流星 射星
前言 流星 射星 前言 你的名字 俗话说,“三个女人一台戏”。三位女性,她们有着不同的性格,却有着相同的爱好就是爱喝酒。她们下班后必须大口喝酒,每天都要喝到醉生梦死。 《酒鬼都市女人们》改编自韩国的人气同名漫画,作为一部网剧,节奏轻快又轻松,由《搞笑一家人》《短腿的反击》《土豆星球2013QR3》金正植导演执导。独特轻快的喜剧魅力和三个女人之间至死不渝的友 俗话说,“三个女人一台戏”。三位女性,她们有着不同的性格,却有着相同的爱好就是爱喝酒。她们下班后必须大口喝酒,每天都要喝到醉生梦死。 《酒鬼都市女人们》改编自韩国的人气同名漫画,作为一部网剧,节奏轻快又轻松,由《搞笑一家人》《短腿的反击》《土豆星球2013QR3》金正植导演执导。独特轻快的喜剧魅力和三个女人之间至死不渝的友谊感动了观众,打开了爽剧的新模式。 六个群体 分别代表的是人体的脉轮 依次为 海底轮(红色群体的杂技稳固性) 脐轮 (橙色群体的性表现) 太阳轮(黄色群体的冒险和反叛) 喉轮(蓝色群体的鲸鱼尖叫) 三眼轮(紫色群体的敏感) 顶轮(白色群体的老大); 当然里面除了对于女主黄色群体的冒险能力刻画过多外其余基本都是一笔带过了,但是从所 六个群体 分别代表的是人体的脉轮 依次为 海底轮(红色群体的杂技稳固性) 脐轮 (橙色群体的性表现) 太阳轮(黄色群体的冒险和反叛) 喉轮(蓝色群体的鲸鱼尖叫) 三眼轮(紫色群体的敏感) 顶轮(白色群体的老大); 当然里面除了对于女主黄色群体的冒险能力刻画过多外其余基本都是一笔带过了,但是从所作所为里都能看出来导演是很迷恋脉轮的。至于最后怀孕出现的第七个群体则是代表爱的心轮,刚好心轮的颜色也是绿色。 嗯 就先科普这么多了 .... 《起跑线》讲述的是一对父母拉吉和米塔为了不让女儿皮雅输在起跑线上,费尽心机、不择手段把她送进名校的故事,而这所谓的名校,还仅仅是一所幼儿园而已。 《起跑线》的题材非常大胆,批判了印度的阶层固化与教育制度的问题。 首先是阶级固化的问题,让我让我想起了科幻小说《赡养人类》和《北京折叠》。 《北京折叠》中,通过讲述主角老刀穿越于贫、中、 《起跑线》讲述的是一对父母拉吉和米塔为了不让女儿皮雅输在起跑线上,费尽心机、不择手段把她送进名校的故事,而这所谓的名校,还仅仅是一所幼儿园而已。 《起跑线》的题材非常大胆,批判了印度的阶层固化与教育制度的问题。 首先是阶级固化的问题,让我让我想起了科幻小说《赡养人类》和《北京折叠》。 《北京折叠》中,通过讲述主角老刀穿越于贫、中、富三个空间的故事,侧面展现了三个阶级的面貌。 《起跑线》中,拉吉一家人同样是穿越于三个阶级。 印度人在这部电影里被分为上中下三个等级:社会上层、社会中层、社会底层。 印度社会的阶级固化问题非常严重,社会上层的孩子将来也是社会上层。 正如富太太所说:“我们送他们到德里的顶尖学校,那样他们长大后就能有所作为,构建他们的未来。” 社会中层的孩子将来也是社会中层。 正如顾问所说:“如果皮雅进不了顶尖的幼儿园,那她就进不了我国任何一家好大学,如果她的履历表上填的不是好大学,那她就不可能进跨国公司上班。” 社会底层的孩子将来也是社会底层。 正如邻居所说:“如何在贫困中生存是门艺术,我经验丰富。我爸爸很穷,我爷爷很穷,我太爷爷很穷,反正就是我祖先都很穷,我来自贫困家族。” 为了融入社会上层,米塔铁了心要把女儿送进排名前五的学校,因为她觉得“不能让女儿接受我们接受的教育”,理由是“公立学校学不到东西”,说明人们已经形成了固定思维。 排名第一的德里文法学校只收住在附近3公里的学生,于是拉吉立即豪掷千金买了学区房。 但是他们发现自己与社会上层完全是格格不入,说英语的富家子弟根本不和说印地语的皮雅玩耍。 因为,英语在印度不仅仅是一种语言,更是一种阶级。 作为影坛的90后新秀导演,卢卡斯·德霍特凭借第二部作品《亲密》直接晋升戛纳电影节主竞赛单元,并摘得评审团大奖,跃升为戛纳新晋嫡系,可谓风头无两。本片即将于11月1日在法国上映,并正式代表比利时角逐奥斯卡最佳国际影片。 