《第十二届北影节）竞技爱情疯狂迷影喜剧，小成本惊喜之作。虽然故事有点架空，但处理得非常流畅精彩。配乐前面模仿了诺兰的《黑暗骑士》 《敦刻尔克》 《信条》后面是美式漫威的超英。恶搞美式竞技片的桥段处理，模仿《飓风营救》的台词，致敬《寄生虫》，学周星驰的无厘头风格而且很精髓，并不忘在搞笑的同时适度煽情，时不时戳你一下。把竞赛对手的尼日利亚小黑孩处理成麦格芬，把开导他的小女孩处理成星战里的尤达大师的路数，但教的可不是原力而是告诉他：你不是一个人在战斗！最会的结尾直接照搬了《速激》的名场面，是哪段你一定知道（连歌曲也戏仿了）。然后在片中打破第四面墙，疯狂互动还Q了片子的发行方，让你忍俊不禁。片名和片头字体当然也是调侃《速激》了。超小成本的制作却体现了导演高超的控制完成能力（陈思诚导演真的需要好好学学。片尾出字幕时，我想这么疯狂的Q漫威肯定锝有彩蛋吧？果不其然，全部人员表走完就出了彩蛋。至于是什么，我就不说了，自己去看。（如果你当时提前退场了，那只能说你损失了，哈哈）

Q：是什么吸引您去创作关于家庭的故事？

A：事实上我在拍完《阳光普照》后就对家庭电影有点反胃了。去年我听一个从哥斯达黎加回来的朋友讲他女儿的故事，讲他女儿生病，他照顾她，最后女儿因为去hiking被水冲走。他的故事非常感人，他在我面前讲了三个小时完全没有停下来。但是这不会让我想拍这个电影，只是觉得它是一个非常感动、非常哀伤的故事。直到我看到了蓝色的房子，那个房子让我非常震惊，我觉得在2020年virus开始起来的时候，mask把人与人之间的关系隔绝出来。所以对我来讲，《瀑布》已经不再是一个家庭电影了，它关系到去年的生活里面被隔离，被压抑，人与人之间被推开的一种非常强烈的距离感。

Q：剧本的创作过程是先写一个母女之间的故事，然后把这个故事放在疫情期间，还是开始的创作意图是就是想写一个与疫情相关的故事？

A：我这个脚本写到一半的时候就已经要放弃了，因为刚开始的剧本是妈妈照顾小孩子，小孩子一直生病到底，写到后来的时候我想干嘛要写一个妈妈照顾小孩的故事。很原始的想法是，我们把整个故事放在疫情下的台湾，想用一个最亲密的家庭关系来反映整个时代里疫情的问题还有人际关系。后来我写到一半还是没办法接受讲一个family的故事，是妈妈在照顾女儿，我觉得这样下去我会预期到故事会怎样走向。直到我去做田调，要research，去一个医院的时候看到了窦加那幅画，我才发现说，应该不是女儿生病，应该是妈妈生病才对。所以中间我突然有一个转折，变成前面是妈妈的幻想，事实上是妈妈生病，最后是女儿照顾妈妈。有这个想法的时候我真的蛮开心的，而且我很快就把剧本写完了。

Q：您是出于什么缘故想以女性视角写一个故事？

A：我在拍完《阳光普照》的时候我太太曾经告诉我，“你会拍一部电影吗？没有帮派的，没有黑社会的，没有人死掉的也没有人流血的，没有人被砍头或是手不见的，而且是以女性的角色来拍的。”这当然这是一个笑话，她觉得我只会拍一些男性电影，gangster movie，很暴力啊，但是我后来想一想，当时听到我那个朋友讲完故事以后，我真的决定要拍这个电影的时候，我从来都没想过要用男性的角度来讲这个故事，而且我需要这个片子里面男性的戏是非常少的，纯粹用女性的角度，母亲跟女儿之间。因为在过去，台湾男人都在外面，真正看到小孩子成长的是妈妈，小孩从学校到出社会，都是以妈妈的角度来看待。很重要的一点就是我自己也有小孩，我的小孩也是女儿，我发现女孩子的心思，她们那种坚强，是我们男生非常难想象的。我觉得用两个女性来表达亲子关系，力量应该会更强。

