原创: 林赞 林赞说 1周前
【 我儿子去了外星球 】
导演: 张小鲨
编剧:张小鲨
语言: 武汉方言
类型: 科幻 / CULT
制片国家/地区: 中国
片长:105min
农民陈立根在村口捡到一具不知真假的外星人尸体,他认为尸体跟自己失踪的儿子有关,为了找回儿子,他开始守护尸
原创: 林赞 林赞说 1周前
【 我儿子去了外星球 】
导演: 张小鲨
编剧:张小鲨
语言: 武汉方言
类型: 科幻 / CULT
制片国家/地区: 中国
片长:105min
农民陈立根在村口捡到一具不知真假的外星人尸体,他认为尸体跟自己失踪的儿子有关,为了找回儿子,他开始守护尸体。
看完《我儿子去了外星球》这部影片,第一感觉很有意思,很惊喜,展现了外星人背景下整个社会的浮世绘。逐渐去思考问题的时候,一方面伪纪录片手法的使用、皮影戏的穿插,另一方面甚至还有情景再现等情节,用评论来说就是很“土味赛博朋克”、很“CULT”。
本片入围FIRST电影展产业场、长江青年影展展映,前几日也获得了洛杉矶华语电影节独立精神奖,这部佳作也即将于12月2日在爱奇艺与大家见面。以下为专访文字整理:
1
科幻下的浮世绘
Q
《我儿子去了外星球》,从题目中看是一部相对科幻的影片,但从整部影片观感上来说更具现实意义,并没有特别强调科幻感,反而借壳反映了当下社会的浮世绘,您是如何构思并很好的表达自己的想法的?
张小鲨:因为我自己是看碟机长大的,算得上是一个超级影迷,我喜欢的电影太杂太多,但是科幻电影一直是我的最爱,《E.T.外星人》《异形》《终结者2》这种电影对我的影响很大,但我觉得在中国,无论你有多大投资,我们可能暂时无法制作好的科幻片,就算我们有刘慈欣,但我们也不一定能在影像上有很好的展现,这可能需要一个过程,我对未来中国将要产出的几部科幻片很担心也很期待。
可是,我又想拍科幻片,因此我根据民间新闻改编,用了自嘲的方式讲述了一个当下社会现实的故事,科幻成为了这部片的一个外衣,对现实观察的思考才是它的第一诉求,如果刻意强调科幻感可能是一个错误的方向,那需要另外一种呈现方式,我目前的创作资源可能做不到。
所以我在创意和剧本方向上一直在平衡这两种类型的搭配,试图想要达到让观众相信“外星人不只美国有,中国也应该有”的目的,也想要表达我观察到的社会浮世绘。
导演张小鲨
Q
影片有科幻、悬疑、恐怖等诸多元素,但剧情核心又是父子情感,您最想突出什么?
张小鲨:我是一个影迷,因此这部片无意识中会有很多类型的元素混搭,有的多有的少。
因为是处女作,又想要的太多,因此我很“鸡贼”的用这个故事创意承载了我的各种类型欲望(哈哈哈)。
父子情感是主题,我觉得当今的年轻人都跟父母活在两个世界,我们背井离乡漂泊在外,在父母眼里跟去了外星球没有区别。
但原本我想讲的不仅只有这些,我最想讲的关于“故乡在遗失”的主题,但全部被我剪掉了,那是一段将近十分钟的对话,我觉得太啰嗦太说教,会破坏掉观众的观影乐趣,比起表达欲望,观众能轻松有趣的观影是我更希望看到的,至于看完之后有没有回想,那就请各位哈姆雷特各自服用想要的“鸡汤”了。
Q
整部影片采用伪纪录片的方法进行拍摄,让人有很强的临场感,甚至在前半部分隐约有一定的恐怖氛围,您是如何想到要用伪纪录片的形式拍摄这部影片?
张小鲨:第一个,伪记录一直我是非常喜欢的一种影像表达方式,但伪记录用在恐怖片较多,我自己觉得伪记录也很适合用在一些荒诞的喜剧故事里,比如《波拉特》就用的非常好。最近的桌面电影《网络迷踪》,我认为是伪记录的巅峰之作,这些影像方式在过去是不存在的,只会在现今出现,我觉得很有意思。
第二个,因为我选材了外星人这个故事,但这个故事实在太匪夷所思,我想让观众能更加相信和代入这个故事,所以我用了伪记录这种“看上去好像很真实”的创作手法来展现。
第三个,就是省钱啦,因为这是我的处女作,我的资源有限,我的演员和剧组人员可能都不是最专业的,我自己也会犯错,拍摄周期也只有16天,用这种方法可以快速的完成拍摄,包括硬盘损毁的设定其实也是为了在后期剪辑时,如果遇到因为不专业和意外造成的穿帮素材,剪辑就留有很多余地,这是一个实验的做法,但能规避掉很多问题,损毁效果无形中成为了一种剪辑手法,这也是我在写剧本的时候就已经设定好了的。
比起伪记录电影,我更希望观众的观感有CULT片和反类型的感觉,我是看影碟长大的一代,我自己为我的电影类型定义为——碟机笑片。
2
当外星人遇上皮影戏
Q
影片中除了伪纪录片的拍摄方法,还有皮影戏的穿插,并没有用科幻电影常用的特效,从开头到结尾,有衔接的展现,您对于影片中的皮影戏部分有什么自己的看法和见解?