作为影坛的90后新秀导演,卢卡斯·德霍特凭借第二部作品《亲密》直接晋升戛纳电影节主竞赛单元,并摘得评审团大奖,跃升为戛纳新晋嫡系,可谓风头无两。本片即将于11月1日在法国上映,并正式代表比利时角逐奥斯卡最佳国际影片。 今天有一搭没一搭的陪女儿看了这部电影,女儿刚三岁半,接受不了任何坏人的出现,还惦记着要看,所以就坐在我怀里我搂着她一起看, 她心里一直为美人鱼的妈妈担心着,看完以后女儿哭了,不是被吓哭的,是因为伤感。因为最后结尾的时候我也觉得很难过,鱼丸和咕噜咕噜一起经历了那么多,作为人鱼的妈妈却因为人类不能有人鱼的记忆而删掉鱼丸的记忆,咕噜咕噜小人鱼拉着鱼丸的手一直哭,喊着妈妈不要,可是妈妈却 今天有一搭没一搭的陪女儿看了这部电影,女儿刚三岁半,接受不了任何坏人的出现,还惦记着要看,所以就坐在我怀里我搂着她一起看, 她心里一直为美人鱼的妈妈担心着,看完以后女儿哭了,不是被吓哭的,是因为伤感。因为最后结尾的时候我也觉得很难过,鱼丸和咕噜咕噜一起经历了那么多,作为人鱼的妈妈却因为人类不能有人鱼的记忆而删掉鱼丸的记忆,咕噜咕噜小人鱼拉着鱼丸的手一直哭,喊着妈妈不要,可是妈妈却在删掉鱼丸脑海里一点一点的记忆,好残忍啊,像极了那些嘴里说着为孩子好,却不知道孩子究竟想要什么的家长。 最后鱼丸睡醒了,除了手里有一颗??,那是咕噜咕噜救他留下来的,其他就像是做了一场梦,我想鱼丸以后长大了,应该也会告诉孩子们人鱼的故事都是传说,世上没有真正的人鱼吧。 就像曾经很多胸怀浪漫梦想的小孩,慢慢的都长成了庸俗的大人,过着小时候鄙夷的生活,慢慢的接受了平凡的日子,美其名曰拥抱不完美的自己。 不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女 不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色??不可以,刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶,女性何苦为难女性……你没有心,不是人……你身后的资本更是乐色?? 刘浩存值得?????? 昨晚看的电影,深爱一语双关,深圳是外壳,深爱是内涵,在这个双关之下撑死了这部电影,演员演技还是在线的。商战部分也很精彩,反派带感,恨不得把坏人两个字写在脸上,结尾也给了反派沉重一击。正义最终战胜了邪恶,爱情奏响了凯歌,一切都是“深爱”,一切都是“注定”。平凡世界的男女,爱情注定是一场旅行 昨晚看的电影,深爱一语双关,深圳是外壳,深爱是内涵,在这个双关之下撑死了这部电影,演员演技还是在线的。商战部分也很精彩,反派带感,恨不得把坏人两个字写在脸上,结尾也给了反派沉重一击。正义最终战胜了邪恶,爱情奏响了凯歌,一切都是“深爱”,一切都是“注定”。平凡世界的男女,爱情注定是一场旅行 有关高功能自闭症的影视我只看过《玛丽与马克思》,马克思患有阿斯伯格综合征,他讨厌一切味道,出门会堵住耳朵和鼻子,喜欢吃同一种食物,时长焦虑,我很喜欢这个可爱的男人,直到看了《非典型少年》才明白,我了解的东西并不多。 孤独是什么?孤独让人恐惧吗?是你有一堆心事无人诉说?是一个人的电影一个人的晚餐?还是夜晚空荡房间风吹过的回响? 我不知道。一直以来觉得看电视剧是浪费时间, 有关高功能自闭症的影视我只看过《玛丽与马克思》,马克思患有阿斯伯格综合征,他讨厌一切味道,出门会堵住耳朵和鼻子,喜欢吃同一种食物,时长焦虑,我很喜欢这个可爱的男人,直到看了《非典型少年》才明白,我了解的东西并不多。 孤独是什么?孤独让人恐惧吗?是你有一堆心事无人诉说?是一个人的电影一个人的晚餐?还是夜晚空荡房间风吹过的回响? 我不知道。一直以来觉得看电视剧是浪费时间,不在电影院里刷剧看东西我都习惯1.5倍速播放。这部剧让我颠覆了以往想法,理解了身边朋友追剧的狂热。 山姆是一个高功能自闭少年,和姐姐读同一个学校,爸爸是急救人员。山姆即将成年,想谈恋爱,在佩姬之间,和家庭成员的有趣的故事。 一家人期待的小儿子出生后被诊断为自闭症,父亲接受不了离家八个月,期间母亲一直照顾儿子,儿子也从小依赖母亲,慢慢的母亲发现儿子不是按照自己的规划走,觉得自己在家里不被需要,她出轨了,之后想不断求得家人谅解。 