Q：您通常是自己做摄影，但会用中岛长雄的名字，为什么这次决定用真实的名字？

A：曾经有人问过我这个问题，我都告诉他们：“中岛长雄因为疫情的关系，在日本不会再回来了。”但我真的想法是，我在拍完《阳光普照》的时候，我就觉得我要改变，我觉得改变不是说内容要改变，我觉得整个拍摄形式完全要变得不一样。所以我这次的变化是在摄影上完完全全跟以前不一样，整个拍摄方式，镜头运用，甚至那种不安定感都做了很大的改变。在镜头上会使用一种很固定的，一个镜头一个镜头慢慢拍慢慢拍，不断地很有耐心地一场戏一场戏很多镜位很多镜位一直拍一直拍。我希望这个片子剪出来后不是一个非常slow pace的文艺电影，我是希望它是节奏非常快的，而且有一些影像上的不同变化。

这是一部对灰色地带容忍度低的人可能喜欢不来的电影，换言之，这是一部许多男性可能不会喜欢的电影。

没有一个清晰的逻辑，甚至文字形成的剧本说出来的东西也是很有限的

影评里大多是一种浸入电影的内在体验，可是如果我们非要从理性层面理解呢？

主人公让我想起《局外人》里的默尔索，他和默尔索一样，没有遵守任何一个应遵循的路线，但与默尔索不同，他没有怀疑常规或是非常规。当佐知子说不知道他在想什么时，静雄说“他也许什么都没想。”

就像影片展示的一样 无论是他的行为情感 都是自由流动的 他让潜意识变成了意识 甚至他用潜意识去思考。

这种自由流动可以诠释片中他大部分的行为 包括数数，放掉小偷，不去郊游，情感宣泄

但不能解释最后的不到120个数，这是他唯一一次人为打破自由流动 这个一会儿再说

再来说他提到的换位体验 影片后期 当他提出 自己又可以自由的 轻快的 透过静雄体验佐知子，这是什么意思，到底人的侧面有几个

侧面对我的含义就是 一个角色对应一个侧面 扮演的社会角色决定了你展现给对象的侧面 即使是自由流动的男主 他也扮演了社会角色 这个侧面可能在于他发短信 可能在于佐知子和静雄对话，他观察着二人的表情 也在于他在店长面前闭口不提他本应提问的事情 多个侧面构成了一个人 当男主发现 他想发现佐知子更多侧面组成完整的她 而不是作为亲密关系的佐知子的时候 出现了一个悖论

他需要通过消除与佐知子的亲密来体验第二侧面，但因为他想体验第二侧面从而发现了自己对佐知子的喜欢。 大概就是，对于喜欢的人，本来是体验不到多个侧面的。

所以数没查完 他就跑过去了

至于佐知子呢？我觉得她不会应允男主后面的要求 但这是个开放性故事 不要急 因为当她开始与静雄交往 她就开始体验通过静雄体验男主了 这中间导致的关系就又开始自由流动了

而静雄是个什么样的人？他是节制的自我流动 男主莫比乌斯环的另一面

而女主大概是个什么样的人呢？我也不知道 不过大概能在自由流动间流动 大概也是流体一类

原谅我夜晚的胡言乱语 但大概没有什么确切的语言能说出我大概的理解了。

从第一季开始就追了，3星支持吴彦祖在美剧中展头露脸，美剧有中国演员实在不多，但是这部剧还是还有很多下瑕疵，9集Tilda和艳寡妇一战时，艳寡妇一下子是穿高跟鞋一下子是穿平底鞋，替身很明显，桑尼被火箭的时候奎恩有机会把桑尼杀死而故意留后患，（奎恩这么狡猾的人这个时候怎么犯这种低级错误）桑尼和奎恩一战时，桑尼明明有几次机会把奎恩的头砍掉，那样他老婆就不会死啦。可以一家团圆啦，后面后面几集水准不是很高啊，（是不是编剧在闹意见啊）估计是冯德伦导演的吧，还有一点，为什么这个里面不用枪啊，公路比较发达，车辆比较现代，难道没枪吗