张小鲨:我一直想把皮影形式用在电影里,而这部电影又需要很多穿插说明,原本这些说明是用文字展现,但我觉得太无聊了,因此我选择了皮影来“穿插”,来丰富观影感。
Q
皮影戏也使用在了幻想部分,最后父亲与儿子在太空船与儿子相遇并对话的皮影戏部分,所花费的时间是不是稍微有点长?看的时候会稍微有点累,是因为自身构想在拍摄过程中达不到的不得已而为之,还是自身构想就要这样拍的呢?
张小鲨:在这里我先向观众道个歉,这里确实是整个影片的硬伤。
本来皮影只作为一种穿针引线以及剧情解释来使用的,最长的父子相会那一段其实已经花了很大的功夫以及最多的钱拍出来了,但无奈我在特效制作上缺乏经验,而且选错了特效指导,最后造成了毁灭性伤害,最终我只能选择皮影的方式把幻想的部分呈现出来。
如果非要做特效,那将要花更多的钱,我没有预算,我现在是工业底端的青年导演,也没有更好的资源去找好的特效人员,我曾经为此几个月辗转难眠,最后被迫选择了皮影的方式来呈现这一段。
皮影唱作的内容也有很多不准确,让人觉得重复,也是因为唱作皮影的老艺人年纪都较大,难以理解我的需求,而我也不太会皮影的写作,皮影部分的写作是一个80岁的皮影艺人创作的,他有很多自己的理解,我觉得我也应该尊重他们的创作,就很少去修改他的台本。
我去世的外公是唱皮影的,我受他影响很多,可能冥冥之中需要这一段吧,虽然别人会觉得长,但我自己是喜欢的,皮影这种艺术形式就是这样一个感觉。
因为前面的剪辑和节奏其实一直都很快,既然因为失误做不到高潮迭起,那我反过来想,这里慢下来也许挺好的,我觉得既反类型又很文艺。
3
再现的现实很不同
Q
很有意思的是,影片主要情节有硬盘损坏后又添加了情景再现的部分,这个部分也很有意思,可以分享一下情景再现的创作构思和意图吗?
张小鲨:我不知道情景再现在国外电视节目里有没有,但我们经常在国内的一些新闻节目里看到,我一直觉得这种“情景再现”的形式特别独特,在我的审美体系里,“情景再现”特别滑稽,因此我用在了影片里。
还有一个原因是,片中这两人的对话太过单薄无聊,我必须在影像上去做丰富,让观众不至于那么无聊。
而在情节设定上,因为硬盘损毁导致素材无法重现,所以我们必须要用情景再现来做“补充,这样就显得更加伪记录嘛。(哈哈哈)
Q
仔细去看情景再现的部分,“瘾君子”的住所中菩萨的位置在情景再现与现实中的位置不同,现实中是端坐着的,而情景再现部分则是倒下去的,这个细节有什么您自己的想法在其中吗?
张小鲨:这个就是刻意为之,既然是情景再现,那肯定是两个记者后来找“演员”去拍摄的嘛,“案发现场”肯定多少有点被破坏掉,如果有细心的观众,他们还能发现第二段情景再现有很多穿帮镜头,比如话筒穿帮,灯光穿帮,这都是有意为之的,来增加戏谑和“情景再现”的荒诞感。
4
歌曲反差展现生活悲喜
Q
影片中的音乐运用很富有意味,尤其是在检查外星人尸体的时候选择了《2001太空漫游》中的音乐《Blue Danube (Reprise)》,为什么会选择这首音乐?
张小鲨:《2001太空漫游》当然是因为库布里克啦!但用在这部电影里却是一种反差萌,我作为一个小粉丝,用了一种自嘲的方式致敬啦!(啊哈哈哈哈)
Q
另外还有一首邓丽君的《小城故事》也在影片中多次使用,从疯母亲马小凤口中唱出,和整部影片所展现的现实其实偏差挺大的,您为什么会选择让疯母亲唱出来这首曲子?整体运用有表达了一种什么样的意味?