姐姐从小就被家人要求照顾弟弟,自己跑步比赛出彩没人关心,家里一切都是以弟弟为主,男友为她鸣不平那里真的帅爆。 我喜欢佩姬小姐姐,虽然她话唠,情绪不稳定,注重结果。但她在山姆需要她的时候就会出现,被关进柜子里会帮男友叠好衣服袜子,会想办法让男友提到南极和企鹅,有一套和山姆的恋爱法则,因为有人在山姆毕业册上写怪胎生气得大吼大叫而不能在毕业典礼上演讲。佩姬爱他,或爱他的喋喋不休和怪异。 每集开始的时候山姆对着镜头述说烦恼,他的困惑,他不能理解其他人的行为。他诚实的告知身边人自己的真实想法,当然这种做法会让人困惑,他不会看人脸色,也不会顾及场合,更不会在乎别人感受。可以说现在有的小孩都会见机行事,但山姆不会,所以才显得格外的珍贵。 啊,最近也看完了《小谢尔顿》,好好加油咯,2018要过去了 我受不了了,如果不是因为工作我可能永远也不会看到这部剧,编剧你在干嘛,六个大活人在山上失踪了十多天,家人老师居然都没找来,而且这么多天就是不往山下走,是个正常人都会先想办法下山再想办法回去吧,甚至都抓到鱼吃上烤鱼了,正常脑回路不都是沿着河水往下游走出去吗,就非要找集合地干嘛啊,还打算找个适合长住的地方,大哥你们是真不急着回去,是想留山上当野人吗???最后还是偶遇猎 我受不了了,如果不是因为工作我可能永远也不会看到这部剧,编剧你在干嘛,六个大活人在山上失踪了十多天,家人老师居然都没找来,而且这么多天就是不往山下走,是个正常人都会先想办法下山再想办法回去吧,甚至都抓到鱼吃上烤鱼了,正常脑回路不都是沿着河水往下游走出去吗,就非要找集合地干嘛啊,还打算找个适合长住的地方,大哥你们是真不急着回去,是想留山上当野人吗???最后还是偶遇猎户让人家带你们下山的,合着就你们死活找不到路是吧 黄日莹古装扮相甜美亮眼,演得也很灵动自然。罗正将有勇有谋、重情专一又隐忍的陶大人演得很出彩,而且越看越顺眼。罗正本人长相英气身材挺拔,可man可温柔,拿捏到位,很适合这个角色。两人的CP感很强,对手戏又苏又甜,尤其罗正的吻戏。第12集陶大人和阿梵婚礼前在家门口的那场戏,两人状态特别好,溢出荧幕的甜美幸福,让后面的虐戏让人尤为心疼。 黄日莹古装扮相甜美亮眼,演得也很灵动自然。罗正将有勇有谋、重情专一又隐忍的陶大人演得很出彩,而且越看越顺眼。罗正本人长相英气身材挺拔,可man可温柔,拿捏到位,很适合这个角色。两人的CP感很强,对手戏又苏又甜,尤其罗正的吻戏。第12集陶大人和阿梵婚礼前在家门口的那场戏,两人状态特别好,溢出荧幕的甜美幸福,让后面的虐戏让人尤为心疼。 演技来讲,两个非科班出身的演员都给我带来了惊喜。尤是罗正,塑造人物情绪饱满到位(哭戏很真切),节奏把握很好,很稳,全程的戏都立住了,让我刮目相看。黄日莹活波可爱的戏演得很好,但深度情感的戏可以再挖掘,尤其后期被虐,这种心疼的感觉没有男主表现得好。其他配角演得也意外的自然入戏,个性鲜明。特别喜欢的是该剧没有像例如两人摔倒后就吻在一起的狗血桥段。 虽是低成本网剧,但也能看得出是全体演职人员的诚心之作。片头曲春来时很好听。值得一看。版权所有 禁止转载 禁止引用
段奕宏一直像个匪;(直到那句“孙Zei!”说出口,才知道原来这孙子饰演的是北京人。)
吴镇宇一直很有范儿;(哈维尔·巴登向你致敬。)
吴京一直在挂着倒档踩油门儿;(你牛逼,你能有北京出租车司机野蛮吗?)
余男一直很业余;(撑到最后
段奕宏一直像个匪;(直到那句“孙Zei!”说出口,才知道原来这孙子饰演的是北京人。)
吴镇宇一直很有范儿;(哈维尔·巴登向你致敬。)
吴京一直在挂着倒档踩油门儿;(你牛逼,你能有北京出租车司机野蛮吗?)
余男一直很业余;(撑到最后才挂是因为演员字幕介绍比较靠前。)
夏雨一直满脸是血;(真没看出他有多爱杨采妮。)
张立一直看着很热的慌;(挂的很冤。)
杨采妮一直都在吐;(挂的更冤。)
何铁红一直想搞笑;(但很像主流电视相声。)
各色小人物一直出场即死;(有的没露正脸,有的能捞上一场做爱,不是,凭什么呀!)
