谊，又描绘了各自的生活、情感发展，最后又展现了子一辈的青春面貌，可谓是“面面俱到”，但实际上每条线索仅浮光掠影、点到为止，丝毫没有痛下力气重点打磨，致使整体观感反而轻描淡写了。其次，影片对情节逻辑的连贯性也没有做到细致考量，常有重大事件突然发生，但紧接着不了了之的状况，就比如街头”突然“爆发抓逃兵、女主”突然“提出出国嫁人、顺子妻”突然“跟盛鹏告白的情节等等，由于缺乏铺垫，加上讲述方式的过于简化，难免会给人造成一头雾水的感觉，特别是对于不太了解台湾历史的观众来说，恐怕真的只能“看看热闹”了。在镜头语言的运用上，本片的表现也几乎乏善可陈，四平八稳的运镜、中规中矩的角度，都让它更像是一部庶民题材的电视剧，而非具有质感的电影，甚至连王导那曾被高度赞赏的美术才华也未能在片中发挥应有的作用。暖色调、大逆光，精致熨帖的妆容、几十年不变的模样，当笔者还妄图沉浸在如《悲情城市》般台湾史诗巨作的幻想中时，本片却早已把历史厚重感蚕食得一干二净。

       在众多缺陷之外，影片最大的惊喜就要属演员们的表现了。在观看本片之前，笔者实在很难想象在《小时代》中以浮夸表演掳获人心的时代姐妹花们也能正常演绎一对情真意切的姐妹。温婉内敛的邱香、古灵精怪的邱梅，这两个性格迥然的角色仿佛就是为了郭碧婷和郭采洁这对女神量身打造，在具有年代气息的素色衣着的帮衬下，连眼神的顾盼流转都显得古典迷人。柯佳嬿、李晓川等几位绿叶的表演自是不用多说，以往的银幕形象虽与具有沧桑感的角色鲜有挂钩，但表演功力却早有肯定。倒是此次在片中有重要戏份的小奉先扮演者李淳（李安次子）却着实让人眼前一亮，他将一个表面顽劣、内心正直的典型台湾小生演绎得惟妙惟肖，也确实对得起“虎父无犬子”这一评价。当然，整部戏最大的看点还是集中在杨祐宁身上：盛鹏这个角色的复杂性自是不必多说，五尺男儿、离家千里、为爱苦等，压抑与血性的重叠让这一人物格外鲜活立体；而杨祐宁也确实恰如其分地诠释了何为铁汉柔情，精湛的演技甚至让人忘了他“明明可以靠脸吃饭”的事实。

       现如今，主题先行、情怀当道早已不是什么新鲜事，更何况本片着眼于“动荡命运下的归途旅人”的这一选点确实有振聋发聩的力量。然而，叙事上用力过均、对市场的过度评判则又在一定程度上削弱了它粗糙但动人的本质，最终流于平庸委实在所难免。

超级棒。。强力戳我泪点，看一会哭一会看一会哭一会。。泪点为什么那么密集！爱的人都不在了，只剩下关于他们的记忆，只能一遍一遍的跟记忆说话，说的越来越多，细节越来越多，stuck in the memory，慢慢记忆中的跟曾经的已经不是一个人了，我们每次记起来的记忆都只是前一次记...  (展开)

以神圣之光挽救不应离去之人，以黑暗之力毁灭不应存在之物；我右手是光明，而左手是黑暗，虽然每个人的心中都有黑暗，但是每个人的口中却只会赞美光明！为什么光明总被披上神圣的外衣？为什么黑暗却被冠以邪恶的罪名？光明不会告诉你，真相被蒙蔽，真理被遗弃。 你在光中所看到...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 讲真，青春题材的欧美剧一直不是红颜秀小编的“菜”， 去年大火的英剧《去他*的世界》却“挠醒”了小编心中的另类叛逆， 自由、纯真、青春，共鸣感简直太强大，我们自己何尝不是也有着这样那样的的缺陷性，无助、不知所措的彷徨。 青春到底是什么？青春是一种通过情绪认知来建...  (展开)

看过以后 只能用一塌糊涂来形容故事情节 可以这么说 哪怕最后结束曲换成 陈奕迅的“一个人” 还会给人稍微留下一点回忆 故事内容甚至与人物的出场都是匪夷所思 林县令的妻子出场后又莫名离场（起码有个说词她为什么要出来） 就已经让90%的观众已经确认了案件与她有关 所以 剧情...  (展开)