张小鲨:我们父母那一代基本都是邓丽君的粉丝,我是80后,小时候无论走到哪里,我都能听到这邓丽君,我在写剧本时,想要让片中的母亲一直唱歌,因此我就选择了这首《小城故事》,她唱这首歌就像在唱给自己儿子听,也是对她自己的一种情感安慰。
同时,这首歌是有一些空间和主题呼应的,我选景的这个地方是长江中心的一个孤岛,是一个荒废的村子,而它的江对面却是市中心。
这个空间很有代表性,特别像发展中的中国,我们一面是拆掉的农村和旧城,一面是建设中的新城,人们在这种“小城故事”中营生、相爱、分离、死亡,有很强烈的悲痛感,片子的原名叫《E.T.悲伤乐园》。
贾樟柯的电影和我自己对现实的观察给了我一些很重的感悟,但我选择了一种有趣和荒诞的形式来表达这些。
5
演员与展望
Q
演员的表演为什么有时候有出戏感?
张小鲨:我的演员都是本地的一些栏目剧演员,他们没学过表演,演起戏来甚至不接戏,但平常他们都有在一些外来的电视剧组做群众和特约演员。
我很早接触过他们,觉得他们有一种奇怪的属于自己的表演系统,而且出奇的相似,我自己叫他们这种表演为“野生表演”,这个表演系统特别适合这部电影的气质,会有一种假假的荒诞感,我自己在他们的表演里能感受到很多我自己审美的趣味,当然,也有很多观众朋友不喜欢这种表演啦。
Q
《我儿子去了外星球》是一部软科幻作品,您未来是否还是想要拍摄一部纯科幻的作品?
张小鲨:当然想啊,但我觉得我现在没有资源和条件去拍硬科幻,接下来,我可能还要拍一部类似的迷影电影,会慢慢去做一些能掌控的特效,需要慢慢来。
两年前偶尔看到片花,那时候应该叫《禹相龙图》,还没有腾讯注资,画风写实、人物细节精致,打斗画面流畅、干净利落 。可是正片质量实在太差了,人物僵硬,塑料质感,和最初片花差了不止一个量级。说实话我是一集都没有看完,完全失望,默默关闭播放页,先不说作品吧,从最初片花可以可看出作者是有实力的,可是经过这么长时间的制作,推出的正片却如此让人失望,不想说是制作方还是投资方的责任,只想说你们不该如此心急的
两年前偶尔看到片花,那时候应该叫《禹相龙图》,还没有腾讯注资,画风写实、人物细节精致,打斗画面流畅、干净利落 。可是正片质量实在太差了,人物僵硬,塑料质感,和最初片花差了不止一个量级。说实话我是一集都没有看完,完全失望,默默关闭播放页,先不说作品吧,从最初片花可以可看出作者是有实力的,可是经过这么长时间的制作,推出的正片却如此让人失望,不想说是制作方还是投资方的责任,只想说你们不该如此心急的分一杯羹
如果你看不到男反派做恶的根源就是想为了在儿子面前建立一个成功形象,你就很难理解最后为何可以这么容易放弃,而只看到女主是嘴炮赢得了胜利,没有什么激烈打斗就胜利了就觉得无聊。他最后的抉择,并不是掌控世界与照顾儿子的矛盾,而是他“表现得配当他父亲”与“当他父亲”之间的矛盾。
如果你看不到豹女渴望力量的原因是因为她对自己的自卑以及过于在乎他人看法的焦虑转移到女主身上,把她的好归到一切她的
如果你看不到男反派做恶的根源就是想为了在儿子面前建立一个成功形象,你就很难理解最后为何可以这么容易放弃,而只看到女主是嘴炮赢得了胜利,没有什么激烈打斗就胜利了就觉得无聊。他最后的抉择,并不是掌控世界与照顾儿子的矛盾,而是他“表现得配当他父亲”与“当他父亲”之间的矛盾。
如果你看不到豹女渴望力量的原因是因为她对自己的自卑以及过于在乎他人看法的焦虑转移到女主身上,把她的好归到一切她的身材力量上,你就只能看到铺垫了这么久,大boss不打就算了,最大打戏只是一个破豹女。然而女主与她的最大不同在于,他人对女主的关注正源于她对这些关注的不在乎。
因为这里其实没有敌人,敌人是在自己内心的,女主经过挣扎,最终放弃了对男友复生的贪婪,男反派经过挣扎,放弃了对成名的贪婪,万万千千的人,放弃了自己的贪婪,拯救了世界,正派反派,看起来不同,实际上走上的是同一条路。
愿望石是一个特别有意思的点,这也是最让我眼前一亮的点,因为它不同于传统的拉丁神灯神话,它聚焦的是,如果你有机会实现你的愿望,你的贪婪将释放到什么程度去,同时它的交换机制决定了,你要付出的代价到底有多少,男反派正是看到了这一点,才许愿成为愿望石,正因为他知道人们的贪婪,他就像花呗一样许诺美好生活,但对偿还只字不提,因为他成为了世界的债务人,从而控制世界。在追溯这个许愿石的源头是,好像说到这个是欺诈之神创造的,其实就已经暗示,人们贪婪所得的其实只是假象,它解决不了真正问题,豹女有了女主的一切,她依旧痛苦。