2016年的龙标。

又是孪生姐妹，又是妹妹不满姐姐被偏爱，又是姐妹爱上同一个男人，羡慕妒忌恨下报复姐姐横刀夺爱。 又见整容脸，不但脸是假的，连胸也是假的，恶心。

曾江前辈怎么也来拍国产可怕片啊？感觉他不会像罗家英黄一飞这样滥接戏啊。

片子其实撑死80分钟，为了凑时间，后面又加了MV煽情。

中国家庭伦理剧的编剧天天喝狗血吗？为什么就能写出来这么狗血的剧情呢

这个老三尤其神经病，自己的日子被自己过的一塌糊涂，不和那个渣男算账，打了谢医生一巴掌，一顿丧天嚎，还抢方向盘，终于知道为什么她男朋友要甩她了！谁能受得了她动不动大吼大叫的毛病！真特么服了！谢医生后面别和她在一起啊，长点心吧！

老二也是有病！明明知道罗家那个条件，罗母刻薄势利封建恶毒，还非要嫁，脑子有水，看到罗虐她我只觉得罗阴暗，不觉得她可怜，纯粹活该！

因为疫情不能不能出门，宅在家看电视，没人说话，当吐槽吧

老三太他么贱了！又打谢医生还骂人家，还开人家车差点出车祸！听到她哭我就烦躁，快进快进！一个渣男至于这样吗，真心服了

直男癌的盛老头也是醉人！抛妻弃子二十多年，老了想起来孩子了，怎么这么恶心呢，这么多年不闻不问，还好意思赖着前妻，堂而皇之登堂入室，膈应

小时候看过，但是只看了一半。当时是夏天，下午，黑白的电视，突然出现这样的一部片子。小孩子是喜欢打打杀杀的剧情，可是当时真是看不懂那这个老和尚的举动。

现在看来，那首座，应该是顽固派。动不动拿寺规来说事，谁做出改变还要打击，总之就是不许有变化，这与投降派有什么不同？

方丈，知道对错，但是不敢越雷池一步，爱惜自己的羽毛。

随意写的几句感受，太乱

那些个老和尚，对付金兵只知道下跪，对付自己人倒是下得去手。自己不出手，还不许别人出手。原因也简单，你打了人家的脸，面子放不下去呗

还有，这首座还有支持首座的，啥都没干过，就该出去死去。这就是和尚。而且，这首座比方丈权力都大

这剧越来越崩了，一个刚入职的菜鸟说不靠关系当上一个万人的集团副总，一个随手自己能拿出几百万的二代看的上一个在自己眼里应该是小儿科版的追求技巧的，还说情商高，家里一见面就同意。加上生硬的感情戏，格格不入。还有一个个科研工作者随随便便都称自己是科学家，这都是一个个槽点。潮流能那方面不了解，听说还有原型，作为一个机械专业的理工男就轴承那条线真是看的惊呆了。研磨，材料这竟然是轴承不易发现的难题，是个机械专业的遇到这些事情首先都应该从这两个方面下手了。

疫情在家，怀旧一下。小学初中的时候，特别喜欢吴奇隆，真的太帅了，当时还是看dvd的年代，把能找到的他的电影都拿来看了。这部电影情节人物都忘得差不多了，但是片尾曲印象深刻，记得当时看碟的时候，还反复退回播放来着。后来有了网络，找到了片尾曲，吴奇隆的《英雄》。

给我一个寂寞能停泊的地方一个人喝醉爱我恨我随风飘流给我一个悲伤能借放的港口夜里有灯火勇敢脆弱明天再说沈默的伤口为谁承诺身不由自的梦

今天突然又听到这首歌，就找电影来看看。

电影是感觉比较典型的监狱片，而且好像集合了好多电影的元素，比如监狱里有一个身在监狱但是还能控制整个毒品市场的老大；有一个喜欢听音乐的变态典狱长；有打手狱警；有打黑拳的吴奇隆，有犯错的经常金城武，有生意人整天想着出去结果被老婆和律师骗了的吴孟达，有和妹妹失散酗酒的胖子。

其实整个电影的节奏、情节，要是不考虑太多，相信电影的设定的话，还是可以的，比现在很多莫名其妙的电影好多了。很多细节也挺动人的， 比如那个酗酒的胖子。回归现实生活，和妹妹团聚，但是实际上受到歧视，酒瘾控制不住，最后还是杀了欺负他的人并且自杀了。（是不是觉得很熟悉？整个电影都是有点这种感觉，肖申克的救赎、监狱风云等等。）

