《终端》自从在“小李子”的《华尔街之狼》中惊鸿一瞥的性感小辣妞“罗比”以DC“小魔女”的身份红遍大江南北之后,其演技便一路开挂。这部影片要不是其奉上灵动的演出,略显单一的故事线即使用再多灯光、剪辑这些软技术的辅助都会显得有那么一丢丢索然无味,一个复仇的故事因为有了她诸多配合场景的造型出现都感觉鲜活了许多,就连字幕组也情不自禁的兴趣盎然起来,将每场字幕的颜色进行了与之相得益彰的匹配,尤其是她在
《终端》自从在“小李子”的《华尔街之狼》中惊鸿一瞥的性感小辣妞“罗比”以DC“小魔女”的身份红遍大江南北之后,其演技便一路开挂。这部影片要不是其奉上灵动的演出,略显单一的故事线即使用再多灯光、剪辑这些软技术的辅助都会显得有那么一丢丢索然无味,一个复仇的故事因为有了她诸多配合场景的造型出现都感觉鲜活了许多,就连字幕组也情不自禁的兴趣盎然起来,将每场字幕的颜色进行了与之相得益彰的匹配,尤其是她在剧中与《谍中碟》系列御用IT男“西蒙.佩吉”这位老戏骨碰撞出的火花,让诸多桥段妙趣横生更让诸多本来精彩的对白有了更漂亮的演绎,这部电影也适合大部分爱美的女孩子看,“罗比”不同造型的出场你可以不考虑故事情节,研究一下穿着搭配、了解一下眼线的品牌、分析一下唇膏的色号也是一次投己所好的乐趣。QJ
该说不说在之前的钟无艳电影里齐王这个角色差点没把我给气死!!!但是从《齐丑无艳之破镜重圆》的剧名中就可以看出这个齐王有点不一样~显然编剧把重点放在了破镜重圆上,这个过程中齐王和钟无艳两人的情感变化绝对是看点中的看点。
这部剧主打轻松愉快的风格,台词有梗到让我怀疑编剧是不是跟着郭德纲进修过,“虽然你
该说不说在之前的钟无艳电影里齐王这个角色差点没把我给气死!!!但是从《齐丑无艳之破镜重圆》的剧名中就可以看出这个齐王有点不一样~显然编剧把重点放在了破镜重圆上,这个过程中齐王和钟无艳两人的情感变化绝对是看点中的看点。
这部剧主打轻松愉快的风格,台词有梗到让我怀疑编剧是不是跟着郭德纲进修过,“虽然你长的一般,但是三观很正”看这个片段的时候不能吃饭,要不然真的会笑喷
自我——
电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”,希望借此改变现存的社会。
在这里,就可以看到一个好笑的表现:为什么是父亲创造孩子?并且母亲将自己的孩子杀死?——
在剧中给出的解释是:母亲认为这个
自我——
电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”,希望借此改变现存的社会。
在这里,就可以看到一个好笑的表现:为什么是父亲创造孩子?并且母亲将自己的孩子杀死?——
在剧中给出的解释是:母亲认为这个孩子非自然(实际上完全自然,而非自然就能够解释母亲弑子吗?并且按照这样的理解,母亲在某种程度上成为了阻碍变革的力量:这种理解是十分厌女的——(表面上的)男性带来变革,女性阻碍变革
所以对于母亲杀害孩子的原因应当重新解释:
在索尔与母亲对话时,母亲说自己一想到这样一个恶心的“虫子”在自己的体内就无法抑制痛苦——这便是关键:我作为人,怎么会有一个非人的孩子!
孩子在这里让母亲对自己的身份产生了怀疑、与其说是对孩子的指责:你非人类,还不如说是对自己的存在产生了怀疑:我非人类!进一步的,我非人类?那我是什么?——歇斯底里的症状在这里浮现:Who am l? What you’re telling me that I am?