传统英雄电影是好英雄打坏坏蛋,反英雄电影是好坏蛋打坏英雄,而这部电影它不是传统英雄电影也不是反英雄电影,而是属于每个人的电影。实际上近年来很多电影隐隐都有这种超越二元的色彩,这是我所喜欢见到的。
电影最终的决战通过说话而不是战斗来解决其实正是他的特别之处,因为我们实际对他人的选择其实无能为力,能做的只能奉劝,最终每个人的选择只能他自己去作出。最后的胜利,不是由女主所创造的,而是由他们自己的选择创造的。
立意非常棒,拍下来两个半小时毫无尿点,但在剧情张力的推进上依然显得薄弱,可惜了。我能体会在飞机中穿越烟花的那种浪漫的情景,有助于刻画女主对放弃对男友复活是多么艰难的选择,但是在那个期间刻意去搞搞浪漫是不是有点突兀。
最后人们的放弃,也显得过于理想化了,总之就整个立意的角度来说,我觉得要比第一部好得多了,单纯善恶PK已经没啥看头了。
你一定看过那种搞笑的泰国广告。
前一秒还一本正经,后一秒画风突变,来个神转折。
让你措手不及,差点喷饭,惊叹于泰国人无厘头的脑洞。
在喜剧方面,泰国人的天赋当然不止于广告,电影方面,也有许多出色的作品。
比
你一定看过那种搞笑的泰国广告。
前一秒还一本正经,后一秒画风突变,来个神转折。
让你措手不及,差点喷饭,惊叹于泰国人无厘头的脑洞。
在喜剧方面,泰国人的天赋当然不止于广告,电影方面,也有许多出色的作品。
比如,今年最让人惊艳的泰国喜剧《速度与爱情》。
看片名,你就能猜到,它是在恶搞好莱坞大片《速度与激情》。
但它其实还是完美展现了这部电影的两大主题:速度和爱情。
速度——男主大高是一个竞技叠杯的世界冠军。
竞技叠杯,很多人可能不太熟悉,这是一项要求以最快的时间,把杯子按规律叠高后还原的运动。
具体来说,整个过程是这样的:
电影「汉娜」,导演啥都没说,就拿了威尼斯电影节的最佳女主角奖。
女主角汉娜由夏洛特·兰普林饰演,是这部片子里唯一的角色,几乎没有故事,没有台词,只能看兰普林一个人做家政工作、上表演课、换衣服、洗澡以及抑郁的日常生活。
可以归纳在闷片类,看着想睡觉,看完却要失眠,会让你满屏的情绪挥之不去,极其高级的闷片不闷的典型。
最高级的是导演啥也不说,开始汉娜还有个丈夫
电影「汉娜」,导演啥都没说,就拿了威尼斯电影节的最佳女主角奖。
女主角汉娜由夏洛特·兰普林饰演,是这部片子里唯一的角色,几乎没有故事,没有台词,只能看兰普林一个人做家政工作、上表演课、换衣服、洗澡以及抑郁的日常生活。
可以归纳在闷片类,看着想睡觉,看完却要失眠,会让你满屏的情绪挥之不去,极其高级的闷片不闷的典型。
最高级的是导演啥也不说,开始汉娜还有个丈夫,在家一起吃个饭,一起修个灯泡,一起出个门,虽然各自无交流,至少身边还有彼此。
但是镜头一转,丈夫入狱了,发生啥事了?为什么入狱了?为什么儿子那么讨厌她?为什么儿子不让她参加孙子的生日?导演啥都不说。
导演也不屑于让观众明白,总之接下来的日子,汉娜一个人呆家里,一个人去探监,一个人喂狗,一个人来来回回,导演就跟拍,拍汉娜干瘪的肌肤、悲伤的情绪、抑郁的惆怅、无尽的孤独。
汉娜时常乘坐地铁,形形色色的乘客,才能让汉娜感受些许的人间烟火,无论是黑人女人连哭带嚎的争吵,还是行为艺术家的表演,让置身事外的汉娜更显惆怅。
表演课上,所有学员彼此靠近,错身而过,开始推揉彼此,接着散开,也许是她最接近其他人的时刻。
汉娜就像她照顾的雇主家的眼盲小孩一样,感官上也是有缺陷的,看似与他人别无二致的人生,但是千疮百孔的。
一天,雇主给她的眼盲孩子讲新闻,海滩上有头搁浅的鲸鱼,由于身体庞大,没人能拯救它,它慢慢腐化溶解自己,所有人看着它死去。汉娜听进去了这个新闻,决定去看看这只跟自己命运相似的鲸鱼。
长途车后,看到偌大的鲸鱼横尸海滩,汉娜成为海滩上最伤感的一位,生命的无力感和生活的孤独感在这只死去的庞然大物身上找到映射。
看完鲸鱼,汉娜做了几件事:远望了上学孙子、回家洗澡穿衣、把狗送走、去表演学校,像交代后事一样。导演跟拍了这一系列动作后,随后跟着汉娜来到地铁。
观众以为这是要到电影高潮部分了,汉娜要卧轨自杀了!然而没有,汉娜走进车厢,车启动,刷的一带而过,黑屏、字幕出来,电影就这么的结束了。很高级!