当时的吴奇隆真实太帅了，我特别喜欢他的眼睛，有种无辜和纯洁的感觉。而且他的打戏真的干净利落、观赏性强。但是戏里面他老婆是翁虹、儿子是郝劭文，有点哈哈哈。

金城武那个时候好像还没割双眼皮？但是也是大帅哥，他身材比较好，气场真的挺强的。他演的角色是警察世家，本身也很优秀，但是被线人坑，在一次行动中，破坏了其他部门的布置，并且杀了一个卧底。

然后，我要说一下，那个黑老大，真的是太帅、气场太强了。其实那个演员我一直挺喜欢的， 楼学贤 ，演过挺多戏，吴京那部《水浒后传》里面，他演的金国的三皇子，我当时特别喜欢。之前一直以为他是大陆人呢，想不到是台湾人。

【详细】

122481100

我妈在看第一集，我边打游戏边钓着看………然后就莫名其妙的给我妈安利河野悦子……安利着安利着觉得不对劲啊……这BGM怎么回事？这剧情走向……怎么回事？？打开微博…发现原来是抄袭………好吧，就算买了小说版权，那造型，音乐，日剧的演技风格都差不多是怎么回事？尴尬啊………估计又会被别国人说祖国山寨吧………真的很讨厌这种…………

拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？”

“签证下来高兴疯狂成这样？这是2021年的北京吗？”

“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？”

网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝

冯小刚成名于上世纪90年代初。当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座

后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。”

粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……

“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作

冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……

市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准

值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。

最近看讨论中国经济的问题，针对当下浮躁的实体经济现象（没多少企业真正专注于实业，几乎背后都在搞房地产捞块钱，后果就是现在的人家能拿住你的命脉），有人提到这部电视剧，说是历史重现，特意找来看了一遍。

可是，看到第三集斗地主就看不下去了（还是继续看完了，这就是导演要的效果吧），人一旦被势力裹胁就失去了理智，然后就跟动物一样，把一切的愤怒发泄到别人身上。这个民族就这么不分青红皂白了，然后干的丧尽天良的事还少吗？祸害了多少中国人？毁灭了多少文化？一个民族延续几千年的底蕴就这么被挖空了，根都被抛了。

一个不能独立思考、不反思的民族，它的未来会怎样呢？我们的子孙后代会怎样呢？

艺术高于现实，但是这部剧艺术低于现实，现实的残酷或许因为编剧、导演不忍心弱化了，或许是太真实无法通过审核。好在故事发出了许多令人深思的疑问，但是还不够深、不够透，看看如今中国社会的城乡二元分化、畸形的贫富分化、留守儿童、农村空心化、大跃进式的城镇化，社会管理低效、腐败，等等，等等，这些问题就是七十年代末没有彻底反思留下的后遗症。世道轮回，规律没人能置身其外。

结尾太过于理想化了，答案在农民，而不是媒体。

我一直对于三渲二动画不太积极，因为我看三渲二要适应很长一段时间。

例如《亚人》，大约两集；例如《我是江小白》，大约五集。

沈剑心我是大约存到7集才开始下定决心看的----为了自己能适应三渲二留了很长的集数空间。

但是没想到，一集完了，自己没有不适应的感觉，顺畅地补番了。

对我来说有点奇怪，不过我还是认真总结了一下原因：

1、剧情走向直白。简单来说就是沈剑心不愿一生只做保安于是为了实现自我价值闯荡江湖的故事。作为观众知道了这点主要走向后，更多的注意力放在了主角一路的见闻经历上。

2、笑点密集不尴尬。方言、段子、对比落差，各种制造笑点的方式都能见到一二。也不是故意为了笑点而硬塞，看着顺其自然很合适。

3、轻松之余道真理。不单是搞笑，还是有核心主题在的剧情在，能让人在发笑的同时对里面的现象感统深受以及深度思考。

靠纯阳秘籍旁门左道走捷径获得名声，却不如迷途知返的知足者造诣高深；

英俊的外表能被众人推上无上的地位也能拯救财政危机，而最终获得尊重的，却是 在其位者迎难而上的责任心；

为得心爱之人钦慕使心机用套路不择手段，终是败给常年不变的坚守和等待；

妄想靠煽动舆论扭曲真情的东西，不会在人们坚实的羁绊牵引中长存；

自己能找到想要做的事比什么都重要。

等等，这些因素使得我在看动画时更多的注意力放在了剧情笑点思考（还有庄花的美貌）上，一些招式武打戏三渲二技术倒还成了它的优势。

在看正剧之前有看pv，包括那个绘梦做的正剧pv。

实话说，绘梦那个pv观感不好。

整体配色粗暴，场景还行，人物和人物之间不太搭，故事剧情是什么样的PV里看不明显靠弹幕补充，绣娘跳舞那段我一度怀疑自己晃神了反复看了很多遍----无法脑补出完整的舞蹈----不知道是正片是这样还是pv剪辑是这样。总的来说，绘梦的pv很排外，不是剑三玩家对这个动画的兴趣不会太高----至少对我来说是这样。