但是影片中,没有让母亲继续追问以至于得到答案:在影片中,母亲在捂死孩子后等待父亲的来电,这里母亲表现出了相当的冷静,且如释重负,歇斯底里的症状从表层消退——可以说,母亲通过杀死孩子这个行为,成功的回避了这个问题,母亲确定了自己的形象:我就是那个由社会所规定的我。
自恋——
在主线没有回答的问题,影片自然就从其他情节里寻求答案。
这里要提到一个设定:人类此时逐渐失去了痛觉(其实这个设定蛮可笑的,难道失去痛觉才自残吗?现在,在我打下这行字的一秒中里,就有人因为种种原因举起刀刃向自己。),并且开始生长出全新的器官/组织。
对于部分人类生长新器官的现象,各国政府成立了管理部门——怪不得看短评好几个人提到福柯…不过我在这里倒是没感受到什么生命政治的恐怖,只是浅浅的对于官僚组织的嘲笑:负责人是个无能的老头,工作内容无法公开blablabla
而个人,纷纷开始自残。无论是索尔两个人所进行的器官摘除手术,还是其他“艺术家”进行的表演,无一例外,都是通过“自残”——由于对自我身份认知的孱弱,别人动手和自己动手区别不大,因为没有树立确切的自我认知,我与他者的边界还没能确立——寻找身份认同:
自古以来,在身体上留下痕迹的作用都是表明身份,比较熟悉的就是《水浒传》中,罪犯会被政府在脸上刺字,代表其罪犯的身份。而来自上古的神话则是:原始人类过着渔猎生活,在这样的环境下,人类与自然搏斗就会留下各种各样的伤痕,而这些伤痕就是个人与自然对抗的象征,伤痕越多,自然也就越强大——因此通过自伤,以实现假冒的效果,来表明自己是个强大的猎人(当然,这个神话充斥masculinity)
而在现代社会,人们可以通过文字来表达自己的情感、身份等,而有些人,则会转向通过身体语言表达自己,就像猎人一样。
所以在这里,自残实际上就是在诉说,诉说什么呢?诉说我正在痛苦于我自己的身份,诉说我意识到了我身体的变化却不知道如何处理——
这里可以很容易联想到青少年期的心理:青少年时期身体发生了翻天覆地的变化(就像这里失去痛觉的新·人类),身体的巨大变化自然而然的让自己产生了对身体的兴趣,并且进一步的,让精神为肉体所影响:这个身体既陌生又熟悉,既爱又恨,但却无法言说,青少年无法言说是因为与父母的关系,与社会的关系,而新人类无法言说更直白:影片中不断强调“正常人类”对他们的排斥。
当焦虑和痛苦从内心显现,身体自然而然成为了内部攻击性的对象——这时候我还没有痛觉!更好!
另外,划痕在影片中可以得到与艺术家共鸣的体验,即新的认同:主流社会不接纳我,但是有人认同我,人们在自残中为自己树立了一个新的大他者,从而让自我得以安置
性——
性这个部分主要是围绕索尔利用身体进行艺术表演展开
其实这个表演的含义很明显嘛:Sex is surgery. No, surgery is a new sex
导演都说完啦…裂缝让人联想到什么,不言自明,所以实际上这种性还是非常传统的性:插入式性行为,没啥创意。
更没创意的是,让蕾雅和小k说出自己的欲望…笑死人了,到底谁最为裂缝吸引,我感觉不是女性
不过说到性,必须要指出,小k和索尔在办公室的那一场戏,是对职场性暴力的性别反转,必须要看出来,这里是对男性职场性暴力的嘲讽,也能看出小k的演技还是有所长进的:一方面是作为女性的性欲萌动,一方面是作为拥有权力的“男性”的暴力展开,很好的。结局也挺搞笑的:我不太擅长老式性行为…
另,蕾雅真的好美
影片剧本参考了一部graphic novel,书中的女主是16岁电影中年龄更大,原因?
不想让“年龄太小还没独立”成为她犹豫要不要孩子的原因
focus的重点在ambivalence
影片剧本参考了一部graphic novel,书中的女主是16岁电影中年龄更大,原因?
不想让“年龄太小还没独立”成为她犹豫要不要孩子的原因
focus的重点在ambivalence about motherhood
聊聊女主。
unpolished character, have flaws, just like one of us
There are different ways of being a woman!