片中的兰普林,大多数时候嘴角下沉,眼皮自然垂下,不苟言笑,再抬眼,皱纹之间挤出的都是时间积累出来的惆怅,这种抑郁气质溢出屏幕的汉娜也只有兰普林能驾驭,年轻的兰普林出演苦难、古怪与堕落气息的情色电影「午夜守门人」,那段在集中营的舞蹈成为她“虐恋女王”的经典瞬间。而后又出演了大岛渚的「马克斯我的爱」,不是所有女演员都有这样胆识的。
60多岁在卢浮宫拍自己的素颜裸体艺术照,成为惊世骇俗之举,但人家悠然一句“自己成为馆内百年艺术品中的一件”而已,惬意十足。
而后年逾古稀的兰普林跟个劳模似的接拍了大量的电影,或主角或配角,依然优雅冷艳,气场和魄力未有丝毫的松懈,不老的灵魂在克己的肉体里不断滋长。她用她的健康和激情似乎要告诉整个世界:“你们觉的我该歇菜了?老娘才刚开始呢?”
虽然剧情非常简单,很好猜到结局,可还是带给我很多感动,感动于中国人不计代价知恩图报,感动于战争年代那纯粹却又无法与时代大背景抗衡的感情。真的不是亲美,很多人说,那么多中国人保护一个美国人,因为保护几十名美国飞行员死掉25万中国人值得吗,我觉得这不是值不值得的问题,一命换一命当然不值得,可那个时候的美国人,是来帮助中国的,那个时候的浙江人保护美国飞行员是为了报恩,是中国人骨子里的修养,我们不能
虽然剧情非常简单,很好猜到结局,可还是带给我很多感动,感动于中国人不计代价知恩图报,感动于战争年代那纯粹却又无法与时代大背景抗衡的感情。真的不是亲美,很多人说,那么多中国人保护一个美国人,因为保护几十名美国飞行员死掉25万中国人值得吗,我觉得这不是值不值得的问题,一命换一命当然不值得,可那个时候的美国人,是来帮助中国的,那个时候的浙江人保护美国飞行员是为了报恩,是中国人骨子里的修养,我们不能狼心狗肺地把来帮助我们的朋友送到枪口,宁可牺牲也要对得起自己的良心,这是中国人的风骨。
电影把浙江村庄拍得很美,小桥流水,白墙黑瓦,全剧大部分时候都在下雨,灰暗的天空,淅淅沥沥的小雨,朦胧的雾气,电影里的很多画面美得令人心碎,是我喜欢的水乡风光,有机会真的想去看看。关于演技,我没有办法评价,除了angelbaby那种真的尬得很明显的演技,其他的我分不出来好坏,我觉得能让我身临其境感同身受的就是好电影,就是好演员。
希望世界上再无战争。
以上
起初看这部剧是因为喜欢陈瑶,想要支持一下瑶妹新剧,没想到点开看了两集就无法自拔的追到了现在,可以说是很喜欢了,全剧节奏轻松,虽然是校园恋爱,但是太不按常理出牌了,各种反套路,永远猜不到下一秒剧情,男女主的设定也很可,女主桑甜勇敢坚强,努力追逐梦想,一点也不傻白甜;男主闻冰简直腹黑男本男,外表人畜无害,内心其实臭屁又自恋,还好他有脸盲症,看不清自己的脸,不然他肯定比现在更狂妄不羁。还要夸夸本剧
起初看这部剧是因为喜欢陈瑶,想要支持一下瑶妹新剧,没想到点开看了两集就无法自拔的追到了现在,可以说是很喜欢了,全剧节奏轻松,虽然是校园恋爱,但是太不按常理出牌了,各种反套路,永远猜不到下一秒剧情,男女主的设定也很可,女主桑甜勇敢坚强,努力追逐梦想,一点也不傻白甜;男主闻冰简直腹黑男本男,外表人畜无害,内心其实臭屁又自恋,还好他有脸盲症,看不清自己的脸,不然他肯定比现在更狂妄不羁。还要夸夸本剧的其他配角,很多神助攻,大家都有日常,有欢笑,还有多对cp可以嗑,简直对cp粉太友好了。剧里的场景也好美,雪地里的两场吻戏太美好了,看的好想谈恋爱,甜化了心。已经不知道瑶妹是第几次女扮男装了,毫无违和感,代入感很强,要特别表白一下官鸿小哥哥,太让我意外和惊喜了,以前怎么没发现他那么帅,已经被他成功圈粉了,是我心目中闻冰本冰了。想夸的还有好多,简直有夸不完的点,我会继续认真追剧的。
首先女主长相在我这里不是特别适合,不够可爱挂,两个女配的颜值在我眼里都是碾压女主的。很多女主都演得过度浮夸了,需要控制力度。剧情也特别爽文。从开头打男主我就有点尬,男主人设奇奇怪怪,就那么简简单单,很不自然地信任了女主,更像是就跟传闻一样的头大无脑。可是女主看起来也傻。感觉要演两个傻子碾压反派的感觉???...女主说把那谁送入狱是为了骗取信任,啊,对