穿制服的policeman一直被玩儿弄,不穿制服的一直像悍匪;(很贴近生活。)
整片一直很jeep!(这广告片儿拍的不错,有故事情节。)
夏雨饰演一个在腐败封闭的国度内,体育了却得不到公正的待遇而当上了杀手的痴情小子。这点给高导加一颗星星。
吴镇宇很有《老无所依》里哈维尔·巴登的感觉,看不见他的时候却会感觉到更加浓烈的恐惧,连发型都是一样的范儿。老吴真是一个为演戏而生的家伙,多无聊的戏只要有他加盟,都会变得亮点闪闪。加一颗星星。
倪大红能打得中奔跑中的马铃铛,却打不住近在咫尺的余男,原因请见上文余男那条括弧里的注解。
止泻药的广告做得真失败,我想了半天也想不起来叫什么名儿了,反而让我想起了泻立停和泄停封(行文需要,没针对谁,粉丝别喷我。)
作为一部广告片,在杨采妮说出自己和前夫在一起的那些年每年都怀孕的时候,竟然没有插入毓婷或杰士邦的广告,实在是制片人的一个失误。
看到万马狂奔的镜头时想到了龚自珍的《已亥杂诗》,万马齐喑究可哀,天公啊天公,您赶紧多降点儿科恩兄弟那样的人才来给中国一部真正的西部公路片儿吧。
不知道那个炸马的镜头会不会引起动物保护主义团体的强烈抗议,如果有的话,猪牛羊等又该暗自神伤了。
最后借倪大红的嘴问候一下广电总局的剪刀手们,你们全家都是领导!阶级固化
阶级固化
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素素算是个误会,可是素素为了小川,自己放弃了活着的机会,得瘟疫死去,也许这个时候小川知道了些生命的意义,所以后来出现了救老庞,范喜良还有奴隶的情节。可以说神话情节到现在来说,还是好的。而他素素称为妻子,也不过是心里愧疚而已。
后来玉漱公主出现了,一个甚至能为奴隶放弃生命的人变了,这个花花公子变成了一个感情专一者,别跟我说这时的小川他明白了什么爱的真谛,因为期间的情节,一点也没表达出两人的什么至死不渝的爱,就只有二人的爱慕,仅此而已。后来玉漱进了皇宫,期间也只是有进宫给玉漱治病,和一个破手机传递二人情话的情节,这个时候的小川就是一个地地道道的偷情者,酒鬼,一个只不过为了自己能和玉漱在一起,不顾一切的自私者,我不知道小川为什么那么喜欢玉漱,也许是一见钟情或是玉漱美貌,但我认为最可能是因为偷情的缘故。为了接近玉漱,进宫治病,后来得到封赏,不愿意当将军,可是玉漱为了能继续偷情,说了一番话,小川也觉得这样能离玉漱近一些,方便偷情。于是就答应秦始皇当皇宫的护卫将军,可笑秦始皇还以为小川不贪图权利,可能有的人认为玉漱跟秦始皇是可惜了,小川和玉漱才是一对,可那时候是秦朝,作为玉漱来说当了皇妃后应当怎么做?应该是挥剑斩情丝吧!为什么呢,玉漱嫁给秦始皇是为了她的国家,免受战乱之苦,当时玉漱来秦宫而没跟小川私奔不就是为此么?如果他和小川的奸情真被发现,反而会害了她的子民,不是么?何况秦始皇对玉漱也是疼爱有加,没做过什么对不起玉漱的事,至少神话剧中秦始皇对玉漱至始至终都是一贯爱护的。至于小川我真不相信一个习惯于留恋花草的人能转变的这么快,中间没任何让我感动的情节,小川就变了一个对玉漱感情专一者。一个现代要找一百个女朋友的人,到了秦朝竟突然变成了安分守己的人。好,这就算是爱不需要理由吧。
小月对小川也是爱慕,又给做衣服,又给传送手机,后来也救了小川,可小川对小月呢,你不想耽误小月,可他又是个自私者,想和玉漱见面,又不得已利用小月,想想那是秦朝啊,你对一个女孩子表露出稍微的爱意是意味着什么?别跟我说小川他不明白,可怜小月被利用还不知情,还是一往情深的爱着小川。这样的一个人,枉小月那么喜欢他。你可明明知道小月是虞姬了,他还是做了一些导致直接让小月的惨死的事。好,这些都不算,就说当高要发现手机像秦始皇告发小川的时候,这个时候手机没电了,高要怕秦始皇治罪,没办法搬出了小月,可小月为了不让哥哥和小川为难,硬是自己挨了板子,当时高要的反应是求秦始皇,声泪俱下,可小川呢?小月被打一直到结束了,他才说了几句求情的话,这样的一个人,到底好在那?就做过情节我看过之后,就想有上千踹他两脚的冲动。
再看看小川对亲情的淡漠,蒙恬虽然不是小川的大哥,可是对小川是有情有义,这点相信大家都明白,因为二人喝醉了酒,二人都互相知道对方喜欢玉漱的时候,忠君爱国的蒙恬为了断绝自己心内的爱慕,自己扎了自己一刀,后来知道小川也喜欢玉漱,又舍身扎了自己一刀,而当时小川的反应是什么?脱了蒙家军的战甲,自己不顾倒地蒙恬走出房门,后来自己良心过不去吧,一个劲的在房间祈祷蒙恬不要死。要是在当时的情况你会怎么做?