导演说自己drawn to those true, Rakel is not the normal thing you see broadcast everywhere
剧组买了最便宜的olive oil每天抹在女主头发里,制造油头效果
Who is Ninjababy (this character)?
Rakel’s subconscious, so she has discussions with oneself, like talking out loud
They have so much fun creating this character, can’t decide his age, draw many different fetus, beautiful and ugly
The director never created animated character before
had some difficulty trying to find the voice has to fit the character —
children - become sad and not funny, not as wanted
end up with this teenage attitude, not nice, a little rude voice, he really wants her to say I love you but he is not saying that he wants it, just trying to get her attention, he is teenager but also a grown-up
How did she react to ninjababy, the animated character that was not on set?
Scenes was thoroughly planned in this “one woman animation show”
女主本人不仅是演员还做design(has worked as production designer, make children books) so holding a pen, being in her space is sth the actor herself loves, maybe she feels natural
the technical part - they were a small crew, just being all around her, telling her where to look
it’s very techinal, but the actor is also very “present”
耳机里会有另一个人在另一个房间里说ninjababy台词
导演希望the scenes to be emotional, don’t want just an assistant to read it
What do you want the audience to come away with? (最终结局是男人带孩子,主持人觉得比较subversive)
men also need to have a broader space in films to play out
give the men a chance, don’t push them away, they can be wonderful, we don’t need to be rigid, “there are so many ways to do this”
What’s next?
TV series first before feature films
political satire about the labor party in Norway, following a female character, based on actual happenings
国庆母亲大人在看这部电视剧,被逼着在旁边听了好几集,编剧是傻逼,编剧是傻逼,编剧是傻逼。演员我都懒得骂了。特地回到豆瓣儿来骂一句。为了凑字数再打几个字,我觉得里面的有些人死的好冤啊,还有这个剧情能不能稍微有一点点的逻辑性,纯粹的狗血。我简直服了这些电视剧了,就是这些人啊,只要就会因为一句话而改变自己的这些态度,就前后没有一点点的逻辑性。
国庆母亲大人在看这部电视剧,被逼着在旁边听了好几集,编剧是傻逼,编剧是傻逼,编剧是傻逼。演员我都懒得骂了。特地回到豆瓣儿来骂一句。为了凑字数再打几个字,我觉得里面的有些人死的好冤啊,还有这个剧情能不能稍微有一点点的逻辑性,纯粹的狗血。我简直服了这些电视剧了,就是这些人啊,只要就会因为一句话而改变自己的这些态度,就前后没有一点点的逻辑性。