相反，沈剑心的pv直白地告诉你我是个搞笑片，你来看不用有太过负担，能笑笑就是最好的回报了。事实上看过沈剑心正片的人果然得到了很多的欢乐，这之外还能有其他收获，真的是意外又惊喜了。

作为路人，不需要知道提前知道剑三世界的构成是什么样的，沈剑心动画慢慢告知你就好了，一开始作为一个武侠剧来看也没有问题的。

作为游戏党，能体会到的乐趣就更多了，一些只有玩了游戏才知道的梗也能触动人心。这个时候弹幕的优势就出现了。“大轻功飞入红名堆”这些弹幕出现的时候真的既不会让路人觉得排外，又同样让路人体会到这个场景的笑点-------非常的友好。

总的来说沈剑心这部动画作为游戏改编动画，非常的成功和优秀。拿出去安利也非常的容易让人接受（同样是搞笑片的《凸变英雄.baba》就极其难安利，不是死在主线不明确就是死在黄暴元素），编剧的功力可见一斑，希望国内的动画在技术上提高的同时，其他方面也能同步的提高。

……

虽然标题这么写了，但是我身边也有坚决不看沈剑心的朋友。

“ 不喜欢沈肥羊，不怎么想吃 ”

“ 郭炜炜当初的ID就是沈剑心……想起他的颜就出戏 ”

“ 太熟了啊……就是一只沈剑心，蠢羊万年亲儿子…… ”

“ 跟万花抢元气装备的远古历史……甚至抢万花校服的早年（……所以沈剑心跟郭炜炜牢牢挂钩洗不掉脑内。 ”

ORZ所以，标题有些绝对了……这种安利失败也没办法吧。

看了中国推销员之后，我只想对公司的销售们说一句：对不起，我似乎误解你们了。作为一名销售，我原以为只要会拉关系会喝酒，会走后门会送礼，会说大话会装逼就可以了，然而今天我才知道，原来作为一名销售，尤其还是通信软件方面的销售，他们写得了代码，焊得了芯片，修得了硬件，抗得住子弹。如此人物应作当世楷模，那些学了几年计算机却不会修电脑的人啊，那些干了几年会计依然不会数钱的人呐，你们觉得羞愧了吗，感到无地自容了吗？还有最后，非洲人民都普及党课了，思想觉悟如此之高，真是让人感动莫名啊，一个字，大写的“服”

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：樗与犛牛（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10088232如果别人给我介绍一部高分的美食节目或美食剧，我通常是不看的，我即不醉心于做饭也不热衷于吃，美食剧嘛，吸引不了我。看这部《孤独的美食家》非常偶然，有一天老公跟我说，他看了一个日剧，整整三十分钟，没什么剧情，台词极少，就是演一个人吃饭，他居然看进去了。我很好奇，一个电视剧没有剧情、很少台词，只是吃饭是怎么拍的，为什么要拍这个?所以我也一起看了，此剧一入深似海啊，从此以后，那些曾经让我赞不绝口念念不忘的好剧纷纷失宠，《孤独的美食家》占据了我心中好剧的王座。这部剧开头的独白说：不被时间和社会所束缚，幸福的填饱肚子的时候，短时间内变得随心所欲，变得“自由”不被谁打扰。毫不费神的吃东西这种孤高的行为，正是平等地赋予现代人的---最高的治愈！我大概是有个伤痕累累的心需要治愈，不然为何如此喜爱这部日剧。看这部电视剧的时候，我最担心的是它会像《深夜食堂》一样，加一些抚慰人心的剧情，撒一碗鸡汤，不是说《深夜食堂》不好，我很喜欢《深夜食堂》，但我更爱《孤独的美食家》是因为《美食家》不讲故事，不教人道理，只是演五郎在工作间隙认真的吃饭。看着五郎一集一集的大快朵颐，我那饱经沧桑的冷漠的心啊，顿时被治愈了。《美食家》为什么会治愈我呢？其实我也说不清楚，大约是我年纪越大就越讨厌各种意义啊价值啊之类的，讨厌所谓三观正、正能量的宣扬，而《美食家》不端起架子说教，这剧只是演杂货店老板五郎吃过的各种美食。严格来说只是家常饭菜而已，《美食家》演了七季，五郎没有吃过米其林的高级料理，都是在忙碌完之后突然肚子好饿，找个小餐馆去大吃一顿，风卷残云之后，满足地离去。看得我也无比满足。说起来，所有的欲望之中，食欲才是最能让人产生幸福感的。别的欲望太难满足了，太多束缚了，只有吃是自由的，只有胃口最体贴，吃饱之后立刻能回馈你满足。过去我的概念中，所谓美食家必是尝尽天下美味，谈起食物来让我觉得自己吃了几十年的猪食，吃一碗杂碎面也能吃出一部史诗来，而五郎，与其说是美食家，不如说是个吃货。五郎吃饭时，心中战鼓擂起，嘴上就开始狼吞虎咽，吃得起劲了，擦把头上的汗，撸起袖子，再加一碗饭，加一份