首先女主长相在我这里不是特别适合,不够可爱挂,两个女配的颜值在我眼里都是碾压女主的。很多女主都演得过度浮夸了,需要控制力度。剧情也特别爽文。从开头打男主我就有点尬,男主人设奇奇怪怪,就那么简简单单,很不自然地信任了女主,更像是就跟传闻一样的头大无脑。可是女主看起来也傻。感觉要演两个傻子碾压反派的感觉???...女主说把那谁送入狱是为了骗取信任,啊,对方居然一下子就信了,信了也就算了,居然觉得女主聪明,你好歹是 一个权臣吧,您可长点心吧,这般蠢到没边也太搞笑了吧?上次我看到蠢到没边的反派是这样表现的” '真不愧是三王妃呀' 众人鼓掌“。当然前面三王妃被质疑的时候是真的有在脖子上被架了把刀的感觉,这一幕也是明明白白的搞笑,整个情节就很正常。而这里女主则风清云淡,不管在哪个情节都云淡风轻,没有丝毫动脑痕迹,可她明明白白的就是一个相信了三个月后就能轻松离开太子府的傻孩子,这就是我所说剧情特别爽文。我是觉得女主可以不带怕的,但你也要稍微表现下紧张,稍微有思考的痕迹吧。望远镜那..我真想说:“难怪我刚刚搜身找不到,感情你偷偷放我身上了。”至少我觉得皇后不至于那样就被女主实力压倒。码字好累,就说到这了...
感人吗?感人
浪漫吗?浪漫
还首尾呼应了,圆了百灵姐当年没跳的点
我为什么不喜欢呢?可能就像呼兰那个段子,刘备率军20余万攻打襄阳,10万百姓流离失所,我可能只能带入百姓的心态。。。因为她要为她英雄祭送英灵,搞得到处都是麻烦,劳民伤财了属于是。。
感人吗?感人
浪漫吗?浪漫
还首尾呼应了,圆了百灵姐当年没跳的点
我为什么不喜欢呢?可能就像呼兰那个段子,刘备率军20余万攻打襄阳,10万百姓流离失所,我可能只能带入百姓的心态。。。因为她要为她英雄祭送英灵,搞得到处都是麻烦,劳民伤财了属于是。。。我要是卖灯那个商家,得哭死,就搁一只羊薅羊毛吗。。。这不都秃了吗
送丘将军吧。一将功成万骨枯,确实。我果然骨子里就不喜欢战争。
下一季希望陈拾戏份多一点,我真的很喜欢他。
根据小说《他站在夏花绚烂里》,改编的都市爱情剧《夏花》定档0213。剧名很浪漫,定档在情人节前一天播出更浪漫。剧情不算复杂。花季少女爱上落魄大叔,表面来看两人是都收获了刻骨铭心的一段忘年恋爱情。实质来看是女主潇洒爱一场“走”了,留男主陷入无尽的思念,还终身未娶,相当于为女主守活寡了。
根据小说《他站在夏花绚烂里》,改编的都市爱情剧《夏花》定档0213。剧名很浪漫,定档在情人节前一天播出更浪漫。剧情不算复杂。花季少女爱上落魄大叔,表面来看两人是都收获了刻骨铭心的一段忘年恋爱情。实质来看是女主潇洒爱一场“走”了,留男主陷入无尽的思念,还终身未娶,相当于为女主守活寡了。
ep 1-2
刚看了前两集,特效、配乐、摄影都很优,开场动画也堪称惊艳。看得出,近几年台剧的质感确实是越来越精良了。有了经费支持,对岸创作者也能放开手脚,不再局限于青春校园、家庭关系这样的“舒适区”,今年播出的《天桥上的魔术师》、《斯卡罗》都是如此。《无
ep 1-2
刚看了前两集,特效、配乐、摄影都很优,开场动画也堪称惊艳。看得出,近几年台剧的质感确实是越来越精良了。有了经费支持,对岸创作者也能放开手脚,不再局限于青春校园、家庭关系这样的“舒适区”,今年播出的《天桥上的魔术师》、《斯卡罗》都是如此。《无神》创作团队的野心则显然更大,他们的主题是信仰、末日、环境、人类命运。
世界观宏大绝不是缺点。本作的设定其实挺有趣:神灵与人类多年来共同生活,某天众神决定撤离(好像是因为地球污染),世界即将末日(好像是下礼拜一)。如果故事的重心是在末日到来之际,诸神间的争斗,感觉会很精彩。前两集里最吸引人的地方,也的确是云神和风神两位隐隐约约的阴谋,尽管加起来也只有几分钟。
孙悟空降魔猪八戒也降魔,连罗家英都请来了,可是剧情太幼稚了吧?周星星搞笑是浸透了他喜剧之王的血泪啊,为娱乐而娱乐没话找话真的很好吗?到幼儿园大班领奥斯卡金像奖去吧!也许写年轻人之娱乐生活编导很内行,写降魔之类无厘头之类还是多看几遍周星驰再来吧。周星驰是欲哭无泪才笑起来,悲惨到滑稽,你们呢?有事无事大喊大叫拼命表情,说些套话,浪费光阴浪费才华啊!