在前面几集要离开师门的时候,小川就知道项羽为了满足他回家的心愿,故意放走了他,小川自己当时也说了,项羽是真英雄,不屑于耍阴谋诡计。而项羽对小川也是仁至义尽,一直是像大哥对待小弟一样爱护,可是小川又对项羽做了什么?为了能到咸阳救出玉漱,他做了什么,利用自己的名声给刘邦造声势,去打对自己有情有义的大哥项羽,在鸿门宴上救了刘邦,刘邦没钱,他替刘邦出钱,小川做的一切最后的结果是:导致了小月的死,而小月可是救过他命的人啊!项羽乌江自刎,刘邦得了天下。看到项羽自刎的那段,我都无语了,就这么一个对亲情淡漠,对友情冷漠,自私的主角,到底是好在哪?我就不明白一个当初能为奴隶而死的那个人,怎么会变得这样,一句不能改变历史,就能解释了?我靠你不帮项羽也就算了,反而帮刘邦,刘邦是什么一个无赖,一个害他好几次的人。是,你进了历史可能是改变不了历史,你两不相帮也就是了吧?不能改变历史,那玉漱算不算历史?都他妈是历史,你改变不了,你就找个地方隐居就得了呗。
神话既然是意淫的电视剧,你至少要意淫的合理点吧,比电影神话的情节差多了。主角自二十集以后的行为几近乎白痴,只能说这部电视剧叫神话有些牵强了,应该叫穿越之秦皇宫情史,或者叫一个太监引发的血案。
高要这个人物其实演的算是最出色的了,可能很多人对高要恨小川觉得有点过分了,因为恨了二千年,没小川他到不了秦朝,也就成为不了太监,也不会信错刘邦,你想想一个不是男人的太监活了二千多年,心中是什么滋味?但我认为高要的对小川的恨都不是因为这些,因为高要到了秦朝之后,对别人狠毒,但是对小川一直还是很不错的,比如夜明珠的那个案子,高要就没把小川怎么样,甚至还撮合小月和小川,高要对小川的恨其实主要失去了小月,一个他心疼的妹妹,小月对高要来讲是上天赐给他的另一个妹妹,所以小月死了后,高要对小川是恨之入骨,但是也折射出了高要在亲情上比小川伟大多了。所以高要后来害小川全家,完全也是对小川的报复,也是上天对小川的惩罚。还有小川到最后说自己不能改变历史,因为他试了很多次,那么他在秦朝所作的是不是推动了历史?其实穿越到古代,你就实际上已经是改写了历史。高要说小川是伪君子,我认为他真是没说错。
小川老是觉得高要狠毒,轻贱人命,可他自己呢?为了和玉漱在一起他间接的害了多少人?我不否认小川和玉漱公主的爱有些像杨过与小龙女的爱,都是为了一个女子不顾一切的的故事,可是细比之下差太多了,杨过是神雕大侠,那个侠可不是一般人能用的了,不是做几件好事就能称侠了(当然只是说人物和人的对比,不是说历史。),杨过最少在江湖行侠仗义十多年吧。而小川做的也不过是救了些奴隶而已,而杨过最后还做出了刺杀蒙哥大汗的豪举,单说这个,小川就差远了。而杨过和小龙女的爱是刻骨铭心,杨过和小龙女之间的爱情是波折万分,最后等了十六年才相聚。而小川和玉漱只不过是玉漱跳了一段舞,小川救了在山崖救了玉漱一条命之后,他们就互相喜欢上了,可是那坠崖事件起因还多多少少和小川有关系,也就是说玉漱坠崖小川也难辞其咎。就像有的网友说的小川和玉漱爱的莫名其妙。不过他们的等待是长了点,二千年,结局还是个悲剧,我不得不佩服编剧,难道故意让小川如此,才能显示出没改动历史么?
说实话神话编剧塑造的人物,最成功的是高要,当然张世演的也好,人物把握的到位,其次是项羽,素素,蒙恬,小月几人,至于主角,不是胡哥演的不好,而是后来剧情的限制,给胡歌根本就不能有发挥的空间。主人公到最后的结局,与其说是悲剧,还不如说是编剧故意为此,这样会更有效果。但是不管怎么说此剧虽然成功,但是主角的行为,甚至是一些思想真不值得我们去效仿。
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依稀记得数年前的《第十放映室》大肆表扬了一部小妞电影,认为其是中国类型电影的一缕春风,吹开了原本沉重的中国电影冰面。那部电影叫《非常完美》,章子怡在里面饰演一个想象力爆棚的漫画家,遇到一位堪称完美的医生,便使出浑身解数,追逐自己的爱情。咦?听起来和《滚蛋吧,肿瘤君》很类似啊。花痴的女主角,想象与现实交叉闪现的画面,连表现手法都很雷同啊。但如果这样,就把后者归结于一部小妞电影,甚至觉得它代表中国“申奥”是中国电影的耻辱,并引得一众影评人和电影人牢骚满腹,也太过严重了。
从广电总局的层面来说,代表中国参加奥斯卡的影片不能太尖锐,敏感,所以虽然这样一部80后导演,略显浮夸,情节简单的作品貌似有点上不了台面,但却无可奈何。