这很漫长，但是仔细想想，两个半小时，换取一个意大利的夏日，有什么不好吗？这个漫长的夏日里，有两个倒霉蛋被邪恶的眼诅咒，失去了原本的样貌，也因此错失了与对方重逢的机会，玫瑰还没绽放就被对方误以为枯萎。在被诅咒的夏日里，丽莎相信咖啡和纸牌还有那懂得巫术的女人可以解除诅咒，乔吉显得无所适从，他接替咖啡馆老板在天桥上做起了单杠引体向上的生意，他代替原来的乔吉把足球丢给孩子们，那个足球滚落在孩子们的脚边，激烈碰撞，沾染了夏日的尘土和高温，落入河流中，仍旧被激烈冲撞着，随着夏日一起飘远。两只狗狗因为观看足球赛的场地分道扬镳，其中一只还去远足登山。房间里喝酒的老人讨厌呼吸被开水壶的尖叫掌控的感觉，把开水壶扔到窗外。男人女人们聚精会神地在剧院听球赛，在露天酒吧看球赛，无人问津的河边咖啡馆乔吉受老板之托用投影仪在放球赛，影像投放在河边的石碑上，五颜六色的光影把雕像的面容映出不同颜色的情绪。

他们也是在这里碰到了寻找情侣的导演。因为不擅长拒绝就同意拍摄，然后茫然地去拍摄现场，去看试映，期间一直默默等着以为会出现的那个夜晚在路灯下和自己聊天的人。

最后有没有猜出来那个人就是对方呢？

可能有，也可能没有。

邪恶的眼在诅咒他们的时候，抱着他们永远不会认出彼此永远不会在一起的恶毒想法。

可是一切都在这个漫长的夏日里顺理成章地发展，球赛，小狗，足球，孩子，赶集，披萨，蛋糕，电影。

还有，爱情。

最后，我最喜欢的一个场景，咖啡馆老板躺在河边的椅子上对丽莎描述第比斯安静的冬天。

能有什么，比在热闹冗长的夏天去描绘一个冷淡安静的冬天更浪漫更迷人的事情呢？

我的小确幸是一部我期待了好久好久的剧～～看过小时光的集美们可能会跟我一样对剧里的司徒末和傅沛意难平，所以当我在抖音刷到小确幸的路透时，就特别特别激动。可能看过小说的书粉们会觉得这部剧怎么跟书的不一样？女主怎么会是御姐风？但其实只要你用心去看，其实剧里的好多情节也是小说所改编的。而对于女主的御姐风，其实只要你仔细去注意女主的角色，你就会发现女主是一个很御的一个女孩子，抛开她独自一人怀揣着梦想瞒着母亲从澳洲跑到深圳去当律师来说，作为一个实习律师面对一个棘手的网贷案子，想想在现实生活中谁会大胆的揽下？所以那些说女主只能演小甜剧的真的大可不必，因为你发现的每个演员就真的只是冰山一角噢～～还有就是来说说让我印象深刻的剧情吧，女主为了救林爷爷独自闯进诈骗公司，明知是危险还硬是不想让更多的人受骗，这个情节我认为不仅是对自己本身角色的塑造，更重要的是真正塑造出了律师这个职业的正义感；还有男主对于医生这个职业的塑造，熬了一个半夜手术，还有就是吃饭吃到一半就去接急诊来的病人，我觉得就真的是对医生这个职业的完美阐述，大无畏，然后就是即使浪费休息时间也要尽自己全力去挽救一个个病人！！所以我觉得真的是一部正义感十足的剧！后面还有男女主去救灾，还有男女主结婚～我记得男女主就说过，这两个场景是最难忘且最感动的场景，虽然现在只能看到花絮，但隐隐约约能感受到男女主之间表露出来的感情。对于这部剧来说我觉得还有一个比较吸引我的就是男女主的感情吧，从青梅竹马到长大结婚，男女主的神态包括演绎这部剧的情绪都是很吸引我的部分！！最后就是想说，以一个看过剧的人来说：真的是一部很棒很棒的剧！！大家有想法的赶紧冲鸭！