咳咳，半夜看完这部片子，还是怪吓人的，

你们都说人肉叉烧包，看来为了保持清醒，我还要接着再看一部黄秋生的片子，

至于女权，好多人都要抢着扛大旗，平权问题本来就算是歧视好么，但感觉这个片子清新脱俗，表现得略极端，为了把这个问题讲出来，绕了好大一圈，就为了让女主最后霸气地说我们女人不是好欺负的，wtf？到最后还是被这个点给震住了，毕竟现在还能醒着写下去，

以前有人说，恐怖片就是什么血啊啥的恶心人，今天见到一部没有这个元素的了，可能评主我看的片子太少，感觉这样来吓我还是挺难得的，至少以前只看过一部《王牌特派员》，搞笑加惊悚也是很清奇，再就是《禁闭岛》这种主打精神病患的，这种刻画太超现实，也不怎么喜欢，喜欢的就当我这句没说

这部片子嘛多少还是觉得可以分析一下心理的，至少这个变态精神正常，有老婆有工作，从前看起来也是个好人，由爱生恨，好说，仇视贫富颜值差，好理解。所以自然而然错在医生，不尊重女性尊严，这样讲女权，好说

然后就让女主这么把变态打死了，还要打到没有bgm在那尬演，还是觉得，emmmm，导演很傲娇

我在沙滩划个圆圈 属于我俩安逸世界 不用和别人连线 我不管你来自深渊 也不在乎身上的鳞片 爱情能超越一切 只要你在我身边 所有蜚语流言完全视而不见 请不要匆匆一面 一转身就沉入海平线 传说中你为爱甘心被搁浅 我也可以为你潜入海里面 怎么忍心断绝 忘记我不变的誓言 我眼泪...  (展开)

拍戏奉旨自由编故事，不要当是真相，就好像千万不要以为康熙真的靠一个韦小宝杀鳌拜建立辉煌盛世。戏与历史是两回事。
元顺帝时代，也不是高丽奇皇后撑起一片天的。
 废柴还是大英雄
51集的《奇皇后》追完，不是为了皇后。不是中国历史剧，元朝历史非重点，高丽人有多伟大更不关事，还是回归韩剧基本，谁爱谁才至关重要。
最有趣的，是看网民们争执不休，奇皇后河智苑该爱元国小皇帝池昌旭还是高丽废主朱镇模，而且究竟谁才是男一。
表面肤浅的归纳所产生的问题是：你要一个出自天性一般把你放在第一位的废柴，还是国家为先能文能武但你大概最多只能摆在第二，因为他有闲暇才想起要谈谈情relax一下的豪迈大英雄。当然，必须附加说明：废柴长得很帅，人又调皮可爱而且还是一国之君。
电视剧里最爱是谁这点，在我看来相当明显。只是大概涉及民族尊严不可言明罢了。
对高丽废主怎看都是出自英雄崇拜。得到自己国家领袖垂青，情意节作祟，身体灵魂只要他要就都得交出去，然后摆出恋恋不舍的姿态。
和另一个，一开始吵吵闹闹斗气拌嘴很冤家，就已很爱情。虽然一直碍于国仇家恨民族大义必须欲拒还迎，但为其怦然心动其实相当清楚明显。
史书，是人写的，真假永远无从定论。
根据流传下来的野史，元顺帝相当荒淫，奇皇后家族也穷奢极侈。但也有记载元顺帝在位35年，占了元朝历史1/3时间，他14岁继位，历经7年的血腥斗争终于得掌大权，其后任用贤相脱脱，是的，就是《奇》中相当帅被粉丝狂嚷干嘛不和皇后在一起的那位大将军···在科技、文化、教育都有积极推动。
算了，不如选择相信自己想相信的吧。我只觉得他未称王之前被流放荒芜大青岛竟能生存下来，这份韧性，是能人所不能。
韩国人眼中的自己人——皇后与废主等，统统英明神武伟大非常。但看完51回，你会发现《奇皇后》的真正大英雄，应该是元皇帝。
这样的男人，不可能不爱上。无视于世间女色诱惑，人前人后不隐藏情有独钟，明知自己是复仇工具，看见了她的野心，还心甘情愿为她发奋识字甚至敢同对抗可怕权臣然后一次一次谅解她，情深不灭。
纵使发现皇子是皇后与废主所生，也只想着如何保护挚爱；就算到了最后被奸人/贱人所害，仍不惜继续服毒只为帮她清除未来可能面对的一切障碍威胁。
终极伟大的是，他临终遗言是对她说的一句：我爱你。
在我看来，没有人比这个男人更英雄。
因为，他原是最没用的普通人，懦弱怕死会出卖人也爱耍赖更有嫉妒心，而且有时不够聪明还会上了奸人的当，却因为爱一个人，任何不可能的事都干得出来还无怨无悔。
一个大英雄战场勇猛厮杀以一敌众关你鬼事，一个怕痛却为了你手握一片小碎瓷血流不止的废柴才感人肺腑。