孙悟空降魔猪八戒也降魔,连罗家英都请来了,可是剧情太幼稚了吧?周星星搞笑是浸透了他喜剧之王的血泪啊,为娱乐而娱乐没话找话真的很好吗?到幼儿园大班领奥斯卡金像奖去吧!也许写年轻人之娱乐生活编导很内行,写降魔之类无厘头之类还是多看几遍周星驰再来吧。周星驰是欲哭无泪才笑起来,悲惨到滑稽,你们呢?有事无事大喊大叫拼命表情,说些套话,浪费光阴浪费才华啊!
作为推理剧是合格的,喜剧元素也不赖,唯一的败笔是感情线。
非常受不了前夫。
劳拉与杰克离婚的原因是感情破裂,实际是杰克出轨。然而离婚后,杰克一边纠缠劳拉想要复合,一边持续与女友约炮,包括在劳拉家里与第二次见面的儿子同学的母亲上床。他根本没有对这段感情进行反思,却一厢情愿地觉得婚姻还有挽回的
作为推理剧是合格的,喜剧元素也不赖,唯一的败笔是感情线。
非常受不了前夫。
劳拉与杰克离婚的原因是感情破裂,实际是杰克出轨。然而离婚后,杰克一边纠缠劳拉想要复合,一边持续与女友约炮,包括在劳拉家里与第二次见面的儿子同学的母亲上床。他根本没有对这段感情进行反思,却一厢情愿地觉得婚姻还有挽回的余地,一面以迟早复合的前夫身份自诩,一面习惯性上床。
事实上,我根本不知道编剧设计这个情节有什么意义。让杰克和儿子同学的母亲上床,并且那位母亲由于激情过了头把内裤忘在劳拉家里。WTF!杰克回去取内裤的情节一点也不搞笑,他的左拥右抱简直是对劳拉情感动摇的最大讽刺。劳拉难以接受杰克出轨,所以提出离婚,尽管她依然爱他。但是鬼知道杰克到底出轨了几次,劳拉又抓到过几次 。如果劳拉知道准确数字,她或许就对杰克死心了。
最后一集,杰克在病床上对劳拉说她还爱着他,他是对的,但我更认同劳拉的话,他这是在操控劳拉的情感,恃爱行凶。
看剧情走向,第二季劳拉可能就和杰克复合了。我觉得难过,杰克并没有以同等的忠诚回报劳拉的感情,劳拉却要原谅他,继续去爱这个男人。我非常理解劳拉在杰克生死一线时原谅他的所有,但那不等于重燃爱火,我以为她选择了离开,就做好了不再回头的准备。显然编剧不这么认为。
如果不在意感情线,看着打发时间还是可以的。
绝大多数打低分的人想必是因为对第一个故事失望,其实第一个故事并非没有亮点,尤其是林学庆的扮演者表现惊艳,但瑕疵也非常明显,第二个故事稍好,但在赋予保镖杀手人格魅力这点上导演却不够克制(我并非说导演不能赋予保镖杀手人格魅力),结局处对灭门案真凶身份的揭露缺乏说服力,此外保镖杀手在押送车上袭警越狱那一段实在是太戏剧化太好莱坞也太假,浓烈的个人英雄主义气息扑
绝大多数打低分的人想必是因为对第一个故事失望,其实第一个故事并非没有亮点,尤其是林学庆的扮演者表现惊艳,但瑕疵也非常明显,第二个故事稍好,但在赋予保镖杀手人格魅力这点上导演却不够克制(我并非说导演不能赋予保镖杀手人格魅力),结局处对灭门案真凶身份的揭露缺乏说服力,此外保镖杀手在押送车上袭警越狱那一段实在是太戏剧化太好莱坞也太假,浓烈的个人英雄主义气息扑鼻而来,整个故事从气质上更像是一个港产黑帮故事而非罪案故事,在看过前六集后,终于迎来让我眼前一亮的第三个故事《恶有引力》,这是三个故事中最棒的一个,其反映社会现实的深刻度以及对社会黑暗面的挖掘度远超前两个故事,对平庸之恶的刻画极其细腻、真切,从题材的角度也远比前两部要敏感(致敬湾湾的创作环境),编剧和导演的功力超越了前两个故事……
1月25日晚至1月26日凌晨,终于又看完了第四个故事, 第四个故事不愧为压轴重头戏,它和第三个故事一样非常棒,但比第三个故事更为黑暗沉重,但从故事的逻辑性和贴合人性的角度,我还是更爱第三个故事。