本以为是励志片,结局会来个大逆转,或者来个短暂的安宁与幸福,小姑娘再次踏上成人历程。但导演则恰恰不按观众的思维出牌,确要我们直面现实。YES.YES.YES.假如你认识女主角的人,一定会伸出援手,假如你认识这位女主角,会当一位倾听者。
是的你们说的都没错。
现实是什么?就是需要面对挫折,挫折是成长之母,我们不都是这样过来的吗
如果你不喜欢这部电影,我可以肯
本以为是励志片,结局会来个大逆转,或者来个短暂的安宁与幸福,小姑娘再次踏上成人历程。但导演则恰恰不按观众的思维出牌,确要我们直面现实。YES.YES.YES.假如你认识女主角的人,一定会伸出援手,假如你认识这位女主角,会当一位倾听者。
是的你们说的都没错。
现实是什么?就是需要面对挫折,挫折是成长之母,我们不都是这样过来的吗
如果你不喜欢这部电影,我可以肯定你还没真正体验过什么叫绝望。
以现在的眼光来看很难及格,剪辑缺点明显,而且第一部的优点也没继承,是个情怀分。
明显比第一部有钱了是真的。
除了剪辑问题,还有剧本问题,剧本整个走向是低开高走,开头线头零散琐碎,让人摸不着头脑,直到十几集线头才开始在师父那里收拢,然后开始出现比较精彩的反转。
显然现在的观众不吃这种娓娓道来慢慢铺垫的节奏。
但是在那个时代,打戏爱好者可能会坚持看
以现在的眼光来看很难及格,剪辑缺点明显,而且第一部的优点也没继承,是个情怀分。
明显比第一部有钱了是真的。
除了剪辑问题,还有剧本问题,剧本整个走向是低开高走,开头线头零散琐碎,让人摸不着头脑,直到十几集线头才开始在师父那里收拢,然后开始出现比较精彩的反转。
显然现在的观众不吃这种娓娓道来慢慢铺垫的节奏。
但是在那个时代,打戏爱好者可能会坚持看吧,卖点就是功夫,从这个角度讲,当时语境下的这个片子这么搞没什么大毛病。
本来剧本的框架是挺不错的,败就败在野心太大了,一部剧,包括反派在内主角超过十三个,各有各的故事线,工程量非同一般。
想每个角色都出彩,多一个人,操作难度就多一个指数。能力扛不住的话,最终结果就是这部剧的状态:徒弟们没什么记忆点,甚至有的我还不认识,全剧好像是师父一个人的舞台。
所说的能力扛不住,其实也不是诟病编剧,我觉得编剧还是ok的,最终导致这样的结果,一部分原因是演员演技问题,一部分锅在剪辑。
武术演员们确实辛苦了,但是明显文戏把握不是很到位。一个只有武艺但内心世界不到位的角色是立不住的,只是一个漂亮的空壳。
剪辑…大概遇到这么琐碎的剧本也不知道咋剪了吧,真就全篇平行蒙太奇。而且是没什么内在联系的平行蒙太奇。不过打戏这么精彩,剪辑也是有功的。只能说不擅长剪大框架吧。
这剧刷完最大的警示就是,
一个,开篇必须出主线,不然观众头疼。
二个,人物数量必须慎重。
三个,细节情绪点必须踩实。(反面教材:这剧的文戏。难过,复仇,煽情,太过草率就像闹着玩儿一样,问题就是情绪点没踩实,编剧其实有情绪点的意识的,但最终没演出那种效果吧)
大逃杀题材的电影,算是国内很少触及的领域吧,没想到竟然在一部网大里看到了这样的设定。惊喜的是整个故事的完成度很高,依托于亲情这个落脚点,构建了一个虚拟的时空里发生的故事,并且武打动作戏从头贯穿到尾,打的刺激看得过瘾,也能看得出来导演韩冠华作为成家班一员对于打戏的熟练把控。
整个故
大逃杀题材的电影,算是国内很少触及的领域吧,没想到竟然在一部网大里看到了这样的设定。惊喜的是整个故事的完成度很高,依托于亲情这个落脚点,构建了一个虚拟的时空里发生的故事,并且武打动作戏从头贯穿到尾,打的刺激看得过瘾,也能看得出来导演韩冠华作为成家班一员对于打戏的熟练把控。
整个故事其实不算复杂,讲的是一位特种兵退役的父亲因为重病的女儿而被卷入一场逃生游戏的故事。背景设置在2059年的赛博城,场景也自带赛博朋克的风格,各种绚丽的霓虹光将气氛烘托的十分到位。幕后黑手英菲尼斯公司想通过虚拟测试的方式来找到最完美的人类基因,男女主以及一众配角就这样被拉入了这场未知的游戏!
再次睁眼就已经是一片林间雪地了,古怪的雕像,神秘的夺命黑衣人,众人尚是一头雾水就被迫开始逃命闯关。一关接一关,倒计时的手环开启的仿佛是死亡之门,黑衣人的追杀、嗜血怪兽的袭击、突然塌陷的地面以及最终只剩下男女主的大决战,科幻感和凶险感兼备,无助和绝望压抑着每个人,正反两派之间的对抗循序渐进,观影的时候全程紧张,完全被代入进去了!
打戏无疑是这部电影最大的看点之一。导演韩冠华是成家班第五代成员,对武打动作的设计很娴熟,也做了很多新的尝试。从男女主的打戏就能看出来,李治廷褪去了当初的青涩,开始饰演父亲的角色了,不管是一开始抵抗黑衣人还是进入游戏后的各种打斗都很有力量感,最惊险的就是从随时晃动的平台上远跳的那场戏,惊险度拉满!女主屈菁菁最早在《流浪地球》里看过她的戏,当时就觉得她长得蛮英气,没想到打戏也驾驭的这么好,不管是弹跳还是射箭的场面都让人难忘,跟反派女打手1V1的时候太高光了,既有美感也有力量感。观看的时候全程肾上腺素狂飙,看完之后还意犹未尽,这才是精心献给观众的好片子啊!