这篇影评可能有剧透 喜剧电影作为电影类别的一种，凭借其轻松幽默的叙事氛围受到很多观众的喜爱，而从喜剧电影类型中衍伸出来的黑色幽默类型，堪算是此类型的一种另类，黑色幽默电影集结了荒诞主义、后现代主义等多种特色，将荒诞的现实与人性异化交织碰撞，呈现出理性原则下的破例，自我挣扎中的...  (展开)

原文链接：http://www.tianya.cn/publicforum/content/books/1/44042.shtml

以下是原文：

    世纪沙龙上看到的，好像没头没尾，不过的确好玩。谁有其他部分的线索，欢迎提供。
    转载这个只是觉得他们的视角很独特，而这正是吸引我的地方....

　　
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　　上课那天，托马斯不在。我大大地松了一口气，只要没有他添乱，别人都好对付。要是这堂课上，谁敢再提“焦裕禄是否要继承老贫家的遗产”一类的问题，我就请他看三遍《红河谷》。
　　　　
　　正想着，门开了，罗伯特端着一杯咖啡进来了：“我来参加博士论文答辩，在没开始之前，当一回中国教授的小学生，允许吗？”
　　　　
　　　　　　“欢迎系领导光临指导。”
　　　　
　　　　　　罗伯特朝我点点头，坐在托马斯的位置上。
　　　　
　　　　　　这位罗伯特教授以研究..文件版本闻名，在一次国际会议上我见过他。此公在文革研究领域造诣精深，声望日隆，其最大的特点就是记忆超群，长脑瓜就像计算机，两只灰眼睛就像高清晰度的扫描仪，他对１９６６-１９７８年间的中央文件烂熟于心，随便你提出哪一篇，他都能马上告诉你文件的编号、主要内容、有几个版本以及毛主席在上面的批示。他还有一大爱好--专门研究人家不研究的问题。在那次会上，他提交的论文是《文革与江青更年期的变态心理》。他来听课，我大大欢迎--他的特长在我这里成了特短--他从来不看新时期电影。
　　　　
　　　　　　我们围桌而坐，索菲娅换了衣服，肚脐装改成了Ｔ恤衬。魏安妮还是一身休闲，费米穿着一件圆领衬，两只胳膊抱在胸前，看着他的电脑。
　　　　
　　　　　　“你们都看了吗？有什么感想？”我问。
　　　　
　　　　　　索菲娅：“我和魏安妮一起看的，我们都不明白，孔繁森总是对他的司机和秘书说‘你嫂子’--你嫂子在电话里哭了没有？你嫂子在拉萨不会有事吧？……。 这里的‘你嫂子’指的是谁？是什么意思？”
　　　　
　　　　　　Ｔ恤盖住了她的肚脐，我的思路敏捷多了：“‘你嫂子’的意思就是‘我老婆’。这是孔繁森跟别人称呼自己的妻子。同样的道理，孔繁森的妻子如果对别人说‘你大哥’，她的意思就是‘我丈夫’。这类称呼在中国北方农村很普遍，它表明了谈话者之间的亲近关系。”
　　　　
　　　　　　索菲娅困惑地扬起黄眉毛：“亲近关系？什么样的关系？能举个例子吗？”
　　　　
　　　　　　“手足关系，也就是兄弟姐妹的关系。孔繁森这样说的前提是，他的司机和秘书是他的弟弟，当然这种兄弟之间并没有血缘关系。”
　　　　
　　　　　　费米来了兴致，放下二郎腿，身体前倾：“没有血缘关系，不是就成了梁山好汉吗？我去过山东，看过断金台，《水浒传》里一共有一百零八个好汉，他们都是兄弟。就像《三国演义》里面的刘、关、张一样，不愿同年同月同日生，但愿同年同月同日死。”
　　　　