【详细】

13163867

看到石中玉闯进阿秀房间，阿秀全无羞怯痴呆的张开血盆大口，真是全无看下去心情，那奶奶演的，还有那么中二的男主，瞎了童年记忆，那演的不是实在，是真的智障好吗、这么个经典电视剧拍成这样，编剧导演是吃饱了没事干吗、…………………………………………………………………………………………………………………………………………

2021-12-30晚上九点过，做梦一样的迷幻愉悦。 因为我发现了这部纪念泽东映画的纪录片（由王家卫的未使用菲林构成的《零点零一公分的距离》，表达了一些墨镜王电影里的另一个可能性。）

看了开头一分钟，脑海里一下子浮现起关于墨镜王电影的所有的记忆和情绪，想起来我在初中的出租屋里，一个人吃着外卖看王家卫的重庆森林。那是个潮湿的小雨晚上。

电影三十分钟虽然短暂但是又完全足够了，足够让我把所有烦恼都抛在脑后，着迷于每一帧的潮湿情绪。

因为这部我未曾预想到的纪录片网上突然首映， 我发觉我实在低估了我对王家卫的喜欢。就像我在一开始低估了我对村上春树的喜欢。因为在我接触更多更多电影和书籍以后，我察觉到我对这两个艺术创作者仍然喜爱并且更加热爱。正如《东邪西毒》里张国荣的那句台词，我记得大概是，“以前看到一座山，就想翻过去看看，后来终于翻过去了，才发现山的那边没什么不同”。

也正如《2046》表达的那样，时间确实是检验感情的一个重要指标，因为感情是具有延迟性的，这一点在墨镜王的2046的列车设定里巧妙的表达了出来（列车上王菲被木村拓哉吻了以后，过了很久眼泪才流出来，表达的就是情感在时间上的滞后性）。

见得越多，时间越久，越知道自己是谁，才能意识到作为真正的自己（或者说，经历许多以后仍然不变的那一部分“认知里的自己”）喜欢的是什么。

分享到朋友圈发现只有少数几个受我蛊惑的墨镜王粉丝点赞。（当然也只是为他们发的朋友圈）一边为不懂我开心的人感到可惜，错失了生命中的一大快乐，一边又觉得，这就是属于自己的悄悄的快乐。

（当然我还是私信告诉另一个受我传染的墨镜王粉丝这个好消息，和我一起大呼卧槽）

我发现墨镜王不仅中意“时间”，也中意“鸡蛋”。了解墨镜王越多，看的书越多，我发现墨镜王真的很擅长将各种文学作品糅合到他的电影里。比如我在前些日子阅读米兰昆德拉的短篇小说《搭车游戏》时，发现这和《花样年华》中周慕云和苏丽珍的戏份惊人相似。难怪有人问过王家卫，“ 是否受到米兰昆德拉的影响”，隐约记得墨镜王回答，他受到太多文学作品影响，已经很难只用一个人来概括。但王家卫自己说，对他的电影影响最大的是阿根廷作家普伊格，尤其是春光乍泄。

我实在低估了自己对于王家卫的喜欢，不仅仅是我最喜欢的导演之一，实际上已经超越“最喜欢的导演”能描述的有限的情绪。 和村上春树一起作为我个人世界的重要部分。是时候重新看一下墨镜王的电影了。