当然瑕疵肯定也是有的,但不管怎样,我从激烈的正反对抗、热血燃炸的打斗氛围中实实在在的爽了一把,同时也看到了导演敢于创新的野心,为这份野心以及投入的用心,也值得一个好评了!
从小看包拯长大的,少年包青天看了一部又一部。这次看新片有很不一样的感觉。
这部剧里对包拯、公孙策和展昭进行了创新,不论是人物形象还是性格方面都不再是之前单一片面的样子。包拯的脸没那么黑了,公孙策的脸也没那么白了,展昭的小光头也不见了,变成了一个长发少年。
公孙策是让我觉得变化最大的,之前任泉的形象深入人心,被打造成的是一个心比天高的官家子弟。但这部新剧里,公孙策家里是
从小看包拯长大的,少年包青天看了一部又一部。这次看新片有很不一样的感觉。
这部剧里对包拯、公孙策和展昭进行了创新,不论是人物形象还是性格方面都不再是之前单一片面的样子。包拯的脸没那么黑了,公孙策的脸也没那么白了,展昭的小光头也不见了,变成了一个长发少年。
公孙策是让我觉得变化最大的,之前任泉的形象深入人心,被打造成的是一个心比天高的官家子弟。但这部新剧里,公孙策家里是开医馆的,有严重的洁癖,而且非常的毒舌,不过仍然风度翩翩,仍然是包拯最好的朋友,cp感很有爱。
苑琼丹扮演的包母一出场,从台词语气以及小动作表情上可以看到作为演技派老演员的功底所在,所以相比较起来,其他一帮子新演员的演技确实就差很多了。完全不在一个水平之上。
影片里的构图很讲究,配色也很棒,服装和道具方面也很不错。画面确实是算得上精品的。不过看多了也有过于精致了,建议把更多的心思花在剧情上面。
影片第一个案件是继母毒杀继子案,用计杀子的母亲显然过于明显了,我一看就觉得她不是好人哈哈哈
(文/杨时旸)
从某种意义上说,成就了这部《一念无明》的,余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。他站在那间只够两人错身的小屋里,眼神低垂,每一次面部肌肉微微地抖动,每一次拿着电话即将失控又极度隐忍下来的样子,都会让人忘记这是表演,即便那张脸以及他身后站着的曾志伟都那么让人熟悉,但你仍会觉得,这就像是在香港的某间公屋里随便扔了一台摄像机,偶然记录下了一个片段。
《一念无明》
(文/杨时旸)
从某种意义上说,成就了这部《一念无明》的,余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。他站在那间只够两人错身的小屋里,眼神低垂,每一次面部肌肉微微地抖动,每一次拿着电话即将失控又极度隐忍下来的样子,都会让人忘记这是表演,即便那张脸以及他身后站着的曾志伟都那么让人熟悉,但你仍会觉得,这就像是在香港的某间公屋里随便扔了一台摄像机,偶然记录下了一个片段。
《一念无明》的英文名是Mad World,这更直白,也更残忍,它讲述的就是一个罹患了躁郁症的年轻人从精神病院重返生活的故事。但这显然又无法概括全部,在这个主线故事之外,它泛射出太多的难以名状的况味——绝望的底层市井,港陆夫妻和身份尴尬的孩子,表面体面和内心崩坏的中产阶层,对心灵归宿的奢求和无处不在的无力感……所有这一切都慢慢浮现,通过一两句台词,透过三五处细节,给你展露一角,让你想象冰山。港片没落的巨大叹息声中,这部电影用200万和16天,完成了一次小规模复兴。