　　　　　　“请注意，我们一定不要忘记用阶级方法分析问题。１９７５年８月１４日， 毛泽东同北大中文系教师芦荻谈话，其中有这样一段话：‘这支农民起义军的领袖不好，投降。李逵、吴用、阮小二、阮小五、阮小七是好的，不愿意投降。’毛主席他老人家说的很清楚，梁山泊存在着激烈的阶级斗争和路线斗争，宋江搞的是修正主义，李逵是继续革命派。这与他们的出身有关，宋江是科级干部，是政府官员，他的屁股最后还是要坐在统治阶级一边，李逵是贫下中农，家里只有一个瞎眼的老妈，他属于被统治阶级，所以他的屁股就要坐到革命派一边。”罗伯特不失时机地炫耀了一下他的幽默感和记忆力。
　　　　
　　　　　　费米对罗伯特的引经据典毫无兴趣：“我的问题是，为什么中国的领导愿意与被领导--司机、秘书结成兄弟？他们不是同志吗？同志变成了兄弟，这是进步还是退步？”
　　　　
　　　　　　你看看，刚走一个不省油的灯，就又出来一个。不用托马斯费心培养，费米就成了接班人。
　　　　
　　　　　　我想了想：“这跟进步退步没有关系，它只能说明，经过改革开放，人与人之间的关系变得更亲近了。”
　　　　
　　　　　　费米不依不饶：“旧中国人与人之间常常称兄道弟，尤其是国民党队伍里，《南征北战》里面有一句著名的台词：‘看在党国的份上，拉兄弟一把！’那时候并没有改革开放，为什么人与人的关系也很亲近？难道同志不更亲近吗？不止一位中国诗人，在诗里歌颂‘同志’。”
　　　　
　　　　　　“这可能是孔繁森先生的个人习惯。”这句苍白无力的话刚出口，我就后悔了--这根本不是个人习惯问题，而是一个社会性的群体认同。我从首都机场上飞机的时候，箱子超重了三公斤，当时我说了一句：“小兄弟，帮帮忙。这是我第一次出国，不知道，下次保证不超。”那位工作人员挥了挥手，让我过去了。要是我管他叫“同志”，他肯定会认为我是从那个山沟里钻出来的乡巴佬，非罚我不可。
　　　　
　　　　　　幸亏罗伯特救了我：“我看，称呼的改变，说明中国已经变成了一个文化多元的社会。”
　　　　
　　　　　　费米耸了耸肩，往嘴里扔了一块口香糖。
　　　　
　　　　　　索菲娅却来劲了：“我不明白，为什么孔说‘你嫂子’就意味着他老婆？假如听话的人也有嫂子，不是会发生误会吗？”
　　　　
　　　　　　我不得不硬着头皮解释：“不管听话的人有没有嫂子，他们都不会产生误会。因为他们之间有一个语言环境。”
　　　　
　　　　　　魏安妮站起来：“汉语里有谦称、有敬称、还有爱称，请问，你嫂子，你大哥这种称呼属于哪一种？”我被问住了：“这种称呼既不是谦称，也不是敬称，更不是爱称，它们只能算是……昵称--表示亲密的称呼。”
　　　　
　　　　　　魏安妮：“我可以用它们跟中国人聊天吗？”
　　　　
　　　　　　“可以。”话虽这么说，可是一想到这些老外一口一个你大哥、你嫂子地跟国人聊天，我的后脊梁就一阵阵发冷。
　　
　　
　　　　　　费米停止了嚼口香糖：“孔对司机、对秘书长说你嫂子，也就是说，他是他们的大哥。作为地委书记，他是不是违反了党的纪律？”
　　　　
　　　　　　我疑惑地看着他：“你是不是认为他只能叫他们小张老李或者是同志？”
　　　　
　　　　　　费米：“我认为这里面有一种不平等--他可以随便叫别人，可是人家都得叫他孔市长、孔书记。魏安妮，你的统计数字呢？”
　　　　
　　　　　　魏安妮早有准备，翻开笔记本：“根据我的统计，在这部影片中，人们叫孔市长１９次，叫孔书记８２次。这个统计数字的误差不超过正负２。”
　　　　
　　　　　　她举起笔记本转身朝着同学们，笔记本上画着四个表格，每个表格最上面的一行都填写着官衔--市长、书记、秘书长、主任、乡长、局长，下面是统计数字，最下面一行是总数。