可是我看完后,被乐观情绪感染着,展开了神奇脑回路:反正索性也是得不了奖的,而这次代表中国进入一帮外国评审眼中的是这样一些画面:繁华漂亮的北京,整洁舒适的医院,聪明自我的年轻人,温暖的亲情,无私的友情以及陌生人之间流淌的关爱。这肯定不是如今中国面貌的全部,但至少是一部分的美好真实,导演将这种正能量放大,我觉得挺好。看够了冷漠、残酷、牢骚和抱怨,我们真的需要这样一个勇敢的中国女孩子,在病魔面前展露笑颜,对我们说,我的火车已然到站,还请你们勇敢地、快乐地面对今后漫长的生活。
熊顿的漫画其实并未有什么情节,只是她住院期间如何乐观地接受治疗。我原本担心电影会拍得沉重,或干脆被改编成一个俗套的爱情故事,幸好,导演并未落入俗套,各种元素都被处理地很妥当服帖。
在病魔面前,会有什么表情?蔡澜先生说,如果已然无望,为何还要治疗,不如找医生开足吗啡,在剩下的日子里做自己想做的事,吃自己想吃的东西,这是一种洒脱。但如熊顿这样,在艰苦治疗中,还积极乐观,用画笔将快乐传递出去,又何尝不是另一种勇敢。
电影里,熊顿依偎在妈妈怀中,说:“我知道你很难,我也很难,对不起妈妈。”那个朴实的画面如此真实。我想起20年前,当还是孩子的我依偎在妈妈病床前,听她絮絮叨叨地说,将来会有新的阿姨代替妈妈照顾你,别不高兴,别让爸爸为难……这番话真的影响我颇多,帮助我度过之后艰难的青春期。
是的,很多人在死亡面前都如此勇敢,给身边人那么多力量,真庆幸导演选中了熊顿的故事,将它拍出来,并拍得好看。我不知道,有多少人看了电影,在失去面前多了那么一点点勇气。而我看完后,对“牢骚太盛防肠断,风物长宜放眼量”这句话更加深以为然。
看过《杨门女将之军令如山》还会不能容忍这片子?不科学啊!
想想任贤齐版的杨宗保,卖力有余,英武不足。
再想想张柏芝版的穆桂英,也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下当妈这一个功能了,演戏完全不在状态,看到她的部分总是很出戏。
演员让人失望也就算了,好端端的古装战争片,硬是没什么画面能
看过《杨门女将之军令如山》还会不能容忍这片子?不科学啊!
想想任贤齐版的杨宗保,卖力有余,英武不足。
再想想张柏芝版的穆桂英,也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下当妈这一个功能了,演戏完全不在状态,看到她的部分总是很出戏。
演员让人失望也就算了,好端端的古装战争片,硬是没什么画面能让人记得住的,我现在回想起来,也只有张柏芝声嘶力竭的哭戏。
所以,有了这样的砖,《忠烈杨家将》实在能算得上玉了。
首先,杨家七子个个养眼,nice。
配角都请了郑少秋、徐帆这样的角儿,阵容上无懈可击。
再说场面,一般这种冷兵器时代的战争片,都标榜史诗般的场面,要壮烈要恢弘。
这部电影在国产影片中,真的不算差,算个中上,特技也不算特别粗糙。
当然一定要和《魔戒》比,我也真的没办法。
看长长的主演名单,就明白,七子是这部电影的卖点。
有的电影,比如最近的《狄仁杰之神都龙王》阵容除了刘嘉玲之外几乎不堪入目,但徐克有徐克的本事,他光打导演牌就可以了;有的电影,比如被称为电影工业新里程碑的《环太平洋》,哪怕演员一个都不认识,打效果牌也一样狂卷全球票房;还有的电影,比如《Stay》,你不认识演员,不认识导演,不知道这部电影的一切参数,但你忘不掉,只因为一个神编剧。
而像《忠烈杨家将》这样看名字就知道大致剧情,导演不出众,编剧不神奇的电影,打打阵容牌是很好的选择。
最后的效果也证实,果然没错。
回过头去想一想,如果不是这些人,哪来去瞄一眼的兴趣,如果不是这些人,所有的角色是不是都很无趣?
在说七子之前先说杨业,就是七子的老子。
(七子七子地说,竟然有点穿越到全真教的感觉...)
杨业是郑少秋演的,一出场真没认出来,可能因为光顾着看吴尊的胸肌了。
我记忆中,郑少秋的古装扮相全部都归结在了楚留香身上。
郑少秋身上的风流倜傥是骨子里的,哪怕他演个乾隆也是眼角眉梢尽是风情。
忍不住说一句,看了许多此片的评论,光凭文字便能分辨出是90后,溢美也好,吐槽也罢,对香帅都是略过不说,我怀疑有些根本不认得他是谁,只顾着看那些小白脸。
迷恋帅哥古装扮相,竟不知郑少秋,悲哉。
所以那些肚子里没有沉淀,看片量没有积累,甚至没有常识的信手评论真是看不下去。
说回郑少秋,一眼直觉相像,完全没认出来,直至换了戎装才看出那是英武的秋官。
演技自是无可挑剔,年过花甲还能挑下这样一个角色,实在不易。
细细回忆秋官的年纪才觉得可怕,幼时记忆里的翩翩公子居然已经过了花甲。
真是不许美人迟暮。
接下来按顺序来聊聊七子,事先说明,我不是其中任何一个人的脑残粉,也没有特别讨厌谁,只是客观就这部电影来说。
大郎,郑伊健。
忘了是什么时候开始,这种情与义有担当的猛男角色首选就是郑伊健。
是因为陈浩南?还是因为聂风?