患有躁郁症的阿东,从精神病院出院,他只能和父亲一起住在那间囚笼般的屋子里。这个曾经前途无量的年轻人多年以来独自承受着照顾生病母亲的重担,最终因为自己的疾病和无法忍受的压力误杀了母亲。当他重新进入社会,却发现自己早已是这个世界的敌人和弃儿。阿东和周遭那些角色的设定有趣地成为了一个个对照。他自己被诊断为病人,而周遭的人都是正常人,但实际上,只有他一直以来承担着正常人该做的事,而那些正常人却把所有义务毫无心理负担地甩了出去。
常年离家的父亲,远走他乡的哥哥,和他相比,谁又值得尊敬,谁又令人寒心?但那些人都能在生活里谋得自己的一处角落安歇,只有阿东被正常世界驱逐。而阿东的未婚妻Jenny,一个坚韧又实际的女人,一心盼望着供楼、结婚、生子,但最终却因为阿东突如其来的变故被卷入了大笔的债务和近乎崩溃的压力之中,她寻求解脱的方式是和一群遭际类似的人一起遁入宗教,她声泪俱下,混杂着咒骂和发泄,最终却还念叨着宽恕,你很难说她真的宽恕了谁,但你也不能批判她的心态,那些重压的破坏力,如果不从虚幻中汲取力量,或许会无从抵挡。但是她和努力重返现实的阿东相比,Jenny寄托于虚幻不算是某种症状吗?还有那个阿东曾经的同事,每天担心着裁员和业绩,终于在某一天从恢弘的写字楼上一跃而下。他是这个社会依赖的中坚力量,但难道不是又一个病人?阿东的邻居,妈妈带着儿子在这间逼仄的房子里生活,儿子没有内地户口,妈妈没有香港身份,母亲对未来的希冀和对当下的焦虑都变幻成了对孩子的压力,这个笃信中医的女人给儿子的头顶扎了一根针灸,为了让他能取得好成绩,孩子所有的爱好,却都被剥夺。男孩儿坐在天台上独自念叨着,“你要向上流动啊,你要向上流动啊。”那是妈妈对她说的话,像自我欺骗的咒语和滚动播放的梦呓。
每个人都有自己逃避的次元,父亲和哥哥选择扭头离家,Jenny选择了在胸前一次次比划着十字,前同事选择从高处飞下,妈妈选择把压力转嫁于孩子,相比而言,好像只有阿东愿意承担所有重压、责任和义务,别人都在逃离,只有他认命地一头撞进现实。曾经对于照顾母亲如此,如今,从精神病院回归社会,仍然如此。他想找到一份工作,“像别人一样挤地铁挤公车都没问题啊!”他在电话里喊,但无济于事,因为他的身份标签是病人,而其他人的身份标签是正常人,即便事实上似乎恰巧相反,但人们都更相信标签。他只能自己紧握希望,最濒临崩溃的时候,去超市大口吞下巧克力,分泌那一点点可怜的血清素可以让自己不至于彻底崩塌,但这又成了精神病的证据,所有正常人用手机围绕着他,拍下他吞食巧克力的画面,然后传到网络,进行人肉和嘲讽。你看,这些人多么正常。
《一念无明》其实一直涌动着情绪,不安、焦躁、危险、绝望,但它一直都很节制,即便现实怆然,即便际遇冷寒。阿东的回归社会意外地成为了一种介入,一种关照,他自己是个病人,但其他人又何尝不是呢?
拍摄剪辑弄的跟ppt似的,故事的连续性太差了吧,转场生硬,道具假的不行,看的太阳穴一跳一跳的,故事发展全靠主角的自白,剧情更是离离原上谱,大小bug一堆(有些地方真是莫名其妙,直接给我整笑了),白瞎男女主角(很久没看到缺点如此明显的电视剧了)我再往后看看值不值得改分。再补一句bgm用的真的很不合时宜,比如那段男主帮女主引开追兵,在树后面看女主,那段音乐放的非常的深
拍摄剪辑弄的跟ppt似的,故事的连续性太差了吧,转场生硬,道具假的不行,看的太阳穴一跳一跳的,故事发展全靠主角的自白,剧情更是离离原上谱,大小bug一堆(有些地方真是莫名其妙,直接给我整笑了),白瞎男女主角(很久没看到缺点如此明显的电视剧了)我再往后看看值不值得改分。再补一句bgm用的真的很不合时宜,比如那段男主帮女主引开追兵,在树后面看女主,那段音乐放的非常的深情,不知道的还以为要生离死别了。????????