　　　　
　　　　　　没见过这么看电影的。
　　　　
　　　　　　她好象看出了我的心思：“我学过社会语言学，我的目的是要通过统计数字， 从电影里面看出中国社会干部与群众之间的关系。”
　　　　
　　　　　　我指着她的本子：“通过你的统计，你得出了什么结果？”
　　　　
　　　　　　魏安妮扶扶眼镜：“我的结论是，在中国，上级可以随便叫下级，叫他们的名字，叫他们的姓，甚至跟他们称兄道弟，但是下级不能随便叫上级，他们必须在上级的姓后面加上市长、书记、局长、主任等官衔。我认为，这种语言学现象表明，中国是一个等级十分严格的国家。”
　　　　
　　　　　　嘿，这个小丫头还真有一套。我好奇地问：“《孔繁森》你看了几遍？”
　　　　
　　　　　　她张开两手，伸开五指：“十遍。”
　　　　
　　　　　　突然，罗伯特发话了：“我建议你再看十遍。”
　　　　
　　　　　　所有的人，包括我在内都吓了一跳。
　　　　
　　　　　　罗伯特：“再看十遍的意义是，弄清楚叫孔书记的人属于党内还是党外，也就是说，是藏族老太太这样叫他，还是地委领导班子这样叫他。”
　　　　
　　　　　　魏安妮：“这有什么区别吗？”
　　　　
　　　　　　罗伯特：“１９７８年１２月１８日..中央第十一届三中全会在北京举行，出席会议的中央委员１６９人，候补中英委员１１２人。华国锋、叶剑英、邓小平出席了会议。会议重申了毛泽东同志的一贯主张，党内一律互称同志，不要叫官衔；任何负责党员包括中央领导同志的个人意见，不要叫‘指示’。”
　　　　
　　　　　　罗伯特又得到了一次卖弄党史知识的机会。
　　　　
　　　　　　魏安妮：“你是说……。”
　　　　
　　　　　　罗伯特：“我是说，按照..中央文件，阿里地委领导班子应该管孔叫同志，而不能叫他的官衔。而老百姓只能叫他书记。除此之外，他们不知道该叫什么好。因此，你还需要再做一番统计，看看有多少人违反了党纪。”
　　　　
　　　　　　魏安妮：“这并不难，但是，这不是我想研究的问题。”
　　　　
　　　　　　罗伯特：“如果你嫂子她丈夫，也就是你大哥要求你这样做呢？”
　　　　
　　　　　　魏安妮糊涂了：“谁？谁要求我这样做？”
　　　　
　　　　　　罗伯特指着自己的高鼻子。
　　　　
　　　　　　教室里沉静了几秒钟，随即发出一阵大笑，笑得天昏地暗，日月无光。只有我无动于衷。
　　　　
　　　　　　笑声中，托马斯悄悄地溜进来，坐在费米的旁边，奇怪地看着他的同学们。
　　　　
　　　　　　费米收住笑，拍拍托马斯的肩膀：“你有嫂子吗？”
　　　　
　　　　　　托马斯诧异地摇摇头。
　　　　
　　　　　　费米：“现在你有了一个--我老婆。”
　　　　
　　　　　　托马斯对这样的玩笑没有丝毫兴趣，他不紧不慢地打开他的黑本本，一字一顿地：“我有一个问题--为什么孔繁森不说藏语，而只说他的家乡话。”
　　　　
　　　　　　大家都被问呆了。
　　　　
　　　　　　托马斯接着说：“贵国的顺治皇帝为了迎接五世达赖喇嘛进京，提前一年学习藏语。我不知道皇帝先生的藏语学的怎么样，但他的态度是诚恳的。孔繁森受藏民欢迎，不仅仅因为他为那里的人民做了好事，而且说明他的藏语水平一定很高，足以跟当地人交流。可是导演一方面让他高唱藏歌，另一方面，又让他大讲山东话。这难道不是态度问题吗？”
　　　　
　　　　　　托马斯扶扶眼镜，合上本子，拿出录像带，来到录象机前--他肯定又发现了什么。我看着他倒带子，心想，这家伙不如改行当编剧，专编“继承遗产”一类的荒诞故事。