所以,如果大家因为前面的故事而弃剧,就太遗憾了。当然,在这第四个故事《黑潮之下》中,我还是可以窥见编剧和导演的善良,那个坚守正义不惜“背叛”父亲的女军官、心中有挣扎但最后一刻还是吐露了“张明成并未被尸检”的真相的法医,以及最终宁可牺牲自己生命也要换取救赎的混黑道的哥哥……这些人物都是这个黑暗故事里的一丝微光,这丝微光也让身为观众的我们不至于在这深不见底黑暗世界里彻底窒息,然而,我也知道, 这些人物在更多时候不过是一种理想化的寄托(我并非说现实世界完全没有),而这点微光更有可能也是来自编剧和导演的善意,只是在真实的世界里,这丝摇曳的微光或许已在寒冽的现实中早早凐灭,然而,如果现实已然寒彻骨,那又何必非要拒绝影视作品带给我们的一丝暖意呢?与乐观主义无关,在真实的世界里,身为平凡的大多数,我们却依旧愿意相信光的存在,它在我的心底,也在你的心底,哪怕它常常是摇曳的微弱的零星的,哪怕在多数时候我们甚至觉察不到它的存在……
每个工作日都要重复无数遍“应对中国”,周末只想既不“应对”,同时拼尽全力远离“中国”概念,不论南海、台海、钓鱼岛、空间站、疫苗外交、一带一路、新大西洋宪章还是司法部“中国行动计划”。
改编自百老汇歌舞剧的新电影《身在高地》(In the Heights)提供了一个不错的临时逃生舱,感觉呼吸到了新鲜氧气。故事设置在曼哈顿最北头
每个工作日都要重复无数遍“应对中国”,周末只想既不“应对”,同时拼尽全力远离“中国”概念,不论南海、台海、钓鱼岛、空间站、疫苗外交、一带一路、新大西洋宪章还是司法部“中国行动计划”。
改编自百老汇歌舞剧的新电影《身在高地》(In the Heights)提供了一个不错的临时逃生舱,感觉呼吸到了新鲜氧气。故事设置在曼哈顿最北头、乔治华盛顿大桥下拉丁裔移民混合部分非裔的社区,电影里基本没有出现华人面孔。华人不太会选择这种学区未必特别好的地段,大家不会满足于每天看哈德逊河的日落。我们无法在此安身立命,这里的年轻人不太关注分数、成年人没在IT发展、老年人不打麻将。他们解决各种问题的终极手段是拼街舞,而不是拼微积分或者拼单词。我对舞蹈的了解比月球背面还少,但总算知道有“拉丁舞”这个词,而没有“华裔舞”或者“亚裔舞”类别。“广场舞”尚未成建制地出口到美国。从我的观察看,华裔在美国有很多可以闪光的地方,舞蹈领域可能需要留给其他族裔,唱歌当然也不太行。
不过导演是华裔,电影中主要场景之一的街角小杂货店bodega还跟正参选纽约市长的杨安泽有关。拉丁裔运营的bodega在纽约成千上万,它们扮演着“支部建在街上”的非正式小型社区中心角色,居民去买日用品和小食品,同时聊天社交偶遇。杨安泽拍了条选战视频显示对bodega经营状况的关心,结果观众发现他去的并不是真正的小店bodega,而是一间大不少的熟食店deli。指责他纽约生活根基不够扎实的竞选对手有了新的例证。
一个雷劈主角互换身份,然后想方设法换回灵魂,设定与羞羞的铁拳如出一辙。这类题材的电影实在是太多了,本身不具备什么新意。互换身份后老爹的表现与女儿换前的性格实在是不像同一个人,没有抓住女儿的性格特点,有点让人摸不清头脑。前段时间刚看完温暖的抱抱,讲了女主为了实现明星梦,不断努力最后获得成功的故事,本片几乎与温暖的抱抱套路一样,女儿从街头商演到最后选秀成功,收获亲情的圆满结局。这部电影作为爆米花
一个雷劈主角互换身份,然后想方设法换回灵魂,设定与羞羞的铁拳如出一辙。这类题材的电影实在是太多了,本身不具备什么新意。互换身份后老爹的表现与女儿换前的性格实在是不像同一个人,没有抓住女儿的性格特点,有点让人摸不清头脑。前段时间刚看完温暖的抱抱,讲了女主为了实现明星梦,不断努力最后获得成功的故事,本片几乎与温暖的抱抱套路一样,女儿从街头商演到最后选秀成功,收获亲情的圆满结局。这部电影作为爆米花剧,制作还算可以的,但是剧本难免有点弱,加上演员的演技能给两星半,换个演员可能都没勇气看完,因为电影实在太像个行活了。