第五、六集,剧情依旧稀烂,感觉没有一条主线可以讲的清,咱就说一集就三十多分钟,要取其精华去其糟粕,现在就是又看完了两集,但是还是云里雾里的。(突然发现演苏桓和那个摄政王的是之前演过陈情令的金凌和金光瑶,我说有点眼熟呢。)说到底还是班子不行啊,诶。看片头还以为是一部质量还不错的小甜剧,看完剧真是哪哪都失望??。先练好技术好吧,现在给我一种我要是学几年我也能上的错觉,哈哈哈。我再看看哈
小时候看开封府,但是这次重新开始的故事并没有那么简单,久远的故事加上全新的人设,代表月亮消灭你的包黑子,三无属性的御猫展昭,爱好欺负包大人公孙先生,动画对原作的还原度较高,人物还算美型,笑点和情节设置紧跟场景。3.剧情以及节奏问题 作为一本讲述中华传统文化的复古题材的作品,没有狐妖和灵剑山的修仙元素,而是把如今的轻职场,大学社团生活带入动画作品中,依靠大量的吐槽元素撑起这部动画,在人物造型上
小时候看开封府,但是这次重新开始的故事并没有那么简单,久远的故事加上全新的人设,代表月亮消灭你的包黑子,三无属性的御猫展昭,爱好欺负包大人公孙先生,动画对原作的还原度较高,人物还算美型,笑点和情节设置紧跟场景。3.剧情以及节奏问题 作为一本讲述中华传统文化的复古题材的作品,没有狐妖和灵剑山的修仙元素,而是把如今的轻职场,大学社团生活带入动画作品中,依靠大量的吐槽元素撑起这部动画,在人物造型上也十分讨喜,对于后续的周边商品和同人作品的推广也起到一定的作用。动画化的开封奇谈第一集时长为12分钟,动画时长11分钟,而在这11分钟之内,集中的槽点轰炸和不断刷新认识的奇葩设定一直让观众处于一个情绪高昂的状态,我并不反感这样的状态,但是不得不指出的是,这样的剧情设计可能会使得一部分观众精神长时间集中,容易产生疲惫感,简单说来就是十一分钟的作品,会让人觉得过了半个小时;所以在观看时,依旧跳不出十冷的既视感,这种有妖气风格的作品,一方面迎合了一部分观众,在播出伊始即保有了一定的播放量;同时,部分长期关注有妖气作品的漫友会对此失去兴趣而失去部分播放量。CV和音乐 CV是本作的一大亮点,包大人由泉叔配音,展昭的配音则是边江,公孙策的配音为大白,对于原作人物形象的拥有较为成熟表现力,还有,边江大大天然呆的声音特别苏有木有。在BGM的使用上,第一话力《你是风儿我是沙》还有老版《包青天》的音乐的使用,恐怕能勾起许多观众的回忆吧,使用这样的BGM老实说让我在观看过程中有些出戏,但是配合剧情并无违和感,对于剧情气氛的烘托和节奏的把握都起到了很大的作用。产业环境 先不说本作作为有妖气重点培养的IP,单看这条百度词条就会吓一跳吧,小说漫画动态漫画网剧广播剧再到正在播出的动画,整个过程用时三年有余,在走向动画化的这条路上,本作所用的时间并不算长,同一平台的雏蜂为五年,TX平台的狐妖为三年,灵剑山为两年,国内优秀漫画动画化的速度已经接近与同期日本的轻改漫改速度(当然,我们自动忽略渡航老贼和富坚老贼),几年间,腾讯动漫从作品产业周期ip管理上趋向于商业化,而有妖气更倾向于合作开发,一个像是正在学习的商人,一个像是遇到机遇和挑战的爱好者。有妖气拥有着大量优秀的国产漫画版权和作者,在这些优势资源的使用上,正像是在一步步的尝试,迫于资金和技术不足,发展速度可能没有那么快,但是我们依旧看到了《十冷》、《镇魂街》、《端脑》这样的作品,那么,我们是否应该包容有妖气或者说是国漫在发展中所还未克服的缺点呢。