反正伊面的大部分角色都是这个套路,无甚出彩也无甚出错。
只是年过不惑的伊面在一群新生代演员里,实在没有当初《古惑仔》时的意气风发了。
想想当年的陈浩南,何其得意,双琪夺伊面又是多么久远的花边新闻了,如今换了吴尊来炒八卦。
二郎,于波。
于波混迹娱乐圈多年,只是混了个脸熟。
当年《水月洞天》的兄弟张晋娶了蔡少芬之后,反而有如日中天之势。
饶是我这个对人脸和人名几乎过目不忘的人,也会不小心把他和刘畊宏搞错,看片的时候还在想,怎么刘畊宏小了一圈。
不算很有存在感的一个演员,但是其中几场大戏很是热血。
三郎,周渝民。
就算这是一部很快让人忘记没什么用的小破电影,但是对于仔仔来说,几乎可以算是翻身之作。
仔仔并不是主角,戏份也不多,但是弓箭手的设置在冷兵器前提下总是讨人喜欢的,很多瞬间都有精灵王子附身的错觉。
我一直算不上喜欢仔仔,当年的F4,真的就是《流星花园》,一闪而过。
言承旭在林志玲绯闻后已是强弩之末;朱孝天在失败的肥胖版楚留香后踪迹难寻;只有吴建豪还有点存在感;相对来说,周渝民算是比较努力的,这几年的活跃度keep得还不错,所交出来的答卷也不算太差,只是在选择剧本上还需要团队把关。
这部电影三郎的选角和造型对仔仔来说就是一次很好的机会,胡子造型平添了很多沧桑感,台词不多的设置和角色的冷静很契合。
不需要卖脸,也不用说太多无用的台词,全靠眼神和动作绝对是一个转型期演员急需的角色。
最后一场弓箭手对决的戏,满镜头的金黄稻谷和三郎中箭从血肉中拔出反射死对手的一瞬,无不抓人眼球,很是精彩。
一直无感的周渝民,在这个角色上我给他百分百的肯定。
四郎,李晨。
说实话,回忆四郎是谁的时候,翻了演职表,可见这个角色没有多大的存在感。
可能李晨长得太现代了,也可能造型师不待见他,反正他的古装扮相实在不好看。
看到李晨的脸有穿越的感觉,一不小心就出戏想到《北京爱情故事》。
五郎,林峯。
以林峯的皮相来说,香港同生代演员里,他实在能算得上努力的。
无论他有怎样的家世背景,整容与否,努力是大家都看得到的。
但是林峯的角色设置实在让我觉得电影主线就是一个RPG游戏。
战士、骑士、弓箭手加医师,这整个就是一个刷副本的配置啊。
但是林峯动作戏在战场上血溅战袍、面目狰狞的样子,还是让我记住了。
这正是一个未曾真正拍过大荧幕古装动作戏的年轻演员努力的证据。
这样需要张力需要情绪的镜头,一条过估计是很难的,但是多来几遍情绪往往会不够饱满,最后能够呈现出这个效果,已是让人意外,那是外表文弱的林峯。
六郎,吴尊。
目测本片吴尊是主角,可是演技实在单薄,要不是一众哥哥们和老爹演技够扎实,恐怕这片子没法看。
最近吴尊有妻有女的新闻炒得满城风雨,这个重磅炸弹没有在电影上映时拿出来炒作,我觉得他在这个节操碎满地的娱乐时代好歹还是有点道德的艺人。
吴尊刚出道时,我觉得他帅翻了,是真的好看,在我心里地位大有赶超吴彦祖的态势。
但是彼时自己心态已老,飞轮海演的那些弱智台剧看不下去,所以吴尊在我心里也只是淡淡的一个好看男子。
往这部片子里一站,镜头一排扫过去,吴尊却湮没了。
没有郑伊健的沉稳,没有于波的霸气,没有仔仔的内敛,也没有林峯的贵气,真奇怪,只是很普通的好看。
相比之下,同样偶像出身的仔仔实在比他有味道许多,或许娱乐圈打滚数十年,光环背后所经历的心酸无人能懂,于是淬成了这样一个内敛温润的仔仔。
吴尊到底资历尚欠,空有皮相,气质尤差了口气。
七郎,付辛博。
酱油郎付辛博,一出场也是个裸戏,但是好死不死和吴尊搭戏,人家在文莱是健身房小开,这不是自己找不痛快嘛。
然后就是一路横冲直撞,最后乱箭射死。
然后,就没有然后了。
好男儿出身的付辛博,当年也是一个顶着美少年光环的选秀偶像。
当年那一届好男儿,我还记得,我17岁,去东方卫视的录制现场看过,已经是7年前的事了。
见过付辛博真人,所以知道他是真的长得好看。
可是如今电影这么一看,差点都没认出他来,如果他还在长,那么只能说长残了,哪里还有当年令一众少女倾倒的颜?