　　　　
　　　　　　托马斯终于找到了他想说事的那一段。
　　　　
　　　　　　电视屏幕上出现了这样的画面--
　　　　
　　　　　　大雪铺地，一只黑色的帐篷在风中颤抖。
　　　　　　孔繁森进门，一缕阳光射进屋里。
　　　　　　孔：老人家，老人家，大妈。一只水壶冒着微弱的热气。
　　　　　　藏族老太太认出来是孔书记，扔掉怀中的小羊，从床上滚下，爬过去，倒在孔繁森的怀里，大声呜咽起来。
　　　　　　孔抱着老太太，慢慢地蹲下。
　　　　　　铜制的酥油灯，微微跳动的火苗。
　　　　　　孔站起，一张空荡荡的床。老太太的哭诉声。
　　　　　　孔坐在空床上，抽泣起来，地上，那双又脏又破的解放鞋再一次提醒人们：那个生病的藏族老太太曲珍已经去世。
　　　　　　老太太伏在孔膝上哭泣。
　　　　　　那只小羊羔站在地上，抖动身体，叫了一声：“咩。”
　　　　　　孔背起老太太，走出帐篷。
　　　　　　厚厚的积雪，趟雪的脚，背上的老太太。
　　　　　　孔将老太太扶坐到马上，脱下皮大衣，给她披上。
　　　　　　老太太抽泣着，从脖子上摘下一串佛珠，挂在孔的脖子上。
　　　　
　　　　　　托马斯抓起炭素笔，在黑板上写了一串大写英文--ＭＯＮＴＡＧＥ　ＯＦ　ＭＥＴＯＰＨＯＲ。
　　　　
　　　　　　我认大写的英文特别慢，总得在心里把它们变成小写，才知道是什么。我刚认出“蒙太奇”，托马斯就翘着红胡子，演讲开来：“这是电影学的专用名词。翻译成中文就是……隐，隐，隐……”
　　　　
　　　　　　他找不到对应的词，有点尴尬，幸亏魏安妮把“快译通”递过去，他获救似地叫起来：“对对，隐喻！隐喻！这是一组蒙太奇，用隐喻方法表现的蒙太奇！孔繁森与藏族老太太的关系，就是人与小羊羔的关系。它告诉人们--一方是拯救者，另一方是被拯救者。一方是上帝，另一方是羊羔！”
　　　　
　　　　　　托马斯气势汹汹地看着我，好象我是三Ｋ党。
　　　　
　　　　　　教室里一片沉寂，人们兴致勃勃地看着我。
　　　　
　　　　　　事情明摆着，托马斯要报上节课的一箭之仇。
　　　　
　　　　　　要命的是，这个挑衅者在这一点上还真不外行。看来，他根本没去学辩证法，而是琢磨蒙太奇去了。
　　　　
　　　　　　我有点后悔--怎么给他们看这部片子！这不是给我添堵，给国产片抹黑吗？ 不行，不能长他人志气，灭自己威风。
　　　　
　　　　　　罗伯特给我解围：“托马斯，这是个敏感的问题，……”
　　　　
　　　　　　托马斯轻蔑地看了罗伯特一眼：“这是教室，不是外交部。我们谈的是艺术，不是宣传。我请中国教授回答问题，没请你来替他说话。”
　　　　
　　　　　　罗伯特耸了耸肩膀。
　　　　
　　　　　　我看着这位“后红卫兵”：“我不谈它，是因为我的看法跟你不一样。不错，这个段落是隐喻蒙太奇。但它并不是表现民族关系，而是表现了政府与人民的关系，孔繁森代表政府，藏族老太太代表人民，那个羊羔隐喻的是人民。这并非中国人的首创，《圣经》里早就这样说了。任何政府都是人民的选择，美利坚是美国人民的选择，斯大林主义是苏联人民的选择，希特勒的第三帝国不也是贵国同胞的选择吗？”托马斯眨巴着眼睛，半天说不出话来。
 
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我也觉得他们的视角挺有意思的 记得当初应该是上学的时候统一看的，，估计是小学的时候看的，因为以后就没时间接受爱国主义教育，上课还来不及哪，呵呵