01湖南长沙 肉丝粉

02贵州凯里 酸汤粉

03广东汕头 猪血汤

04福建福安 水煎包

05陕西西安 麻花油茶

06湖南长沙 猪油渣烧麦

07广东汕头 粿汁

08贵州黔东南州台江县 羊瘪粉

09福建抚市 酸菜炒饭 芋子包（芋头+木薯粉，包猪肉 笋干 目鱼 香菇）

10陕西西安 杂肝汤

羊杂七宝：羊头 羊舌 羊眼 羊肝 羊肺 羊心 羊肚

11海南海口 大包 老爸茶（老伯的意思，退休才有时间喝茶

12福建 客家牛杂汤 猪油拌面

13贵州贵阳 龅牙叔素粉（没有肉的拌酸粉）

14台湾台北 筒仔米糕

15福建龙海 柴火面

16贵州贵阳 肠旺面

17广东顺德 生滚粥

18陕西汉中 无馅锅贴

19福建连城 九门头涮酒 牛内脏+牛肉凑成九种

20四川成都 红油抄手

卖完抄手，餐桌桌面一掀就是麻将桌

21湖南郴州 栖风渡鱼粉

22海南临高 烤乳猪

23四川成都 肥肠粉

24福建宁德洋中镇 拌水粉

老面团发酵蒸熟手工做

25 福建霞浦三沙 闽南糊

26河南 胡辣汤

27广东顺德 肠粉

28福建漳州诏安 绿豆爽 各种粥

29陕西汉中 热面皮

30福建罗源 手工大肉包

31湖南长沙 油条甜酒蛋

32福建武平客家 簸箕粄

33台湾台北 鲜鱼汤

34福建福清 福清滑

35湖北武汉 热干面

美食纪录片为何满满的狗粮？

初看男主穿越后拿出盒板药片救好女御，再看智能手机道具加上一本顺来的通关秘籍，脑海里自动脑补出了某个歪歪文的思路。但还好我仔细，仔细的观看了一个现代人初入后宫引发混乱被看押这个细节还算不错，布景也算用心，再加上后来的剧情，我觉得这部电影在我脑海里起码也是河图洛书杀龙篇一样的地位，起码可以让我在多年后记忆犹新。

剧情并不难解，就是关于女御和两壶在陛下面前争宠。顺道自己的儿子和光的争储故事。史书皆云女御强而壶弱，故光之崛起乃天意锄强扶弱。殊不知女御为子让后位，敢爱敢恨潇洒利落光明正大。尤其经典的就是行将退场时那段黄昏下和猪脚那段关于败的风度这样的话，实在让人敬佩不已。

关于女御和御息所的谈话，也是如惺惺相惜一般的勉励。女人似乎就是要追求那种自己喜欢的东西，不知道这和猪脚一直在追寻的萤火有没有什么共通之处。其实御息所也是蛮让我喜欢的人物，女御比御息所理智坚强的多，但像御息所这样的愚蠢还是蛮可敬的。毕竟会被感情蒙蔽的终究只是废物，而木得感情的，也就称不上人了。所以愚蠢点也还算个人，没什么不好。

穿越的故事最早看的是寻秦记，后来看的穿越时空的爱恋，再后来就不太有印象了。所以意外看到一部这样的电影，其实是很有意思的。前段时间看完了动画版的平家物语，总觉得琵琶缺了点什么，然后才发现，那是因为平家最终难逃历史的终局，就算有双看穿一切的双眸，也无法有丝毫的改变。而这部穿越确实也没改变什么，只不过，这些微小的经历会给与我们巨大的共鸣。瑕疵是猪脚的感情过度还是太快了，不过这也是局限于篇幅所致，节奏上还是掌握的很不错的。最喜欢的是几段转折点上的配乐，很有感觉。作为一部源氏物语的穿越电影，我愿意给你满分。