城楼与潘仁美对峙的那场戏情绪看似饱满,却有点过,一眼便看出演技的青涩。
虽是一部动作戏,他却是动作最少的角色。
对七子的看法就是这样,私以为还算中肯。
至少然我最眼前一亮觉得可圈可点的,还是仔仔。
对于编剧,无力吐槽。
历史控只想科普一下他们的死法:
大郎绝对不是这么死的,而是在著名的双龙会时,代替赵匡义死的。(电影篇幅有限,不拍双龙会一节可以理解。)
二郎是被围剿时举着千斤顶让弟弟们突围无还手之力被一箭射死的。
三郎不是单挑的时候被对方发大招一枪穿心而死,而是金沙滩一役马踏如泥而死。(估计编剧和导演都不忍心让仔仔死得这么惨。)
四郎死里逃生最后与铁镜公主结为夫妇的故事家喻户晓,五郎也是看破红尘皈依佛门,所以这里安排他们俩跳水还是比较合乎逻辑的。
七郎的死与事实最贴合,确实是因为他打死了潘豹潘仁美公报私仇,乱箭穿心而死。
所有想说的都说完了,对于这电影要谈点观后是很难的。
毕竟这个道德沦丧的年代,想要大家都扯起忠孝仁义的大纛实在有点强人所难。
满口仁义道德未必是君子,字字机关算尽也未必是小人。
豆瓣越来越低龄化,经常可以看到一些年轻的孩子口没遮拦,批评忠孝仁义的大旗实在老套。
打完上面这一句话,我自己哑然失笑,什么时候开始我也这么因循守旧,想要固执地告诉他们这是没有错的。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特,那些忠孝仁义,谁都有权利遵循,也谁都有权利破除,那只是一种道德,并不是法律准则。
背负,未必有人赞你;抛弃,却必然人人唾弃。
中国实在是一个儒家文化荼毒太深的地方,没有办法让所有人都闭上嘴。
众口铄金落井下石的本事,国人几乎生来就会。
所以,17、8岁年轻年轻气盛的孩子呵,反对旧道德旧传统没有错,这是一种年轻才拥有的勇气和凌厉,我羡慕和赞赏你们。
但是同时,不要带了冲动的戾气,我虚长几岁,实在很吃过一些亏,那些环境所造成的没有办法撼动的东西,只有接受,口水仗是没有意义的。
同时期这种类型的电影不算少,德宝出品的喜剧,鬼魂混合笑
同时期这种类型的电影不算少,德宝出品的喜剧,鬼魂混合笑料也成为一种主流套路,看多了难免审美疲劳。但我觉得跳出来看,从一部独立的电影来说,这些喜剧电影里不乏精品。《双肥临门》当然是其中之一。
从《富贵逼人》系列到这部电影,沈殿霞、董骠和曾志伟的“铁三角”搭配,都擦出不少火花。肥姐向来讨人喜欢,曾志伟短小精悍,这两人凑在一起就算沉默观众也觉得开心。他们俩都是比较外放的表演风格,看肥姐甩饼打人那一段,真是一气呵成笑料百出,曾志伟吞下蟑螂也让我一边哈哈大笑一边犯恶心。而董骠风格内敛,他的含蓄正好衬托其他两位的夸张表演,效果自然是不错。
张曼玉这个时候还很青涩,漂亮是漂亮,还没磨砺出她独有的气质。但作为一个新人,她的演技可算惊艳,在这出轻喜剧里她可算扮演了四个角色,竟然都驾驭得不错。在三位实力派喜剧演员面前,她与他们三个一起嬉笑怒骂,也是毫不逊色。
肥姐的灵魂踩踏了奈何桥,得以附身到张曼玉身上,从肥婆变成了美女。亲人相见不相识,丈夫追着另一个“肥姐”献殷勤,儿子又爱慕她这具新皮囊,好一场闹剧。秦沛在弟弟的电影里又是饱受摧残的倒霉反派,推动整个故事到高潮,害四个主角围困火中。直到此时,爱人才认出肥姐的灵魂。
先前那么多熟悉的感觉,也超不过对外表的认同。肥姐本来为变漂亮沾沾自喜,很快就为丈夫的不认可沮丧,为和过去一样幸福,她宁愿变回原来的样子。电影里的丈夫能矢志不渝的爱着身材臃肿的妻子,分明不看重外表,而他却感知不到爱人的灵魂,需要肥姐回到原来的身体。灵与肉的冲突面前,丈夫毫不犹豫的选择了熟悉的躯壳,而非熟悉的灵魂。当我们爱一个人的时候,究竟她的灵魂更重要,还是承载灵魂的躯壳重要呢?
或者这个故事是想告诉我们,人的肉体和灵魂一样,都有特殊的意义,都承载着属于个人的爱和回忆。无论灵与肉孰轻孰重,当你拥有的时候都该学会珍惜。又或者这个故事什么都不想说,只是想用轻松搞笑的臆想来逗乐观众。
不管怎样,这部电影能让我发笑,还能让我思考,这不正是它的价值吗?
其实生活就是这样,只要你用心去发现、去等待,哪怕是独自等待,最后生活也会给你一份圆满,就像有人失去一扇门的时候,打开了那扇靓丽的窗。