男主个子好高，身材不要太好，越看越帅，不是传统白皮尖脸小鲜肉，挺man的，演技还行。女主面部表情太丰富，一开始有些不适，看多了觉得还是可爱好看的。男二女二颜值真是get不到，侍卫还不错。小太监也有趣。男女主角第一集就在女主的梦境里搂抱亲亲什么鬼，太快了吧。一开始的确边看边吐槽，但也不知不觉一口气看了好几集，然后发现自己在盼更新了。是越看越有趣的一部剧。

碟仙以为是烂片，结果还出乎意料的没有想象的烂。我认为级别最多和梅婷版笔仙和江一燕版笔仙一个级别，根本不恐怖的好吗！这就是精神病大妈大闹胆小人士嘛，国产常套路？豆瓣5.3我都吓了一跳，辣么好？我都怀疑是刷的，什么鬼！但抛开恐怖，演员演技好！还是结尾受广电惨痛之手，最多3星，难道是我现在品味比较严格了？可是这部电影并没有预期的效果，恐怖也算不上，还有电影里7天的时间显示感觉好拉低档次啊。#电影碟仙#

墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

第一部实在太虐严振东就是千万个不同悲剧人物缩影之一。满腔热血本着闯出一副名堂来到佛山，最终沦为街头卖艺受尽冷眼与屈辱。后来沙河帮的人看中严振东打赢黄飞鸿的名号而请他去做师父。称呼有了，银币有了，为了让沙河帮那些混混得个开心，此时已身为“严师父”但仍为他们做着哗众取宠的杂耍。他对劝他放弃这来路不明钱财的阿宽说过，等到自己在佛山立足之后，再来为人民主持正义。或许仍存有一丝习武之人的良知，但经历过世态炎凉，受过最底层的苦难与曲折，谁又能保证以后飞黄腾达的严振东会不会再次为了自己的利益而像放弃在窘迫时期愿意跟随自己的阿宽一样，不断放弃自己的底线呢。胸怀大志身怀武艺来到佛山，甚至还没有发挥自己真正作用与本领，最终死于非命。或许真心待他能为他流泪的恐怕就只有阿宽了。pssssssssss.第一部元彪饰演的梁宽大概黄飞鸿系列中塑造最完整的梁宽（或许是主角之一的原因）。我一向吃官方cp，但这一版梁宽和十三姨之间实力让人心动。

【牛下女高音】中年人追梦的故事，当他们几位用香港普通话唱着茉莉花，尤其在香港纷繁动乱的时间里，让人很有感触，很感动，如果说可以有一首歌曲代表着中国，那茉莉花应该是其中一首，当他们一起唱着枝丫（zi ya)，即使我们说着不同的方言，但是每个人都流淌着华夏民族的血液。没有设定为一群成功的中年人，他们都是普通的一员，做着普通的工作，在家也穿着挎篮白背心花短裤，但是合唱团将他们聚集在一起，兄弟们又能重新一起分享彼此的喜怒哀乐，为着喜欢的事情去努力。看着黄心颖说那句做什么都是错的，没错，她现在做什么都是错的，因为原谅是一件非常非常难的事情，是一件连自己都很难做到的事情，可以接受她改过自新重新做人，但是很能接受她又重新出现在荧幕上，演着一个个或可爱或个性的角色，那是很多人的悲哀。她很可怜是吧，但是被她直接或者间接伤害的人更加可怜。她几个月没有更新ins，却说了一句“我好惊”，或许是两地语言的差异，让我丝毫感受不到她的悔意，这个“惊”似乎是意想不到的意思，似乎是害怕的意思。被记者吓坏的马国明妈妈，长期受到抑郁症困扰的郑秀文，还有包括这部差点不能播和那些不知道要押后到几时的剧，第一次当男主角的张振朗，这些人，也很想说“惊”吧。经济发展，观念开放，已经让大众对于道德底线的包容度放宽了很多很多，可那又能怎么样呢，是非题是永远存在的，在是非题中是只有一个答案的，它没法变成多选题。#我的第125个剧评